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藝術設計論文
在學習、工作生活中，大家最不陌生的就是論文了吧，論文可以推廣經驗，交流認識。寫論文的注意事項有許多，你確定會寫嗎？下面是小編為大家整理的藝術設計論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
藝術設計論文 篇1
摘要：傳統文化作為我國燦爛的文化結晶，在藝術設計中起到了至關重要的作用。本文針對藝術設計多元化發展與傳統文化的繼承進行深刻的思考研究。其目的是為了在藝術設計中更好的繼承并發揚中華傳統文化，使藝術設計作品熠熠生輝。
關鍵詞：藝術設計；傳統文化；繼承與發展
藝術設計是精神層面與物質層面結合的精華。藝術設計與文化相互依存，傳統文化作為中華文化中的璀璨明珠，為藝術設計帶來了經久不衰的血液。如何在藝術設計中將傳統文化有效的繼承并且發展是藝術設計工作中的難題。本文將對此進行深入研究。
1傳統文化的意義
傳統文化是人們在長久以來的社會實踐活動中的精神積累，是客觀存在的實體物象。傳統文化在實體物象中的表現無處不在，例如人們眾所周知的傳統民族服飾及頭飾、生活日用品以及交通工具等[1]。傳統文化的形成不是一蹴而就的，而是在長期的生活實踐中慢慢累積形成的。傳統文化體現了一個民族以及一個國家的精神以及豐富多彩生活的凝結。國家的偉大發展離不開民族文化的繼承與發展，民族文化也代表著一個國家的靈魂與意志。傳統文化基于生活但高于生活，是存在與國家與民族之間的不朽精神。
1.1傳統文化增強了民族凝聚力
傳統文化的意義非凡，對社會的發展產生了積極的影響。中華民族的歷史源遠流長，在國家與社會的發展進程中，傳統文化促進了社會的發展進步，也是社會實踐中精神與智力的精華。傳統文化中凝結了我們中華民族的國家同感，推動了我們國家的繁榮富強，增強了民族的凝聚力是國家不斷奮發圖強的精神紐帶。
1.2傳統文化促進了中華民族的繁榮富強
傳統文化的核心是愛國主體，在我國社會的進程中源源不斷的為中華民族的奮進發展提供精神供給[2]。在建設中國特色社會主義的過程中不是一帆風順的，存在著各種困難與挫折。傳統文化積極引導了中華民族實現民族繁榮富強的實踐，增強了民族自豪感，在培養愛國情懷的同時，提升了民族自信心，源源不斷的為中華民族的偉大復興提供不竭力量。
1.3傳統文化增強了我們對歷史文化的認知
中華民族有著5000年的歷史文明。歷史文化的燦爛與輝煌，激勵與督促著現代社會的發展與進步。傳統文化作為歷史文明中的精華，影響著我們的思想觀念。充分的繼承與發展傳統文化，有助于我們深入中華悠久的歷史認知。只有深入的研究歷史并且在歷史發展中找出規律，才能更好的將萬物之間的發展相聯系，為日后的社會實踐打下良好的基礎。傳統文化在影響著社會不斷奮勇向前的基礎上，提升了我們對于歷史認識是深度與廣度。
2傳統文化在現代藝術設計中的繼承
藝術設計是人們基礎社會實踐的表達，受到傳統文化重要的影響。藝術設計的范圍覆蓋非常廣泛，覆蓋了我們熟知的各個行業。藝術設計的內容是由藝術表達與物質文化及科學表現三者而結合的，傳統文化是藝術設計時間沉淀的精華。隨著時代的不斷發展，藝術設計中添加了更多的內容。對于藝術設計來說，既要繼承傳統文化，也要科學的將傳統文化添加時代的元素進行有效地發展。2.1傳統文化的“意境”在現代藝術設計中的繼承我國傳統文化的歷史悠長，內容豐富多樣。在我國古代的社會實踐中，將傳統文化展現的淋漓盡致。我國古代的書畫藝術以及建造藝術，都是傳統文化最有利的展現。例如在我國傳統書畫藝術中的“留白”、以及在建造中的“攢尖頂”等都是傳統文化在古代社會中最有力的體現。中華傳統文化的表現，是在體現藝術美感的基礎上，更加著重追求意境的體現[3]。藝術設計在現代中的運用，不僅是按部就班，而是在傳統精妙傳統文化中探索出其意境氛圍，結合現代化的多元內容，進行更好的美學藝術彰顯。