觀畫展作文

觀畫展作文

觀畫展

一個星期五的下午，老師帶我們參觀了學校舉辦的中小學生書畫展覽。

進入展覽廳，我們馬上被室內的展品吸引住了，這里的作品分小學中學兩類，我們首先參觀了軟筆書法展，那些筆走龍蛇的詩句和蒼勁有力的書法作品，有的豪放有的優雅生動，各具特色的風格讓我們贊嘆不已。接著，我們參觀了繪畫作品，這里的作品內容豐富，有的風趣有的具有教育意義，正當我看的起勁時，一群人擠了過來，指著我旁邊的一幅畫說：“快看哪！”我抬起頭一看，原來這幅畫畫著兩個地球，一個地球長滿樹林、河水透明清澈，水里還游著一條條小魚，而另一個地球卻被煙霧環繞著，地球上一片荒涼，臭水里飄著全是魚骨和垃圾，站在這幅畫前我浮想聯翩。我想，如果人們再不保護環境，我們的地球將呈現出多么凄涼的景象，科學家曾做過調查，如果每人每天節約一滴水，全國每天將節約二百噸水，另外一節廢電池污染的水源，是一個人一生用的水，地球是我們賴以生存的家園，如果被破壞了我們將無法生存。保護環境是多么重要啊......

通過參觀這次畫展，我觀賞了許多精美的繪畫作品，學到了許多書畫方面的知識，也受到了很多教育。今后我要多參加這樣的活動，不斷豐富自己的知識，將來成為建設祖國的有用之人。

有意義的一次觀畫展

黃埔學校六（2）班胡禹之

黃埔文學社第一批會員第一次活動是參觀畫展，目的地是著名的蓮花山腳下的一棟建筑物“關山月美術館”。

美術老師在車上提前向我們介紹此次畫展：“這次我們要參觀藝術大師丁紹光的作品。丁紹光大師1952年畢業于中央工藝學院，后來是云南畫派的創始人，也是云南畫派的代表人物之一。”

美術老師講到這里，越發神氣悠然，用深邃的目光看著我們：“丁紹光先生的畫被幾個國家收藏，展出1000多次。今天我們即將看到他的一些優秀作品，比如《美麗富饒的西雙版納》、《和平鴿》、《宗教與和平》等”。

“哇”，我和同學們都大吃一驚，我想：丁紹光大師在美術界肯定是個響當當的人物，作品一定是“極品”。老師的介紹勾起了我的好奇心，丁紹光的作品真是想他們說的那樣好？我到真想看看。

目的地到了，蓮花山腳下一座現代化的美術館橫臥在我們眼前，一進去你就會聞到一股濃濃的藝術氣息，讓你陶醉。美術館內的一個圓形展廳，墻面上懸掛著一幅幅裝裱精美的油畫。哇！果然是名副其實。丁紹光原來是把云南少數民族的習俗、風土人情來創作，不愧是繪畫大師，比色彩鮮艷的國畫想象力還豐富。

有一副畫吸引了我的注意力，這副就是著名的畫作《和平鴿》，上面有一個少數民族婦女，背靠著裝滿箭的箭筒，注視著一只被箭射傷的小白鴿。觀眾很容易從這副畫悟出一種意義：如果世界沒有戰爭，世界上就不會有無辜傷亡，畫中那只療傷的可憐的鴿子，不禁讓我們痛恨那些發動戰爭的人。

看完了畫展，我心里有很多感觸，希望現實中的人們能夠和平相處，那該有多好，我想不久的將來，畫作里所表現的和平，不再是期待，而是現實。

埃舍爾

荷蘭藝術家

摩里茨•科奈里斯•埃舍爾

M.C.Escher（1898-1972）

埃舍爾把自己稱為一個"圖形藝術家"，他專門從事于木版畫和平版畫。1898年他出生在荷蘭的Leeuwarden，全名叫MauritsCornelisEscher。他的家庭設想他將來能跟隨他的父親從事建筑事業，但是他在學校里那可憐的成績以及對于繪畫和設計的偏愛最終使得他從事圖形藝術的職業。他的工作成果直到五十年代才被注意，1956年他舉辦了他的第一次重要的畫展,這個畫展得到了《時代》雜志的好評,并且獲得了世界范圍的名望。在他的最熱情的贊美者之中不乏許多數學家,他們認為在他的作品中數學的原則和思想得到了非同尋常的形象化。因為這個荷蘭的藝術家沒有受過中學以外的正式的數學訓練，因而這一點尤其令人贊嘆。隨著他的創作的發展，他從他讀到的數學的思想中獲得了巨大靈感，他工作中經常直接用平面幾何和射影幾何的結構，這使他的作品深刻地反映了非歐幾里德幾何學的精髓，下面我們將看到這一點。他也被悖論和"不可能"的圖形結構所迷住，并且使用了羅杰•彭羅斯的一個想法發展了許多吸引人的藝術成果。這樣,對于學數學的學生，埃舍爾的工作圍繞了兩個廣闊的區域："空間幾何學"和我們或許可以叫做的"空間邏輯學"。

埃舍爾是位＂怪才＂，他的那些所謂的作品，在眾人眼中其實是＂垃圾＂也許只有搞藝術的會認為他是位天才，但世界上并沒有那么多藝術家，他讓人真正的感受到＂眼見未必是實＂．他欺騙了大眾，象這樣以為思維＂歪曲＂的人竟是位世界級的圖形藝術家，他的成就是常人所不能比的！

埃舍爾把自己稱為一個"圖形藝術家"，他專門從事于木版畫和平版畫。1898年他出生在荷蘭的Leeuwarden，全名叫MauritsCornelisEscher.

