音樂教學論文
在日常學習、工作生活中，大家都不可避免地會接觸到論文吧，借助論文可以達到探討問題進行學術研究的目的。怎么寫論文才能避免踩雷呢？下面是小編收集整理的音樂教學論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
音樂教學論文1
一、當下高校音樂教育專業鋼琴教學的現存問題
（一）學生素養不統一
但是隨著學生數量不斷涌現，學生音樂素養基礎、鋼琴基礎的情況產生較大的差異性，有的學生從小開始學習鋼琴，基礎功底扎實，而部分學生由于自身個人發展原因，學習鋼琴時間較短，因此就導致了學生之間的鋼琴基礎和音樂素養的差距不斷拉大。
（二）教學模式與資源滯后
當下的鋼琴教學中，教師更多的還是沿襲舊有的鋼琴教學模式，注重技能的教學，而在教學的理念、課程內容的豐富設置、文化修養、方式的多樣化和評價方式的合理化上缺乏突破，不能滿足多變的學生教學情況。同時教學的設備也較為老舊，雖然有部分的更新，但是并不能在設備得到充分全面地引入新裝備，從而教學資源在數量上和品質上都有所缺乏。
（三）缺乏教學理論體系
在教學內容中過分的重視鋼琴表現的技藝，忽略學生教學實踐能力的培養，缺乏對鋼琴全面系統的知識理論體系建設。對于鋼琴相關理論知識、文化知識缺乏有效地教授，學生們更多的只是純技能的鋼琴演奏者，而缺乏對音樂本身文化內涵的體會，同時教學內容的隨意性也較大，缺乏有效全面系統的教學，教學缺乏科學性。
（四）教師資源匱乏
學生鋼琴學習中，教師水平的高低直接影響著學生的學習品質。教師不僅要懂得鋼琴技術的表現，對于鋼琴深厚的文化內涵和音樂相關的文化也要有深入的了解，了解音樂背后的文化底蘊，讓鋼琴教學不僅僅是技術教學，更多的是藝術欣賞力、表現力的培養，提升學生的綜合藝術素養。而現有的教師資源十分匱乏，一個老師需要教授大量學生，沒有辦法達到精細化教學的效果。同時由于音樂專業的人才就業渠道逐步廣泛，特別是我國藝術領域蓬勃發展的今天，因此較少的`高端人才愿意在學校進行教學工作，導致學校的師資水平發展有限，教師隊伍無法得到有效的發展。
二、高校音樂教育專業鋼琴教學應對策略
（一）完善健全教學大綱
讓鋼琴教學相關音樂藝術學習內容進行完善的知識體系建立，讓鋼琴的技術、技巧、理論、文化知識、藝術修養教授進行有效的綜合整理，加強教學內容的豐富性和完整性。科學的按照教學分級對課程進行有效的安排，將不同階段學習的目的、重點進行有效的擬定，并采取針對性的教學方式和內容。避免教學內容的隨意性，同時要兼具學生整體的鋼琴基礎情況。
（二）教學模式的科學化改善
對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率。針對音樂教育專業學生的特點及學成就業方向考慮，專業教師除了為學生科學地講述鋼琴學習的基本方法以及形成學生規范、正確的學習能力外，更應該把鋼琴教學法滲透到課堂中，不僅要會學、會練，更要會教。對于學生的個體情況，要進行學生水平的評估，而后進行小組劃分學習，讓水平一致的學生進行小組個性化學習，除了針對學生能力的弱點進行有效的彌補，還可以在課堂中安排學生互相教學，提高教學實踐能力，提升學習效率；對于水平較高的學生可以采用一對一的、個性化的拔高教學，讓其鋼琴演奏能力有更進一步的提升，符合其自身對個人鋼琴能力提升的要求。避免籠統一刀切的教學方式。對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率，為學生講述鋼琴學習的基本性方法，形成學生正確的學習能力，做出高校鋼琴學習的基本任務要求。
（三）強化鋼傳統鋼琴教學優勢
鋼琴教學的傳統教學有著諸多教學優點，因此需要吸取精華予以繼承。要強調學生節奏感、歌唱藝術、記憶力等能力的培養。基礎的節奏感訓練需要貫穿教學始終，要讓節奏感具有伸縮的靈活特性，在作品學習之前要注重對其拍號的全面掌握體會，充分理解音樂作品所要傳達的情感以及鋼琴主體所應該表達的意義。懂得音樂作品的旋律，其音調的走向、情感表達的波動等，指導學生懂得鋼琴歌唱旋律的特點以及情感因素，通過這種方式來更加表現鋼琴音樂的情感表達。強化學生的視聽、邏輯和動作的記憶力訓練，對節奏、音等技藝進行強化訓練，可以加入短句的模仿歌唱來幫助其記憶力訓練。
（四）注重鋼琴的理論課程學習
加強學生的理論課程學習，對鋼琴的整體知識有全面認識，讓其對于不同音樂有更深入的歷史文化了解，以及演奏方式，從而有效表現不同音樂風格。特別是師范類的學生，對于鋼琴理論知識的了解更加不可缺少，充分地了解音樂作品和鋼琴背后身后的文化底蘊。
音樂教學論文2
馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”這說明，如果學生缺乏必要的音樂欣賞能力，那么，音樂的美感就不能為學生所感受，音樂本身也會黯然失色。因此，要全面完成小學音樂教育的任務，小學音樂課就不能不重視音樂欣賞這一環節。筆者認為音樂欣賞至少有三個方面的益處。
一、通過音樂欣賞，可以發展學生的音樂聽覺能力、記憶能力和豐富的想象力。
例如一年級教材上的《口哨與小狗》，用模擬手法使音樂產生直觀聽覺形象。在欣賞作品時，我看到很多學生和著那詼諧、活潑的音樂旋律，隨心所欲地搖晃著腦袋，扭動著身體，一副頑皮、神氣的樣子，自己仿佛就是音樂中的小主人，吹著歡快的口哨，心愛的小狗在其身邊搖著尾巴，嘣來跳去。我不禁為學生的音樂感受力所激動，更為音樂欣賞的魅力而折服。
二、通過欣賞我國民族音樂作品，有助于弘揚民族音樂藝術，激發學生的愛國主義熱情和民族自豪感。
例如，四年級教材中的'《碼頭工人》是欣賞曲目中的精聽曲目，作品揭示了舊社會勞動人民反抗壓迫、追求幸福的渴望。全曲運用三連音這一特殊節奏型，２１次重復出現，使主題旋律不斷上升到高潮，給學生留下了形象、鮮明、深刻的印象。在欣賞時，我給學生講述了人民音樂家聶耳的故事，寓教于樂，學生既增長了知識，又激發了他們珍惜今天幸福生活，熱愛偉大祖國、建設偉大祖國的豪情壯志。民族器樂曲《百鳥朝鳳》是我國民樂中的瑰寶，學生通過欣賞，可以引起自己對民族音樂的興趣。
三、音樂欣賞，可以使學生接觸古今中外，風格各異的經典之作。
許許多多的音樂作品是經過錘煉、考驗的藝術生命力較強的精品。例如《土爾其進行曲》、《〈卡門〉序曲》等等。學生欣賞后，可以開擴音樂視野，提高他們的鑒賞力和高尚的道德情操。
音樂教學論文3
一、職高音樂教學存在的問題
（一）音樂基礎知識薄弱
由于學生在初中學校進行學習時，教師往往重視學生的文化成績和升學率，對音樂教學不重視。甚至有的學校經常出現文化課占用音樂課的情況。由于對音樂教學的不重視，導致學生對音樂課的學習不感興趣，基本的音樂知識沒有掌握。
（二）教學設備簡陋
在職高音樂教學中，教學設備較少，在讓學生對音樂知識進行探究時，不能讓他們通過實踐來體會音樂的內涵。在這種環境下的音樂教學不能有效發展學生的音樂綜合素質，使學生缺乏欣賞音樂盒感知音樂魅力的機會，導致學生對音樂課堂的學習失去興趣。由于音樂設備缺乏，學生對各種樂器的辨別能力不強，在進行音樂欣賞時不能運用音樂知識來進行分析，感受樂曲中蘊含的情感，不能有效提高學生的綜合素質。
（三）學生不注重聆聽
職高學生在音樂教學中的注意力比較分散，尤其在進行音樂欣賞環節時不注意聆聽。在對音樂進行欣賞時，主要是通過聆聽來感受音樂中蘊含的情感，通過聽來與音樂產生共鳴，激發學生的音樂情感。學生在欣賞音樂時不注重聆聽，就不能受到音樂的感染，從音樂中獲取力量。由于沒有專心聆聽音樂，學生對音樂要表達的意境沒有掌握，也體會不了其中要表達的情感。學生聆聽音樂的能力和意識需要教師在教學中不斷培養。造成學生不注重聆聽的原因也反映了教師對聆聽的不重視。
（四）學生對音樂所形成的錯誤觀念
職高學生對音樂學科存在觀念上的錯誤認識。他們普遍認為只要學好專業知識課程，就能順利畢業，找到好工作。所以，對于注重專業技能的職高學生來說，音樂課的學習可有可無。學生在音樂課堂中的學習僅僅是為了獲得娛樂，在課堂上注意力不集中，做小動作，交頭接耳，課堂紀律很差。學生對音樂課程的錯誤認識使音樂教學不能順利開展，嚴重影響了音樂教學效率。
二、運用有效教學方式來激發學生對音樂學習的興趣
為了改變職高音樂教學的現狀，讓學生對音樂學習重視起來，職高音樂教師在進行教學時，要通過教學方式的改進來調動學生的興趣，采用豐富多彩的方式讓學生感到音樂課堂的趣味性，調動他們的積極性，使他們主動進入到音樂情境中去體會和感受。例如，教師可以讓學生在音樂課堂學習環節進行演唱以調動學生的參與性，還可以讓學生在傾聽音樂時伴隨音樂進行舞蹈。在跟隨節奏動起來的過程中，課堂氛圍也活躍起來。在歡快的氛圍中，學生對音樂學習的興趣也被激發出來，使他們積極和教師進行互動，并能主動對教師布置的音樂學習內容進行探究，提高他們的音樂綜合能力。同時，教師要讓學生感受到音樂對人氣質的塑造。通過對音樂知識的探究和對音樂的體會，能不斷凈化學生的心靈，提升他們的外在氣質，使學生的綜合素質獲得提高，為他們順利進入職場提供有利條件。
三、營造良好音樂情境的措施
在音樂教學中，教師在教學不同音樂時要創設不同的音樂情境，使學生能根據音樂風格進行欣賞和探究。良好的音樂情境不僅讓學生在探究音樂知識時感到輕松，還能使他們的情操得到熏陶，形成美好的品質。在教學中，教師可以從以下兩個方面進行良好音樂情境的創設。
（一）注重流行音樂和傳統音樂的結合
流行音樂和傳統音樂相比，學生更愿意傳唱流行音樂。這是因為流行音樂的節奏比較歡快，在演唱時能激發學生的活力。同時，由于職高學生對新事物具有強烈的好奇心，他們接受流行音樂的能力很強，學習和接受的.速度較快。在教學中，教師可以利用學生對流行音樂的興趣，將傳統音樂與流行音樂結合起來進行教學，把流行音樂作為切入點，引發學生對整個音樂文化的興趣，最大限度地拓展文化藝術的視野。讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂，就能為學生搭建起通向高雅音樂的橋梁，進而為學生營造出一個良好的音樂情境，提升學生對作品的感染力，最終實現職高音樂課堂教學效率的提升。
（二）通過多媒體教學調動學生對音樂欣賞的積極性
如果說美術是一種視覺藝術，那么音樂則可以稱之為是一種聽說藝術。所以，教師在音樂教學中要通過多媒體來創設一個使視覺和聽覺共同發展的音樂情境，讓學生在直觀的感受中體會音樂中的意境，感受音樂的美。例如，在向學生教學《草原放牧》這一首歌的過程中，教師可以通過插播動畫片的方式，讓學生在進行音樂欣賞的過程中對相關的故事情節和人物特點進行進一步的理解和認識，確保學生在一種較為輕松和諧的狀態下欣賞音樂，得到美的享受。此外，教師在向學生教學《沂蒙山小調》的過程中，可以按照與其相關的內容來插播青山、綠水、牛羊、豐收的莊稼。學生觀看的同時，播放歌唱家演唱的畫面，這樣更能加深學生對作品的理解，提高對作品的興趣，促進學生在音樂課堂上的積極性。
四、結語
總之，在新課改的過程中，職高音樂教師要重視學生音樂綜合素質的培養和發展，幫助他們通過積極主動的探究來提高音樂學習能力。在教學中，良好音樂情境的創設對學生學習音樂有極大的促進作用。在教學中，教師要調動學生學習音樂的主動性，讓他們通過感受音樂的意境美來發展審美能力。在音樂教學中，在傾聽音樂的同時讓學生展開想象，感受來自音樂的魅力，可以激發他們的創造性思維，使他們的綜合能力獲得發展。
