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編導文藝常識
編導、導演等專業高考必備文藝常識（答案）
（一）文藝常識
1 文學部分
2 美術部分
3 樂舞與戲劇藝術部分
4 影視藝術部分
（二）命題創作
1 創作內容
2 創作要求
（三）影視劇評論
1 影評內容
2 影評要求與考試形式
（一）文藝常識
（ 1 ）文學部分：
1 、中國最古老的文學體裁
詩歌 詩歌是伴隨勞動而產生的，是最古老的文學體裁。在中國，第一部詩歌總集《詩經》中的 305 篇作品，大致是周朝初年到春秋中葉的作品，是我國文學的光輝起點，對后世文學有深遠的影響。在歐洲，早在公元前９世紀時，古希臘就有了大詩人荷馬，他的《伊利亞特》《奧德賽》是歐洲文學史上最早的優秀史詩。
2 、中國現實主義和浪漫主義兩大文藝傳統的源頭（人物和作品）
現實主義的源頭是《詩經》《詩經》是我國第一部詩歌總集，共收入自西周初年至春秋中葉大約五百多年的詩歌三百零五篇�！对娊洝饭卜诛L（160篇）、雅（105篇）、頌（40篇）三大部分 浪漫主義的源頭是《楚辭》《楚辭》是戰國時期（公元前 475 年～公元前 221 年）楚國的文學總集，以屈原的作品為主，其中《離騷》、《九歌》、《天問》等篇保存了較多的歷史資料和神話傳說。
3 、奴隸社會藝術的典型代表
中國司母戊鼎、古羅馬角斗場、埃及金字塔、《漢謨拉比法典》、巴比倫空中花園、 奧古斯都的和平祭壇。
中國奴隸社會包括夏、商 、西周、春秋 4 個時期。藝術品主要以青銅器、制陶、玉石雕刻為主，春秋后期漆器發展顯著，戰國以后漆器逐步取代青銅器。
4 、漢字形體結構發展的幾個階段
漢字經過了6000多年的變化，發展經歷了由甲骨文到秦篆的古文字階段和由漢隸到楷書的今文字階段。
甲骨文 — 金文 — 篆書（大篆、小篆） — 隸書（章草） — 楷書 — 草書（今草、狂草） — 行書（行楷、行草）
5 、《詩經》的 “ 六義 ” （《詩經》的三個組成部分和三種表現手法）
《詩經》的三個組成部分－ 風、雅、頌
《詩經》的三種表現手法－ 賦、比、興，統稱為“六詩”或“六義”。
《詩經》按風、雅、頌分為三類： 風（ 160 篇）、雅（ 105 篇）、頌（ 40 篇）。 風即音樂曲調，國風即各地區的樂調。雅分為大雅和小雅。大雅 31 篇是西周的作品，大雅的作者，主要是上層貴族；小雅的作者，既有上層貴族，也有下層貴族和地位低微者。頌是宗廟祭祀之樂，許多都是舞曲，音樂可能比較舒緩。
《詩經》三種表現手法： 賦、比、興――《詩經》的主要表現方法，也是中國古代詩歌的主要表現方法。
6 、 “ 六藝 ” 的內容
中國奴隸社會時期學校的六門教育教學課程。即禮、樂、射、御、書、數 。
關于六藝，還有另一種解釋，即指《詩經》、《尚書》 、《禮記》、《樂書》、《易經》、《春秋》等六經。六藝與六經的混稱，始見于司馬遷的《史記 · 滑稽列傳》： “ 孔子曰：六藝于治一也，《禮》以節人，《樂》以發和，《書》以道事，《詩》以達意，《易》以神化，《春秋》以義�！� 夏、商、西周的六藝基本屬于軍事技藝性的，而儒家六經主要是理論知識性的。
7 、中國最大的一部編年體通史。
《資治通鑒》 北宋司馬光撰。全書 294 卷 ，另有《目錄》30 卷，《考異》30 卷�！锻ㄨb》記載了周威烈王二十三年（前403）到后周世宗顯德六年（959）共 1362 年的歷史。《通鑒》是一部編年體的通史，按時間先后敘次史事 ，往往用追敘和終言的手法，說明史事的前因后果，容易使人得到系統而明晰的印象。
附：
《春秋》 是魯國的史書，記載了從魯隱公元年（前 722 年）到魯哀公十四年（前 481 年）的歷史，是中國現存最 早 的一部編年體史書。 < 前 770 年 - 前 476 年 >
《史記》 是中國歷史上一部偉大的史學著作，同時也是一部偉大的傳記文學巨著，對中國后世的史學和文學影響深遠。《史記》誕生于公元前 1 世紀中國西漢時候，它記載了從中國上古開始到西漢時期，長達 3000 年的政治、經濟、文化、歷史�！妒酚洝肥侵袊谝徊恳詫懭宋餅橹行牡� 紀傳體通史 ，同時也開創了中國的傳記文學的先河。魯訊盛贊《 史記》是 " 史家之絕唱，無韻之離騷 " 。
8 、中國樂府詩的第一個高潮及其代表作品。
《孔雀東南飛》和《木蘭詞》是中國樂府詩的第一個高潮的代表作品，被稱做“樂府雙璧”
11 、漢賦的代表人物及其代表作品
漢賦分為四大類：
騷體賦：產生于漢初，以抒情為主，句式較整齊，帶有楚辭的痕跡。代表作品有賈誼（西漢）的《吊屈原賦》、《鵩鳥賦》。
散體大賦：即新體賦，內容以歌功頌德、潤飾鴻業為主，篇末有一些諷諫之辭，所謂“勸百諷一”、“曲終奏雅”；形式上散體化，成為專事鋪敘的用韻散文。主要代表作家有“漢賦四大家”，即西漢的司馬相如、揚雄和東漢的班固、張衡，代表作品有《子虛賦》、《上林賦》（司馬相如），《甘泉賦》、《長楊賦》、《羽獵賦》、《河東賦》（揚雄），《兩都賦》（班固），《二京賦》（張衡）。
抒情小賦：東漢中葉以后，散體大賦逐漸衰微，抒情化、批判性的小賦興起。代表作品有張衡的《歸田賦》，趙壹（東漢）的《刺世疾邪賦》，蔡邕（東漢）的《述行賦》，禰衡（東漢）的《鸚鵡賦》。
12 、田園詩和邊塞詩的代表人物和代表作品
田園詩的代表人物 是：陶淵明（創始人）《飲酒》、謝靈運《登池上樓》、謝眺《晚登三山還望京邑》、孟浩然《過故人莊》、王維《山居秋暝》 、楊萬里《水池》
邊塞詩的代表人物 是：岑參《白雪歌送武判官歸京》、高適《燕歌行》、王昌齡《芙蓉樓送別辛漸》、王渙之《登鸛鵲樓》
13 、 “三曹”、“竹林七賢”
“三曹” 曹操、曹丕和曹植
“竹林七賢” 阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮咸、向秀和王戎。尤以嵇康成就最大，
著有 《廣陵散》
14 、《文心雕龍》
《文心雕龍》是我國現存最早的自成體系的文學批評著作
中國古代文學理論著作。南朝梁劉勰著。成書于南朝齊和帝中興元、二年（ 501 ～ 502 ）間。它是中國文學理論批評史上第一部有嚴密體系的文學理論專著。全書共 10 卷， 50 篇，分上下兩編，各 25 篇。
15 、 “ 初唐四杰 ” 、 “ 唐宋八大家 ” 、 “ 三蘇 ”
“初唐四杰” ：王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王
“唐宋八大家” ：唐代的韓愈、柳宗元，宋代的歐陽修、蘇洵、蘇軾、蘇轍、王安石和曾鞏 “三蘇” ：蘇洵、蘇軾和蘇轍
16 、 “ 豪放派 ” 與 “ 婉約派 ” 的代表人物及其代表作品
豪放派和婉約派是宋代詞壇上的兩大流派。
豪放派作品氣勢豪放，意境雄渾，充滿豪情壯志，多給人一種積極向上的力量。代表詞人以蘇軾、辛棄疾為主，《水調歌頭》《江城子》《破陣子》。
婉約派作品語言清麗、含蓄，表達的感情婉轉纏綿，情調或輕松活潑，或離愁別緒，或深沉幽怨，刻工精細，題材較狹窄，往往多是寫個人遭遇，男女戀情，也間有寫山水，融情于景的。代表詞人有李清照、柳永、秦觀等�！段淞甏骸贰队炅剽彙贰度鐗袅睢贰Ｖ馨顝┍环Q為 “ 婉約派集大成者 ”
17 、《春江花月夜》
《春江花月夜》是中國古典十大名曲之一，原名《夕陽蕭鼓》 。 作者是唐朝的張若虛， 揚州 ( 今屬江蘇 ) 人。 詩篇題目就令人心馳神往。春、江、花、月、夜，這五種事物集中體現了人生最動人的良辰美景，構成了誘人探尋的奇妙的藝術境界。 它沿用陳隋樂府舊題，抒寫真摯動人的離情別緒及富有哲理意味的人生感慨，語言清新優美，韻律宛轉悠揚，洗去了宮體詩的濃脂艷粉，給人以澄澈空明、清麗自然的感覺， 一千多年來使無數讀者為之傾倒。被 聞一多 先生譽為 “ 詩中的詩，頂峰上的頂峰 ”
18 、中國文學史上的 “ 詩仙 ” 、 “ 詩圣 ” 、 “ 詩鬼 ” 、 “ 小李杜 ” 的詩歌創作及其代表作
詩仙 李白 - 蜀道難、將進酒
詩圣 杜甫 - 三吏、三別
詩鬼 李賀 - 十八箜篌引
小李杜 :杜牧 - 泊秦淮 李商隱 - 無題
19 、明中葉市民文學達到繁榮的標志 “ 三言二拍 ”
馮夢龍《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》
凌濠初《初刻拍案驚奇》、《二刻拍案驚奇》
20 、中國古代收字最多的字典
《康熙字典》，共收字 49174 個。
21 、中國古典四大名著
《三國演義》 元末明初 羅貫中
根據陳壽《三國志》及范曄《后漢書》元代《三國志平話》和一些民間傳說寫成。
《 水滸傳 》 元末明初 施耐庵 原名《 忠義水滸傳》
《西游記》 明朝 吳承恩 著《 中國古代第一部浪漫主義長篇神魔小說
《紅樓夢》 清 曹雪芹 原名： 石頭記
紅樓夢共一百二十回，前八十回由曹雪芹作，后四十回一般認為是由 高鶚 所作 紅樓夢寫于十八世紀中葉的清乾隆時代，內容以賈、王、史、薛四大家族為背景，以賈寶玉、林黛玉的愛情悲劇為主線，著重描寫賈家榮國府和寧國府由盛到衰的全過程。作品語言優美生動，善于刻畫人物，塑造了賈寶玉、林黛玉、王熙鳳、薛寶釵、尤三姐等個性鮮明的人物。本書規模宏大，結構嚴謹，具有很高的藝術成就 .