說到埃舍爾，首先讓人聯想到的就是“迷惑的圖畫”。明明是向二樓上去的樓梯不知為什么卻返回到了一樓，鳥兒在不斷的變化中不知什么時候卻突然變成了魚兒，這些圖畫就是埃舍爾所描繪的幻想的異次元空間，它具有不可思議的魔力，征服著人們的心靈。他那特別稀有的畫風在很長時間以來被美術界視為異端，后來數學家們開始關注埃舍爾的畫面的高難度構成，接下來他的畫又在年輕人中間大受歡迎，并在世界范圍內確立了其不可動搖的地位。

中學畢業后，在父親的建議下赴哈勒姆學習建筑。然而，那些物理、數學知識沒有把他塑造成一名建筑師，卻點燃了他心中對繪畫藝術的熱情。他在學院里結識了當時在荷蘭很有影響的藝術家薩謬爾•馬斯基塔，并在他的指導下學習和研究各種材料的版畫技巧。1923年至1935年，是他對生活充滿熱情的時期，在創作上表現為寫實主義。他曾旅居意大利，為意大利南部的山莊美景所陶醉。他拼命地寫生，拼命地創作，那些起伏的山巒、依山而建的城鎮、充滿生活情調的小巷……都在他的刻刀下收進了他的作品。后來，他戀愛了，為愛情創作了一系列創世紀的版畫，最后一幅是伊甸園里的亞當和夏娃。他們結婚了，定居于羅馬。然而，盡管這時他的版畫技巧已達到爐火純青的地步，羅馬城中文藝復興時期的古跡、巴洛克式的建筑卻燃不起他的任何創作激情。他崇尚淳樸與自然，厭倦這座城市的霸氣。法西斯政權崛起后，他驚詫地注視著狂熱的人群，為世界的混亂而憤怒。從這時起，寫實主義在他的作品中消失了。

30年代末，埃舍爾游覽西班牙時，被摩爾人建筑上的裝飾圖案所吸引，那些規則的互為背景的彩色圖案，看上去簡潔明了，甚至略顯得單調。但它在埃舍爾的腦子里卻打開了具有無窮變換空間的版畫世界的大門。他說，僅僅是幾何圖形是枯燥的，只要賦予他生命就其樂無窮。于是，在規整的三角形、四邊形或六邊形中，魚、鳥和爬行動物們互為背景，在二維空間和三維空間相互變換，成為他一個時期熱中的創作主題，并成為他終身百玩不厭的游戲。那些變形系列、循環系列和他的《晝與夜》令他一下子聞名世界。但這還僅僅是他創作成就的一部分。

50年代至60年代，他的作品具有了更深的視野。他開始利用人的視覺錯誤，讓他的作品在三維空間里游戲。他的《凸與凹》、《上和下》、《觀景樓》、《瀑布》等作品，以非常精巧考究的細節寫實手法，生動地表達出各種荒謬的結果，幾十年來，始終令人玩味無窮。

埃舍爾與畢加索屬同時代的人，畢加索作品中那些變形的物體，既有對新畫風的探索，也有藝術家對眼前扭曲世界的感悟。埃舍爾的后期作品雖然多為建筑或幾何圖形等抽象的主題，但其所揭示的規則、合理表象下的矛盾與荒謬，還有那天使與魔鬼互為背景的拼圖，誰能說不是埃舍爾對這個世界的思考呢？

埃舍爾多次表達數學上有趣的茂比烏斯帶。當一條絲帶被扭曲后，將兩端連在一起，則絲帶的正面和反面是相間地連接起來的。但這種曲面帶的現象若由平面圖畫表達出來則毫不容易，1963年的《紅蟻》便是這種題材的作品，也是一件稀有的埃舍爾套色版畫。埃舍爾在他的著作中，指出特別偏好兩色的外型結構，因為圖形的本質需要，他才加上顏色。