2.2傳統文化的表現手法在現代藝術設計中的繼承我國傳統文化的表現，不只是存在于書畫以及建筑的內容上，還體現在我國傳統的詩歌形式的內容中。我國古代詩歌，是我國輝煌精絕的傳統文化表現的重要形式之一。例如我國詩歌發展最輝煌的階段唐宋元時期，詩歌發展速度最快。唐詩、宋詞、元雜曲也是我國最為經典的詩歌類別之一。在我國的詩歌文化發展中，很多詩歌中特別善于利用各種修辭方式進行對文章內容的表達，從而提升藝術境界。例如，排比、對偶、比喻等眾多修辭方法在詩歌中的運用，更加有利于偉大前輩詩人對情感的更好滲透，深刻的傳達了內心的情誼。傳統文化的表現手法為現代設計提供了最基礎和最精深的藝術靈感素材，以便于現代藝術創作者更好的將靈感進行藝術美學表達。
3傳統文化在現代藝術設計中的發展
3.1現代藝術設計賦予傳統文化的新內涵
在藝術設計中，其精髓內容并不只單純的在于藝術設計作品的賞心悅目，更在于藝術設計作品的精神表達以及藝術作品中賦予的人文思維和經驗智慧把握。簡言之，藝術設計作品更在乎其精神層面的內涵。現代藝術設計需要在傳統文化中汲取精神內涵，將傳統文化的基本理論內容深入探討分析，充分的.將傳統文化精髓通過現代化的藝術設計進行新的闡述，使傳統文化更具有時代感，體現傳統文化與時俱進的先進性。只有充分了解研究傳統文化的內在設計靈魂，通過現代藝術設計賦予傳統文化的新內涵的表現，才能在繼承發展傳統文化的精髓的基礎上，將傳統文化的優越性更加顯著的表現出來，從而更加彰顯現代藝術設計的美感，促進了傳統文化的繼承與發展。
3.2將現代藝術設計手段融入到傳統文化中
現代藝術設計的表現手段多種多樣，隨著現代科技的進步，現代藝術設計也隨之不斷發展。其中對空間結構的藝術設計是現代藝術設計中的重要部分，藝術設計者通過聲音動作及語言等各異的空間結構因素的重組，進行新空間形態的重新演繹。將傳統文化在空間結構重組設計中加以運用，可以將傳統文化因素更好的融入到現代藝術設計中。使的現代藝術創作添加傳統韻味，體現不同的藝術創作內容，使藝術創作大放異彩。當下眾多的建筑設計中，都有傳統藝術的融入[4]。例如在別墅設計中，有很多“原著”的因素存在，就是將古代皇家園林的文化內涵，在現代藝術設計中重新演繹的成果。傳統文化在現代空間結構藝術設計中的完美融合，將傳統文化氣息的自然清新，傳統建筑的恢弘氣勢帶入到空間藝術中，為現代藝術創作提供了新的內涵。
3.3傳統文化元素在現代藝術設計中的表現
傳統文化是人們長久以來生活實踐中的結晶，傳統文化是由實際具象中久而久之沉淀的文化理念，最重要使要回歸于實際具象。傳統文化的表現，也需要實際事物進行表達。民族藝術是傳統文化中重要的內容，將民族符號以及民族服飾特征，融入到現代藝術設計當中進行可視化的藝術改造，從而使現代藝術設計作品更加獨特更加具有人文情懷。例如在裝飾以及服飾上的藝術設計，很多“民族風”的服飾近年來炙手可熱，大家也更多的追去這種純真自然的藝術氣氛。再如“青花瓷手鏈”等藝術作品的設計，都是將傳統文化的具象經過提煉，融入到了現代藝術設計當中。傳統文化因素在現代藝術設計中的表現，不僅使傳統文化的精髓在現代藝術設計作品中更好的發展，而且增添的藝術設計作品的韻味和獨特性。
4結束語
總而言之，傳統文化對現代藝術設計帶來積極的影響，傳統文化在現代社會中繼承與發展的意義重大。傳統文化在增強民族凝聚力的同時，促進了祖國的繁榮富強，同時也深化了我們對中華歷史的認知。只有切實的將現代化手段融入到傳統文化中，積極的把傳統文化因素在藝術設計中加以表現，才能在繼承并發展傳統文化的同時，彰顯藝術設計作品的自然獨特以及內在的意境與人文情懷。
參考文獻
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[4]何方園.淺談中國傳統文化與現代藝術設計教育[J].黑河教育，20xx（12）：69.
