中國昆曲和意大利歌劇的比較研究

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中國昆曲和意大利歌劇的比較研究

摘要：昆曲和意大利歌劇分別是中國戲曲與西方戲劇中的藝術典型。本文通過比較研究昆曲和意大利歌劇的起源、發展、傳播、對后代藝術的影響等不同方面，探討在全球化背景下，如何借鑒意大利歌劇的成功，讓傳統昆曲藝術更好地傳承和發展。

中國昆曲和意大利歌劇的比較研究

關鍵詞：昆曲意大利歌劇發展

1.引言

發源于蘇州昆山的昆曲是我國現存最古老的劇種之一，已經有六百年以上的歷史，是一種集文學、音樂、戲劇、舞蹈為一體的表演形式，經歷代文人和藝術家的精雕細琢與發展完善，成為中國古典表演藝術的經典，“昆曲是中國傳統戲劇學的最高范型”。 2001年5月聯合國教科文組織將昆曲列為世界首批“人類口頭和非物質文化遺產代表作”。

發源于佛羅倫薩的意大利歌劇，已經有四百多年歷史，是一種綜合性的舞臺藝術，以音樂、戲劇為主，將文學、美術、表演、舞蹈等多種藝術融為一體。歐洲音樂史上許多極有成就的作曲家和樂派代表人物，都曾涉足歌劇，并與歌唱家、指揮家、劇作家、導演、美術師、樂手們通力合作，留下了傳演至今的藝術珍品。意大利歌劇以其特有的舞臺魅力和超越時空的文化價值，已經成為今天生活在不同國度、不同地域的人們共同享有的世界文化遺產。

昆曲和意大利歌劇都是在人類幾千年優秀文化的滋養中產生的，分別是中國戲曲與西方戲劇中的藝術典型。隨著時代的發展，意大利歌劇先后傳播到歐洲各地，至今還是高雅藝術，盛演于世界各地的舞臺。而昆曲瀕臨失傳，走向式微。本文通過研究、比較昆曲和意大利歌劇的起源、發展、傳播、對后代藝術的影響等不同方面，試圖探討在全球化背景下，如何借鑒意大利歌劇的成功，讓中國昆曲這一傳統藝術在未來更好地傳承和發展。

2.中國昆曲和意大利歌劇的比較

2.1起源

我國的戲曲，在發生之初，就形成了南北兩大派別：南戲與北雜劇。公元1400年前后的元末明初，南戲有四大聲腔，其中的“昆山腔”影響深廣。16世紀中期，北曲歌唱家魏良輔將北曲中的一些表現手法引入昆山腔的歌唱，總結出一套系統的昆山腔演唱技法，改革出“昆腔水磨調”；同時，弦索專家張野塘又將昆山腔的伴奏樂器在原來笙、管、笛、簫、琵琶的基礎上，增加了三弦、提琴、阮、箏，發展成一定規模的管弦樂隊。昆山腔逐漸成為南曲的正宗，流行于蘇州地區。從此，吳地文壇高手借此新腔格律開始創作傳奇。第一個影響最大的作品是梁辰魚的《浣紗記》，將新昆山腔轉入清曲與劇曲并重的新階段，開創出昆曲時代。

意大利傳教士利瑪竇（1552-1610）在明萬歷年間來到中國，他在《利瑪竇中國札記》里記錄了當時昆曲演出的盛況。巧合的是，此時歌劇也在意大利興起。

16世紀末，受文藝復興思潮的影響，意大利佛羅倫薩貴族、文學家Giovanni Bardi伯爵，組織了一個由一些藝術家組成的文藝社團“卡梅拉塔”。他們進行語史、音樂、美學等方面的探討，希望再造出具有古希臘悲劇傳統的音樂戲劇。他們用“單聲音樂”（Monody）做試驗。1597年，Jacopo Peri在原有的幕間劇、田園劇基礎上，創作了《達芙妮》（Dafne），上演于科爾西府邸。此劇的歌唱貫穿全劇，誕生了第一部集詩歌、音樂，戲劇表演為一體的綜合性體裁—歌劇。