1961年的《瀑布》是埃舍爾最后期的奇異建筑式圖畫，他依據彭羅斯的三角原理，將整齊的立方物體堆砌在建筑物上。這種不合情理的結構亦見于1958年的《嘹望塔》，作品中的建筑物和人物手持的立方體都是怪異的。埃舍爾的作品驟看起來沒有什么奇怪的地方，但其實當中蘊藏的幻覺事物是最引人入勝的。參觀者每每把他們認識的真實世界，與埃舍爾的虛構幻像相混比較，而產生迷惑。例如作品《瀑布》的流水川流不息，完全違反地心吸力，所表達的圖像是毫不合理的。再來介紹一下畫家的傳世名作之].畫面上有兩只都正在執筆畫畫的手,初看平淡無奇,可是仔細看時,就會感到充滿玄妙.一只右手正在仔細地繪畫左手的衣袖,并且很快就可以畫完了.可是,與此同時,左手也正在執筆異常仔細的描繪右手,并且也正好處于快要結束的部位.如欣賞家王麗麗所描繪的:"埃舍爾的畫很美麗,可是仔細研究,就會發現他的荒謬.而恰恰愈是荒謬,對我們的吸引力也就愈大.太陽神阿波羅的光環固然誘人,可是埃舍爾那種荒謬透頂的完美則更值得推崇.'']的畫面戛然而止,把無限的疑惑留給我們,究竟是左手畫右手,還是右手畫左手?我們無論如何去看,都無法分辨清楚.這兩只手都很有立體感,都十分準確,形象逼真,生動,就是兩只手上的皺紋也表現得淋漓盡致.可就在這樣的一幅畫上,荒謬和真實,可能與不可能交織在一起,使畫面充滿了思辨的意味.帶出了現實的問題:誰是起點?誰是終點?誰是傳統?誰是繼承?等等.

或許正是由于他對數學、建筑學和哲學的過深理解，阻礙了他與同道的交流，他在藝術界幾乎總是特立獨行，后無來者。他甚至至今無法被歸入20世紀藝術的任何一個流派。但是，他卻被眾多的科學家視為知己。他的版畫曾被許多科學著作和雜志用作封面，1954年的“國際數學協會”在阿姆斯特丹專門為他舉辦了個人畫展，這是現代藝術史上罕見的。

90年代后期，人們發現，埃舍爾30年前作品中的視覺模擬和今天的虛擬三維視像與數字方法是如此相像，而他的各種圖像美學也幾乎是今天電腦圖像視覺的翻版，充滿電子時代和中世紀智性的混合氣息。因此，有人說，埃舍爾的藝術是真正超越時代，深入自我理性的現代藝術。也有人把他稱為三維空間圖畫的鼻祖。

然而，埃舍爾的作品毫不拒絕觀眾，所有的作品都充滿幽默、神秘、機智和童話般的視覺魅力。哲學家、數學家、物理學家可以將其解釋得很深奧，而每一個普通人也同樣可以找到自己的感受，即使是孩子。

一些自相纏繞的怪圈、一段永遠走不完的樓梯或者兩個不同視角所看到的兩種場景……半個世紀以前，荷蘭著名版畫藝術家埃舍爾所營造的“一個不可能世界”至今仍獨樹一幟、風靡世界，他的傳記近日在我國正式出版。這本裝幀素雅的傳記名為《魔鏡—埃舍爾的不可能世界》，是埃舍爾的朋友、荷蘭數學家布魯諾•恩斯特20多年前所著，并得到了藝術家本人的校正。書中運用優美的語言和250幅精致的圖片，描繪了“藝術怪才”埃舍爾的生平、創作和他對版畫藝術的獨到見解……

大多數中國人第一次看到埃舍爾的作品是在20世紀80年代初期。那時有一期《讀者文摘》（今《讀者》）的中心插頁上刊出了埃舍爾著名的《瀑布》，這應該是埃舍爾在中國的第一次大眾傳播。

而埃舍爾在中國知識分子中產生影響，無疑是由于四川人民出版社“走向未來叢書”之一的《geb—一條永恒的金帶》（1984年）。而這個小冊子只是美國學者侯世達一部巨著的簡寫本，原書曾獲美國普利策獎。12年后的1996年，中文全譯本《哥德爾、艾舍爾、巴赫—集異璧之大成》方才出版。該書將數學家哥德爾、藝術家埃舍爾和音樂家巴赫進行了比較，認為他們之間存在著人類思維不同領域的共性。但是，這部書其實是侯世達的六經注我之作，他所說的埃舍爾是他所看到的埃舍爾，而不是埃舍爾本人。

記錄思想的探索

埃舍爾是一名無法“歸類”的藝術家。他的許多版畫都源于悖論、幻覺和雙重意義，他努力追求圖景的完備而不顧及它們的不一致，或者說讓那些不可能同時在場者同時在場。他像一名施展了魔法的魔術師，利用幾乎沒有人能擺脫的邏輯和高超的畫技，將一個極具魅力的“不可能世界”立體地呈現在人們面前。他創作的《畫手》、《凸與凹》、《畫廊》、《圓極限》、《深度》等許多作品都是“無人能夠企及的傳世佳作”。

很多藝術家被埃舍爾的版畫成就所激勵，甚至產生了一個可以命名為“埃舍爾主義”的流派。但人們對埃舍爾的研究往往各取所需，對埃舍爾的誤解也十分常見。單純從科學、心理學或者美學的角度，都無法對他的作品作出公正的評價。正如《魔鏡埃舍爾的不可能世界》的中文譯者、北京大學哲學系田松說：“埃舍爾其實是一位思想家，只不過他的作品不是付諸語言，而是形諸繪畫。他的每一幅作品，都是他思想探索的一個總結和記錄。”