音樂教學論文4
【摘要】在學習鋼琴的過程中，技巧只是其中的一小部分，真正能夠引起聽者共鳴的演奏不僅僅是鋼琴技巧的表現，同時還需要演奏者發揮音樂的表現力。從學習的角度上看，如果鋼琴學習只是單純的技巧練習，那么鋼琴的學習過程必然是枯燥的。因此，音樂表現力的學習也是鋼琴演奏的重要組成部分。本文通過對實際的鋼琴教學做出分析，剖析音樂表現力在鋼琴教學中的實際意義，對如何在鋼琴實際教學中培養學生的音樂表現力做出切實的探討。
【關鍵詞】鋼琴；表現力；音樂；教學
鋼琴在演奏界有不可撼動的重要地位，被稱為樂器之王。鋼琴相較于其他樂器，音域寬廣，發出的聲音也極其洪亮，但是，學習鋼琴不僅僅是針對令人眼花繚亂的演奏技巧，對于音樂表現力的學習也極為重要。學習鋼琴不僅僅是一門技藝，也是陶冶自身藝術情操的一個過程。在鋼琴教學中，老師更應該注重培養學生的音樂表現力，而不是單純地注重對技巧方面的培養。從長遠來看，學生的音樂表現力甚至會影響到學生的學習習慣以及音樂發展。傳統的教學模式中老師處于主動地位，學生通常只是被動性的學習。因此，老師應當對當前的教學模式進行改善，在實際鋼琴教學中注重對音樂表現力的培養，增強學生演奏時的感染力，全面提升其音樂素質。
一、音樂表現力解析
音樂是一種無國界的語言，音樂中情感的豐富程度遠超我們的生活語言，也是演奏者利用作品與聽者進行心靈溝通的一種方式。音樂作者在作品中融入自己的喜怒哀樂，演奏者在演奏過程中再進行二次創作，更加豐富了音樂作品的情感內容。音樂相對于語言來說，表達的內容通常不具有直觀性，但是對學習者以及聽者想象力的提升是語言所不具備的。所以，擁有想象力的演奏者，通常在音樂中融入的情感更為豐富，更能引起聽者的情感共鳴。[1]聽者與演奏者之間的共鳴正是雙方溝通的體現，在共鳴之中理解彼此也是音樂獨有的特性。正是這樣的特性讓鋼琴演奏不僅僅是技巧上的發揮，更是演奏者通過對原作品的理解，對自身想象力以及情感融入的發揮。學生在學習鋼琴中要學會對樂曲的情感有正確的理解，才能通過自身的演奏將音樂中的情感體現出來。
二、鋼琴教學中培養音樂表現力的實際策略
（一）了解樂曲
學生在鋼琴學習中，對音樂作品的了解會直接影響學生對音樂情緒的理解，從而決定演奏出來的樂曲是否有情緒感染力。[2]為了讓學生能夠全面地表現出樂曲本身的情感，提升學生的演奏水平，教師應當在日常教學中加強學生對作品的認知以及音樂樂感的培養。在教學過程中，教師應當在課堂上向學生主動介紹作品的背景故事，將創作者以及作品的創作動機進行介紹，并將樂曲的時代背景聯系起來，豐富學生的音樂知識，讓學生全面地了解即將學習的樂曲。只有學生在了解了樂曲之后，才能全面地發揮出樂曲本身的情感。在對樂曲有了自己的理解之后，學生才能在演奏時融入自身的'情緒，從而達到演奏者與觀眾之間的共鳴。
（二）互動教學
在傳統教學方式中，教師單方面的對學生進行灌輸，學生失去了在教育中的主體性，只會對知識的學習產生厭倦心理。[3]鋼琴學習本身是一門藝術課程，學生要對該門課程有興趣，才能更好地進行學習。因此，教師在教學過程中要學會運用多種教學方式，提升學生在課堂上的參與感，不單單是在課堂上對學生進行技巧方面的教學，要通過文化背景進行多元化教學，促進學生對音樂的全方面學習。比如，教師在對學生進行樂曲背景的介紹時，老師可以通過彈奏的方式，隨后向學生提問：你從樂曲中聽到了什么？樂曲的背景說的是什么？一步一步地讓學生加深對樂曲的認知程度，啟發學生對樂曲展開想象。老師在和學生進行互動的過程中，能夠集中學生在課堂上的注意力，通過老師在一問一答中的引導，讓學生從中學到更多關于音樂的知識，提升學生的音樂素養，加強學生的音樂表現及創新能力。
（三）理解力培養
學生對音樂的理解力與音樂本身的背景故事是相輔相成的，在學習的過程中，教師要引導學生對樂曲有自己的理解，通過教師恰當的比喻，將音樂較為抽象的表達內容更直觀地體現出來，讓學生能夠通過樂曲的旋律變化，理解樂曲所表達的思想感情。透過主旋律與伴奏等多個聲部的配合，表達出一首樂曲完整的情感內容。只有學生對作品的理解更為全面，才能夠在音樂中融入自己的思想感情，提升樂曲的藝術魅力。
（四）基本功的培養
許多觀眾喜歡觀看鋼琴演奏的原因之一，就是因為鋼琴演奏者令人眼花繚亂的手法，這是演奏者擁有扎實基本功的體現。但是，扎實的基本功的真正作用并不是營造演奏過程中的視覺效果。擁有扎實的基本功，才能讓演奏者得心應手地發揮音樂表現力，所以，基本功的訓練對于音樂表現力的培養來說非常重要的。技巧的練習避免不了“反復”，所以練習的過程肯定會有一定的枯燥性。鋼琴的音色變化是通過演奏者的手指控制的，需要演奏者對鋼琴鍵位的充分熟悉，并且控制好手指的力量以及速度。在演奏過程中，手指與鋼琴鍵的接觸面積越大則表明手指的力度越大，彈出的音色就越柔和，曲風就更加緩慢；反過來說，手指與鋼琴鍵的接觸越小，鋼琴鍵的回彈就越快，聲音就更加的快速以及尖銳。老師需要讓學生每天都進行一定程度上的基本功訓練，勞逸結合的針對基本功動作進行練習，有節奏以及效率的培養學生，只有在學生有足夠扎實的基本功之后，才能讓音樂表現出應有的情感元素。
（五）演奏實踐
舞臺上的每一分鐘精彩表現，都是通過表演者在舞臺下的大量練習得來的成果，但是好的舞臺表演是離不開大量的實踐的，在鋼琴的教學過程中，教師和學生往往忽視了鋼琴舞臺實踐的重要性，往往把所有的重心都放在了教學上[5]。在鋼琴教學中，舞臺實踐其實也是重要的組成部分，往往有學生擁有足夠的演奏水平，但是在實際演奏過程中卻會因為緊張，不能正常發揮，那么就談不上良好的音樂表現力了。所以老師在教學過程中，可以通過定期舉辦小型音樂聚會的形式，讓學生在音樂會上進行表演，一方面可以增加學生的舞臺經驗，另一方面也能讓學生在音樂會上學習到其他人的優點，加強學生的音樂修養，在以后的正式表演中才能不拘謹的發揮出自身的真正水平，展現自己的學習成果以及從容不迫的氣質。
三、結束語
綜上所述，鋼琴的培養不應當僅僅注重學生技巧上的培養，教師要改變目前傳統教育模式的弊端，從多種教學模式入手，提升學生對于鋼琴的興趣。在教學過程中要注重培養學生的音樂表現能力，通過實際的教學策略全面培養學生的藝術修養，以實際演奏為目標，循序漸進的培養學生的實際演奏能力，讓學生在正式表演中表現出良好的舞臺效果。
參考文獻
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[5]唐碧蓉.鋼琴教學中學生音樂表現力的提升策略[J].黃河之聲,20xx(08):23-24.
音樂教學論文5
摘要：
在鋼琴演奏過程中，不僅對演奏者的演奏技巧要求較高，還需要演奏者具有很強的音樂理解能力。本文根據以往工作經驗，對音樂表現力的三要素以及音樂表現力的作用進行總結，并從提升教師在鋼琴教學中的示范作用、培養學生良好的心理狀態、激發學生的學習興趣、做到教學與實踐相結合、引導學生分析作品背景和內涵、多種音樂素材的使用六個方面，論述了鋼琴教學中的提升音樂表現力的具體策略。
關鍵詞：鋼琴教學；音樂表現張力；作品背景和內涵
一般來說，鋼琴演奏是一門技術要求較高的音樂藝術，如果演奏者沒有豐富的積累和扎實的基本功，很難將其音樂表現力體現出來。縱觀藝術的發展歷史，涌現出很多偉大的鋼琴藝術家，他們利用鋼琴將藝術思維和情感完美詮釋出來，給后世以啟迪。在教學過程中，教師需要向學生們傳授琴藝，提升他們的音樂素養，最終將音樂內容完美地呈現出來。
一、音樂表現力的三要素。
1、聽覺能力。
一般來說，鋼琴教學之中音樂表現力的提升，示教學過程中的一項重要任務，為了完成這一教學目標，教師首先要做的就是要提升學生的聽覺能力。音樂的傳達主要通過聲音的傳遞來實現。所以說，學生在學習過程中需要具備較高的音色、音調等因素的分辨能力，只會這樣，才能在原有基礎上將音樂表現力進行提升，在加上不斷學習和實踐，賦予音樂更高的傳達性。
2、知覺能力。
在音樂表現力表達過程中，對于鋼琴演奏者來說，知覺能力對心理影響十分嚴重。在教學工作中，教師需要保證學生對音樂有一個深入了解，避免學生在鋼琴演奏中誤入歧途。比如說，在生活中人們都想對周圍的人進行仔細了解，為此人們會仔細觀察周圍人的面部表情，通過不同的表情結構去體會周圍的喜怒哀樂。相比之下，知覺能力與上述情況具有很高的相似性，學生在對創業知識進行學習時，可以順便對作品中的思想感情進行深刻領悟，利用演奏節奏的感知和體會，將情感基調構建出來，最終實現整個作品的完美表達。
3、情感能力。
總的來說，鋼琴的音樂情感表達是音樂審美能力中的一種特殊體現，在對鋼琴音樂感受和理解的基礎上，學生可以對音樂中的情感進行深層次理解，并通過自己的手指將其表達出來。作為一種藝術形式，鋼琴音樂中同樣包含著作者的豐富情感，再加上很多經典的鋼琴音樂被世人永久傳唱，體現出音樂的情感能力在音樂表現力中具有十分重要的作用。
二、鋼琴教學中學生音樂表現力的作用。
1、提升學生的音樂感受能力。
在音樂表現力之中，感受能力的提升具有十分重要的作用，學生可以利用感受能力對音樂中的曲調、情感傳達等因素進行良好調整。相比之下，擁有音樂感受能力的學生的鋼琴學習效果，將會比缺乏音樂感受能力學生的學習效果高出很多。感受能力在某種程度上，是對音樂作品進行深入體會，可將學生帶入到具體的音樂氛圍之中，使他們成為音樂原創者的知音。具備音樂感受能力的學生，不僅可以在學習成績上得到提升，也能提升學生的藝術修養。現如今，很多學校均開始對音樂感受能力的培養提高重視程度，為音樂發展提供合格人才。
2、提升學生的音樂想象能力。
在鋼琴演奏學習過程中，音樂想象力對學生來說同樣重要。音樂屬于一種聽覺藝術，在藝術中具有很強的抽象性。因此，學生在鋼琴演奏過程中，需要依靠音樂想象力，對作品演奏的場景進行合理想象，感受出鋼琴演奏之中所傳遞的藝術美。
在教學過程中，教師應該對音樂表象力和音樂想象力之間的關系進行合理明確，利用音樂表現力，在原有基礎上提升學生的音樂想象力，這也是鋼琴教學之中的常用教學手段。在授課時，教師應注重示范性教學、比喻性教學等教學方式的合理利用，以此來豐富學生的音樂想象能力。總的來說，音樂想象能力的提升，主要為鋼琴建立增添了更多美的成分，讓山河之美、人生百態之美盡情的在鋼琴演奏之中表現出來，最終實現學生音樂素養的有效提升。
三、鋼琴教學中的提升音樂表現力的具體策略。
1、加強教師在鋼琴教學中的示范作用。
無論是哪種形式的教學工作，教師的示范作用均不可被忽視，在鋼琴教學中亦是如此，教師通過正確合理的示范，可以引導學生更快的投入到鋼琴演奏學習過程中，學生通過認真的模仿和認知，也可進一步豐富鋼琴的演奏技巧，最終實現音樂表現力的有效提升。
例如，在指法演奏技巧和踏板使用教學中，教師在完成理論知識的講解之后，必須進行相關示范教學，并結合具體曲目，教育學生如何把握好每一個音符的發音，如何將音樂的感染力最大程度地發揮出來。另外，在鋼琴教學過程中，很容易遇到長句演奏情況，如果沒有合理的斷句處理，將會對音樂表現力造成很大影響。因此，教師需要利用示范形式引導學生如何對類似困難問題進行理解，用最直接的方式增加學生理解和體會，實現鋼琴演奏中音樂表現力的大幅度提升。