藝術設計論文 篇2
藝術設計教育中傳承民間美術的思考
摘要：藝術設計教育是我國藝術類專業的重要內容，隨著新興內容的增多和傳統知識的沒落，民間美術的傳承遇到了很大的危機。文章針對藝術設計教育中民間美術的傳承展開討論。
關鍵詞：藝術設計;民間美術;教育;傳承
藝術設計教育在現階段的社會中獲得了廣泛的重視，由于環境穩定，藝術文化領域獲得了充足的外部條件。民間美術是藝術設計教育中的組成部分，但正在走向沒落，學習者更多傾向于當前流行的藝術形式，對民間美術的興趣并不大，由此導致民間美術的傳承遇到了很多的問題。根據藝術設計教育的現狀和民間美術的特點，合理選擇傳承方法，保留民間美術教育的固有組成部分，減少民間美術瑰寶的流失，是今后的重點工作。
一、民間美術傳承的困境分析
從歷史的發展來看，民間美術的時間較長，擁有的文化內涵非常豐富�，F代藝術設計教育過程中，比較追求的是新興藝術類型以及流行的教育方法，民間美術的傳統性，與當前的藝術設計并不符合，二者雖然在本質上都隸屬于藝術的范疇，但在發展道路上卻走出了兩個方向。所以，民間美術傳承出現了較大的困境。首先，民間美術的學習者不斷的減少。藝術設計經歷的每一次歷史變遷，都將改變研究的方向和追求的目標。民間美術雖然也隨著歷史的推移而改變，但改變的幅度非常小，其想要更多的保留傳統內容。學習者主要是跟隨大的潮流來發展，因此他們對民間美術的興趣程度較低。其次，民間美術的內容與現代藝術設計出現了沖突。對于民間美術而言，無論是創新還是內部體系的優化，都必須在一定的規范內進行，一旦有人嘗試打破固有的規則，就會遭到相關人士的譴責，甚至是引起極大的輿論壓力。與之相反的是，現代藝術設計教育，講究的是個人的極限創造和天馬行空的想象，追求各種打破常規的藝術形式。二者在觀念、方法上的沖突，導致很多人都選擇了現代藝術設計，主觀上拋棄了民間美術。第三，國家對民間美術和現代藝術設計，均保持中立態度。這就導致民間美術失去了最大的支持，后續發展表現為乏力狀態。
二、民間美術傳承的可行性分析
藝術設計教育在長久的探討和分析中，認為民間美術是一個不可缺少的組成部分。近年來，非物質文化遺產的申請項目較多，其中有相當數量的項目，都隸屬于民間美術的范疇。一旦民間美術失傳，藝術設計教育的空洞就無法彌補，對國內的藝術事業發展將構成嚴重的威脅。從客觀的角度來分析，藝術設計教育中民間美術的傳承，必須要在可行性上進行分析，才能明確相關執行措施。
1、藝術設計教育提供了較大的平臺
民間美術的傳承，倘若要在客觀上獲得較大的提升，就必須借助藝術設計教育的平臺作用。在國家看來，民間美術是一種不可缺少的瑰寶，但如果執行一系列的強硬措施，勢必會在藝術設計教育中產生較強的負面影響，這并不是最好的結果。為了能夠將民間美術更好的傳承下去，分析其中的一種可行性為，將藝術設計教育作為基礎平臺，廣泛開展民間美術傳承。首先，藝術設計教育的主體是學生、教師，無論是在理論水平上，還是在專業基礎上，均有良好的條件和能力，可作為民間美術傳承的有效載體。其次，藝術設計教育的各個院校，均具有廣泛的硬件設備，這正是民間美術所需要的。所以，藝術設計教育在發展過程中，雖然占有了絕大部分的藝術空間，但卻在不知不覺中為民間美術傳承提供了較大的平臺，有利于民間美術在“絕望”之際獲得新的進步。
2、藝術設計教育幫助民間美術獲得延伸