22 、封建世紀末的歷史畫卷
《紅樓夢》。是一部百科全書式的長篇小說。它以一個貴族家庭為中心展開了一幅廣闊的社會歷史圖景，社會的各階級和階層都得到了生動的描畫�！都t樓夢》的博大精深在世界文學史上是罕見的。
23 、清末四大暴露小說
清末四大暴露小說，也說成四大譴責小說: 李伯元的《官場現形記》、吳趼人的《二十年目睹之怪現狀》、劉鶚的《老殘游記》、曾樸的《孽�；ā�。官場現形記是晚清四大譴責小說之首 清朝末年，清政府在鎮壓了戊戌變法、出賣了義和團運動后，國勢衰微到了極點，民族危機愈加深重，廣大群眾對腐朽無能的清帝國已感到無望。具有改良思想的小說家紛紛通過小說來抨擊政府和時弊，提出挽救國家的主張，人們把這一時期出現的小說稱為 “ 譴責小說 ” 。而《官場現形記》、《二十年目睹之怪現狀》、《老殘游記》、《孽�；ā穭t代表了這類小說的最高成就，被后人譽為 “ 清末四大譴責小說 ” 。
24 、 “ 鴛鴦蝴蝶派 ”
又稱“禮拜六派”，中國現代文學流派，這是一個病態的消極的文學流派。代表作為徐枕亞的《玉梨魂》。
25 、魯迅、巴金、聞一多
魯迅 中國文學家、思想家和革命家。原名周樹人，字豫才，浙江紹興人。出身于破落封建家庭。青年時代受進化論、尼采超人哲學和托爾斯泰博愛思想的影響。 1902 年去日本留學。 1918 年 5 月，首次用 “ 魯迅 ” 的筆名，發表中國現代文學史上第一篇白話小說《狂人日記》，奠定了新文學運動的基石。 1918 年到 1926 年間，陸續創作出版了小說集《吶喊》、《彷徨》、論文
集《墳》、散文詩集《野草》、散文集《朝花夕拾》、雜文集《熱風》、《華蓋集》、《華蓋集續編》等專集。其中， 1921 年 12 月發表的中篇小說《阿 Q 正傳》，是中國現代文學史上的不朽杰作。小說《祝�！�、《阿 Q 正傳》、《藥》等先后被改編成電影。
巴金 現、當代作家。原名李堯棠、字芾甘，筆名佩竿、余一、王文慧等。四川成都人。 1927 年初赴法國留學，寫成了處女作長篇小說《滅亡》，發表時始用巴金的筆名。從 1929 年到 1937 年中，創作了主要 代表作長篇小說《激流三部曲》中的《家》，以及《海的夢》、《春天里的秋天》、《砂丁》、《萌芽》（《雪》）、《新生》、《愛情的三部曲》、（《霧》、《雨》、《電》）等中長篇小說， 抗日時期出版中篇小說《憩園》、《第四病室》，長篇小說《寒夜》。中華人民共和國成立后，巴金曾任全國文聯副主席、中國作家協會主席、中國筆會中心主席、全國政協副主席等職，并主編《收獲》雜志。
聞一多 （ 1899—1946 ）男，原名聞家驊。詩人、學者、民主斗士，被稱為三重人格。新詩集《紅燭》、《死水》、《太陽吟》、《憶菊》、《發現》、《一句話》都是現代詩壇經典之作。對《周易》、《詩經》、《莊子》、《楚辭》四大古籍的整理研究，曾被郭沫若稱為：前無古人，后無來者。他一身正氣，抗戰蓄髯八年。 1946 年夏在昆明遇刺身亡。
26 、王安憶《長恨歌》（小說、話劇、電影）
現代長篇小說《長恨歌》獲得茅盾文學獎，出版十年來，連續被改編成話劇、電影、電視劇三個版本，不斷的造勢使得它被稱為解放后塑造上海人形象最成功的作品。原著作者王安憶。
長篇小說《長恨歌》講述的是“一個女人和四個男人的感情經歷 ” 。寫的是上海小姐王琦瑤一生的悲歡離合，時間跨度從上個世紀 40 年代延伸到 80 年代，中國的歷史在這 40 年中發生了翻天覆地的變化。王安憶在書中就把王琦瑤作為上海精神的象征來描述，也使它超出一般的愛情故事。
王安憶的文學作品有一個特別鮮明的特點 , 開始都很冗長 , 甚至拖沓 , 需要讀者的耐心和毅力 , 但是結尾很緊湊 , 而且從不拖泥帶水 , 十分干脆。這種卒章顯志的手法，常讓人意尤未盡、回味無窮。文藝性十足，其作品堪稱上海女性生活的真實寫照。
27 、古希臘神話；阿波羅、維納斯、雅典那、狄奧尼索斯
太陽神阿波羅 (Apollo)
太陽神阿波羅是希臘奧林珀斯十二主神之一，是宙斯與黑暗女神勒托 (Leto) 的兒子，阿耳忒彌斯的孿生兄弟。阿波羅又名福波斯 (Phoebus) ，意思是 “ 光明 ” 或 “ 光輝燦爛 ” 。 愛與美之神阿佛洛狄忒 (Aphrodite) － 維納斯
阿佛洛狄忒是希臘奧林珀斯十二主神之一，羅馬名字維納斯 (Venus)
智能女神雅典娜 (Athene)
雅典娜是希臘奧林珀斯十二主神之一，羅馬名字彌涅耳瓦 (Minerva) 。
28 、《荷馬史詩》、《神曲》；黃金分割
《荷馬史詩》 是有史以來最偉大的長篇敘事史詩，被稱為歐洲的“文學圣經”。
《神曲》 但丁。全詩分《地獄》、《煉獄》和《天堂》 三部采用的是中古時期所特有的夢幻文學形式；
黃金分割 是一種數學上的比例關系。黃金分割具有嚴格的比例性、藝術性、和諧性，蘊藏著豐富的美學價值。公元前 300 年前后歐幾里得撰寫《 幾何原本 》時吸收了歐多克索斯的研究成果，進一步系統論述了黃金分割，成為最早的有關黃金分割的論著。最著名的例子是優選學中的黃金分割法或 0.618 法，是由美國數學家基弗于 1953 年首先提出的， 70 年代在中國推廣。
29 、《伊索寓言》
《伊索寓言》是一部寓言故事集。相傳伊索是公元前 6 世紀古希臘人，善于講動物故事。現存的《伊索寓言》，是古希臘、古羅馬時代流傳下來的故事，經后人匯集，統歸在伊索名下。 30 、《一千零一夜》
《一千零一夜》是古代阿拉伯民間故事集，在西方被稱為《阿拉伯之夜》，我國卻有一個獨特的稱呼：《天方夜譚》�！兑磺Я阋灰埂返墓适拢茉缇驮诎⒗貐^的民間口頭流傳，約在公元八九世紀之交出現了早期的手抄本，到了１２世紀，埃及人首先使用了《一千零一夜》的書名，但直到１５世紀末、１６世紀初才基本定型。《一千零一夜》的故事一經產生，便廣為流傳，在十字軍東征時期就傳到了歐洲�！兑磺Я阋灰埂穼笫牢膶W也產生了深遠的影響。１８世紀初，法國人加朗第一次把它譯成法文出版，以后在歐洲出現了各種文字的轉譯本和新譯本，一時掀起了 " 東方熱 " 。 《一千零一夜》的故事情節離奇而曲折，人物形象而生動，并運用對立與對比手法，突出人物特征，山魯佐德、辛伯達、白侯圖、阿里巴巴等已成為世界文學畫廊中人人喜愛的形象。
31 、文藝復興及其代表藝術家、代表作品
文藝復興 代表人物是莎士比亞，其代表作有《哈姆雷特》、《羅密歐與朱麗葉》《奧賽羅》、《威尼斯商人》
達芬奇《蒙娜麗莎》、米開朗琪羅《 酒神像》、拉斐爾《阿爾巴圣母》被稱為 ” 藝術三杰 ”
文藝復興運動： 歐洲文藝復興時期 （ 14 ～ 16 世紀）反映西歐各國正在形成中的資產階級要求的思想、文化運動。其主要中心，最初在意大利， 16 世紀擴及德意志、尼德蘭、英國、法國和西班牙等地。因此，文藝復興著重表明了新文化以古典為師的一面，但它并非單純的古典復興，實際上是反封建的新文化創造。文藝復興宣揚個性解放、尊重人、愛人等人文主義思想 ，用資產階級的 “ 人道 ” 反對封建階級的 “ 神道 ” ，用資產階級的縱欲主義反對封建階級的禁欲主義。文藝復興主要表現在科學、文學和藝術的普遍高漲。
意大利文藝復興最早的兩位代表人物是佛羅倫薩詩人但�。ā渡袂罚�、薄伽丘《十日談》、達 · 芬奇（《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》）、米開朗琪羅（《大衛》、《摩西》和《垂死的奴隸》），拉斐爾（《花園中的圣母》 、《西斯廷圣母》）、莫爾《烏托邦》。 莎士比亞 則是文藝復興文學的巨人之一，其代表作如《哈姆雷特》、《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《威尼斯商人》等
32 、莎士比亞的四大悲劇
《哈姆雷特》（又名《王子復仇記》）、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》
33 、歌德與席勒
1794年，歌德與席勒相遇，開辟了“以歌德和席勒的友誼為特征”的德國古典文學全盛時期。 歌德 （ 1749 ～ 1832 ）是德國偉大的民族詩人，代表作《浮士德》是世界文學史上里程碑式的作品。中篇書信體小說《少年維特之煩惱》。
歌德的世界意義： (1) 歌德是德國的偉大詩人，德國古典文學和民族文學最杰出的代表。
(2) 他的代表作詩劇《浮士德》是一部關于世界和人生的作品，具有形而上的哲學意義，是世界文學史上里程碑式的作品，詩劇表達了一種現代意義，即人始終處于與外界的沖突中，失敗和災難無法避免，但主人公自身的行動決定自己的本質，從而奠定了現代人格的基礎。歌德在《浮土德》中揭示了人生的真諦： “ 要每天每日去開拓生活和自由，然后才能作自由和生活的享受 ” 。