藝術家還是科學家？

埃舍爾獨樹一幟，自成一格，他的作品已經構成了一個自足而豐富的世界。對于這個世界，普通人往往不得其門，只是把它當作一幅幅有趣的、奇怪的圖畫。而學者們則各取所需，其中雖有闡微發隱，也不乏自說自話。對埃舍爾的誤解更是常見，比如時常有人稱埃舍爾為錯覺圖形大師，也不時有人說埃舍爾精通自然科學或者數學。

當然，由于埃舍爾所思考的問題，以及他思考問題的方式，更接近于科學家而不是藝術家；所以毫不奇怪，他的作品首先為科學家所接受，是科學家發現了埃舍爾作品的價值和意義。數學家、物理學家以及心理學家如侯世達一般各自從自己的角度解釋埃舍爾，或者用埃舍爾說明自己的理論。楊振寧的一本小書《基本粒子發現簡史》就是以埃舍爾的《騎士》作為封面的。在近年來我國出版的所謂科學文化類譯著中，也不時會有對埃舍爾的討論。如彭羅斯的《皇帝新腦》。

從目前的大眾語境看，一位藝術家表達了“科學的思想”，并能為科學家所欣賞，是藝術家的榮耀。但是，這樣的理解恰恰忽視了埃舍爾作為一位獨立的思想者的價值。盡管埃舍爾有很多科學家朋友，并且有幾位對他的作品產生了影響。但是，在我看來，埃舍爾并沒有試圖表達“科學家”的思想，而只是要表達他自己的思想。

《魔鏡埃舍爾的不可能世界》的價值就在于，它從埃舍爾自身的角度，對畫家進行了系統評述。而且，這個評述建立在第一手資料之上，并得到了埃舍爾本人的認可。

曾有人說，艾舍爾代表了非歐幾何時代的空間感知覺，其基本特征是空間的彎曲，這是有道理的。空間的彎曲使纏繞成為可能，使“有限無界”成為可能。今天我們知道，物理空間可以因為引力而彎曲，它無界卻可以是有限的：無界不等于無限。

M.C.F埃舍爾在世界藝術中占有獨一無二的位置。他的作品主要是帶有數學意味的作品無法歸屬于任何一家流派。在他之前，從未有藝術家創作出同類的作品，在他之后，迄今為止也沒有藝術家追隨他發現的道路。數學是他的藝術之魂，他在數學的勻稱、精確、規則、循序等特性中發現了難以言喻的美；同時結合他無與倫比的稟賦，埃舍爾創作出廣受歡迎的迷人作品。本書是國內首次對埃舍爾各個時期、各種類型作品的最大規模集結，同時收入了眾多埃舍爾在創作時期的研究草圖供讀者參考；賞析文字對埃舍爾作品聽數學原理、創作理念等做了精要的闡述，幫助讀者理解埃舍爾作品的內涵，從而更易于走進埃舍爾的奇妙世界。

•全集式收錄

本書收錄了埃舍爾各個時期各種類型的作品共130幅，是對埃舍爾作品的一次最大規模集結；另附78幅研究草圖，供愛好者參考、研究。

•超視覺享受

精美的印刷還原作品的原始風貌，使您領略埃舍爾獨一無二的奇妙藝術。

•專家級賞析

精當的賞析文字對埃舍爾的作品內涵，尤其是作品的數學原理做了透徹的說明，幫助您理解埃舍爾的藝術，欣賞蘊含在事物數學特性中的濃郁詩意。

埃舍爾把自己稱為一個"圖形藝術家"，他專門從事于木版畫和平版畫。1898年他出生在荷蘭的Leeuwarden，全名叫MauritsCornelisEscher。他的家庭設想他將來能跟隨他的父親從事建筑事業，但是他在學校里那可憐的成績以及對于繪畫和設計的偏愛最終使得他從事圖形藝術的職業。他的工作成果直到五十年代才被注意，1956年他舉辦了他的第一次重要的畫展,這個畫展得到了《時代》雜志的好評,并且獲得了世界范圍的名望。在他的最熱情的贊美者之中不乏許多數學家,他們認為在他的作品中數學的原則和思想得到了非同尋常的形象化。因為這個荷蘭的藝術家沒有受過中學以外的正式的數學訓練，因而這一點尤其令人贊嘆。隨著他的創作的發展，他從他讀到的數學的思想中獲得了巨大靈感，他工作中經常直接用平面幾何和射影幾何的結構，這使他的作品深刻地反映了非歐幾里德幾何學的精髓，下面我們將看到這一點。他也被悖論和"不可能"的圖形結構所迷住，并且使用了羅杰•彭羅斯的一個想法發展了許多吸引人的藝術成果。這樣,對于學數學的學生，埃舍爾的工作圍繞了兩個廣闊的區域："空間幾何學"和我們或許可以叫做的"空間邏輯學"。

埃舍爾是位＂怪才＂，他的那些所謂的作品，在眾人眼中其實是＂垃圾＂也許只有搞藝術的會認為他是位天才，但世界上并沒有那么多藝術家，他讓人真正的感受到＂眼見未必是實＂．他欺騙了大眾，象這樣以為思維＂歪曲＂的人竟是位世界級的圖形藝術家，他的成就是常人所不能比的！

埃舍爾把自己稱為一個"圖形藝術家"，他專門從事于木版畫和平版畫。1898年他出生在荷蘭的Leeuwarden，全名叫MauritsCornelisEscher.