從主觀的角度來分析，民間美術之所以在現階段的學習者、擁戴者比較少，很大一部分原因在于民間美術守著固有的內容，未進行全面的延伸和創新，給不了社會需要的東西。非物質文化遺產在申請過程中，民間美術更像是“一個未被開啟的大門”，同時還有很多的人守著，不希望民間美術獲得延伸。藝術設計教育在長久的發展中，最大的功能就在于，幫助任何一種存在的、已知的藝術形式進行發展，民間美術也不例外。第一，藝術設計教育的研究方向，多數是當前比較流行的內容。倘若民間美術能夠適當的與當下研究相互結合，相信可以獲得較大的創新，學習者和擁戴者的數量將增加，為傳承提供更多的幫助。第二，藝術設計教育的固有研究成果，完全可以與民間美術進行共享。由于國內的藝術領域發展，正處于一個非常重要的階段，將民間美術和現代藝術相結合，是一條可行性較高的研究路徑。第三，藝術設計教育，已經是公認的“大環境上的藝術類別”，民間美術是被包括在內的。前者有必要向后者進行延伸處理，并獲得更大的價值。
三、藝術設計教育中民間美術的傳承措施
在經濟迅速發展的今天，民間美術的傳承并不容易。從價值的角度來分析，民間美術所擁有的價值是無限的，但必須獲得相關領域和社會的認可，否則依然不能進行有效的傳承。藝術設計教育為民間美術提供了較大的平臺，還可以促使民間美術更好的延伸，傳承可行性是可以肯定的。研究民間美術傳承的具體措施，需要結合當前的客觀情況來完成，避免造成傳承方向的錯誤和內容的缺失。
1、培養民間美術教育的師資隊伍
民間美術的傳承，必須在師資隊伍的建設中獲得提升，否則很容易“各自為政”，造成民間美術的派別、門類過多，對將來的發展是非常不利的。結合以往的工作經驗和當下的傳承目標，認為培養民間美術教育的隊伍，可嘗試從以下幾個方面出發：首先，應將民間美術的一些高手，或者是公認的藝術大師邀請到院校當中，逐步建立純正的民間美術師資隊伍。例如，天津的泥人張，是我國民間美術的公認代表。泥人張的第三代傳人——張景祜，就曾經被邀請到原中央工藝美術學院、中央美術學院進行教學。陜西的民間剪紙藝術大師——庫淑蘭也曾被邀請過。這些藝術大師在社會上具有相當的影響力，是民間美術教育隊伍最需要的人。其次，師資隊伍在建設過程中，還應該明確每一位教師的具體責任。民間美術的傳承工作，不能再依靠傳統的“收弟子”形式來完成，必須要考慮到社會的發展與需求。將每一位藝術大師的責任、教學方法、教學目的明確后，便于開展針對性的.教育，增加民間美術的學習者、擁戴者。
2、開設民間美術課程
藝術設計教育中民間美術的傳承，在獲得師資力量的幫助下，應進一步的開展相匹配的課程內容。當前的藝術教育比較開放，但不可能無任何的規章、制度，開設民間美術課程，是為了讓學生系統的學習民間美術的內容，豐富自身的藝術內涵。當學生擁有一定的基礎之后，才可以進一步的拓展訓練，逐步了解到民間美術的更多內容，完成民間美術的傳承和發展。本文認為，民間美術要改變目前的狀況而真正地“活”起來,學校教育是一個很重要的環節。在高等學校設計藝術專業的文化情境中，通過組織民間藝術家、專業教師傳授知識與技藝，可使民間美術的技藝與民間美術的精神得到傳承與延續，實現民間美術的再創新。這樣不僅為民間美術提供了新內容,同時也給民間美術提供了新形式。當主體對象發生根本性改變以后，重新融合后的民間美術必將產生新的藝術生命力。民間美術課程包括理論和技法兩個方面。理論方面，可講授我國各種類型的傳統民間美術發展演變的歷史、不同地域文化下的民間美術的風格特色，以培養學生對民間美術的興趣;技法方面，可講授一些民間美術的材料、工具、制作過程、生產工藝等，以培養學生對于民間美術的制作能力。