2、對學生良好的心理狀態進行培養。
相關研究表明，如果學生在學習過程中具備良好的心理狀態，那么他們對新知識的理解和記憶效率將會成倍提升。在鋼琴演奏學習中，學生的心理素質和心理狀態貫穿于整個學習流程。因此，教師想要保證學生在課堂學習過程中始終具備最良好的心理狀態，需要對自己的教學目標和教學情緒進行合理完善，避免對學生的心理產生負面影響。
例如，在課堂教學過程中，教師需要保持最飽滿的熱情對知識進行講解，如果學生在學習過程中遇到了不理解的問題，教師應該耐心細致的對學生進行指導，決不能對學生提出的問題敷衍了事，或者表現出很不耐煩的樣子，否則學生便會對鋼琴演奏學習失去興趣。在很多時候，教師會讓學生在課堂上進行鋼琴實際演奏，此時教師應對學生的演奏內容進行仔細傾聽，對表現好的同學進行適度表揚，對變現不好的學生要進行語言鼓勵，讓學生在心理感受到成功和被重視的喜悅，從而在學習的道路上變得更加勤懇，形成一種良性循環，為鋼琴教學中音樂表現力的提升奠定基礎。
3、加強對學生的基本功訓練。
鋼琴演奏對演奏者的手指靈活性要求很高，絢爛靈動的手指技巧也是鋼琴演奏最吸引人的地方。在基本功練習過程中，需要對手指的靈活性進行有效訓練，從而確保在鋼琴演奏中應用更多高超的表現形式，提升音樂表現力，并將演奏者的內心有效表達出來。鋼琴演奏的基本功練習十分枯燥，任何基本功的提升少不了反復的練習，從詞義角度來說，“練”字本身也帶有反復的意思。
但在鋼琴演奏基本功練習過程中，并不是單一的音階、練習曲等項目的練習。任何一首作品的組成，都少不了音階、和弦等因素，但并不是將每個音階、和弦等都彈好了，音樂表現力便得到了提升。基本功訓練是一種目的性訓練，訓練時需要有收有放，來實現練習效率的有效提升。通過對基本功的有效訓練，演奏者可以對鋼琴的整體架構有了一個深入了解，可對大跳時間、和弦的把位鏈接等進行確定，把握各種不同的觸鍵方式。基本功的有效提升，可提升鋼琴演奏曲目的完整性和準確性，保證音樂具有足夠的音樂表現力。
4、做到教學和實踐相結合。
學習過程需要實踐進行充實，單純的學習和練習不能讓學生對演奏技能進行有效掌握。因此，強大的音樂表現力只有通過長時間的實踐才能發揮出來。例如，教師在教學過程中可以與社會企業合作，讓學生參與到很多大型活動表演之中，從而獲得更多鍛煉的機會；與此同時，教師應利用溝通來拉近與學生之間的距離，積極鼓勵學生上臺表演，提升學生的舞臺駕馭能力和表現張力，確保學生利用鋼琴將內心情感表述出來。
另外，教師在實踐訓練中可以設置不同的訓練情境，例如，教師可以要求學生對舞曲進行彈奏，此時學生會想到不同的歡樂成分，當對不同特征的曲目進行彈奏時，學生也會想象到戰爭、婚禮等不同場景，以此來提升學生鋼琴演奏時的音樂表現力。
5、引導學生分析作品背景和內涵。
在鋼琴演奏中，每一個演奏人員都需要具備不同的風格和特點，并將樂曲結構和表達技巧有效結合在一起。因此，不同的曲目演奏方式也不盡相同，有的節奏緩慢、力度柔和，如巴赫等人所創作的作品。還有的作品需要演奏者在演奏過程中投入很多深邃的情感，如貝多芬所創作的交響曲等。
在鋼琴教學過程中，教師應對每位學生的'特點進行總結，根據他們不同愛好選擇音樂風格，讓學生對音樂作品中的不同精神和歷史背景進行理解，這對于學生體會作品的深層次內涵具有很重要的意義。例如，部分學生在鋼琴演奏學習過程中，只注重演奏技巧的提升，并沒有對作品原創者的思想情感進行仔細體會，讓實際演奏脫離了原著內涵，此時的演奏便缺乏一定的音樂生命和靈性。教師在開展教學工作時，應該以提升學生的音樂表現力為基礎，為學生灌輸更多的音樂知識和歷史知識，培養他們的綜合能力，最終實現對音樂作品藝術魅力的有效理解。
6、使用多種音樂素材對學生音樂表現力進行培養。
在眾多藝術形式之中，音樂具有很強的特殊性，從某種程度來說，音樂具有極強的主觀特性。不同的人對音樂的理解和表現策略不同。因此，在鋼琴教學過程中，教師需要充分認識這一點，將更多的音樂素材應用到教學過程中，以此來實現不同的教學目的。
例如，在課堂教學過程中，教師可以為學生播放不同的藝術大師作品，讓學生通過聆聽，了解音樂大師之間所表現出來的不同藝術風格，從而增加自身音樂表現能力的獨特性。在作品了解之后，學生也要對作品的出現誕生時代和背景進行深入了解。一般來說，鋼琴音樂的出現，與時代和作者的經歷存在密不可分的聯系。因此，學生需要通過作者所在的時代以及作者的親身經歷，盡量與作者產生共鳴，在現實演奏過程中體會作者創作時的思想情感，這樣，便可以實現鋼琴演奏表現力的有效提升。
結語：
綜上所述，在鋼琴教學中培養學生的音樂表現力具有十分重要的作用。音樂表現力的提升，可增加人們對音樂情感的理解能力，在傾聽中展開想象的翅膀，從而讓觀眾與演奏者形成共鳴，形成情感上的有效交流。所以說，教師需要在鋼琴演奏教學中激發學生的學習興趣，并結合實踐提升學生的能力和水平，最終實現音樂表現力的良好培養。
注釋：
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②房婷。高職鋼琴教學中音樂能力的培養方法初探[J]。戲劇之家，20xx（20）。
③史昭然。高師鋼琴教學中學生音樂表現力的培養初探[J]。藝術教育，20xx（Z3）。
音樂教學論文6
摘要：隨著社會的發展，人們生活水平的提高，社會越來越重視學生的全面發展，尤其要求學生最好能具備一些特長，盡可能地實現德智體美勞共同發展。為了響應社會號召，各中小學都開設了音樂學科，但是教學效果不佳。為此，文章就中學音樂教學中如何培養學生的合唱能力進行探討。
關鍵詞：中學音樂；合唱能力；培養策略
現階段，受傳統教育模式的影響，教師只注重對學生專業知識的培養，而放棄了對興趣的培養。雖然現階段各中小學都相繼開設了有關音樂、體育等方面的課程，但是學生的學習效果不佳，尤其是中學期間學生的合唱能力還有待提高，對此我們將具體論述。
一、培養學生對合唱的興趣
中學音樂教學的效果之所以不顯著，其中一個主要原因就是學生不重視音樂這門課程，還有一些學生對音樂提不起興趣，導致本來應該生氣勃勃的音樂課堂變得死氣沉沉，尤其是在合唱上。中學生正處于青春期，思想正趨于成熟，并且正是建立正確的人生觀、價值觀的時刻，這時候的中學生最需要一些事情去激發他們的潛能，一旦潛能被激發出來了，那么對中學生未來的發展將具有重要意義。因此，在中學教學中培養學生的合唱能力最根本的方式就是培養學生對合唱的興趣。合唱最重要的就是“合”，要讓學生的聲音合為一處，就要求學生心里要有團結的意識。為了培養學生的團結意識，需要教師或者學校多組織一些集體活動，比如團體比賽或者一些游戲等活動，以增強學生之間的默契感，讓學生彼此熟悉起來。另外，在音樂教學上，我們可以采用分組合唱的方式，先進行小范圍合唱興趣的培養，當小組中的學生充分具備了合唱興趣以及合唱能力的時候，再將課堂上的每個小組組合成一個大的合唱團體，這樣的方式能夠更好地培養出學生對于合唱的興趣，也能更好地培養學生的合唱能力。
二、提高學生的音樂情感
培養學生的音樂情感也是中學開設音樂教學的一大目標。學生對于音樂的情感，直接影響著學生在合唱中的積極性。當學生對音樂表現出了熱愛情感的時候，這時學生的合唱就應該是器宇軒昂的。因此，提高學生的音樂情感是非常重要的。但是怎樣提高中學生的音樂情感呢？這就需要學校多增設音樂課程，教授給學生一些音樂方面的文化知識，讓學生在音樂知識的陶冶中，了解音樂文化和音樂的發展史。另外，教師也應該學會解讀歌曲中作者的情感，通過向學生傳達作者的內心所思所感，讓學生能夠充分了解音樂創作背后的故事，以增強學生對于音樂的情感。學生對于音樂情感的理解，以及對音樂作品背后故事的了解，都能夠激發學生內心的一種同情熱愛之心，從而提高學生的'合唱能力。
三、加強教師引導
教師是中學生接觸音樂的敲門磚以及主導人物，教師在教學中需發揮領導與指導的能力，要充分發揮領導的作用，讓他們從心底喜歡上合唱這個藝術形式，并在合唱中起到帶頭的榜樣作用，讓學生能夠多加效仿教師的一舉一動，最后也同教師一樣喜歡上合唱。另外，教師也要經常帶領學生進行合唱訓練，及時指出學生在練習中出現的錯誤，讓學生及時地更正錯誤，防止錯誤的再次發生。處于青春期的學生，有的喜歡安靜，有的好動。這就需要教師要對學生的特殊性進行考察。對于喜歡安靜的學生就讓他們多聽一些合唱名曲，培養他們的積極性，讓他們從心底對合唱產生興趣。對于那些好動、注意力不集中的學生來說，要讓他們多進行一些激昂曲目的練習，以發揮他們心中的潛能，學會揚長避短，這樣才能發揮出合唱的力量。
四、注重學生音樂藝術性審美的培養
美的感覺是社會真正追求的。只有教會學生學會音樂藝術的審美，才能引起學生對于音樂產生共鳴。音樂是通過人們的感知，使人們對相應的影音作品中的人物形象產生聯想、想象，進而引起聽者共鳴的藝術形式。在合唱能力的培養中，要教會學生通過看音樂、欣賞音樂作品，大腦能夠隨音樂而動。這樣對于音樂藝術美的欣賞才能夠留到學生心底，并在今后的合唱練習中表現出來。這個過程不僅能夠提高學生的主觀能動性，還能夠豐富學生的藝術審美，讓學生能夠愛上各種形式的音樂，并在學生綜合素質的培養上發揮出不可替代的作用。
五、學校多組織合唱比賽活動
要想培養中學生的合唱能力，就要讓學生積極參與到合唱中來，通過積極的參與從而有效提升他們的合唱能力。但是在現有的音樂教學中，學校最缺乏的就是各種各樣的合唱活動，這會嚴重制約中學生對合唱興趣的培養，使學生越來越不愛參與到學校的活動中。因此，需要學校大力開展一些大型的合唱比賽，讓中學生在比賽中體會到合唱帶給自己的樂趣，并且還要鼓勵學生參加一些合唱團的活動，讓學生在交流的過程中愛上合唱。另外，學校不僅要積極開展一些活動鼓勵學生參與到學校的合唱中去，還要鼓勵那些熱愛合唱的學生自己組團參加校外的一些大型比賽，充分調動起學生對于合唱的興趣，提高學生的合唱能力。總而言之，要想提高中學生的合唱能力，就需要學生、教師、學校三方面的共同努力。積極提高學生對于合唱的興趣是提高合唱能力的最終途徑，無論是提高學生的音樂情感、藝術審美還是鼓勵學生參加比賽，目的都是為了提高學生的積極性。只有學生真正喜歡上了合唱這種音樂形式，才能夠提高其自身的合唱能力，才能促進中學生綜合素質的提高。
作者:丁潔 單位:新疆烏魯木齊市華兵實驗中學
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音樂教學論文7
【摘要】以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學的意義就在于為學生和教師展現更為廣闊的發展空間，尊重高中學生的身心發展規律，選擇適合每個學生的教學內容和方法，來滿足不同學生的音樂學習需求。
【關鍵詞】多元智能理論；高中音樂教學
隨著我國音樂課程改革的深入推進，高中音樂課程的改革正在進行之中，廣大音樂教師對音樂新課程展開了積極的教學實踐，取得了一定成果，同時也在教學目標、教學內容、教學方法和教學評價等方面存在一些問題，筆者就這四個方面進行現狀分析。
一、現狀分析