說到埃舍爾，首先讓人聯想到的就是“迷惑的圖畫”。明明是向二樓上去的樓梯不知為什么卻返回到了一樓，鳥兒在不斷的變化中不知什么時候卻突然變成了魚兒，這些圖畫就是埃舍爾所描繪的幻想的異次元空間，它具有不可思議的魔力，征服著人們的心靈。他那特別稀有的畫風在很長時間以來被美術界視為異端，后來數學家們開始關注埃舍爾的畫面的高難度構成，接下來他的畫又在年輕人中間大受歡迎，并在世界范圍內確立了其不可動搖的地位。

中學畢業后，在父親的建議下赴哈勒姆學習建筑。然而，那些物理、數學知識沒有把他塑造成一名建筑師，卻點燃了他心中對繪畫藝術的熱情。他在學院里結識了當時在荷蘭很有影響的藝術家薩謬爾•馬斯基塔，并在他的指導下學習和研究各種材料的版畫技巧。1923年至1935年，是他對生活充滿熱情的時期，在創作上表現為寫實主義。他曾旅居意大利，為意大利南部的山莊美景所陶醉。他拼命地寫生，拼命地創作，那些起伏的山巒、依山而建的城鎮、充滿生活情調的小巷……都在他的刻刀下收進了他的作品。后來，他戀愛了，為愛情創作了一系列創世紀的版畫，最后一幅是伊甸園里的亞當和夏娃。他們結婚了，定居于羅馬。然而，盡管這時他的版畫技巧已達到爐火純青的地步，羅馬城中文藝復興時期的古跡、巴洛克式的建筑卻燃不起他的任何創作激情。他崇尚淳樸與自然，厭倦這座城市的霸氣。法西斯政權崛起后，他驚詫地注視著狂熱的人群，為世界的混亂而憤怒。從這時起，寫實主義在他的作品中消失了。

30年代末，埃舍爾游覽西班牙時，被摩爾人建筑上的裝飾圖案所吸引，那些規則的互為背景的彩色圖案，看上去簡潔明了，甚至略顯得單調。但它在埃舍爾的腦子里卻打開了具有無窮變換空間的版畫世界的大門。他說，僅僅是幾何圖形是枯燥的，只要賦予他生命就其樂無窮。于是，在規整的三角形、四邊形或六邊形中，魚、鳥和爬行動物們互為背景，在二維空間和三維空間相互變換，成為他一個時期熱中的創作主題，并成為他終身百玩不厭的游戲。那些變形系列、循環系列和他的《晝與夜》令他一下子聞名世界。但這還僅僅是他創作成就的一部分。

50年代至60年代，他的作品具有了更深的視野。他開始利用人的視覺錯誤，讓他的作品在三維空間里游戲。他的《凸與凹》、《上和下》、《觀景樓》、《瀑布》等作品，以非常精巧考究的細節寫實手法，生動地表達出各種荒謬的結果，幾十年來，始終令人玩味無窮。

埃舍爾與畢加索屬同時代的人，畢加索作品中那些變形的物體，既有對新畫風的探索，也有藝術家對眼前扭曲世界的感悟。埃舍爾的后期作品雖然多為建筑或幾何圖形等抽象的主題，但其所揭示的規則、合理表象下的矛盾與荒謬，還有那天使與魔鬼互為背景的拼圖，誰能說不是埃舍爾對這個世界的思考呢？

埃舍爾多次表達數學上有趣的茂比烏斯帶。當一條絲帶被扭曲后，將兩端連在一起，則絲帶的正面和反面是相間地連接起來的。但這種曲面帶的現象若由平面圖畫表達出來則毫不容易，1963年的《紅蟻》便是這種題材的作品，也是一件稀有的埃舍爾套色版畫。埃舍爾在他的著作中，指出特別偏好兩色的外型結構，因為圖形的本質需要，他才加上顏色。