意大利歌劇的起源雖然比昆曲晚了二百年，但昆曲和歌劇都是由一些民間的戲劇形式發展起來后，得到上層社會、知識分子的高度介入，并且經過各自的音樂、歌唱、舞蹈等藝術大師共同努力、不斷提升，最后成型的。

昆曲創作隊伍的骨干是士大夫中的中上層知識分子，不論是劇本的創作、改編，還是音樂作曲，初期都是由上層社會的知識分子來完成。昆曲“以曲言志”，代表著當時文人的世界觀和人生觀，甚至有些作者還粉墨登場。意大利歌劇也是誕生于上流社會的文人社團，從一開始就演出、流行于貴族和宮廷中。

從其產生的土壤來看，明代中期的蘇州地區，富甲天下，商業繁榮，市場興旺，文化發達，演劇興盛，是中國、東方、乃至世界最富裕豪華的城市之一。而14～16世紀，佛羅倫薩在商業、金融業、學術、藝術方面都達到空前繁榮，對西方社會、乃至整個人類歷史文化產生了深刻的影響。這兩個城市有著如此相同的經濟文化背景，分別孵化了昆曲和歌劇，從歷史的角度來看，這不僅僅是一種巧合，更是水到渠成的一種必然：都是在各自的大背景下，音樂、戲劇、舞蹈等藝術在各個領域長期積累、并取得一系列實踐經驗后，融匯發展的必然結果。

同時，昆曲和歌劇的誕生，都是一種真正的、偉大的創造。魏良輔在將北曲中成熟的潤腔手法引入昆山腔時，也將北曲突出人物性格情感的藝術追求引入南曲的歌唱，昆曲是南北曲之大集成。與此類似，歌劇雖然在題材樣式與音樂風格上接受了歷史的傳承，但并不是在新環境中各類藝術形式的組合和疊加。受文藝復興思潮的影響，歌劇把人文主義思想作為靈魂，注重表現真實感人的思想情感，努力塑造個性化的音樂形象，設置強烈的戲劇沖突，這些都是前所未有的。不僅如此，昆曲和歌劇，從一開始就都是一種綜合藝術，它們的成功都依賴于知識分子、各門類藝術家們的通力合作。這種跨門類、跨部門的合作與協調，這種創造性思維與創造性勞動，在其各自的歷史背景中，本身都是一件有開創意義的事。

2.2傳播

昆曲和歌劇，最初都發源于上層社會。昆曲從一開始就被統治階級、上層社會所喜愛。明中期至清初，上流社會紛紛設立家庭戲班；清乾隆時期，昆曲更是作為朝廷典儀，由文臣特別制作大戲本，宮廷戲班的從業人員達二千余人。歌劇最初的觀眾也主要是貴族，早期的歌劇由佛羅倫薩傳播到曼圖亞、羅馬的宮廷貴族中。

但是，昆曲和歌劇很快都從上流社會向平民大眾傳播，并最終被社會各階層廣泛接受。昆曲在民間的發燒程度，可以以虎丘曲會為例。在昆曲的發源地蘇州，每年中秋的虎丘曲會唱昆曲、賽昆曲，從16世紀末到18世紀后期，一直風靡了二百多年。而在意大利，1637年威尼斯創建了歐洲第一座公開演出的歌劇院。從此，歌劇面向大眾，迅速成為一種通俗的藝術形式，威尼斯也成為歐洲的歌劇中心。　　中國的上層社會觀賞昆曲的心態和意大利的貴族觀賞歌劇的心態有相似之處：都是一種奢華的美的享受。對中國的達官貴人、知識分子而言，無論是官場應酬、身份點綴、藝術欣賞還是生活娛樂，昆曲都是重要內容。而意大利的貴族和精英對觀看歌劇甚至有著裝要求，成為上流社會的一種社交方式。對各自百姓而言，昆曲和歌劇都曾是日常生活中的主要娛樂活動。昆曲是那個時代屬于中國人的生活方式、一種精神世界的滿足與安寧。而開創了文藝復興的意大利人，一直在文化上持開放態度，尤其重視文化生活，把精神生活的享受看作高于一切，他們的音樂生活也是普遍性和大眾化的。在這樣的土壤下，歌劇受到全民追捧。