1、對教學目標的現狀分析我國高中課堂教學對學生情感世界的熏陶不夠，缺乏對學生的音樂審美能力的培養，音樂作品脫離實際，教學目標不明確；而且，音樂教學沒有升學考試的外界動力，學生對音樂的興趣便成為他們學習音樂的主要動力。沒有興趣的音樂課，則形同虛設。
2、對教學內容的現狀分析。我國高中音樂課堂教學內容繁、難、多、舊，有些教學內容出現過雜、太亂、知識無序的情況，沒有突出音樂的藝術特點；教學內容脫離學生的生活實際，學科之間缺乏綜合性。
3、對教學方法的現狀分析。在我國高中音樂課堂教學中，音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過于外在和花哨，與教學內容相脫節。而音樂的學習過程則是一種對音樂的感受、體驗、探究和創造的過程，這些已不適應時代的發展；人們往往采用沒有突出音樂藝術特點、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學，教學過分知識化、理性化，重視教師的講授，輕視學生的參與體驗；重視教學的結果，輕視教學的愉悅過程；重視知識技能的教學，輕視音樂實踐活動的開展；教學方法單一，教學效果不好。幾乎所有的學生都喜歡音樂，可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。
4、對教學評價的現狀分析。我國高中音樂課堂教學的評價與其他學科教學的評價相一致，都是由于我國長期的應試教育導致重分數，輕素質，不僅教學效率低下，而且也增加了課業負擔，嚴重影響了學生的身心健康，妨礙了學生的個性發展；教學評價單一，基本以書本知識為核心，忽視對過程的評價，多“以智商式思維”為理論依據，以紙筆測驗為唯一方法的學校評價等等。
二、以多元智能為指導的高中音樂教學對策
教學是學校永恒的旋律，新的時代呼喚新的教育形態，對課堂教學的研究與實踐也將進入新的階段。由于我國傳統的課堂教學已不適應當今社會的迅猛發展，面對我國高中音樂課堂教學中存在的問題，我們應該借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學的實踐，從教學目標、教學內容、教學方法、教學評價這幾個方面進行研究高中音樂課堂教學。
1、在教學目標方面。高中音樂課程是一門獨立的課程，學校教育的最終目標是：培養全面和諧發展的人，目前我國素質教育的本質意義也是人的全面發展教育。高中音樂課程的性質是：促進學生全面地、有個性的發展。
2、在教學內容方面。普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可能性的特點，應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。課堂教學突出音樂的藝術特點。多元智能理論強調學生對教學內容的掌握和理解——為理解而教。因為，教學內容可以促進多種智能的發展；在不同的教學內容中可以發展某種特定的智能，高中生具有很強的求知欲，和較廣的知識面，(論文范文 )學校和教師應根據學生的興趣、愛好自覺地選擇相關的學習內容，參與各項音樂活動。為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，使音樂學習更有趣、更容易。充分體現課堂教學多元化。培養人們感受美、鑒賞美和創造美的能力。
3、在教學方法方面。教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括教師的“教”的方法，也包括學生的“學”的.方法。隨著教學理論的發展和新的教學手段的運用，教學方法還將不斷出現。多元智能課程的方法就是一種努力發展每個學生的智力強項的方法。“運用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式，使學生獲得審美愉悅，做到以美育人、以美感人。”多元智能理論進行的“藝術推進項目”認為：“當我們把音樂當作一種智能來看的時候，我們所進行的音樂教育就和音樂教育課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著全面發展的原則，通過表演、欣賞、創作及思考等形式培養學生對音樂的積極態度，并理解音樂和學習的關系，促進學生音樂能力的發展。”多元智能教學是通過盡可能豐富的教學方法、以學生開啟學生的多種智能，已達成有效乃至高效的教學目的。
4、在教學評價方面。課堂教學評價是指依據教育方針、一定的教學目標，利用可能的評價技術，對教學效果和教學目標的實現程度等做出價值上的判斷，以期改進教學工作。課堂教學評價是教學工作的重要一環，它對提高教學質量、促進教學改革起著日益顯著的作用。在多元智能的評價中非常重視真實測驗。加德納指出，我們測試學生多元智能的最好方法是，觀察學生如何運用每項智能的符號系統。
三、結束語
多元智能理論是我國近年來關注的國外教育思潮之一，加德納把智能定位為我
們今天素質教育所強調的實踐能力和創造能力，為我國今天的教育改革特別是課程改革提供了一個理論上的新支點；同時提出了智能在一定的社會文化背景中，我們的教育觀應該與時俱進，因地制宜。呼喚我們的教育改革尤其是課程改革跟上時代的步伐 ，根據不同國家、不同歷史時期、不同區域而隨之變化。
總之，借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學，應該立足于我國的教育改革尤其是課程改革，與我們自己的教育教學融合，創造出適合我國國情、符合我們學生的教學實際，突出音樂學科特點，而服務于我們的音樂教育改革
音樂教學論文8
民族民間音樂不僅是一種音樂現象，同時，也是一種文化現象，作為文化具有傳承的價值。然而，在多元文化背景下，在新的藝術潮流的沖擊下，我國的民族音樂生存狀況令人擔憂。民歌、戲曲雖然也能夠經常活躍在一些大眾傳媒中, 但其欣賞主體大多是中老年觀眾，青少年對其關注度不夠。所以，保護與傳承民族音樂文化，一定要將民族音樂融入青少年的音樂教育之中，本文針對大學音樂教育，簡要探討了大學音樂教學對民族音樂的傳承路徑。
一、大學音樂教學對民族音樂傳承的意義
音樂是一種感性認知，只有用心體會才能夠感悟其中的情感。民族音樂凝聚了幾千來的智慧，體現了我國民族精神與形象，民族音樂的傳承，有利于提高民族意識，更深入的了解民族文化，增加學生的愛國意識。在如今喧嘩繁華的社會里，這種文化的熏陶有利于豐富學生審美情感, 培養大學生感受美、鑒賞美，凈化人心，提高個人素養。使學生能夠用心體會民族音樂的魅力。隨著我國音樂教學的發展，近年來，人們對于民族音樂的關注度越來越高，大學音樂教學對民族音樂的傳承，已經成為繼承民族文化，提升學生民族意識的重要形式。在大學音樂教學中，系統地傳承民族音樂，有助于學生了解民族音樂的內涵，認識音樂文化的多元性，進而有效提高藝術修養。大學音樂教學對民族音樂的傳承，還有助于培養學生愛國主義情操，使學生樹立正確的人生觀、世界觀。在某些時候，藝術感染力比講大道理更容易被人接受。受社會環境、地理因素、文化背景等因素的影響，我國民族音樂相比于西洋音樂更容易被大學生所接受，聆聽民族音樂，更易于使人激動和以情動人，進而凈化學生的心靈，提高學生的道德情操，將良好的道德思想溶入人心，進而起到寓教于樂的目的。
二、大學民族音樂教學現狀
1、學生對民族音樂知之甚少，在思想上抵觸民族音樂教學
大學音樂教育的目的，是提高學生的音樂素養，促進學生綜合素質的普遍提升。然而，在實際教學中，受各方面條件及因素的影響，大學音樂教育對于民族音樂的重視程度一直不高，就算是一些普通高校的音樂專業的藝術生，民族音樂文化的熏陶也顯得嚴重不足，導致學生對民族音樂缺乏了解，民族音樂文化的傳承更是根本無法談及。另外，隨著文化的多元化，受外來文化思想的影響，給我國民族音樂文化的傳承也帶來的嚴重的沖擊，受西方音樂教學模式的影響，許多教師在教學方式上也偏西化，在音樂文化的傳播思想上，傳統的民族音樂文化也嚴重受阻。目前，隨著我國音樂事業的發展，各種流行音樂不斷推出，異彩紛呈的音樂形式撲面而來，流行音樂、爵士樂、鄉村音樂以不可抗拒的潮流充斥著音樂舞臺，流行音樂和網絡歌曲已經成為音樂發展的主流，民族音樂相對受到冷落，很多學生不僅不了解民族音樂，還在思想上抵觸民族音樂教學，他們覺得民族音樂史枯燥乏味，已經是一種過時的潮流，缺乏學習民族音樂的興趣。民族民間音樂文化知識匱乏，是影響學生學習民族音樂的一個主要因素，所以，只有在音樂教育中，營造民族民間音樂文化氛圍，才有利于激發學生的興趣，促進民族音樂的傳承。
2、缺少文化傳承意識，對傳統音樂興趣寡然
受“西方音樂中心論”的影響，在大學音樂教學中，教師比較關注西洋音樂，以教授西洋樂器、大小調為主，在教育教學中，缺乏文化傳承意識，較少關注民族音樂文化。受此影響，許多教師在教學過程中，都習慣于運用西方思維方式教授歌曲，有些教師認為民族音樂因循守舊，已經不能夠適應時代發展潮流，不僅在教案設計中不認可民族音樂，還忽略民族音樂之美，導致學生民族音樂知識匱乏，音樂視野狹隘，對傳統音樂興趣寡然。長此以往，不僅會淡化學生的民族音樂意識，還會淡化學生的民族責任感。時代飛速發展，社會日新月異，旋律動感的流行音樂對學生產生很深的影響，反之，傳統音樂則距今久遠，許多人覺得，傳統的民族音樂不符合青春期孩子活潑好動，所以在創作上排斥傳統民族音樂，導致學生學習傳統音樂的意愿較差，對傳統音樂學習興趣寡然。另外，許多傳統民族音樂地域性較強，如黃梅戲、昆曲、、越劇、豫劇等，地域特色極其濃郁，囿于方言差異，許多學生僅對地方戲曲還有所了解，對于家鄉民歌比較熟悉，而對于其他地區民族音樂缺乏興趣，所以，大學音樂教學滲透民族音樂，讓學生了解更多民族音樂文化，完善民族音樂文化知識，對于提高學生藝術修養具有重要意義。
三、大學音樂教學對民族音樂的傳承路徑
1、樹立正確的傳承觀念, 構筑民族音樂的體驗通道
在大學音樂教學中，對于民族音樂文化傳承，應當樹立正確的傳承觀念，在教學中，深入挖掘課程資源，打通學生興趣通道，使學生愛上民族傳統音樂，能夠正確理解民族音樂文化的內涵;進一步豐富學生民族音樂體驗，使學生不僅通過有效教學了解民族音樂知識，更能夠在學習中感受民族音樂魅力，學會感受美，鑒賞美。，凈化心靈，提高個人素養，增加學生的愛國意識。以民歌為例, 地域不同，其民歌呈現出來的藝術之美也有所不同。一曲陜北的《信天游》，所呈現出來的是一種粗獷豪邁之美，江南水鄉的一曲《茉莉花》，所呈現出來的是一種委婉秀麗之美。還有反映青年男女的愛情故事，為眾多聽眾所熟悉的《繡荷包》，因為流傳的地區不同，所呈現出來的藝術之美也不同。與外來音樂文化相比較，我國的民族民間音樂文化，更加貼近我們的生活，歌詞曲調既容易理解，也容易接受。因此，在大學音樂教學中，教師應結合具體民族音樂教材，深入挖掘課程資源，構筑民族音樂的體驗通道，給學生一個清晰的講解，引導學生理解作品的文化內涵。民族民間音樂所蘊含的美，也更容易為學生所感知。比如, 京劇是我國的國粹，雖然許多大學生對于京劇的接觸也比較少，但是，欣賞京劇選段《霸王別姬》，在文化的理解程度上，總要比欣賞歌劇《圖蘭多》更容易理解。所以，對于當代大學生來說，鑒賞民族音樂之美，更容易理解，也更容易接受。在教學中，只有樹立正確的傳承觀念，培養學生的`民族自豪感，才能夠提升學生的思想認識，豐富和擴展學生審美感受。