(3) 是歌德首先提出了 “ 世界文學 ” 這一概念，促進了全球文學一體化的進程
席勒 德國戲劇家、詩人、德國古典主義文學的創始人之一。
戲劇《強盜》（屬典型的“狂飆運動”時代的作品）、《陰謀與愛情》 名詩《歡樂頌》
席勒的一生不斷與貧困和疾病作斗爭，他以文學為武器，在德國面臨拿破侖大軍威脅時，奮筆寫出《奧里昂的姑娘》和《威廉·退爾》兩部愛國主義劇本。席勒的名劇《強盜》、《陰謀與愛情》在人民反抗封建暴政的斗爭中推波助瀾，得到廣大群眾的熱烈歡迎。席勒的詩歌《歡樂頌》被著名音樂家貝多芬納入《第九交響曲》，通過合唱形式傳遍了全世界。
34 、巴爾扎克、雨果
巴爾扎克和雨果是歐洲現實主義文學和浪漫主義文學兩座并峙的高峰。
巴爾扎克 （ 1799-1850 ） 19 世紀法國偉大的批判現實主義作家，歐洲批判現實主義文學的奠基人和杰出代表。一生創作 96 部長、中、短篇小說和隨筆，總名為《人間喜劇》。其中代表作為《歐也妮 葛朗臺》《高老頭》。
一百多年來，他的作品傳遍了全世界，對世界文學的發展和人類進步產生了巨大的影響。馬克思十分推崇巴爾扎克，認為他 “ 對現實關系具有深刻理解 ” 。恩格斯說，巴爾扎克的 “ 偉大作品是對上流社會必然崩潰的一曲無盡的挽歌 ”“ 他的嘲笑是空前尖刻，他諷刺是空前辛辣的 ” 。巴爾扎克以自己的創作在世界文學史上樹起了一座不朽的豐碑。
雨果 （ 1802-1885 ） 19 世紀前期積極浪漫主義文學的領袖，法國文學史上卓越的資產階級民主作家。貫穿他一生活動和創作的主導思想是人道主義、反對暴力、以愛制 “ 惡 ” ，他的創作期長達觀 60 年以上，作品包括進 26 卷詩歌、 20 卷小說、 12 卷劇本、 21 卷哲理論著，合計 79 卷之多，給法國文學和人類文化寶庫增添了一份輝煌的文化遺產。其代表作《巴黎圣母院》《悲慘的世界》等長篇小說。巴爾扎克和雨果是歐洲現實主義文學和浪漫主義文學兩座并峙的高峰。
35 、大仲馬、小仲馬
大仲馬、小仲馬：法國 19 世紀積極浪漫主義作家
大仲馬 ：（ l802 ～ 1870 ）代表作品 《三個火槍手》舊譯《三劍客》（ 1844 ）、《基督山伯爵》。他飽嘗種族歧視，心中受到創傷。家庭出身和經歷使大仲馬形成了反對不平、追求正義的叛逆性格。大仲馬自學成才，一生寫的各種類型作品達 300 卷之多，主要以小說和劇作著稱于世。大仲馬的劇本《享利第三及其宮廷》（ 1829 ）比雨果的《歐那尼》還早問世一年。這出浪漫主義戲劇，完全破除了古典主義 “ 三一律 ” 。
小仲馬 ：代表作：《茶花女》、《三個堅強的人》、《迪安娜 · 德 · 利斯》、《阿爾 豐斯 先生》、《德尼莎》等。
36 、安徒生
安徒生 丹麥童話之父，19世紀著名童話作家，世界文學童話創始人。
代表作《賣火柴的小女孩》
安徒生童話具有獨特的藝術風格：即詩意的美和喜劇性的幽默。前者為主導風格，多體現在歌頌性的童話中，后者多體現在諷刺性的童話中。
安徒生的創作可分早、中、晚三個時期。早期童話多充滿綺麗的幻想、樂觀的精神，體現現實主義和浪漫主義相結合的特點。代表作有《打火匣》、《小意達的花兒》、《拇指姑娘》、《海的女兒》、《野天鵝》、《丑小鴨》等。中期童話，幻想成分減弱，現實成分相對增強。在鞭撻丑惡、歌頌善良中，表現了對美好生活的執著追求，也流露了缺乏信心的憂郁情緒。代表作有《賣火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母親的故事》、《演木偶戲的人》等。晚期童話比中期更加面對現實，著力描寫底層民眾的悲苦命運，揭露社會生活的陰冷、黑暗
和人間的不平。作品基調低沉。代表作有《柳樹下的夢》、《她是一個廢物》、《單身漢的睡帽》、《幸運的貝兒》等。
37 、卡夫卡
弗蘭茲 · 卡夫卡 20 世紀德語小說家。他與法國作家馬賽爾 · 普魯斯特，愛爾蘭作家詹姆斯 · 喬伊斯并稱為西方現代主義文學的先驅和大師。后世的許多現代主義文學流派如 “ 荒誕派戲劇 ” 、法國的 “ 新小說 ” 等都把卡夫卡奉為自己的鼻祖。其文筆明凈而想像奇詭，常采用寓言體。別開生面的手法，令二十世紀各個寫作流派紛紛追認其為先驅。
卡夫卡的文學創作主要成就是三部未完成的長篇小說《美國》《審判》《城堡》和代表作中短篇小說《變形記》和《饑餓藝術家》《地洞》
38 、托爾斯泰
列夫托爾斯泰 (1828 ～ 1910) 十九世紀后半期俄國最偉大批判現實主義作家。列寧稱贊：托爾斯泰是“俄國革命的鏡子 ”。 托爾斯泰創作是“全人類藝術發展中向前跨進的一大步”。魯迅評價：托爾斯泰是 “十九世紀俄國的巨人”。列寧稱他是偉大的藝術家，指出他在半世紀以上的文學活動中創作了許多杰出的作品，他所提出的重大問題和所取得的藝術成就，使他的作品在世界文學中占了一個第一流的地位。
托爾斯泰 早期代表作《戰爭與和平》、第二部里程碑式的長篇巨著《安娜 · 卡列尼娜》。長篇杰作《復活》是托爾斯泰長期思想藝術探索的總結，也是作家對俄國地主資產階級社會批判最全面、深刻、有力的一部長篇小說。
39 、馬克 · 吐溫、海明威
馬克 · 吐溫 美國批判現實主義文學的奠基人，世界著名的短篇小說大師。被譽為 “ 美國文學中的林肯 ” 。他經歷了美國從 “ 自由 ” 資本主義到帝國主義的發展過程，其思想和創作也表現為從輕快調笑到辛辣諷刺再到悲觀厭世的發展階段。美國作家。本名塞謬爾 · 朗赫恩 · 克萊門斯。馬克 · 吐溫是其筆名。出生于密西西比河畔小城漢尼拔的一個鄉村貧窮律師家庭，從小出外拜師學徒。當過排字工人，密西西比河水手、南軍士兵，還經營過木材業、礦業和出版業，但有效的工作是當記者和寫作幽默文學。他的早期短篇小說 《竟選州長》 ，以幽默、詼諧的筆法嘲笑美國 “ 民主選舉 ” 的荒謬和 “ 民主天堂 ” 的本質。
厄尼斯特 · 海明威 （ 1899 － 1961 ），美國著名小說家。代表作品是中篇小說《老人與海》（1952）。 1954 年海明威獲諾貝爾文學獎。其作品具有獨特的風格，不僅文體簡潔，而且語言生動明快，對美國文學界產生了很大影響。
（ 2 ）美術部分
1 、 “文房四寶” 與 “書法五體”
“ 文房四寶 ”是 筆墨紙硯
“書法五體”是 楷書、行書、草書、篆書、隸書
世界上各民族的文字，概括起來有三大類型，即表形文字；表意文字；表音文字。漢字則是典型的在表形文字基礎上發展起來的表意文字。
2 、王羲之、王獻之父子及代表作
王羲之：（ 321 年 —379 年），字逸少，山東臨沂人。作品《蘭亭序》
王獻之 （ 344——386 年），字子敬，小字官奴，是王羲之最小的兒子。作品《洛神賦》
3 、張旭與懷素 “ 顛張狂素 ”—— 張旭和懷素的草書
張旭（658-747）：唐書法家。字伯高，吳郡（今屬江蘇）人。官至金吾長史，人稱 “ 張長史 ” 。擅狂草。其書龍飛鳳舞，神妙莫測，初觀狼藉，細察卻無一筆不合規矩。相傳他往往在大醉后，呼叫狂走，然后下筆�；蛞灶^濡墨而書，醒后自看，以為神助，不可復得，世稱 “ 張顛 ” 。他的草書與李白詩歌、裴旻劍舞，時稱 “ 三絕 ” 。
釋懷素（725-785）：唐書法家。字藏真，俗姓錢，長沙人。善狂草。好飲酒，興來運筆，如驟雨旋風，圓轉飛動，雖多變化而法度具備。前人評其狂草繼承張旭 , 而有所發展。謂 “ 以狂繼顛 ” 并稱 “ 顛張醉素 ” ，對后世影響很大。
張旭是書法家也是詩人，懷素以 “ 狂草 ” 名世，史稱 “ 草圣 ” 。
4 、 “ 顏筋柳骨 ” 、 “ 瘦金體 ”
“顏筋柳骨”分別是指書法家顏真卿（ 709 一 785 ）和柳公權（ 778—865 ）的藝術特色。 “ 顏筋 ” 。顏真卿的書法，雄強渾厚，韌若筋帶，世稱 “ 顏體 ” 。它最明顯的待色是 “ 蠶頭燕尾 ” 、 “ 橫輕豎重 ” 。
“ 柳骨 ” 。柳公權，字誠懸，是唐代與顏真卿齊名的大書法家。柳公權書法，初學王羲之，繼學顏真卿，并兼采歷代書家之長，熔為一爐，自成一體，即 “ 柳體 ” 。柳體間架嚴謹，風骨挺拔，故有 “ 柳骨 ” 之謂。
“ 瘦金體 ” 是宋徽宗趙佶自創的一種字體，這種瘦金體書法，挺拔秀麗、飄逸犀利，鐵劃銀鉤，曲金斷玉，獨步書壇，無人能及。
5 、 趙孟頫、歐陽詢