2.3影響

18世紀后期，昆曲的地位受到新興劇種的挑戰。作為上層社會的寵兒，昆曲過分追求形式美，曲辭艱深晦澀難懂，節奏愈趨緩慢低沉，題材日益狹窄、甚至荒幻不經。與此相對照的，來自民間草臺的戈陽腔、秦腔等崛起，更有徽班進京，新劇種受到各階層的喜愛。另一方面，參與昆曲創作的文人大大減少，從數量到質量都比前代下降。昆曲的演出隊伍也日益銳減。再加上，太平天國戰亂沖擊了原本富庶的蘇州、揚州等昆曲中心的演出，北京宮廷也逐漸由京劇替代了昆曲。至此，昆曲逐步衰落。到百年前的光緒年間，北京和上海的昆班力量已全部瓦解，昆曲奄奄一息。但是，昆曲在文學、音樂、表演、排場和戲劇理論、行業規范等諸多方面對于后期劇種起到了營養哺育作用，其影響覆蓋了全國各地上百個地方劇種，成為“百戲之母”。特別地，昆曲對京劇的影響貫穿其生成、發展的全過程。可以說，我國的戲曲文化都是以昆曲為基礎，構建起的不同于西方戲劇系統的獨特的藝術規范和美學理想。

與此相反，意大利的歌劇在歐洲乃至全球蓬勃發展。17世紀末，歌劇逐步傳播到法國、英國、德奧等歐洲其他國家，對同期歐洲各國的歌劇發展有著啟蒙性意義。而意大利本土，歌劇中心移到那不勒斯。隨之，那不勒斯樂派歌劇風格影響歐洲，并一直持續到18世紀中后期。 19世紀，歌劇在意大利音樂生活中占絕對統治地位，19世紀的意大利音樂史可以說就是一部歌劇史，先后出現了羅西尼、威爾弟和普契尼三位杰出的大師。意大利歌劇所創造出來的形式、內容、旋律、美聲等給后世的各國音樂家以深刻的影響。同時，從意大利傳播到諸國的歌劇，各自向“民族樂派”發展，各有特點，相互影響。德國的莫扎特、瓦格納、法國的比才、俄羅斯的格林卡、柴科夫斯基等大師一起為世界歌劇舞臺做出了重要貢獻。19世紀中葉以后，經過半個多世紀的探索，意大利歌劇結合了舞蹈、戲曲等元素，變得更加多元，成為了一種具有獨特魅力的藝術作品。這時的意大利歌劇不僅僅是意大利歌劇，它已經演變成了一種激發情感、給人娛樂的世界性音樂藝術，至今盛演不衰。

3.借鑒和展望

昆曲從漸衰到現在，已經歷了多次時代的考驗，雖然一直有文人和藝術家不斷努力，也只是維持著衰而不亡的局面。反觀意大利歌劇，盛況依舊，既有著名的歌劇院（如米蘭的斯卡拉、維羅納的阿雷納、羅馬大歌劇院等），也有佛羅倫薩五月音樂節上定期的歌劇表演。在全球化的今天，借鑒意大利歌劇的發展，對昆曲傳承和發展有以下思考：

（1）不斷改革與創新。昆曲和歌劇最初都是創新的結果。縱觀意大利歌劇的發展，既有歌劇人性化和藝術性的提高，更有一代代作曲家們追求創新的態度。比如20世紀初的普契尼，其創作題材多以現實生活為背景，從普通群眾的生活中發掘感人的素材，開創真實主義歌劇新方向。又如，源于輕歌劇傳統的音樂劇，在20世紀50年代開始盛行，適應戰后工業化時代需要，成為雅俗共賞的新潮。昆曲在21世紀的今天需要改革，要從內容、形式上更接近當代觀眾的審美習慣、添入新的元素。白先勇先生打造的《青春版牡丹亭》，將原來五十五折的版本刪減成精華二十九折，符合當代人的快節奏；同時，加強柳夢梅角色，生旦并重，符合當代人審美習慣；在舞臺設計上，在保持昆曲抽象寫意、以簡馭繁的傳統美學基礎上，盡量適應現代觀眾的視覺要求。青春版《牡丹亭》在海峽兩岸和美國演出時，座無虛席，更受到許多年輕觀眾的追捧。它的成功為昆曲的改革和發展提供了良好的啟示。