2、加強音樂教學軟硬件投入，使學生在欣賞中感知民族音樂文化意蘊
在大學音樂教學中，民族音樂的傳承，不僅需要樹立正確的傳承觀念，更需要加強音樂軟硬件的投入。這里既包含能引起大學生興趣的民族樂器，也包含民族音樂教學器械以及多媒體教學設備等。我國文化博大精深，在歷史傳承中，留下了許多有價值的、經典的民族音樂作品。如合奏曲《川江號子》、《瀏陽河》、古箏曲《高山流水》、《漁舟唱晚》等，這些作品都蘊含著__濃郁的民族氣息。在大學音樂教學中，我們應該注意選擇那些傳播正能量的、積極向上的具有代表性的民族曲目。這樣，學生在學習過程中，才會更深刻的了解民族文化，領悟中華民族音樂文化的神韻以及別具一格的特點。有效的增強學生民族自信心，提升學生的民族自豪感，使學生在欣賞中感知民族音樂文化意蘊。比如：在講解蒙古族民間音樂時，教師可以用一首《圣主成吉思汗頌》向大學生們介紹民族音樂的魅力。蒙古族歌手達木丁運用蒙古族特有的高音假聲，唱出了另帕瓦羅蒂都“望而生畏”的小字三組的降，可見，民族音樂深藏的藝術魅力。還有，罕見稀有的民間女高音“長調歌王”寶音德力格爾，曾經以一曲《遼闊的草原》，使各國音樂大師為之傾倒。教師除了讓學生欣賞民間音樂外，還要給學生介紹更多民間的獨特之處，使學生了解在世界音樂之林中，我國民族民間音樂文化的地位，進而增強學生的民族自豪感，使學生在欣賞中感知民族音樂文化意蘊。
四、結語
民族音樂又化是我國民族文化的重要組成部分，在多元文化背景下，在新的藝術潮流的沖擊下，將民族音樂文化化融入大學音樂教學，以民族音樂文化化為基礎，更好的發展大學音樂教育，不僅有利于音樂教育的繁榮發展，更有利于促進民族音樂文化的傳承，有效提高學生的音樂素養，促進學生綜合素質的普遍提升。
音樂教學論文9
一、小學音樂教學的現狀
小學生的心性是天真、活潑的，他們對任何事物都是充滿好奇心，并對自己喜歡的事物有很強的模仿性和探索性。音樂的美妙和魅力對小學生的吸引是非常強烈的，音樂所表達出來的情感可以影響到學生的思想觀念和對生活的態度。但由于小學生的自我意識和自我控制力都比較弱，老師如果開展好動活潑的教學方式就有點困難，尤其是對課堂秩序很難把控。因此，在很多音樂課堂中，老師為了控制課堂紀律，很多老師就采用傳統的教學模式即老師教一句學生學一句，而且很多老師只是教學生一些簡單的歌曲，對于音樂理論知識和音樂技能的培養非常少，使學生不能真正的掌握音樂內涵。這不僅不能調動學生學習音樂的積極性，也不能有效的實現教學目標。因此，采取合適的音樂教學方式就至關重要。
二、互動式教學在音樂教學中的運用
在互動式教學中，老師與學生的關系不再只是嚴格的身份限制，老師和學生可以扮演各種角色，比如老師是導演，學生就是演員；老師是主持人，學生就是觀眾等。在教學中，要讓學生感受到老師是與自己一起融入到音樂中，感受音樂帶給他們的魅力，使學生輕松愉快的享受音樂，在不知不覺中接收到音樂知識內容，從而完成教學任務，達成教學目標。
1、音樂要貼近生活
音樂是來自于對生活的感悟和情感的抒發。因此，課堂中的音樂要貼近學生的實際生活，引起他們的共鳴，從內心喜愛音樂，接受音樂。比如，在小學二年級的音樂教材中，就要一些非常貼近學生生活和家庭的歌曲，比如《：我有一個幸福的家》、《老師，您好！》。這些歌曲的曲調都是優美而和諧的，讓學生在學習音樂的過程中也感受到歌曲中傳遞給他們的情感方式以及對待生活的態度。
2、音樂要有創新
創新能力是現代教學非常重視的，培養學生的創新能力也是老師在教學過程中的一個主要內容。小學生對于每件新鮮事物都充滿了好奇心和想象力，善于模仿，并想要改變成自己喜歡的方式。因此，老師可以利用小學生的這種心理，在音樂教學中，培養他們的創新能力。比如，在教師節來臨之際，學生可以將所學歌曲當作教師節禮物，唱給每位老師聽。這時，作為音樂老師可以考慮為學生創作一些歌曲，聽取學生對每位老師的評價，將某些歌曲改變為歌詞，保留歌曲旋律，教給學生們。在教師節那天，唱給老師們聽，老師和學生肯定都非常高興。經過簡單的`一首歌的學習，不僅學到了歌曲，也加深了老師和學生之間的感情，在音樂課堂中，就更加積極和活躍。對于學生創新能力的培養也有了提高。
3、音樂要創設氛圍
互動式教學不只是簡單的師生溝通，沒有一個適合交流的音樂氛圍，老師在與學生交流情感時，就會顯得空洞、尷尬。因此，老師利用不同的教學手段和教學模式精心設計和布置一個優美、輕松的音樂試聽環境。比如用簡筆畫、多媒體、音樂游戲等，活躍課堂的學習氣氛，增強學生對音樂的感受力和領悟能力。同時，老師在教學中，也要努力調整自己情緒，通過自身情緒帶動和感染學生，善待和肯定學生，讓學生在寬松、愉悅的音樂氛圍中，與老師更好的合作交流，學習音樂帶給他們的快樂。
4、音樂要貫穿于表演中
如果只是簡單的讓學生學會一首歌，卻不將學習成果展示出來，那么學生就失去了學習音樂的動力，也沒有達到音樂真正的效果。將音樂與表演相結合，讓學生體驗音樂，感受音樂。因此，在教學過程中，老師可以根據學生的特點和需要，在學生每學會一首歌之后，可以配合音樂進行表演。當然，老師應該先通過歌曲內容和旋律，為學生表演示范，然后鼓勵學生自主表演，也可以和學生們一起參加到表演中，比如編排一部音樂劇。在表演中，讓學生更好的感受音樂真正表達的含義和情感，而且通過表演培養了學生的表現能力，發現每個學生的個性特點，更好的與學生融入到音樂教學中。
三、結束語
總之，音樂互動式教學在實踐過程中，可以很明顯的發現學生在音樂學習當中的進步，使學生真心的喜歡上音樂課，因為在課堂中可以輕松的表達自己的情感，放松自己。互動式教學改變了傳統的教學方式，不再只是以簡單的聽、唱、學為主，使學生全方位的學習音樂。在教學過程中，老師與學生的頻繁互動、交流，增進了師生之間的情感，老師與學生都從音樂中獲得了自己的需求。因此，互動式的教學在小學音樂教學中值得廣泛推廣和應用。
音樂教學論文10
鋼琴教學在高校音樂學專業的教學中有著非常重要的作用，要根據音樂學專業的特點對鋼琴課教學進行改革，方法要創新，內容要適用，使音樂專業鋼琴課程結構框架更富于科學性和立體感。
鋼琴課作為音樂學表演課程中重要的必修課程，關于其教學改革已從不同層面進行了相關研究，極大地推動了鋼琴課程教學水平的提高，但目前仍有一些亟須解決的問題。
一、你看，你看，鋼琴課的“臉”1.學生方面。(1)從整體上來說，基礎較差，大多數沒有學過彈鋼琴，鋼琴的彈奏能力也比較差。(2)學生的練琴時間比較少，造成這種狀況的原因是學生所學的課程較多，學業負擔較重。(3)少部分人存在著認識的誤區。以前學過聲樂、舞蹈，或者其他樂器的學生對鋼琴教學的輕視。
2.教材方面。教材選用直接關系著老師教學的安排以及學生學習興趣的激發。目前，大部分高校選用上海音樂出版社的《鋼琴基礎教程》。該教材幾乎是套用音樂教育專業教材，沒有體現音樂學專業的特殊需要，不能滿足該專業對教材“個性化”的要求。
二“、絕勝一綿更一綿”
1.真正用手指“唱歌”。在實際的教學中，我認為應重視以下幾點：第一，要培養學生正確的讀譜習慣。在彈奏一首樂曲前，必須做到“三看三查”，即“看譜號，看調號，看拍號”“;查臨時變音機號，查表情術語記號，查指法”。第二，應該強調抓好鋼琴彈奏基本技能的學習，包括：手指技術能力的訓練;熟練掌握各種升降調的大調、小調的音階、琶音、和弦的彈奏。
(1)左膀———鋼琴即興伴奏。鋼琴即興伴奏是集鋼琴演奏技術、鍵盤和聲技術以及伴奏造型能力為一體的綜合藝術。首先，教師在教學中對所教授的內容，要有針對性的引導。我們經常用的練習曲教材包括：車爾尼鋼琴初步教程作品599、流暢練習曲作品849等，這些練習曲的左手彈奏形式往往體現了即興伴奏的常用音型。例如：車爾尼599中的No.12、No.17、No.61，849中的No.8、No.14等，左手彈奏體現了合弦式的伴奏音型;599中的No.13、No.15、No.25，849中的No.11、No.26等，左手彈奏體現了半分解式的伴奏音型;599中的No.14、No.20、No.30，849中的No.2、No.7等，左手彈奏體現了分解式的伴奏音型。其次，強調和聲知識在鍵盤上的實際掌握和應用。教師要有側重地把學生彈奏的作品，從伴奏的需要出發，與學生一起對作品本身及其和聲功能進行分析。
(2)右臂———鋼琴教學法。“鋼琴教學法”主要研究和闡述鋼琴教學的基本內容、基本過程、基本規律、基本原則和基本方法。對于沒有鋼琴基礎的學生來說“，鋼琴教學法”將引導他們準確地把握鋼琴學習中最基本、最具共性的內容，指導自己鋼琴初級階段的學習。對于已具備較強的鋼琴彈奏能力的學生來說，可以幫助他們全面深入地掌握鋼琴學習的相關理論，使他們的邁向演奏水平的更高層。
2“.你中有我，我中有你”———多種教學模式互相滲透。
(1)“一對一”授課。“一對一”授課是鋼琴教學的主要教學方式，其特點是對學生能做到細致的`輔導和因材施教。如為了達到聲音具有獨立性和顆粒性，做到速度雖快，但手指松弛，同時保證身體、手臂、手腕的放松和手掌的支撐，耳朵傾聽音色及眼睛快速看到下一個要彈的位置，并且重心隨著彈到哪跟到哪。這一系列瞬間完成的事情，在初中級階段，學生很難把握，教師必須對學生逐個訓練，并且需要小組課與集體課的滲透與拓展。(2)小組課。這種授課形式可以節省時間，提高教學質量。例如，給一年級新生上課時，彈奏時的姿態、肩膀、手臂的放松，手形等內容，可以通過小組課的形式，教師在鋼琴前示范、講解，學生坐在椅子上也能學習。在給布置相同作業的同學講授樂曲的風格、速度、表情標記、曲式結構等內容時，也可以通過小組課的形式來完成。例如，在給學生講解布格繆勒的《騎士》時，教師先示范彈奏一遍，使學生對樂曲有一定的了解，然后師生一起分析樂曲的風格及曲式結構：一首雄壯威嚴的進行曲;A、B、A三段體，結尾有8小節后奏;A段包括a、b兩個小段，每段8小節。教師彈奏b小段，學生唱節奏，同時讓學生觀察教師彈奏時的動感，彈得清楚，雙手整齊，力量的強弱變化。通過教師示范、講解，學生能把樂曲的重點、難點記下，課后練琴時能提高效率，教師的課堂教學質量也會事半功倍。(3)集體課。一是培養合作能力。集體課可以采用雙鋼琴，四手聯彈，舉辦小型演奏會等形式，既可以發展學生的多種音樂表演能力和伴奏能力，增強在音樂實踐中的集體意識，又可以在集體教學中滲透人際交往及集體協作的能力。
二是培養音樂欣賞能力。加入鋼琴藝術簡史、鋼琴作品欣賞等內容，使學生加深對音樂的理解，促進彈奏。欣賞內容可以以音樂史為背景，以鋼琴藝術史為線索，選取各時期具有代表性的作品讓學生欣賞，例如莫扎特、貝多芬、肖邦、德彪西等作曲家的代表作及中國優秀鋼琴作品。在欣賞過程中，力求將音樂深刻的思想內涵揭示出來。
總之，音樂學專業的鋼琴教學是一門融藝術與技術于一身的重要學科，是學生學習各類音樂專業課的基礎，應不斷創新，探索出一條適應基礎教育發展的新路子，造就一批高素質的基礎音樂教育人才。
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(作者單位：南昌大學藝術與設計學院)
音樂教學論文11