趙孟頫 （公元一二五四一三二二年）字子昂，號松雪道人�？瑫拇蠹遥W陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫）之一，是元代最顯赫的畫家，也是在當時、并在后世產生了廣泛的影響的畫家。傳世書跡較多，稱“趙體”；傳世畫作有《鵲華秋色圖》、《紅衣羅漢圖》、《幼輿邱壑圖》、《秋郊飲馬圖》、《江村漁樂圖》。
歐陽詢 唐代書法家。字信本。其書法初學王羲之及北齊三公郎中劉珉，后漸變其體，筆力險勁，自成面目，人稱 “ 歐體 ” ，為一時之絕，與虞世南、褚遂良、薛稷并稱初唐四大書家。傳世著名的碑刻有《九成宮醴泉銘》、《化度寺碑》、《皇甫誕碑》、《溫彥博碑》等。行書墨跡有《張翰》、《卜商》、《夢奠》等貼。
7 、美術的種類及其特征
美術的種類 ：繪畫、雕塑、工藝、建筑
特征： 在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。
繪畫藝術 是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間 ( 即平面 ) 里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。
中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現方法上，中國畫采用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種 。
雕塑藝術 是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。 從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。
工藝美術 是指日常生活用品經過藝術化處理以后，使之具有強烈的審美價值的產品。 一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。
建筑藝術 是指按照美的規律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。 以其功能性特點為標準，建筑藝術可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產建筑等類型。實用性是建筑的首要功能 ， 隨著人類實踐的發展，物質技術的進步，建筑越來越具有審美價值 。
8 、中國繪畫的三大題材
人物、山水、花鳥
◇ 人物畫
繪畫的一種。以人物形象為主體的繪畫之通稱。中國的人物畫，簡稱 “ 人物 ” ；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。故中國畫論上又稱人物畫為 “ 傳神 ” 。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現代，更強調 “ 師法化 ” ，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發展。
◇ 山水畫
簡稱 “ 山水 ” 。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬的青綠山水，南北競輝，達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科；傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
◇ 花鳥畫
中國畫的一種。歷代花鳥畫家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹
9 、 “ 畫祖 ” 與 “ 畫圣 ”
畫祖 顧愷之 東晉畫家。原名長康，字虎頭，其中最著名的是《女史箴圖》和《洛神賦圖》。顧愷之在繪畫理論方面也很有成就，他留下來的論著有《論畫》、《畫云臺山記》等。他主張作畫要形神兼備，他提出 “ 傳神寫照，正在阿堵中 ” ，提出了描繪眼睛是人物畫藝術中的最重要的技巧。
畫圣 吳道子 唐代畫家， 河南陽翟（今河南省禹城）人，大約生于唐高宗朝（約 685 年左右），卒于肅宗朝（約 758 年左右） 。 世人所稱 “ 吳家祥 ” 。 “ 詩圣 ” 杜甫稱他為 “ 畫圣 ” 。他擅畫道釋人物，亦擅畫鳥獸、草木、臺閣，筆跡落落，氣勢雄峻。他的畫作有《明皇受篆圖》、《十指鐘馗圖》，《天王送子圖》
《洛神賦圖》是根據三國時期曹操的兒子曹植所寫《洛神賦》創作。《洛神賦》描繪了曹植與洛神相逢又相別的情節，發揮了高度的藝術想象力。畫家注重對人物情態的刻畫，山石、樹木都富有裝飾性。這一作品，與同一時期的敦煌壁畫有相近的風格，對后世中國畫產生了深遠的影響。
10 、《清明上河圖》
《清明上河圖》 作者張擇端，字正道，東武 ( 今山東諸城 ) 人。宋徽宗時為宮廷畫家。少年時到京城汴梁 ( 今河南開封 ) 游學，后習繪畫，尤喜畫舟車、市橋、郭徑，自成一家。《清明上河圖》是張擇端的代表作。
11 、中國傳統藝術題材 “ 四君子 ”
花中四君子 “ 梅，蘭，菊，竹 ”
12 、 “ 金陵八家 ” 與 “ 揚州八怪 ”
金陵八家 在 “ 新安派 ” 在安徽風行的同時，南京地區也聚集了一批遺民畫家，他們遁跡山林，以詩畫相唱和，風格雖不盡相同，但有著相近的藝術意趣，其中龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀八人，被人稱為 “ 金陵八家 ” ，龔賢為八家之首，成就最大。 揚州八怪 是中國清代中期活動于揚州地區的一批風格相近的書畫家的總稱，他們也稱揚州畫派。 “ 揚州八怪 ” 有 8 人，他們是汪士慎、鄭燮、高翔、金農、李鱔、黃慎、李方膺、羅聘。 揚州八怪在藝術觀上最突出的是重視個性表現。他們提倡風格獨創，主張 “ 自立門戶 ”, 他們一方面繼承了文人畫的傳統，把梅、蘭、竹、菊、松、石作為主要描寫對象，以此來表現畫家清高、孤傲、絕俗外，另一方面他們還運用象征、比擬、隱喻等手法，通過題寫詩文，賦予作品以深刻的社會內容和獨特的思想表現形式。
13 、嶺南畫派
“ 嶺南畫派三杰 ” （創始人） 高劍父、高奇峰、陳樹人――始于晚清時期， 發源于嶺南地區 , 創始人及其他主要成員都是嶺南人。 畫派特點：以中國南方風物為主，在運用中國畫傳統技法基礎上，融合日本南畫和西洋畫法，注重寫生，創立了色彩鮮艷明亮，水份淋漓飽滿，暈染柔和勻凈的現代嶺南畫派的新風格，具有濃厚的嶺南情調。
14 、吳昌碩、黃賓虹、徐悲鴻、齊白石、劉海粟、張大千、潘天壽、陸儼少
吳昌碩 近、現代畫壇藝術大師，是集詩書畫印于一身的文人畫之大成者，又是繼趙之謙、任伯年、虛谷諸家之后的 “ 海派 ” 大家，即 “ 后海派 ” 領袖之一。他與齊白石、黃賓虹、潘天壽并稱為近百年以來中國畫壇借古開今的四大名家。他的作品中兼有書法一絕、詩詞一絕、篆刻 ( 金石印章 ) 一絕和繪畫一絕，尊稱為 “ 四絕畫家 ” 。著有《缶廬集》、《缶廬印存》。傳世作品有《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》、《杏花圖》等。
徐悲鴻 ： (1895 ～ 1953) 中國現代畫家、美術教育家。徐悲鴻，江蘇人， 1949 年當選為全國文聯常務委員、中華全國美術工作者協會主席。 9 月被任命為中央美術學院院長。代表作品《奔馬》《田橫五百士》《愚公移山》。
齊白石 （ 1864 － 1957 ）， 湖南 人， 中國畫 藝術大師， 書法家 , 畫家，世界文化名人， 曾任中國美協主席。 1953 年文化部授予 “ 人民藝術家 ” 稱號。 齊白石的繪畫，以花鳥草蟲為大宗，且兼工、寫兩種作風，俱都造詣高深。他的寫意人物畫與山水畫雖不及花鳥草蟲多，但在藝術上的成就卻毫不遜色甚至更為突出。在近現代繪畫史上，像齊白石這樣兼具詩、書、畫、印、花鳥、人物、山水的全才型而又能戛戛獨造的巨匠，幾乎是絕無僅有的。代表作《蝦》《荷影圖〉《祖國萬歲》《蛙聲十里出山泉》
黃賓虹 (1865 ～ 1955) 中國近現代中國畫家。 浙江金華人。近現代繪畫史上，有 “ 南黃北齊 ” 之說， “ 北齊 ” 指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而 “ 南黃 ”就是浙江的山水畫大師黃賓虹，二人被美術界并列在一起，足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。黃賓虹晚