（2）培養觀眾，特別是年青觀眾。意大利幾千年來的文化傳統，使其有一批藝術欣賞水平高、喜歡歌劇音樂的忠實觀眾。每年夏天，五、六十萬游客和觀眾奔向具有2000年歷史、能容納2.5萬名觀眾的維羅納阿雷納露天劇場，觀看意大利歌劇。與之相比，昆曲曲高和寡，昆曲的唱詞多用古漢語、并經常夾雜經典故事，對現代觀眾來說，有一定的難度，必須對古文和歷史知識有一定的了解，才能明白。另一方面，昆曲夾雜著以蘇州方言為代表的吳語念白，對學拼音長大的“普通話一代”觀眾來說，很難聽懂，必須邊看旁白、邊欣賞，這是昆曲在現代傳播的又一個“瓶頸”。近年來，以白先勇先生為代表的一批當代精英，不遺余力地進行昆曲的普及，培養年輕觀眾。特別是，白先生積極推進昆曲進校園，向大學生普及，提高了昆曲的人氣。總之，加強對昆曲藝術欣賞的教育宣傳力度，傳播昆曲，不斷創造出昆曲的觀眾，培養觀眾對昆曲的愛好和興趣，使昆曲有源源不斷的欣賞者和批評者，讓昆曲回歸民間。

（3）固定的演出場所。在意大利，歌劇是在歌劇院演出的。而歌劇院是根據歌劇演出需要專門設計的，特別注重音響效果，其本身也是一門綜合藝術。意大利人對歌劇的熱愛，愛屋及烏到歌劇院。二戰中，斯卡拉歌劇院于1943年被炸毀。戰后的米蘭百廢待興，但米蘭人還是在1946年就重建了斯卡拉，使其成為米蘭的社交中心和米蘭整個社會的公共沙龍。今天的昆曲和中國其他戲曲一樣，演出場所受到流行音樂、電影等現代藝術的擠壓，越來越少。以上海為例，近年來由于電影票房高升，電影院隨著商業地產的擴展，滲透到各個區縣和城鄉交界處。與之相比，傳統的演出戲劇的舞臺隨著市中心的拆遷逐漸減少，屈指可數。可喜的是，在昆曲人的努力下，昆曲嘗試著重回起源地—私家園林，進行小劇場演出。上海青浦的課植園、昆山的亭林園都固定演出《牡丹亭》。這種實景演出豐富了昆曲的舞臺，再現了昆曲的原汁原味，吸引了不少觀眾開車前往。

（4）專業人才的培養。意大利和西方社會有一流的音樂學院，培養著導演、編劇、演員等專業歌劇人才，在我國的音樂學院里也有相關專業培養歌劇人才。而傳統的昆曲，多靠師傅“口傳心授”，雖然現在在戲劇學院也教授昆曲，但在規模和數量上都無法與歌劇教育相比，因此昆曲人才的培養，也是當務之急。

特別是上世紀90年代以來，隨著文化市場的進一步開放和電子傳媒技術的飛速發展，外來影視文化、網絡文化以及本土新崛起的大眾文化進一步沖擊昆曲，新世紀對昆曲提出了更新的要求。文化部早在1982年就提出了昆曲工作八字方針：保護、繼承、創新、發展，并且政府一直從政策上、經費上扶持昆曲。應該看到：昆曲發展，長路漫漫，但可以堅信的是：昆曲作為中國古典表演藝術的典范，它和意大利歌劇一樣，在世界文化之林，有著穿越時空、不可撼動的經典地位，也必將迎來新的發展。

參考文獻：

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