1961年的《瀑布》是埃舍爾最后期的奇異建筑式圖畫，他依據彭羅斯的三角原理，將整齊的立方物體堆砌在建筑物上。這種不合情理的結構亦見于1958年的《嘹望塔》，作品中的建筑物和人物手持的立方體都是怪異的。埃舍爾的作品驟看起來沒有什么奇怪的地方，但其實當中蘊藏的幻覺事物是最引人入勝的。參觀者每每把他們認識的真實世界，與埃舍爾的虛構幻像相混比較，而產生迷惑。例如作品《瀑布》的流水川流不息，完全違反地心吸力，所表達的圖像是毫不合理的。再來介紹一下畫家的傳世名作之].畫面上有兩只都正在執筆畫畫的手,初看平淡無奇,可是仔細看時,就會感到充滿玄妙.一只右手正在仔細地繪畫左手的衣袖,并且很快就可以畫完了.可是,與此同時,左手也正在執筆異常仔細的描繪右手,并且也正好處于快要結束的部位.如欣賞家王麗麗所描繪的:"埃舍爾的畫很美麗,可是仔細研究,就會發現他的荒謬.而恰恰愈是荒謬,對我們的吸引力也就愈大.太陽神阿波羅的光環固然誘人,可是埃舍爾那種荒謬透頂的完美則更值得推崇.'']的畫面戛然而止,把無限的疑惑留給我們,究竟是左手畫右手,還是右手畫左手?我們無論如何去看,都無法分辨清楚.這兩只手都很有立體感,都十分準確,形象逼真,生動,就是兩只手上的皺紋也表現得淋漓盡致.可就在這樣的一幅畫上,荒謬和真實,可能與不可能交織在一起,使畫面充滿了思辨的意味.帶出了現實的問題:誰是起點?誰是終點?誰是傳統?誰是繼承?等等.

或許正是由于他對數學、建筑學和哲學的過深理解，阻礙了他與同道的交流，他在藝術界幾乎總是特立獨行，后無來者。他甚至至今無法被歸入20世紀藝術的任何一個流派。但是，他卻被眾多的科學家視為知己。他的版畫曾被許多科學著作和雜志用作封面，1954年的“國際數學協會”在阿姆斯特丹專門為他舉辦了個人畫展，這是現代藝術史上罕見的。

90年代后期，人們發現，埃舍爾30年前作品中的視覺模擬和今天的虛擬三維視像與數字方法是如此相像，而他的各種圖像美學也幾乎是今天電腦圖像視覺的翻版，充滿電子時代和中世紀智性的混合氣息。因此，有人說，埃舍爾的藝術是真正超越時代，深入自我理性的現代藝術。也有人把他稱為三維空間圖畫的鼻祖。

然而，埃舍爾的作品毫不拒絕觀眾，所有的作品都充滿幽默、神秘、機智和童話般的視覺魅力。哲學家、數學家、物理學家可以將其解釋得很深奧，而每一個普通人也同樣可以找到自己的感受，即使是孩子。

一些自相纏繞的怪圈、一段永遠走不完的樓梯或者兩個不同視角所看到的兩種場景……半個世紀以前，荷蘭著名版畫藝術家埃舍爾所營造的“一個不可能世界”至今仍獨樹一幟、風靡世界，他的傳記近日在我國正式出版。這本裝幀素雅的傳記名為《魔鏡—埃舍爾的不可能世界》，是埃舍爾的朋友、荷蘭數學家布魯諾•恩斯特20多年前所著，并得到了藝術家本人的校正。書中運用優美的語言和250幅精致的圖片，描繪了“藝術怪才”埃舍爾的生平、創作和他對版畫藝術的獨到見解……

大多數中國人第一次看到埃舍爾的作品是在20世紀80年代初期。那時有一期《讀者文摘》（今《讀者》）的中心插頁上刊出了埃舍爾著名的《瀑布》，這應該是埃舍爾在中國的第一次大眾傳播。

而埃舍爾在中國知識分子中產生影響，無疑是由于四川人民出版社“走向未來叢書”之一的《geb—一條永恒的金帶》（1984年）。而這個小冊子只是美國學者侯世達一部巨著的簡寫本，原書曾獲美國普利策獎。12年后的1996年，中文全譯本《哥德爾、艾舍爾、巴赫—集異璧之大成》方才出版。該書將數學家哥德爾、藝術家埃舍爾和音樂家巴赫進行了比較，認為他們之間存在著人類思維不同領域的共性。但是，這部書其實是侯世達的六經注我之作，他所說的埃舍爾是他所看到的埃舍爾，而不是埃舍爾本人。

記錄思想的探索

埃舍爾是一名無法“歸類”的藝術家。他的許多版畫都源于悖論、幻覺和雙重意義，他努力追求圖景的完備而不顧及它們的不一致，或者說讓那些不可能同時在場者同時在場。他像一名施展了魔法的魔術師，利用幾乎沒有人能擺脫的邏輯和高超的畫技，將一個極具魅力的“不可能世界”立體地呈現在人們面前。他創作的《畫手》、《凸與凹》、《畫廊》、《圓極限》、《深度》等許多作品都是“無人能夠企及的傳世佳作”。

很多藝術家被埃舍爾的版畫成就所激勵，甚至產生了一個可以命名為“埃舍爾主義”的流派。但人們對埃舍爾的研究往往各取所需，對埃舍爾的誤解也十分常見。單純從科學、心理學或者美學的角度，都無法對他的作品作出公正的評價。正如《魔鏡埃舍爾的不可能世界》的中文譯者、北京大學哲學系田松說：“埃舍爾其實是一位思想家，只不過他的作品不是付諸語言，而是形諸繪畫。他的每一幅作品，都是他思想探索的一個總結和記錄。”