年的山水畫，所畫山川層層深厚，氣勢磅礴，驚世駭俗，這一顯著特點，也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。由于黃賓虹在美術史上的突出貢獻，在他９０歲壽辰的時候，被國家授予 “ 中國人民優秀的畫家 ” 稱號。代表作《秋林圖》 《頑石圖》《深山人家》《秋山圖》 張大千 (1899 ～ 1983) 當今世界最負盛譽的中國畫大師 。 與西畫泰斗畢加索齊名，被稱為 “ 東張西畢 ” 。 與齊白石并有 “ 南張北齊 ” 之譽，被徐悲鴻譽為 “ 五百年來第一人 ” 。 他榮獲了國際藝術學會的金牌獎，被推選為 “ 全世界當代第一大畫家 ” 。在表現技巧和風格上，他也是跨度最廣的畫家：從講求筆情墨趣、逸筆草草的純水墨寫意，到金碧輝煌、色彩鮮艷的工筆畫，甚至吸收了西方自動性技巧的觀念，發展出個人風貌的潑墨、潑彩，創立了名聞遐爾的大風堂畫派。以畫竹、蝦最為著名。作品黃山九龍瀑、瑞士雪山、水月觀音、墨荷等
潘天壽 （ 1897--1971 年）浙江寧海人。建國后，歷任浙江美術學院院長、中國美術家協會副主席、美協浙江分會主席等職。擅長寫意花鳥、山水，偶作人物，兼工書法、詩詞、篆刻，晚年常作指墨畫。尤善畫鷹、八哥、松、梅、竹、荷、蔬果、山石、野花等題材。作品清新蒼秀，筆墨色彩縱橫交錯，氣勢磅礴，妙趣橫生，具有鮮明的獨特風格。
陸儼少 （ 1909—1993 ）在山水畫中獨創了兩種新技法，一是 “ 留白 ” ，二是 “ 墨塊 ” 。所謂 “ 留白 ” 就是以水墨留出白痕，這種白痕在 陸 先生的作品種多數用來表現云霧，也可以被看成泉水、山徑和浪花。留白要以墨色反襯，所以 陸 先生又創 “ 墨塊 ” 法，以濃墨積點成塊。另外，先生畫石每每空勾無皴，只用一根起伏變化的線條表現山石的結構，往往起筆墨跡厚重，直到墨色淡干飛白，才蘸第二次。出版有《陸儼少自敘》、《山水畫 芻議 》、《陸儼少畫集》多種專著和有關中國山水畫的多篇論文，被譽為 “ 當代中國畫壇卓然翹首的文人畫家。 ”
劉海粟 杰出美術家、教育家、美術史家、畫家。江蘇人。 1912 年 11 月在上海乍浦路創辦現代中國第一所美術學校－上海國畫美術院。巴黎大學 教授路易、拉洛拉著文稱譽他是中國文藝復興大師。 1930 年比利時政府聘他任比利時獨立百年紀念展覽會美術館審查委員，其國畫作品《九溪十八澗》獲榮譽獎，并出版畫冊《海粟油畫》。解放后曾任華東藝術�？茖W校校長，南京藝術學院院長。 1981 年被聘為意大利國家藝術院名譽院士，并被授予金質獎章。
傅抱石 （ 1904--1965 年）原名長生，江西南昌人。1929 年著〈中國繪畫變遷史綱〉， 1933 年在許悲鴻幫助下赴日本留學。擅長山水、人物，早年師法古人，尤其推崇石濤。在日本期間研究日本繪畫，在繼承傳統的同時，融會日本畫技法，受蜀中山水氣象磅礴的啟發，進行藝術變革，以皮紙破筆繪山水，創獨特皴法 ----- 抱石皴。風格獨具，開創了現代金陵畫派的全新風格，兼擅書法、篆刻，是開宗立派的一代藝術大師。
（ 3 ）樂舞與戲劇藝術部分
1 、聲樂、器樂的基本分類
聲樂： 人聲按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。由于音色、音域和演唱技巧的差別，又可以分為抒情、花腔和戲劇三類。形式有 合唱、齊唱、重唱、獨唱，
基本唱法
美聲唱法 淵源于意大利，它是從 17 世紀開始經歷長時期發展而形成的一整套聲樂藝術的技法，有著完整的理論體系。著名的男高音歌唱家，杰出的歌劇演員卡魯索（ 1873-1921 ），是意大利美聲樂派的最重要的奠基者。當今著名的男高音歌唱家帕瓦羅蒂（意大利籍）和多明戈（西班牙籍），是意大利美聲學派的優秀代表者。
民族唱法 是指我國傳統的民族聲樂演唱方法，它包括我國各地區各種不同的戲曲、曲藝、民歌的傳統唱法。民族唱法具有濃郁的中華民族氣質、個性、風格。自元、明、清以來，不斷有一些系統的唱法論著問世，如： [ 元 ] 燕南芝庵的《唱論》， [ 明 ] 魏良輔的《曲律》， [ 明 ] 沈寵綏的《度曲須知》， [ 清 ] 徐大椿的《樂府傳聲》， [ 清 ] 李漁的《閑情偶寄》等。
通俗唱法 通俗唱法在我國是 20 世紀 80 年代逐漸興起的，通俗唱法也可稱為流行唱法，具有通俗性、自娛性等藝術特色，擅長抒發以個人為主體的內心情感。一般說來，其演唱注重掌握語言的韻律，講究吐詞、咬字的清晰、委婉，并在演唱中經常運用輕聲、氣聲以及顫音、滑音、音色變化等裝飾性技法。通俗唱法目前尚未形成系統的發聲訓練體系。
器樂基本分類：
標題音樂與無標題音樂；室內樂和交響音樂；單聲音樂和多聲音樂。
按音樂作品分類：
音樂作品總體上可分為聲樂、器樂、戲劇音樂（包括歌劇音樂、舞劇音樂、戲劇配樂等）三類。其中戲劇音樂的音樂部分也含在聲樂和器樂中，通常也分別并入聲樂和器樂中。
有古典音樂與現代音樂之分。
2 、高胡與京胡；馬頭琴與牛腿琴；三弦與阮；古琴與箏；“冬不拉”與“熱瓦甫”
高胡 ＂高音二胡＂的簡稱，它也是胡琴家族的一員，大約在２０世紀２０代在二胡的基礎上改革而成的。代表作品有《雨打芭蕉》《步步高》《平湖秋月》。
京胡 又稱胡琴。拉弦樂器。京胡是中國的傳統拉弦樂器，于清乾隆年間在胡琴基礎上改制而成，因主要用于京劇伴奏而得其名。至今已有 200 多年的歷史，是中國傳統戲曲京劇的主要伴奏樂器。
馬頭琴 是蒙古民族的代表性樂器，不但在中國和世界樂器在家族中占有一席之地，而且也是民間藝人，牧民家中所喜歡的樂器，馬頭琴所演奏的樂曲，具有深沉粗獷，激昂的特點，體現了蒙古民族的生產、生活和草原風格。
牛腿琴 又稱“牛巴腿”。侗族古老的民間拉弦樂器。因形體細長如牛腿而得名。流行于黔、桂、湘三省洞鄉山寨。
阮 是 “ 阮咸 ” 的簡稱。古琵琶的一種。阮有低阮、大阮、中阮、小阮四種，目前樂隊中多用大阮與中阮。中阮比大阮高純五度。阮有三弦、四弦之分，有品，按十二種平均律裝置。阮的演奏技巧比較簡單，演奏方法及符號與琵琶相同。小阮主要用于演奏旋律；中阮、大阮、低阮主要擔任和聲伴奏。阮的音色圓潤而豐富，頗具特色，并且自成一族，在樂隊中可起強有力的作用。
三弦 三弦又稱 “ 弦子 ” ，是已有兩千多年歷史的彈撥樂器。三弦的音色響亮、渾厚，個性較強，音域寬廣，技巧靈活，表現力豐富，特別適用演奏有特性的旋律，如活潑、幽默、兇狠、丑惡等。是我國許多說唱音樂和戲曲音樂的重要伴奏樂器。在樂隊中，三弦除演奏旋律聲部外，還可以用其渾厚的低音演奏低聲部的樂句，以加厚樂隊的音響。三弦可獨奏，亦可參加重奏或合奏。
古琴 又稱“七弦琴”，顧名思義，它是七弦構成。今天所能見到的“古琴”，在約二千年前就基本定型。古琴是古代人修身養性，自己彈自己聽的樂器。主要作品“梅花三弄”、“流水”、“醉漁唱晚”等。古人之說“琴、棋、書、畫”中的“琴”即指古琴。
箏 中國撥奏弦鳴樂器。春秋戰國時期已流行于今陜西省，史稱秦箏 。箏的撥奏在民間廣大地區的流傳中，融合地方民間音樂，形成有不同音樂風格和演奏技法的地方流派。近代以河南、山東、潮州、客家、浙江等流派較有名。河南箏曲分小曲和板頭曲兩部分，代表曲目有《天下大同》、《閨怨》、《新開板》等；山東箏曲源于山東琴曲、山東琴書的唱腔曲牌及民間小調，代表曲目有《漢宮秋月》、《鴻雁傳書》、《鳳翔歌》等；潮州箏曲分套曲和小曲兩大類，代表曲目有《寒鴉戲水》 、《粉紅蓮》 、《昭君怨》等
3 、羌笛；曼陀林；管風琴
羌笛 我國古老的單簧氣鳴樂器，已有 2000 多年歷史，流行在四川北部阿壩藏族自治州羌族居住之地。它主要用于獨奏 , 有十余首古老的曲牌，樂曲內容相當廣泛，主要是傳達羌族人的思念向往之情。羌笛為豎著吹奏，兩管發出同樣的音高，音色清脆高亢，并帶有悲涼之感， " 羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關 " 是其表現力的最佳寫照，故最適于獨奏，也可為歌舞伴奏 。常演奏的曲目有《折柳詞》、《思想曲》、《莎郎曲》等。
管風琴 屬于氣鳴樂器，流傳于歐洲的歷史悠久的大型鍵盤樂器。管風琴是風琴的一種，不同的是風琴是通過腳踏鼓風裝置吹動簧片使簧片振動來發音，而管風琴是靠銅制或木制音管來發音�，F在常見的管風琴有機械式管風琴、機電式管風琴和電動壓氣式管風琴。
冬不拉 哈薩克族彈弦樂器。木制音箱，音積有扁平和瓢形兩種，琴桿上有九個纏皮線的品位，張兩根弦�？勺喑鋈�、四度、五度、六度和八度的和音。音量較小，一股用于自彈自唱、獨奏和合奏等。以馬為題材的樂曲最多。其次為描寫狩獵生活、歌頌美麗山河和反映青年男女愛情生活的。解放后出現的較優秀的獨奏曲有《高潮》、《熱愛祖國》、《延安頌》和《伊犁河的波浪》等，協奏曲有《美麗的巴爾魯克山》等。