在全球經濟一體化背景下，各民族的文化融合已經成為人們普遍關注的話題。只有承認文化之間的相互作用、相互影響，改變教學內容與教學方式，使內容表現得更豐富，才能使學生感受到文化的差異性，人類社會的豐富性，音樂表現的多樣性。教師要通過多元文化的滲透，拓展學生的知識視野，陶冶學生的情操，讓學生聆聽、感知、理解音樂，提高感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力。
一、當前小學音樂教學存在的主要問題
（1）目的不明，課堂教學變成大雜燴。多元音樂教學是以音樂為教學主線，將音樂與舞蹈、戲劇等進行綜合，與藝術之外的其他學科進行綜合，通過音樂材料建立聯系，以審美為核心，貫徹于教學的全過程，促進學生審美的陶冶、人格的健全。多學科的綜合可以促進學生的感受與理解音樂，但部分教師教學目的不明確，將其他學科內容作為音樂教學的主要內容，這樣的音樂教學無疑是失敗的。
（2）民族音樂文化的推廣缺乏活力。教師要弘揚民族文化，增強學生的民族意識。但由于教師教法單一，只注重技能的學習，未能抓住學生的興趣愛好，無法體現民族音樂的文化優勢，學生無法體會到民族音樂的文化內涵，難以達到審美的效果。
（3）音樂教學中文化內容單一。教師忽視了文化多元性，駕馭民族音樂的能力弱，教學內容、教學手段單一，學生無法理解文化的魅力。多元的氛圍能引發學生的靈感，培養學生的思維力，教師要改變活動單一、氛圍不濃的現狀，讓學生接納中外優秀的文化作品，促進學生對不同音樂文化的理解，讓多元的音樂文化得以傳承。
二、小學音樂教學中多元文化的滲透策略
1.提高認識，促進多元文化的融合
多元文化是以民主、融合的方式將東西方音樂遺產納入教育體系之中，展示世界各民族音樂文化的魅力，既有全球音樂文化，也有地方音樂文化。學生在多種音樂文化的學習中，能感受到民族音樂文化帶來的魅力。教師要讓學生接觸到不同文化的音樂作品，能拓寬學生的聽覺“視域”，讓他們認識到世界音樂的`豐富多樣，感受其不同的特點。通過認識世界上不同地區的音樂，能形成很強的音樂適應性，提高自己欣賞的能力，同時也會以多元的眼光去認識世界。教師在教學中要通過多元文化的滲透，為學生帶來更豐富的審美體驗，讓他們學會以接納、包容不同的文化。如在學習《茉莉花》內容時，教師唱《沂蒙山小調》，讓學生在聽一聽后說出這是什么體裁的歌曲？接著播放《太陽出來喜洋洋》、《放馬山歌》、《川江船夫號子》、《無錫景》等幾首歌曲，再說一說它們都是屬于什么體裁？教師播放《茉莉花》，讓學生說一說這是什么地方的民歌？歌曲的情緒是怎樣的？歌曲的旋律有什么特點？表現了青年姑娘什么樣的心理狀態？教者讓學生欣賞山西、蘇南、河北不同地域的民歌《茉莉花》，感受同題材民間小調的不同風格特點。
2.積極探索多元文化特點的小學音樂教學模式
我國少數民族眾多，是個多元文化集中體現的國家。教師在音樂教學中，應結合本土的民族特色，融入多元文化，積極探索有效的教學模式。一是教學內容具有綜合性。教材是教學內容的主要來源，也是開展多元文化教學的依據，教師要將能體現各種風格的國內外的優秀音樂作品引入小學音樂教學中，拓展學生的視野，培養學生的聽賞與審美能力。教師要根據學生的認知特點，合理選擇難易適中的內容。二是教學目的須明確。音樂教學需體現音樂課程的價值，要通過形式多樣的音樂實踐活動，激發學生學習音樂的情趣，豐富學生的情感體驗，陶冶學生的情操，提升學生的音樂素養。教師要通過明確的設計，讓學生圍繞教學目標開展探究活動。三是靈活選擇多樣的教學方法。教學方法應靈活多樣，既要適應學生的認知規律，發揮學生的主動性，也要發揮教師生的主導作用，為學生營造多元文化氛圍的環境，以促進學生的發展。四是合理利用教學資源。教材、學校的辦學特色、鄉土音樂、學生等都是音樂教學中不可或缺的資源，教師要充分利用多樣的教學資源，促進多元文化的滲透，促進當地音樂的傳承。江蘇的文化資源非常豐富，教師要充分利用本土音樂開發教學資源，促進文化的滲透，促進本土音樂文化的傳承與發展。教師要發展自己的班級文化，積累學生的經驗，讓學生通過文化的融合運用，提升學生的審美能力與創造能力。
三、發掘音樂課堂中多元文化的真善美
小學音樂教學不僅要培養學生的音樂技能，而且要體現音樂課程的文化價值，促進學生審美能力的培養，彰顯音樂的文化傳承、審美體驗價值。教師要依據教材特點，有計劃地開展審美教學，激發學生的學習興趣，促進學生的音樂審美感知，培養學生的藝術想象能力，促進優秀音樂文化的傳承，讓學生在文化氛圍中理解音樂，充分感受到多元音樂學習帶來的快樂。總之，音樂作為一種文化，本身是多元的。我們小學音樂教師要選擇優秀的中外音樂作品，將音樂與其他學科融合起來，精心設計教案，強化師生的互動，讓學生在親身體驗中獲得情感的發展，從而達到美育的目的。
音樂教學論文12
體驗是一種具有個性和探索性的過程，對于高校音樂教學來說，大學音樂教學能提升學生的綜合素質，激發學生的學習興趣。因此，在實踐過程中需要教師發揮引導作用，考慮學生的實際情況，開展有效的教學活動形式，實現自主學習和快樂學習，進而提升高校音樂教學的有效性。體驗式教學要以學生為中心，教師起到引導性的作用，完善教學系統，促進學生的個性化發展。
一、當前高校音樂教學現狀
高校文化課種類比較多，在具體教學過程中要以教學屬性為基礎，落實有效的教學方案。以下將對當前的高校音樂教學現狀進行分析：
(一)教學環境不完善
音樂教學對樂器有一定的要求，但在音樂教學中存在教學設施不完善的現象，很多樂器無法為學生提供，導致相關活動受到限制，教學倉促結束。對于高校學生而言，學習興趣至關重要，部分學生原來沒有接觸過樂器，因此在學習中會存在信息不足的問題，難度也比較大。很多學生進步比較慢，學習積極性也隨之下降。
(二)教學理念落后
教學理念的更新對提升教學效果具有重要的作用，但是當前在實踐階段存在教學理念落后的現象。陳舊的教育觀念和理念比較常見，僅以學生的學習成績為主，忽視了學生內在修養的培養。以現有的課堂教學而言，很多教學過于形式化，機械式地學習相關理念，最后只是為了應付考試，學生的自主學習能力低，無法激發學生的創造性，導致教學效果不容樂觀。
(三)教學質量低
高校文化課的種類比較多，音樂教育除了要掌握各種樂器之外，也需要了解相關理論，包括不同類型的音樂形式的演變和發展史等。但是受到現有教學體系的影響，在實踐階段存在教學質量低的現象，很多活動無法落實，學生對實踐操作的重視度也比較低，導致教學質量差。
二、體驗式教學在高校音樂教學中的作用
針對當前高校音樂教學形式的不斷變化，現有的音樂教學存在很多問題，教學效果不容樂觀。因此在實踐過程中要從實際情況入手，將體驗式教學落實到實踐中。以下將對體驗式教學在高校音樂教學中的作用進行分析：
(一)適應教育改革趨勢
針對當前教學改革的現狀，采用體驗式教學形式適應了改革的發展趨勢。適當的音樂教育能讓學生不斷提升自身的綜合素質，公共藝術課程屬于學習實踐活動，通過學習音樂和其他藝術作品，能提升學生的審美理念，培養學生的創新精神。大學生的表現力、鑒賞能力等對今后的發展有重要影響，因此，開展體驗式教學形式能豐富學生的經歷，提升學生的創造力，促進學生的全面發展。
(二)創造良好的學習環境
針對當前高校音樂教學環境差的現狀，在實踐階段需要創造良好的學習環境，滿足學生的要求。體驗式教學形式是一種教學過程，在學生參與的過程中，能豐富學生的情感經歷，讓他們在快樂的氛圍中學習，進而提升對專業知識的理解能力。
(三)提升學生的學習熱情
針對當前高校音樂教學效果差的現狀，在實踐階段開展體驗式教學形式，教師需要對教學活動進行優化設計，完善規劃標準。通過不同的情境和活動刺激學生的學習熱情，讓學生產生主動學習的動力，然后通過自身的想象和聯想，挖掘出學生的創作靈感，提升學生的學習熱情。
三、體驗式教學在高校音樂教學中的具體應用
針對高校音樂教學的特殊性，在實踐過程中需要從實際情況入手，以教學形式為基礎，優化教學組織形式，將體驗式教學活動落實到實踐中，進而保證合理化應用。以下將對體驗式教學在高校音樂教學中的具體應用進行分析：
(一)創建良好的教學情境
音樂是一種情感藝術，在教學過程中需要加入更多的情感體驗，強調對學生的情感培養。教學情境的合理化設定能減少學生的學習壓力，由于具體教學階段的教學內容較多，很多學生的學習積極性不高，因此可以編排有效的音樂活動，激發學生的學習興趣。例如在民族主義音樂(Nationalism) 的教學過程中，要創建良好的情境教學模式，民族主義音樂是20 世紀的民族主義，同時也是19 世紀末民族主義的延續和再發展，它們同樣是在民間音樂中尋找創作元素，從而發揚本民族的音樂風格，涉及到德沃夏克音樂風格、巴托克新音樂風格和斯堪的納維亞等風格。不同類型的音樂，風格含義也不同，在學習過程中，教師可以收集不同民族主義風格的代表作，讓學生進行欣賞，進行有針對性地進行培養和教育。
(二)調動學生的情感體驗
高校的音樂教學對學生的主動性和積極性有一定的要求，如果學生的學習積極性差，必然影響教學效果。因此可以開展有效的情感體驗教學活動，注重激發學生的學習興趣，調動學生的情感體驗。實踐教學階段可以發揮學生的主動性，讓他們敢于歌唱、敢于表演，快樂地學習。在學習音樂的基礎上進行音樂創作是當前高校音樂教育的關鍵所在，為了激發學生的創造性，必須豐富學生的情感體會，學習更多的知識，體會音樂創作的樂趣，進而幫助學生實現主動學習。
(三)積極參與社交活動
當前高校的.音樂教學會開展各種類型的社交活動，為了提升學生的情感體會，可以讓學生積極地參與到相關的社交活動中。活動不能局限于課堂，可以適當進行課下活動的擴展，鼓勵學生參與到活動中，例如排練節目、聽音樂會或演練話劇等。學生自主參與到活動中，走出課堂、走向社會，能開拓自身的視野，增長見識。有效的社交活動也能激發學生的創作靈感，提倡個性化發展。在音樂活動中引入不一樣的方式，可以實現多元素的有效結合，給學生提供更多的學習機會，豐富學生自身的體驗，進而提高他們的學習積極性。
(四)激發學生的思維體驗
體驗式教學活動的中心和主體是學生，在后續教學階段，要充分調動學生的積極性，培養學生的創造性思維。通過音樂鑒賞的形式，讓學生了解不同的音樂形式，音樂和一般的文學、美術存在較大的差異性，模糊性和抽象性突出，很多學生對音樂的理解能力不足，因此實踐階段可以激發學生的思維體驗。考慮到思維體驗的特殊性，很大程度上需要學習者以悟性和感受來實現對音樂的鑒賞, 所以在音樂教學中如何有效地激發學生的創新性思維是一項艱巨的任務。例如在聲樂教學過程中，不同區域、不同時期、不同風格的歌劇會對聲樂演唱產生不同的影響，學生需要了解代表人物、代表作、歌劇題材、藝術特征等。以民族唱法為例，它起源于我國，隨著社會和時代的發展，音樂形式也出現了變革，學生必須了解語言特點、歌唱習慣以及樂曲性質，深化對音樂的理解。
四、結語
高校音樂教學對提升學生的綜合素質有一定的影響，它不是單純的娛樂活動，而是培養大學生音樂素養和情感體驗的重要平臺，在實踐教學階段需要從不同的方面入手，對教學方式和教學情境進行分析，保證課堂活動的豐富多樣。學生在體驗階段能充分了解不同類型的音樂知識結構，進而提升自身的綜合能力。
音樂教學論文13