藝術家還是科學家？

埃舍爾獨樹一幟，自成一格，他的作品已經構成了一個自足而豐富的世界。對于這個世界，普通人往往不得其門，只是把它當作一幅幅有趣的、奇怪的圖畫。而學者們則各取所需，其中雖有闡微發隱，也不乏自說自話。對埃舍爾的誤解更是常見，比如時常有人稱埃舍爾為錯覺圖形大師，也不時有人說埃舍爾精通自然科學或者數學。

當然，由于埃舍爾所思考的問題，以及他思考問題的方式，更接近于科學家而不是藝術家；所以毫不奇怪，他的作品首先為科學家所接受，是科學家發現了埃舍爾作品的價值和意義。數學家、物理學家以及心理學家如侯世達一般各自從自己的角度解釋埃舍爾，或者用埃舍爾說明自己的理論。楊振寧的一本小書《基本粒子發現簡史》就是以埃舍爾的《騎士》作為封面的。在近年來我國出版的所謂科學文化類譯著中，也不時會有對埃舍爾的討論。如彭羅斯的《皇帝新腦》。

從目前的大眾語境看，一位藝術家表達了“科學的思想”，并能為科學家所欣賞，是藝術家的榮耀。但是，這樣的理解恰恰忽視了埃舍爾作為一位獨立的思想者的價值。盡管埃舍爾有很多科學家朋友，并且有幾位對他的作品產生了影響。但是，在我看來，埃舍爾并沒有試圖表達“科學家”的思想，而只是要表達他自己的思想。

《魔鏡埃舍爾的不可能世界》的價值就在于，它從埃舍爾自身的角度，對畫家進行了系統評述。而且，這個評述建立在第一手資料之上，并得到了埃舍爾本人的認可。

曾有人說，艾舍爾代表了非歐幾何時代的空間感知覺，其基本特征是空間的彎曲，這是有道理的。空間的彎曲使纏繞成為可能，使“有限無界”成為可能。今天我們知道，物理空間可以因為引力而彎曲，它無界卻可以是有限的：無界不等于無限。看來埃舌爾的數學思想很深刻，都蘊涵在他的畫里了！