4 、號子、山歌與小調
號子 勞動歌的一種。又稱吆號子。它由體力勞動直接激發出來，伴隨勞動的動作歌唱，節奏感很強，具有協調勞動動作，鼓舞和調劑情緒的作用。。。常見的號子有：建筑和開采勞動中的打夯、采石、伐木等號子，搬運勞動中的挑擔、裝卸等號子，農業勞動中的車水、舂米等號子，水上勞動中的劃船、拉網、拉纖號子等。
山歌 山歌是勞動人民自由抒發感情的民歌種類。傳統山歌中最常見的內容是愛情和苦難。山歌常在戶外歌唱 , 曲調多高亢、嘹亮，節奏自由、悠長，歌詞多即興創作、具有純樸的情感及大膽的想象和巧妙的比喻的特點。
小調 又稱“小曲” , 中國民歌體裁的一種。多產生于民間日常生活和風俗性活動 , 經過歷代流傳 , 藝術上多經加工。曲體較為均衡，節奏規整，曲調細膩委婉的民歌體裁。小調分布于大多數漢族地區 , 以山東、河北、江蘇更具代表性。
5 、 “ 花兒 ” 、 “ 信天游 ” 、“ 舞歌 ” 、 “ 十二卡姆 ”
“花兒” 花兒是山歌的一種。亦稱“少年”、“山曲”、“野曲” , 意即在田間、山野演唱的歌。主要流行于甘肅、青海、寧夏三省 ( 區 ) 相毗連的廣大地區。
“信天游” 又稱“順天游”“小曲子”，流行于陜西北半部及寧夏、山西、內蒙古與陜西接壤的部分地區�！靶盘煊巍钡幕咎卣魇墙Y構短小簡潔，曲調開闊奔放，感情熾烈深沉，具有濃厚的抒詠性。它的詞曲僅有上、下兩句。唱詞上句起興，下句點明主題
“舞歌” 聲樂類舞蹈音樂即主要采用歌唱的方式來表現民間舞蹈的內容情緒，并與舞蹈配合出現的民間音樂形式，是民間舞蹈音樂的組成部分，簡稱“舞歌”。
“十二卡姆” “木卡姆”為阿拉伯語，意為規范、聚會等意，這里轉意為大曲，是穆斯林諸民族的一種音樂形式，集歌、舞、樂于一體�！爸袊陆S吾爾木卡姆藝術”是流傳于新疆各維吾爾族聚居區的各種木卡姆的總稱 , 其以 “十二木卡姆” 為代表，十二木卡姆就是十二套大曲，這十二套大曲分別是：拉克、且比亞特、木夏吾萊克、恰爾尕、潘吉尕、烏孜哈勒、艾且、烏夏克、巴雅提、納瓦、斯尕、依拉克等木卡姆。
6 、京韻大鼓、二人轉、山東快書、評彈、快板、獨角戲、雙簧、相聲
京韻大鼓 京韻大鼓是天津曲藝中的一個主要曲種。京韻大鼓又名小口大鼓，該曲種前身原是怯大鼓，后經不斷改革，才最后定名為京韻大鼓。表演時以大三弦、四胡和琵琶伴奏，同時主唱者自己擊鼓來掌握節奏。京韻大鼓三大派：白云鵬、劉寶全、張小軒。
二人轉 東北的民間小戲，屬走唱類曲藝。史稱小秧歌、雙玩藝、蹦蹦，又稱過口、雙條邊曲、風柳、春歌、半班戲、東北地方戲等。名副其實的“二人轉”：二人化裝成一丑一旦的對唱形式，邊說邊唱，邊唱邊舞。
山東快書 中國曲藝曲種。又稱竹板快書、滑稽快書。。山東快書的唱調基本上是七字句的韻文，穿插一些過口白、夾白或較長的說白，語言風格明快風趣，節奏較快，以表演英雄人物除暴安良的故事見長。兩個分支：楊派、高派。
評彈 蘇州的評話和彈詞的統稱，評話又稱說大書。常熟是蘇州評彈的故鄉
快板 有“數來寶”、快板書、小快板、天津快板等多種形式。
獨角戲 獨角戲是指單人直接面對觀眾的演說式的幽默表演形式。獨角戲主要有兩種： 外部獨角戲（演員對不在現場的人或者對觀眾說話。） 內心獨角戲（演員似乎在對自己說話。自省而且把內心動機說給觀眾聽。）
雙簧 流行于北京城區的曲種。形成于清代中葉。初名“雙學一人”。曲目短小。演至結尾掀起高潮，有時學扭秧歌，有時學唱雜曲，有時學舞蹈，在觀眾酣暢的笑聲中戛然而止。
相聲 中國北方曲種。以語言為主要表演手段的一種喜劇性曲藝藝術。相聲的特點是寓莊于諧，即運用輕松詼諧的形式表現嚴肅的主題。它的特殊表現手段“包袱”，是根據促使人們發笑的心理作用和藝術手法而組織起來的笑料。諷刺是相聲的主要藝術功能。
戲劇常識
47、中國戲曲與希臘悲喜劇和印度梵劇，一同并稱為世界三大古老的戲劇文化
48、戲劇分類 ：
（1）、藝術形式和表現手法不同：話劇、歌劇、舞劇、詩劇、歌舞劇、相聲劇。
（2）、題材反映的時代不同：歷史劇、現代劇
（3）、矛盾沖突的性質和表現手法不同；悲劇、喜劇、正劇（悲喜劇）。
（4）地域色彩不同：京�。ū本�、滬�。ㄉ虾＃�、豫�。ê幽希�、呂�。ㄉ綎|江蘇）、川劇、漢劇（湖北）、楚�。ê苯鳎x劇（山西）、黃梅戲（浙江）等
49、“三大體系”是黃佐臨先生提出的：體系、梅蘭芳體系。
50、三大悲劇家：浦斯王》，歐里庇德斯《美狄亞》。
51、喜劇：
1）亞里士多德認為，滑稽，這是喜劇最明顯的外部特征。滑稽之人不會是嚴肅而高尚的英雄（如悲劇中），但也絕非無惡不作的歹徒；滑稽的人和事是丑陋和怪誕的，但不會給人帶來痛苦與傷害。
2）喜劇給人的感覺就是——滑稽可笑。這笑，代表著美、刺、褒、貶，
包含著價值判斷，不僅是一種情緒的表達，也是一種社會的評判。
3）喜劇的特點：輕松活潑的情調、豁達樂觀的胸懷、追求自由的精神。
53、"百戲之祖"--昆曲：
昆曲:又稱"昆腔","昆劇",是一種古老的戲曲劇種.源于江蘇昆山,明中葉后開始盛行,當時的傳奇戲多用昆曲演唱.除了保持早期昆曲特色的南昆外,還在全國形成許多支脈,如北方的昆弋,湘昆,川昆等.風格清麗柔婉,細膩抒情,表演載歌載舞,程式嚴謹,是中國古典戲曲的代表,被稱為"百戲之祖" .
52、元雜劇大致可分為愛情婚姻劇、歷史劇、社會劇、公案劇、神仙道化劇等五類。四大愛情�。骸段鲙洝�、《拜月亭》、《墻頭馬上》、《倩女離魂》
53、散曲在金、元之交就被文人士大夫所采用，稱為“新樂府”
54、南戲產生于宋代。
56、關漢卿是使元雜劇形式最后定型的作家之一，《竇娥冤》、《蝴蝶夢》、《魯齋郎》
59、雜劇劇本包括唱詞曲文與賓白兩大部分。曲以抒情，白以敘事。
60、在角色體制上，雜劇一般分為四大類：一是旦，二是末，三是凈，四是雜。
64、《西廂記》描寫崔鶯鶯和張君瑞的愛情故事，來源于唐元稹的傳奇小說《鶯鶯傳》
65、元曲四大家指關漢卿、白樸、馬致遠、鄭光祖四位元代雜劇作家。關漢卿《竇娥冤》、鄭光祖《倩女離魂》，馬致遠的《漢宮秋》，白樸的《墻頭
馬上》
66、臨川四夢是湯顯祖及其四部劇作的別名。明代偉大的戲劇家、文學家湯顯祖是臨川人，，而“四夢”則是其《紫釵記》、《牡丹亭》、《南柯記》、《邯鄲記》。
67、南洪北孔。清康乾時期，"南洪"就是浙江籍劇作家洪升和他的戲曲巨著《長生殿》。"《長生殿》把帝妃戀情同當時"安史之亂"的社會現實相結合起來，以"垂戒來世"，寓意深刻。北孔指孔尚任，著有《桃花扇》是一部忠于史實的優秀歷史劇。《桃花扇》因而與《長生殿》齊名,世稱兩作者為“南洪北孔”。
68、四大徽班三慶班、四喜班、春臺班、和春班。四大徽班進京，被視為京劇誕生的前奏，在京劇發展史上具有重要意義。
69、京劇中國的"國粹"，已有200年歷史。京劇之名始見于清光緒二年（1876）的《申報》，歷史上曾有皮、黃、二黃、黃腔、京調、京戲、平劇、國劇等稱謂，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班進京后與北京劇壇的昆曲、漢劇、弋陽、亂彈等劇種經過五、六十年的融匯，衍變成為京劇，是中國最大戲曲劇種。其劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之深均為全國之冠。京劇是綜合性表演藝術。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)為一體、通過程式的表演手段敘演故事，刻劃人物，
表達"喜、怒、哀、樂、驚、恐、悲"思想感情。角色可分為：生（男人）、旦（女人）、凈（男人）、丑（男、女人皆有）四大行當。
70、四大名旦:梅蘭芳,程硯秋,荀慧生,尚小云
71、文明戲“文明戲”是早期的京劇改革。文明戲的劇目都是以清末民初期間民間流傳的時事故事為題材。文明戲以京劇的文武場伴奏，采用京劇的唱腔，對話用京白不用韻白。唱與白三七開，已向話劇方向發展了。喜劇小品：《宦海潮》、《漁家女》和《鋸碗丁》。
4.編導文藝常識(影視藝術部分)
（1） 電影的誕生；電影的基本特質；“第七藝術”
1895年12月28日，法國盧米埃爾兄弟第一次在巴黎公開放映電影短片，開創了世界電影的誕生。 意大利詩人和電影先驅者里喬托·卡努杜在1911年發表的一篇論著名稱，在電影史上第一次宣稱電影是一種藝術，從此，“第七藝術”成為“電影藝術”的同義語。
前6種藝術：建筑、音樂、繪畫、雕塑、詩、和舞蹈
（2） 鏡頭、景別、運動、角度、色彩、聲音