摘要:幼兒藝術素養的培養，對其發展而言，是一生的財富。基于幼兒藝術素養培養的音樂教學，是兒童藝術素養研究的一個重要領域，研究極具價值。我國現階段的幼兒音樂教育中，充分重視幼兒音樂藝術素養的培養，重視音樂天才的挖掘，音樂舞蹈相結合的審美教育，取得一定成績。尤其是基于幼兒藝術素養培養的音樂教學實踐創新，有激發學習興趣的音樂趣味教學、與游戲相結合的音樂課堂教學等，為幼兒音樂藝術素養培養做貢獻。
關鍵詞:藝術素養;音樂;幼兒教育
緒言幼兒時期是藝術素養啟蒙、培養的關鍵期，而良好的藝術修養是孩子個人素質的重要體現，是孩子享用一生的財富，然而藝術修養不是孩子天生的，它需要在藝術欣賞和才藝學習中逐漸培養和鍛煉起來。基于幼兒教育的音樂實踐教學，可以陶冶情操，可以使人與群體更加融洽，對于下一代給予了很高的期望，孩子藝術修養的培養是素質教育的一部分，對孩子全面發展具有重要的意義。
一、我國幼兒藝術素養培養中音樂教學實踐的發展概況
(一)充分重視幼兒音樂藝術素養的培養
教學上，現在注重以游戲為主的幼兒教育，而在課堂設置上，對兒童的藝術素養培養也更加重視，注重孩子全面發展。音樂教學是其中重要的一方面，重視音樂藝術素養的培養，使孩子在學習中能受到熏陶，這一點不僅得到家長、幼兒園、教師，還得到社會各界的充分認同。在具體教學實踐中，注重老師的才藝，并提出更高的要求，保證高質量的教學。而且不僅在兒童節等重大節慶日有活動，平日里的一些教學環節中，有比賽，有才藝展示，為孩子才藝發展提供良好的平臺，扎實了幼兒教育的基礎發展。除此之外，更加注重幼兒的參與意識，多學習參加一些藝術類鑒賞活動，這些都潛移默化地對幼兒的發展起積極的作用。
(二)重視音樂天才的挖掘
在幼兒教育的培養中，不僅注重對幼兒音樂的教育與普及，更在教學中，重視發展幼兒的音樂素養，注重音樂天才兒童的挖掘。這對于具有音樂特長的孩子而言，是一次巨大的提升，是對于自身能力的一種認可和肯定，也為其發展奠定基礎。重視天才兒童的挖掘，需要在教學中，老師們不斷觀察，給孩子多表現的機會，在課堂中多設置小活動，喜歡這類活動，然后積極地主動參與，只有在具體的音樂課堂實踐中，孩子的積極參與才會對孩子能力的發掘提供可能，注重潛能的發展，對孩子而言也具有重要的發展意義。而老師鼓勵孩子們多去接觸音樂，主動學習樂器，也是提升的主要途徑，孩子的音樂天賦會在接觸中不斷顯露和提升。
(三)音樂舞蹈相結合的審美教育
學習期間，孩子年齡小，接受能力有限，因此在教學中要考慮到學生的接受能力。并且注重音樂舞蹈相結合式的審美教學，增加孩子學習的樂趣，符合他們的年齡特點，也加強他們自身協調能力，動作感知力等多方面的培養與鍛煉，對孩子的學習有重要的意義。因此在許多幼兒園的活動中，會發現孩子跳舞的活動很多，孩子們注重學習舞蹈，通過學習不斷強化、鍛煉自己對于節奏等方面的掌握，這也是對平時音樂學習的一次檢驗，給孩子提供舞臺和鍛煉機會，也符合音樂自身的體系與發展，具有重要的意義，在教學中合理利用，起到事半功倍的作用。
二、基于幼兒藝術素養培養的音樂教學實踐創新
(一)激發學習興趣的音樂趣味教學
幼兒具有好動、活潑的個性特點，針對他們，就必須注重音樂趣味教學，比如讓孩子們在教學中，要注意表演，這樣課堂活動具有豐富性。老師們也可以借助多媒體，以及其他教具，在教學中不僅要吸引孩子們的注意，更要結合他們自身的特點，設置游戲，比如簡單歌曲的歌詞接龍，表演小才藝，我是歌唱家等比賽，即激發其學習興趣，又注重孩子們在發展中，不斷學習的能力，注重挖掘其潛力。趣味教學也是最新倡導的科學教學理念，活動中，老師彈琴大家唱，你表演我伴奏等活動，充分也展現了孩子們創造力，以及對活動的參與意識。孩子們的能力自然在不斷地提高。對于音樂教學，更有了發自肺腑的喜愛，因此，擅長激發孩子音樂興趣的趣味課堂，是適合幼兒發展的課堂實踐模式，理應得到推廣和廣泛應用。
(二)音樂教材的豐富與完善
在傳統的音樂教學中，我們的教學實踐結果，不可否認地對于孩子的發展是極其不利的，因為音樂教材極其有限，適合幼兒傳唱的歌曲少，這點已經得到社會和各界人士的重視，從教育部門、學校、教育者都在積極改變這一不足，音樂教材也全面豐富起來，有適合兒童演唱和表演的各類教材。而且對于幼兒樂器的啟蒙也日漸重視，不盡去聽，組織相關表演，孩子們積極參與其中，許多幼兒園帶動孩子們學習吹口琴，或其它簡單易學的樂器，這作為教學的'一部分，可以說大大的豐富了教學內容的材料，對于孩子藝術素養的培養，是良好的開端，其發展也是孩子享之不盡的財富。隨著我國幼兒教育發展的日漸完善，人們對教育，尤其是藝術素養培養的重視，里面也蘊藏著重要的商機，進一步做好了市場上的準備，好的教材與市場運營接軌，使更多孩子接觸并學習，擴大優秀教材的受眾，它就不僅局限于我們的日常教學，也為父母，或其他平臺培養孩子藝術素養，提供廣闊平臺。
(三)多種教學模式的創新
我國的幼兒教育在迅速發展，而對于教學模式也在不斷創新。現在的幼兒音樂教學，不僅局限在教孩子唱、跳，而是注重孩子興趣的激發，更結合孩子的年齡特點與接受方式，更加科學和人性化。諸如在教學中，貫穿著孩子游戲的環節，寓教于樂，孩子們輕松愉快的接受。除了講授的方式，主要變為參與式的方式，通過參加大型集體活動，孩子們的表演、鑒賞，全面提高其音樂素養。除此之外，孩子們還通過觀看音樂劇、舞蹈劇、視頻等多種方式，通過音樂實踐增加孩子們對于音樂的積淀。在日常教學實踐中，也鼓勵孩子們多唱，保留其天真活潑的天性，一些集體歌曲孩子們耳熟能詳，有些教育者針對孩子們的特點，不斷利用已有的教育資源，鼓勵孩子們唱歌學習，編制簡單易學、歡快的英文歌曲，孩子們在學習中拓寬了對歌曲的認識，這些膾炙人口的經典歌曲，增加了孩子們的學習興趣，直接提高英文素養。對于孩子具有重要的意義。
(四)與游戲相結合的音樂課堂教學
近年來，我國的幼兒音樂課堂教學中，教師們嘗試把知識傳授和抽象的音樂符號變為富有情緒、生動趣味的形象游戲教學，而學生也是在游戲中熱情積極的參與，表現出強烈的感情投入，甚至會表現出異常興奮與出乎想象的表演能力。且平時內向的學生也會積極的通過音樂表現出自己的情感，因此，結合幼兒的接受特點，要突破以往的純知識技能，向人文素養與藝術素養綜合的平臺發展。這也符合新課標的要求，符合音樂游戲教學的理念與原則，式教學的一大創新，達到很好的教學效果。音樂是音樂游戲的靈魂，而游戲也只是教學的手段。讓孩子感受到音樂的流動、旋律的起伏、節奏的跳躍等，并可以根據音樂的變化作出反應，達到學習的目的。而日常音樂教學中游戲大致分為七類:歌唱活動中音樂游戲;音樂欣賞活動中音樂游戲;打擊樂活動中音樂游戲;綜合性音樂活動中音樂游戲;節奏教學中音樂游戲;學習音樂知識中音樂游戲，識譜教學中音樂游戲。
(五)基于多數幼兒的音樂啟蒙活動
音樂是一門通過聲音來表達感情的藝術，讓幼兒演唱歌曲、欣賞音樂、參加音樂活動等，可以說是其它學科所無法比擬的優勢與刺激，使得幼兒的情感激發更為直接和強烈。對幼兒智力的啟迪和促進，能夠激發出他們巨大的創新思維潛能。而基于多數幼兒的音樂啟蒙活動，不僅提升孩子們的藝術素養，而且對于孩子們對生活的品鑒與領悟力。也會明顯上升。從長遠而言，一向伴有孩子們喜歡的興趣愛好，絕對是孩子們精神上享用不盡之財富，通過音樂感受到生命的律動、以及感動，更好地學會生活，學會領悟生命的意義，這是符合教學目標的。
三、結語
基于幼兒音樂素養的音樂教學研究，是對幼兒音樂發展的重要啟蒙，許多孩子發現有音樂上的天賦，并予以訓練，而在教學中，對于孩子藝術素養的培養無疑具有重要的作用，這也是我們在不斷發展幼兒音樂教育中，對孩子天賦的重視與培養。注重孩子的全面發展，注重孩子藝術素養的培養，對于孩子今后的發展也有重要的意義，符合我國素質教育的目標與要求，可以說我們在教學中已經取得一定的成績，但由于地區上的差異，有些地方幼兒的藝術訓練、音樂教學方面經費的不足，對于幼兒音樂的教學與發展是不利的，這需要引起相關部門的重視。而音樂教學必然也要在實踐中，不斷摸索，探尋出適合幼兒音樂素養發展的模式，不斷創新，并豐富教學實踐。我國的幼兒教育，也必將在我們的不斷努力中，得到質的提高與飛躍，對于整個教學質量的提升有著重要的意義。
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音樂教學論文14
當前，在經濟全球化背景下，文化的繼承與發展、獨立與創新、碰撞與融合等問題成為備受人們關注的熱點，也因此出現了全球范圍內的文化一元論與文化多元論之爭。音樂文化作為文化的重要組成部分受經濟全球化的影響，同樣存在音樂文化在一元與多元兩種發展取向上的爭論。本文力求探究在文化多元論影響下，外國民族音樂文化對中國音樂文化的影響。
一、文化一元論與文化多元論
（一）文化一元論
文化多元論是針對文化一元論的觀點所提出的新時期全球文化的發展圖景。自人類社會進入后工業化以來，文化一元論與文化多元論在世界范圍內形成了激烈的爭辯。二者爭論的焦點主要在于對文化的本質、文化的發展取向、文化的關系、文化的功能以及文化結構的認識問題上。文化一元論趨向于人類文化與價值觀念的認同與同化，認為受強勢的政治、經濟、傳統文明力量所支撐的文化價值體系會在向其既定目標的發展過程中同化世界范圍內的弱勢文化而發展成為具有普遍性的文化價值體系，進而成為文化的主流。這種主流文化會受到各個國家、各個民族的認同與理解，成為全球范圍內的核心文化，致使世界文化呈現出一元發展的局面。
（二）文化多元論
文化多元論則針對文化一元論的認同與同化的觀點，強調不同文化固有體系的穩定性。多元文化論堅持文化的特殊性和異質性，完全否認文化趨同的可能。認為文化是不同國家、不同民族歷史發展的產物，是傳統價值觀的積淀，有著根深蒂固的民族精神內核和文化特色。這種歷史性的積淀不會改變，更不會被某些主流文化所同化，只能在多元文化林立、發展過程中彼此相互吸收、借鑒，進而不斷取得文化內涵與特色的繼承與創新。多元文化論在保持文化的特殊性與獨立性的基礎上以多元文化和諧共存、相互促進為終極價值取向。多元文化論的出現給世界文化的多元化發展奠定了理論基礎，成為文化精神獨立、創生的邏輯起點，為不同文化的發展指明了方向并創造了發展空間。
二、文化多元論的闡釋及其理論觀點
文化多元論受后現代哲學思潮影響，并以后現代哲學的核心思想為基礎，反對文化的絕對、單一，崇尚文化的多元并存。后現代哲學以利奧塔、德里達、福科、羅蒂等人為代表。后現代哲學反對基礎主義、絕對主義和本質主義，批判近現代絕對知識觀的思想基礎，由對客觀性、普遍性的認識轉向了對意義的多元性、合理性解釋，使不同認識以及不同文化的認識之間的平等對話成為可能，它為當前的多元文化音樂觀念提供了認識論基礎。后現代哲學思想中的文化多元論打破了近代以笛卡爾、培根、康德等哲學家們確立的世界的一元論觀點，否定了文化的客觀性和絕對性，成為文化多元化并存的基礎，肯定了文化的獨特性以及具有不同意義與特色的文化之間的相互影響。