我的家鄉

睢寧縣位于江蘇省北部，隸屬徐州市。全縣總面積1773平方公里，人口131萬，耕地150萬畝，轄16個鎮、一個省級經濟開發區。睢寧的歷史比較悠久，文化底蘊比較深厚。從下邳國到睢寧縣，源遠流長4000年。睢寧建縣于1218年，由下邳和凌縣兩個縣合并而成。圯橋進履的故事、季扎掛劍的故事、鄒忌諷齊王納諫的故事、漢高祖劉邦兵敗遇救的故事、曹操擒殺呂布在白門樓的故事都發生在境內下邳。出土的金縷玉衣、銀縷玉衣、漢畫像石、銅牛燈等被國家和省、市文物部門珍藏。江蘇三絕之一的國家級漢畫像石《牛耕圖》就出于睢寧，現藏于中國歷史博物館。睢寧是革命老區，陳毅、張愛萍等開國元勛都在此留下不凡的戰爭經歷。睢寧是全國唯一一個被國家文化部命名的‘兒童畫之鄉’，有800多幅作品在國際上獲得大獎，其中有205幅獲得金獎，特別值得推薦的是，有4幅兒童畫陳列在聯合國總部。二十多年來，睢寧兒童畫在70多個國家和地區巡回展出過。睢寧兒童畫已經作為外交部部長‘國賓禮品’，被贈送給海內外友人。睢寧的區位比較優越，交通非常便捷。睢寧西靠全國重要的鐵路交通樞紐徐州，東臨歐亞大陸橋東橋頭堡連云港，處于東部沿海與中部地帶、上海經濟區與環渤海經濟圈的結合部，徐連經濟帶的中心區域、蘇皖邊界地區的交通要道，是江蘇省規劃建設的三個特大城市圈之一徐州特大城市圈的核心層。境內有寧徐高速公路、104國道、324省道，徐洪河水運直通京杭大運河，有徐州唯一的民航機場觀音機場，已經開通了北京、上海、廣州等多條國內航線。沿高速公路，8個小時可達北京，4個小時可達上海，2個小時可達南京。睢寧是一個充滿發展活力和潛力的地方，睢寧未來發展的前景非常廣闊。睢寧縣委、縣政府以‘加快富民強縣、進位崛起步伐，爭當江蘇“兩個率先”后起之秀’為總體目標，按照‘以科學發展觀為指導，以招商引資為主線，以改革創新為動力，以“三化一轉”為重點，協調發展各項社會事業，同步推進三個文明建設’的總體思路，堅持以加快發展為第一要務、招商引資為第一要事、工業化為第一方略、優化服務為第一責任，聚精會神搞建設，一心一意謀發展，經濟社會保持良好發展勢頭。經過改革開放二十多年的積累，投資條件已經具備，生產要素資源已經相當豐實。到睢寧投資，投資成本低，資源豐實，環境優良，可以講是一個非常理想的投資寶地。電力資源：坐落境內的華東電網220千伏變電站、6個110千伏變電站和10個35千伏變電站構成了強大的電力供應網，在各地電力供應普遍緊張的形勢下，睢寧縣工業企業生產正常。目前仍有一條110千伏和一條35千伏的供電線路尚未啟用，新上項目可隨時供電。縣熱電廠、民營工業園和慶安工業集中區2個35千伏變電站正在建設。這與發達地區用電極度緊張、經常拉閘限電的狀況相比，優勢突出。土地資源：該縣現有建設用地指標7萬畝，發展用地有保證，只要項目需要，都能提供建設用地。勞動力資源：全縣現有勞動力60萬人，常年有近30萬人在外務工，其中相當一部分是熟練掌握紡織、建筑、服裝和電子加工等技術的產業工人，為睢寧經濟的快速發展儲備了雄厚的人力資源。同時，我們還有國家級的縣職教中心、高級中學及100余家民營培訓機構組成的培訓網絡，源源不斷地向社會輸送各類專業技術人員，同時還可以為企業用人開展訂單培訓。農業資源：睢寧是‘國家級生態示范縣’、‘國家級農業科技示范縣’、‘江蘇省有機食品生產基地’、‘全國平原綠化先進縣’、‘高標準農田林網示范縣’。去年5月獲得了‘中國意楊之鄉’、‘中國三水梨之鄉’兩個國字號品牌。農業‘三洋’產業已經形成，意大利楊樹活木蓄積量250萬立方米；全縣年飼養白山羊160萬只以上，其中波雜羊110萬只，全國領先；優質梨面積15萬畝，全國第一。睢寧的工業處于起步階段，以資源加工型為主，目前初步形成了棉紡織、板材加工、食品加工、醫藥化工、機械制造、建筑材料、皮革等門類較為齊全的工業體系。著眼睢寧的資源優勢，睢寧的投資方向是：重點引進科技含量高、增長潛力大、市場銷路好的優質農業的種植、養殖項目以及農副產品深加工項目；與企業改造結合、提高企業經濟效益或生產填補國內空白并能適應市場需要的新設備、新材料、新產品的項目；適應國際市場需求、提高產品檔次、開拓新市場、擴大產品外銷、增加出口的項目；能源、交通、市政、環保等城市基礎設施項目；高新科技產業、新興產業項目以及經濟、科技信息咨詢服務業項目。謀劃睢寧的發展，他們提出，用三年的時間，要把睢寧打造成為民營經濟集聚區和蘇北第一個港臺投資密集區。不斷拓寬招商引資領域，實施招商引資突破帶動戰略，整合各方力量、各類資源、各種要素向經濟社會發展的各個領域匯聚集中，以招商引資為龍頭，推進三次產業、城鎮建設和社會各項事業加快開發開放。形成以省級經濟開發區為龍頭，睢寧工業集中區、民營經濟工業園、景湖工業園、觀音工業園等園區為主體的‘一區帶動、多園并進’的發展新格局。把睢寧縣城建設成為蘇北最有特色的精品城市。廣泛深入地開展省級衛生城市、省級園林城市、省級文明城市‘三城同創’活動，進一步加強縣城基礎設施建設，完善功能配套。推動熱電廠、地面自來水廠、污水處理廠工程早日建成使用。重點抓好六路一港建設，拉開中等城市框架，抓好‘九區’建設，打造城市新亮點。同時，大力發展商貿、流通、金融、通信、中介、旅游、房地產等產業。把兒童畫打造成為睢寧走向全國、走向世界的一張精美名片。辦好睢寧兒童畫網站，邀請中央電視臺拍攝《東方童畫之都》電視專題片，出版《中國睢寧兒童畫國際金獎作品集》等系列書籍、光盤，發行睢寧兒童畫郵票，擴大睢寧兒童畫的影響。在北京、上海、南京、西安、深圳等地舉辦畫展，并組織睢寧兒童畫作品赴臺灣進行文化交流，讓更多的人喜愛兒童畫，收藏兒童畫。他們還準備規劃建設睢寧兒童畫文化產業園，把睢寧兒童畫開發成兒童用品、藝術品、裝飾品、收藏品和禮品，通過市場的力量讓睢寧兒童畫走進千家萬戶、走到世界各地，把睢寧建設成具有全國知名度和世界美譽度的兒童畫之鄉。今后幾年將發展成為人民群眾充分享受加快建設全面小康社會成果的黃金期。大力發展農村經濟，進一步發展壯大睢寧‘三洋’產業優勢，擴大規模、提升檔次。加快農業項目招商步伐，引進‘三資’進入‘三農’，進行農副產品精深加工，提高產品附加值，帶動農民增收。全面實施教育布局調整，就地擴建縣人民醫院和縣中醫院。站在新的起點上，睢寧正以開放的胸懷、積極的姿態，熱忱歡迎海內外投資者到睢寧考察、洽談項目。聰明智慧、勤勞純樸的睢寧人期待您的光臨。

我為我的家鄉感到驕傲!

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