鏡頭
在一定時間內、用一定的方式、連續地拍攝下來的全部內容，并且在電視節目中起著一定作用的具有承上啟下關系的一個片段，我們把它稱其為一個畫面（或稱一個鏡頭）
景別
遠景、全景、中景、近景、特寫，這是基本的分類。
運動
運動攝像的形式：推、拉、搖、移、跟、升降、晃動、旋轉、綜合運動等。
角度
平攝，仰攝，俯攝，頂攝，倒攝，側反拍攝
色彩
色相，明度，彩度。
聲音
人聲，音響，音樂。
（3） 電影藝術的基本特征
綜合性、以鏡頭為基本表現手段、“蒙太奇”的結構方法。以現代科技為表現手段，以聲音和畫面為媒介，在運動著的空間和時間里創造熒幕形象。反映和表現現實生活和思想感情的一種藝術。
（4） 電影在中國的第一次放映；《定軍山》
1896年8月11日，在上海徐園內放映“西洋影戲”，中國人第一次看到了電影。
1905年，有據可考的第一部中國電影《定軍山》在北京的豐泰照相館誕生。它只是對京劇表演片段的簡單記錄，著名京劇演員譚鑫培表演。
（5） 中國電影第一：
戲曲影片：《定軍山》1905年
長故事片：《閻瑞生》1921年
有聲電影：《歌女紅牡丹》1931年
獲得國際榮譽的影片：《漁光曲》1935年莫斯學科國際電影節
第一部音樂喜劇片：《都市風光》1935年
抗戰影片：《保衛我們的祖國》
人民政權領導下的電影機構：東北電影制片廠（1955年更名為長春電影制片廠，新中國第一個電影制片廠）
第一部紀錄片：《武漢戰爭》
彩色故事影片：《祝�！�1956年
（6） 中國著名導演及其代表作：鄭正秋、張石川、沈浮、鄭君里、費穆、謝晉、張暖忻、鄭洞天、吳貽弓、黃蜀芹、謝飛、吳天明、李安、徐克、吳宇森
鄭正秋：原名鄭芳澤。1913年涉足影壇，編劇并參與導演了中國第一部短故事片《難夫難妻》。 張石川：《難夫難妻》、《火燒紅蓮寺》、《歌女紅牡丹》
沈�。涸麧獍N�！度f家燈火》
鄭君里：《一江春水向東流》、《烏鴉與麻雀》、《林則徐》
費穆：《生死恨》
謝晉：《紅色娘子軍》、《芙蓉鎮》
張暖忻：《沙鷗》、《青春祭》、《北京，你早》
鄭洞天：《鴛鴦樓》、《人之初》、《故園秋色》
吳貽弓：《城南舊事》
黃蜀芹：女導演。《青春萬歲》、《人鬼情》、《畫魂》
謝飛：《湘女蕭蕭》、《本命年》、《世界屋脊的太陽》
吳天明：《人生》、《老井》
李安：中國臺灣。《喜宴》、《飲食男女》、《理智與情感》、《臥虎藏龍》
徐克：《黃飛鴻》、《新龍門客�！废盗�
吳宇森：《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》，《變臉》、《斷箭》、《碟中諜2》
（7） “第五代”主要導演及其代表作品（主要是指1982屆北京電影學院本科畢業生） 張藝謀: 《紅高粱》 《秋菊打官司》
陳凱歌: 《霸王別姬》 《黃土地》
田壯壯: 《我們的角落》 《盜馬賊》
吳子牛: 《晚鐘》 《喋血黑谷》
黃建新: 《黑炮事件》 《輪回》《誰說我不在乎》
8） 世界電影史上的第一：
電影雜志：《影劇》美國1912
彩色影片：《浮華世界》
紀錄片：《工廠大門》
第一次影展：威尼斯影展1932
（9） 著名導演及其代表作品：
盧米埃爾：法國]，杰出的攝影師之一�！痘疖嚨秸尽�、《水澆園丁》
弗拉哈迪： [美國]，世界“記錄電影之父”。《北方納努克》
格里菲斯：戴維·沃克·格里菲斯《 一個國家的誕生》。
卓別林： [英國]《城市之光》、《摩登時代》和《大獨裁者》
愛森斯坦： [俄羅斯]電影蒙太奇大師。《伊凡雷帝》
希區柯克：[英國] 懸念大師《蝴蝶夢》、《后窗》、《精神病患者》、《狂兇記》 波蘭斯基：《波蘭裔法國人》、《水中刀》、《鋼琴師》
黑澤明：《姿三四郎》、《七武士》
塔可夫斯基：（《雕刻時光》的作者）
斯皮爾伯格：《外星人ET》、《辛德勒名單》、《侏羅紀公園》
阿巴斯：[伊朗]《小學新生》、《櫻桃的滋味》
基耶斯洛夫斯基：《紅》、《白》、《藍》
10） 電影流派：
德國表現主義
表現主義電影則發源于1920年的德國，此種電影中的演員、物體與布景設計都用來傳達情緒與心理狀態，不重視原來的物象意義�！犊ɡ锛永┦康男∥荨�(1919)即以運用這種手法而聞名。希區柯克亦受表現主義的影響。
法國新浪潮
指1958與1959年間一批法國新導演所拍攝的格調清新，頻頻獲獎的首部作品。后則被廣泛運用，概括了法國1950年代末、1960年代初期的新電影制作與創作傾向。崇尚個人獨創性，喜歡即興與自發的拍攝方式。而其主題上則帶有存在主義的色彩。。。如亞倫．雷奈的，《廣島之戀》與高達的《斷了氣》
意大利新現實主義
在第二次世界大戰之后的興起。主張以冷靜的寫實手法呈現中下階層的生活。在形式上，大量采用實景拍攝與自然光，運用非職業演員表演。新寫實主義電影反而比較像紀錄片，帶有不加粉飾的真實感。羅西里尼拍攝的《羅馬，不設防的城市》、德·西卡拍攝的《偷自行車的人》、德·桑蒂斯的《羅馬十一時》
真實電影
1950年代末開始的，一種以直接記錄手法為特徵的電影創作潮流。代表人物有法國的尚．胡許（《夏日記事》)與美國的大衛．梅索。純粹意義上的真實電影的作品很少。
直接電影
指以寫實主義電影風格拍成的紀錄片。直接電影和真實電影的唯一差別，在于直接電影視攝影機為安靜的現實紀錄者，以不干擾、刺激被攝體為原則；真實電影則使攝影機主動介入被攝環境，時而鼓勵并觸發被攝者揭露他們的想法
寶萊塢
印度的電影浪潮。摒棄了大量的歌舞場面、俗套的情節和相似的人物類型，內容多表現嚴肅的城市題材，揭露孟買的黑暗面和地下社會的犯罪，并以黑色幽默呈現出來。
好萊塢
位于美國西部洛杉磯附近小鎮的電影業中心
迪斯尼
全稱為The Walt Disney Company,取名自期創始人華特·迪斯尼（在香港和臺灣地區的譯法有不同，見下），是總部設在美國的大型跨國公司，主要業務包括娛樂節目制作，主題公園，玩具，圖書，電子游戲和傳媒網絡。點金石電影公司，Miramax電影，好萊塢電影公司（公司名），博偉音像制品，ESPN體育，ABC電視網都是其齊下的公司（品牌）
（12） 電視的誕生
1927年，英國發明家貝爾德對尼普科夫圓盤作了一番改進，它應用了電子管放大器。他在倫敦作了一次公開的電視傳輸表演，雖然圖像小而暗淡，并且搖晃不定，但這是人類第一次看到從遠處傳來的活動的景象，它標志著電視的誕生。
（13） 廣播、電視與電視藝術、“第九藝術”
廣播-（具體的）通過無線電波或導線傳送聲音、圖像的新聞傳播工具。（抽象的）以聲音為媒介的大眾傳媒。（特點）廣播的優勢是對象廣泛，傳播迅速，功能多樣，感染力強；短處是一瞬即逝，順序收聽，不能選擇，語言不通則收聽困難
電視藝術主要是指——以電子技術為傳播手段，以聲畫造型為傳播方式，運用藝術的審美思維，把握和表現客觀世界，通過塑造鮮明的屏幕形象，達到以情感人的屏幕藝術形態。
第九藝術-電子游戲
（14）電視史上的第一：
現代意義上的電視機誕生：1939年，美國無線電公司推出了現代意義上的電子電視。 中國中央電視臺成立：1958年5月1日北京電視臺試播，1978年改名為中央電視臺。 中國第一部電視劇： 《一口菜餅子 》
電視實況轉播：1939.4.30日 紐約世界博覽會
中央電視臺開始向全國輸送彩色電視信號：1972年5月，上海則同年10月
彩色電視節目開播：1954年美國正是開播的彩色電視
中國首開“說新聞”先河的主持人:陳魯豫
開始播出電視新聞性節目：新聞聯播
中國第一部室內電視劇：《渴望》
中國第一條商業廣告：1979年1月4日，《天津日報》刊登了天津牙膏廠一個通欄廣告，開創了我國商業廣告的先河。1979年春節，上海電視臺播出“參桂養容酒”，成就了我國第一條電視廣告。
（15） 電視電影
電視電影，是由電視人投資的低成本電影，適合在電視上播出，按電影的藝術規律用35毫米膠片拍攝制作。
（17） 益智節目、電視雜志、綜藝類節目、談話類節目與“脫口秀”
益智節目：以它的知識性與趣味性贏得了相當廣泛的觀眾群。從以傳播知識為主體，到傳播知識。提供娛樂并重。
電視雜志：向電視一樣滲透到你的生活中，在這里你可以看到前沿的資訊，可以領略時常的元素，可以解剖電視的制作過程，可以帶你在電視的世界里漫游。
脫口秀：指一種觀眾聚集在一起，討論主持人提出的話題的廣播或者電視節目。一般脫口秀都有一系列嘉賓，通常由有學問或者對那檔節目的特定問題有特殊經驗的人組成。
綜藝節目：是在設定一個主題的條件下，運用電視藝術的手段將各種不同門類不同體裁的單個藝術節目串聯起來，在整體效果上達到高于各局部之和的效果的節目形式。