在文化多元論視域中，文化并無主流與非主流、強勢與弱勢之分，每一種文化在發展和形成過程中都有其獨特的價值體系、文化結構和精神特征，只是彼此的存在和表現形式不同，其中差異性和多樣性是文化多元存在的關鍵。文化多元論的觀點對“文化殖民主義”形成了強烈的沖擊，打破了以西方發達國家為代表的主流文化對非主流文化和弱勢文化的“殖民”意圖，否定了強勢文化結構中的原則、標準對非強勢文化的適用性和指導作用，肯定了文化的穩定性、繼承性與創造性。同時，文化多元論的觀點認為文化是根據不同民族、不同國家的發展的目的和發展需要積淀而成的，這種積淀具有歷史的厚重感。受到不同民族、國家價值發展取向的影響，文化的形成具有指向性，并以各個民族和國家的發展目的為導向。文化發展的主體需要不同，也必然使文化形成了各自獨特的民族性和差異性。文化的民族性成為民族團結、國家強盛的核心精神力量，差異性則是各民族、國家的獨特的民族精神文化的具體表現。
三、文化多元論對音樂文化的影響
音樂是人類文化的重要組成部分，是文化的一種主要表達形式和傳播方式。隨著文化多元理論的發展，音樂文化也深受其影響。一般來說，多元文化中的“多元”二字，可以理解為文化的多種來源、多種風格、多種樣式、多種內涵、多種表現方式等，它與“本土”是一個相對的概念。不同音樂文化之間相互作用、相互影響，彼此在保持自身文化特色的發展過程中相互借鑒、汲取，在不斷取得繼承的同時也實現了創生，促進了音樂文化的多元發展。這些發展不僅表現在音樂價值觀念的轉變，還表現在音樂審美心理的融合、音樂教學內容的豐富、音樂演繹風格的轉變、音樂創作形式的創新等。
但在音樂文化取得多元化發展的`同時，一系列新的問題也隨之出現，例如：多元文化發展過程中音樂文化的價值取向問題、音樂文化民族獨特性的保留問題、本土音樂文化的繼承與創新問題、音樂文化的差異性與趨同性問題等。在音樂教育領域，主要有音樂教育內容的選擇與組織問題、音樂課程的設置與實施問題等。這些問題成為人們日趨關注和研究的焦點。
文化同化通常會導致文化的主體性喪失，進而引起文明的消失。深入研究文化多元論對音樂文化發展的影響，正確認識文化多元背景下音樂文化發展過程中存在的問題有助于建構各民族、國家獨特的音樂文化價值體系，能夠促進音樂文化在保持其主體性和民族性的同時借鑒融合，實現音樂文化個性與共性的統一。
四、文化多元理論下外國民族音樂對中國音樂的影響
在近百年來的歷史發展進程中，受文化多元理論的影響，外國民族音樂對我國的音樂文化產生了重要作用。外國民族音樂自“五四”時期傳入中國，在與中國音樂的碰撞與融合過程中，深刻影響著我國的音樂價值觀念、音樂審美取向、音樂的民族特色、音樂的教學內容、音樂創作以及音樂的風格和形態等。這種影響更多的有著正向功能，但也存在著一定的負面作用。我們必須理性的認識外國民族音樂對我國音樂文化的影響，唯有如此，才能正確處理民族音樂文化的繼承與發展問題，才能弘揚我國民族音樂文化的精神特色、形成正確的音樂文化價值取向，進而在音樂文化林立的國際舞臺中樹立自身的文化地位，建設有中國特色的音樂文化體系。
（一）對音樂價值觀念的影響
在文化多元背景下，外國民族音樂的中國化發展對我國人民的音樂價值觀念產生了重要影響。使我國人民由對傳統民族音樂認識的價值統一逐步走向了價值解構，呈現出音樂價值觀念多元的局面。音樂價值觀念的多元化發展對我國音樂文化的發展發揮了積極的作用。同樣，音樂價值觀念的轉變也直接導致音樂審美取向、音樂教育、音樂風格、音樂創作等方面的多元化發展，并成為核心影響因素。文化多元背景下音樂文化的發展改變了我國人民的音樂價值觀念，音樂價值觀念的變化又在一定程度上進一步促進了人們對音樂文化的認同與理解，使異域音樂文化不斷取得新的融合與影響。
（二）對音樂審美取向的影響
價值觀念是審美取向形成的基礎，審美取向是價值觀念在大眾心理和思維層面的具體表現。音樂文化價值觀念的轉變必然會帶來人們音樂審美取向的變化。在文化多元的世界潮流中，種類繁多、主題各異的外國民族音樂被引入中國，并以豐富、多元的審美表現力沖擊著我國人民對傳統音樂的美學認識與判斷，使人們對音樂文化的審美取向從單一走向多元，人們大眾的審美心理由封閉走向開放。審美取向轉變所帶來的音樂內容、音樂演繹形式、音樂創作風格的多元發展促進了我國音樂文化的繁榮。
（三）對音樂教學內容的影響
音樂教學內容受音樂文化發展的影響，直接反映著音樂文化的發展狀況和水平。隨著后現代哲學的發展以及文化多元理論的深入影響，外國民族音樂走進中國音樂文化體系，在與中國傳統音樂的融合過程中多方面影響著我國音樂文化。在音樂教育上主要表現為音樂教學內容和主題的豐富多樣。國外經典音樂曲目和樣例被列入音樂教科書成為音樂教育領域師生共同學習和研究的對象，管弦樂器、美聲唱法等開始走入課堂，被師生廣泛學習，例如：俄羅斯的號子、意大利的美聲唱法、鋼琴曲、交響樂、流行音樂等。這些外國音樂的引入極大的豐富了我國音樂教學內容，使音樂教學內容由傳統的單一走向現代的多元，由古典走向了“異彩紛呈”。
（四）對音樂文化傳承的影響
多元音樂文化的交叉作用和相互影響勢必會動搖各種音樂文化固有的民族特色和民族精神。我國也不例外，受外國民族音樂文化的影響，近一個世紀以來人們一直探索著我國傳統音樂與外國音樂藝術的融合發展問題，力求科學、有效的借鑒外國音樂藝術的合理成分，進而促進我國音樂藝術的發展。但在我國音樂文化的實際發展過程中，由于理論研究與實踐研究的不均衡以及對外國民族音樂的盲目認可，人們在探究二者結合的過程中對外國民族音樂存在更多的認同心理傾向，缺乏對外國民族音樂的理性思考和深入研究，導致我國民族音樂文化研究趨向沉寂，而外國民族音樂走向繁榮。這種現象已經給我國音樂文化及其民族特色帶來傳承與發展中潛在的危機，足以引起我國音樂文化研究者和建設者的警惕。
五、問題及反思
在文化多元論的影響下，世界各民族、國家的音樂文化打破了其固有的藝術體系，逐步走向了融合發展。融合的音樂文化并非是世界音樂文化的統一，而是在保持各自音樂文化民族精神和藝術特色基礎上的借鑒和吸收，絕非是強勢音樂文化的登場導致弱勢文化的意義喪失，更不是主流文化的發展導致非主流文化的落寞。音樂文化是歷史發展過程中民族精神認同的結果，是群體價值取向的和諧統一，有其自身的穩定性和獨特性。因此，音樂文化的相互融合是多元文化彼此理解、認同的過程，是在繼承各自音樂文化傳統價值體系過程中的豐富和創新。但由于對音樂文化本質認識的偏頗，導致對異域音樂文化盲目崇拜、至上推崇的現象屢見不鮮。這不僅不利于本土音樂文化的傳承，更不利于新時期音樂文化事業的全方面建設，更難于對建設有中國特色的音樂文化體系形成推動作用。相反，更容易導致在外來音樂文化的影響下我國傳統音樂文化的意義淡化。因此，正確處理音樂文化的本土化與國際化問題、音樂文化的傳承與發展問題、文化的民族性與民族差異性問題應當成為當今學界思考和研究的重點。唯有如此，才能對我國音樂文化事業的建設和發展形成全面的把握，進而促進我國音樂文化的良好發展。
音樂教學論文15
一、高中音樂鑒賞微課教學的優勢
微課的主要呈現模式是視頻，教師分析出教材中較為重要的知識點整合在一起進行講解，在這樣的基礎上，將重要的知識點整理出來利用微課進行教學，就會出現教學時間短的現象。通常情況下，教師會根據學生的學習習慣和特點合理安排視頻內容，基本上為10分鐘，這樣的方式能夠有效的增加學生對重要知識點的印象。高中音樂課堂的教學時間一般都比較寬裕，這就導致學生無法很長一段時間內全部都集中注意力。利用微課的方式將重點劃分到微課教學當中，這樣，在簡短的時間內是可以將學生思想集中的，有助于加深學生對重點的印象。當然，之所以被大家稱之為“微課”，主要是因為微課的課堂節奏較快并且內容簡練。微課教學設備儲存量較少，通常在使用時都采取在下播放方式進行，學生可以通過視頻查看各種教案、資料和課件等，必要時可以將自己需要的課件用移動硬盤下載以便隨時觀看。利
二、“微課”在高中音樂鑒賞教學中的應用現狀
“微課”內容過于單一、形式簡單，沒有將“微課”的真正意義體現出來。目前，在利用微課進行教學時，通常使用攝像機拍攝和教師授課授課相結合的授課方式，這樣的授課方式并沒有取得明顯的效果，不足以引起學生注意。很多教師和學生對微課并沒有深刻的認識，對現代化技術與書本的結合沒有一個明確的定位。教師在技術上有所欠缺，支撐不了微課內容的需求。因為微課是我國近年來才開發的技術。因此，制作軟件還處于完善階段，但是就目前微課的現狀來看很多設計制作軟件沒有實際用途，且內容老舊、模板更新速度慢等多方面因素，幾乎將微課平臺封印。
三、怎樣利用“微課”提高高中音樂鑒賞教學效果
(一)微課的選題
首先，從選題入手，選題在“微課”的使用上是十分重要的，由上文可知，微課教學時，時間通常在幾分鐘，不會高于15分鐘，因此，在這個階段讓學生全神貫注的鑒賞音樂是要需要一定手段的。選題立意明確、控制好時間，這樣才能在有限的時間內發揮出“微課”最大的效果。例如:泰國民間音樂的教學《羅摩衍那》中，由于受到地域、民族、語言等影響，讓學生對其中出現在《羅摩衍那》中的樂器都很陌生，是提及較少的音樂知識，這就造成了學生無法提起學習的興趣，所以教師即便用微課進行授課，也要將其主題明確，微課的主要方向，不能盲目選擇自身喜好進行授課。當然，感興趣的同學是可以通過微課強大的后臺將課件下載到自己的硬盤中，利用課余時間自行推敲。不過由于課堂時間有限，教師在選題時一定要選擇能夠引起大部分學生興趣的課題，這樣不但能提高學生的學習興趣，還能激發學生勇于創新的能力。
(二)微課的設計與拍攝
“微課”與傳統課堂不同，但是想要達到的目的是相同的。因此，教師在設計“微課”課件時，不但要考慮到傳統教學課件還要結合教案。在這樣的背景下，教師總是出現將微課PPT的設計內容添加過多文字的.現象，在設計PPT時添加過多文字是微課的一個致命弊端，添加過多的文字不但會讓學生覺得枯燥乏味，還會使失去微課本身的意義。為了防止這樣的現象，還能一目了然地看見重要知識點，教師可以在文字無法去除的情況下，進行合理的排版、改變字體、變顏色、加粗，或是傾斜的效果等，讓學生能快速提取知識點。例如:教師在講授高中音樂鑒賞第一課時時，由于第一節涉及的重要知識點較多，如音樂的基本要素、音樂形式要素等都是本節課的重點內容。首先教師通過《草原放牧》將學生帶領到音樂的殿堂，由《草原放牧》作為這節微課的背景音樂，利用加粗、加紅的方式將大標題打在屏幕上，再將里面的重點小知識利用藝術字的形式表現出來，在條件允許的情況下，最好能制作動畫短片，利用短片的形式將本節課的重點內容，也就是將音樂的基礎知識結合背景音樂展示出來。這樣不但營造了情景還將本節的重點只是表達了出來。在設置場景時，不但要考慮學生認知能力和音樂鑒賞水平，選擇的內容還要合理，不能選擇過難或者過于簡單的，這樣才能透過現象看本質，使學生理解音樂的真正含義。在確定了主題和方式后，教師在錄制視頻時也要有一定的技巧，最好能夠給學生身臨其境的感覺。為了達到這樣的要求，教師可以緊跟攝像頭，與攝影及時交流，保持住與攝像頭的距離，增加視頻的真實感。綜上所述，將“微課”的教學方式應用在高中音樂鑒賞中對于教師和學生而言都具有一定意義。不但改變了傳統枯燥的教學方式還不失教學重點，在未來高中音樂教學的使用上是具有一定的實用性的，雖然目前在應用上還會出現一定的問題，但是相信經過長時間的探索、磨合一定會將這些問題解決掉，成為新型的教學方式之一，增加高中音樂鑒賞課的學習魅力。
作者:劉寶新 單位:青島市城陽第一高級中學
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