談話類節目：是指主持人與談話者在事先規定的話題范圍內在演播現場展開討論并在現場引入場外觀眾熱線電話的節目。
（18） 3G、CC、PK、DV、DVD、MM、MTV、MV、NTSC、DOLBY、16：9、5.1聲道、MPEG－2、MPEG－4、LED
3G是指第三代移動通信技術。它將無線通信與國際互聯網等多媒體通信結合的新一代移動通信系統。
Digital Video,一種應用數字視頻格式記錄音視頻數據的攝像機,既DV攝像機。Desktop Video，桌面視頻編輯，是指基于個人PC的非線性視頻編輯系統,相對于專業的視頻剪輯。 DV是消費類數字視頻的統一標準。這個標準在 1993年9月由世界主要錄像機生產商組成的“高清晰度數字錄像機協會”聯合制定。作為一種通用的國際統一格式，已得到全球超過60個公司的認可。 DVD 是數字多用途的光盤，它集計算機技術、光學記錄技術和影視技術等為一體，其目的是滿足人們對大存儲容量、高性能的存儲媒體的需求。
MTV 按格式來說：MTV是一種帶視頻的音樂文件。M是英文單詞音樂（Music）的第一個字母，而TV是英語單詞電視的縮寫，MTV可直譯為音樂電視。
MV是由Sony公司開發的更新的一種數字視頻制式。它是一種MPEG-2數據壓縮技術，能夠有效地壓縮影像體積而不降低影像質量。SONY專利，攝像機的一種存貯格式。
NTSC NTSC制式（電視制式的一種）是1952年由美國國家電視制定委員會制定的彩色電視廣播標準。美國、加拿大、以及日本、臺灣、韓國、菲律賓等國家采用的是這種制式。
16：9（寬屏）是國際上確定的高清晰度電視的基本屏幕標準。 16：9寬高比的屏幕能提供最佳的圖像畫面欣賞。
電影術語運用及解讀
1.電影：根據視覺暫留原理，運用照相，錄音等手段，把外界事物的影像及聲音攝錄在膠片上。通過放映，在螢幕上造成活動影像和聲音，以表現一定內容的技術。
2.電影藝術：以電影技術為手段，以畫面和音響為媒介，在熒幕上把運動的時間和空間里創造出來，再現和反映生活的一門藝術。
5.商業電影：以盈利為主要目的的所有影片的統稱。
6.藝術電影：指趣味高雅，注重藝術技巧，不以盈利為唯一目的的電影。
7.場景：展開電影劇情單元場次的特定空間環境。
8.電影空間：由熒幕體現的空間世界。
9.景別：被攝主題在畫面中所呈現的范圍。
10.多景別：同一鏡頭中，不間斷變化的畫面景別。
11.特寫：表現成年人體肩部以上的頭像或某些被攝對象部分的電影畫面。
12.全景：表現成年人體的全身或場景全貌的電影畫面。
13.中景：表現成年人膝蓋以上或場景局部的電影畫面。
14.近景：表現成年人體胸部以上或物體局部的電影畫面。
15.電影畫面：即電影鏡頭。
16.電影學：即一般電影研究，包括電影理論，電影批評，電影史等等。
17.電影時空的特殊性：即電影既是一種時間藝術，又是一種空間藝術。
18.段落：電影劇本中的一段相對完整的情節。
19.場面：構成一部電影劇作情節發展過程的基本單位。
20.客觀鏡頭：鏡頭特點不帶有明顯的導演主觀色彩，而是采用普通人看事物的觀點。
21.主觀鏡頭：所表現的內容明顯的帶有導演的主觀評論觀點的鏡頭。
22.電影構思：電影劇作者考慮和醞釀電影劇本寫作的藝術思維活動。
25.電影導演：是影片藝術創作的領導人物和總指導。
26.電影制片人：指在電影生產，制作過程中，對所涉及到的資金，人員，物質材料等所進行經營管理工作的人。
27.電影攝影藝術：以劇作為基礎，以客觀實體為對象，運用光學鏡頭，攝影機等主要技術手段，通過光學，色彩，構圖等藝術手段的處理，在
熒幕上創作出可出現的，運動著的造型藝術形象。
28.肖像構圖：指人物特寫或近景畫面形式所構成的。
29.電影美術：指為電影造型而進行的設計和制作的藝術創作。
30.造型語言：藝術家用來構成視覺形象，體現創作構思的手段和技巧。
31.電影音樂：專門為特定影片而創作而編配的音樂。
32.聲畫對位：聲音和畫面形象分別表達不同的內容，從不同方面說明同一涵義。
33.聲音蒙太奇：在時空動態中，聲畫匹配的聲音構成方法。
34.類型電影：按照外部形式和內在觀念構成的模式進行攝制和觀賞的影片。
35.意識流電影：以意識流理解世界為宗旨，以意識流為人思維的經常模式，并以意識流的創作方法創作的電影。
36.主流電影：反映社會主流意識形態及觀念，具有穩定的票房保證，因而投資者肯投資的一類影片。
37.寬銀幕電影：是指比普通標準銀幕更寬的電影統稱。
38.數字電影：是指電影攝影，放映和剪輯過程全部用數字格式統一起來的電影。
39.電影院線：由電影發行者建立的電影院組織。
40.藝術：被廣泛認同，專業化水平發展很高的媒介表現手段。
41.藝術風格：藝術家或藝術作品在整體上表現出來的獨特的藝術特色和藝術個性。
42.藝術形式：指作品得以表現的內部結構和表現形式。
43.文藝批評：指在一定的文化背景下，運用一定的觀點，對文藝作家，文藝作品等所做的探討，分析和評價。
45.藝術欣賞：是讀者或觀眾主動接受藝術作品的一種再創造的審美活動。
46.藝術流派：指在一定歷史時期里，由一批思想傾向，美學主張，創作方法和表現風格等方面相似或相近的藝術家們在創作實踐中自覺或不自
覺的結合在一起所形成的流派。
48.藝術技巧：是藝術家提煉素材，揭示題材意義，安排作品結構，運用語言，線條，色彩等材料塑造形象，進行藝術傳達的手段和能力。
49.藝術手法：指藝術家在藝術創作中塑造形象，反映生活，表達主題思想所運用的各種具體的表現方法。
50.藝術思潮：指在一定社會思潮和哲學思潮影響下，在藝術領域中所出現新的藝術思想和創作傾向的一種潮流。
（二）命題創作
（ 1 ）創作內容
1 、事件
故事應由一個或多個具體事件構成。
2 、物
構成事件發展的主要角色與次要角色。
注意以下方面：
1. 外貌特征與心理特征的描述。
2. 人物之間的關系。
3. 性格的發展。
3 、場面
構成事件發展的環境。
注意以下方面：
a. 適當介紹時間、地點
b. 環境的特征。
c. 人物與環境的關系。
4 、主題
通過事件表達的中心思想。
注意以下方面：
a. 不要在故事中將主題直白出來，而要通過故事本身，讓人感受到其中的含義。
b. 主題可大可小，切忌為求深刻，胡編亂造。
5 、故事風格
事件被處理成的效果。
注意以下方面：
a. 可以是生活化的，講求真實、自然。
b. 也可以處理成其他效果。比如：幻想式的，童話式的，等等
c. 不必刻意為之。
（ 2 ）創作要求
1 、故事的立意
2 、故事的形象化程度
3 、敘事的清晰、集中程度
4 、戲劇沖突的強烈程度
5 、故事情調的營造程度
6 、人物性格的準確程度
7 、對話是否切合實際，語言是否自然、有個性
（三）影視劇評論
（ 1 ）影評內容
1 、主題的揭示
任何一部藝術作品都試圖用自己獨特的表達方式和藝術語言傳達作者的思想和情感，影視作品亦不例外，評論者必須通過對作品的讀解把握和主題揭示；對主題讀解和把握雖可能有所差異，但它相對地具有客觀性、準確性；對主題準確且深入的理解與分析，是對考生視聽語言讀解能力以及思考的綜合、概括能力的考核。
2 、情節結構的把握
能用最簡煉的語言介紹銀幕故事；能對全片的情節結構準確把握，了解全片情節的起點、中點和終點；對情節結構的設置與人物主題的必然關系有一定認識。
3 、人物和人物關系的分析
分析作品中主次人物及他們的關系；分析主要人物性格的多面性和復雜性；把握和分析人物關系發展中的矛盾沖突以及解決的方式，他們和創作者所要表達的思想和情感的關聯。
4 、視聽語言的初步讀解
對影像的讀解主要包括畫面、色彩、燈光、鏡頭運動方式等；對聲音的讀解主要包括音樂和音響，臺詞和對白、旁白等；還有蒙太奇以及表演、細節等的讀解與分析。
鑒于考生只是初涉影視藝術，故視聽語言的讀解和分析，要善于抓住印象最深刻的畫面和段落，或他們在開頭、結尾高潮中的綜合運用。
以上為影評寫作可能涉及的主要內容，一一列出并不意味著考試必須面面俱到，影評寫作應根據實際情況，提倡在相對完整（思想與藝術）的分析基礎上，做到重點突出、詳略得當。 （ 2 ）影評要求與考試形式
1 、影視劇評論屬議論文范疇。切忌寫成純感性的讀后感，隨筆、散文之類。
2 、除按中學議論文的一般寫作標準要求考生，鼓勵視角新穎、觀點獨特而又言之有理的人性鮮明的文章。
3 、考場內當場觀看影視劇短片二遍；考試時間為 150 分鐘（觀摩時間不計在內）；評論文章字數為 2000 字以上。
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