3、增加民間美術專題講座、現場展演
民間美術經過歷史的影響，自身的組成內容和各種文化內涵都比較豐富，想要將這些東西更好的傳承下去，就應該將民間美術的內容充分展示出來，并以此來獲得更多人的支持。增加民間美術專題講座、現場展演，是一項高度可行的措施。這種方法的優勢在于，不僅能夠讓學院內的人深入了解民間藝術，同時在展演過程中，吸引了相關機構、企業的注意，聯合進行民間美術的傳承，進一步擴大了工作的空間。例如，校企聯合過程中，開展民間美術專題講座、展演，學生畢業后直接到相關機構、企業進行工作，既能將民間美術更好的傳承下去，同時還可以在價值的創造上有所提升。建議在今后的專題講座、展演工作中，可以嘗試采用高校的專職教師授課和邀請民間藝人進行專題講座與現場展演相結合的形式，充分利用高校的區域優勢，加強民間美術教育。所謂區域優勢指的是可以以高校所在的周邊地區較發達的民間美術類型作為學習和研究的重點。民間美術種類繁多、分布廣泛，是民族文化最重要的載體之一，民間美術的發展是不能脫離民族文化特別是本土文化情境的，因而具有較強的地域性。將民間美術引入高等學校設計教育，要充分利用其地域性的特點。
四、總結
本文對藝術設計教育中民間美術的傳承展開分析，當前的民間藝術獲得了社會和業界的雙重肯定，傳承工作正在緊密開展，成果方面非常豐碩。相信在未來的工作中，民間美術將獲得更高的傳承水平。
參考文獻
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藝術設計論文 篇3
一、工藝美術與藝術設計的內涵
1.工藝美術的內涵。工藝美術在我國的歷史非常悠久，產生的最早時期可以追尋到我國的封建社會時期。當時的工匠在生活用品中添加美的藝術，所以人們所使用的陶器以及生活器具中都充斥著工藝美術。他們通過精妙的技藝把美融入到了人們生活的每一處。在當時的經濟環境下，同樣也存在著各種各樣的競爭關系，工匠們為了把作品推銷出去，加大了工藝研究的力度，不斷地尋求突破。他們對生活器具和生產器具進行了改變，改變了色彩和質地，從而加快工藝美術的發展進程，中國的瓷器就是工藝美術的代表。工藝美術是為了人們的生活服務的。我國的工藝美術也是非常豐富多彩的，是由56個民族的勞動人民創造的并為自己服務的藝術。它根植于生活的沃土之中。其中包括了年畫、剪紙、泥塑、玩具、印花布、挑花皮影、石雕、編織、陶器等藝術，這些都是中華文化的瑰寶。
2.藝術設計的內涵。相比于工藝美術的歷史而言，藝術設計出現的時期則比較晚。工藝美術產生于中國，而對于藝術設計的理念，它最早產生于19世紀的歐洲時代。當時歐洲爆發了“工藝美術”運動，它引起了人們對工業化的思考，同時奠定了藝術設計的基礎。當時是英國、法國等歐洲國家的工業化產業迅速發展的時期，這個期間內也不可避免地出現了很多不合格的工業產品。不合格產品的出現，劣質的工藝造成了很多藝術家的不滿，從而引起了“工藝美術”運動的爆發。這種運動的爆發使得很多人開始抵制劣質的工藝品以及流水線工藝品，并且開始追求新式的符合社會理念的藝術品。藝術家開始尋找并且建立符合歐洲風格的藝術理念，滿足工業化社會的需求。隨著這種理念的延續和發展，經過多年的思想轉變，從而建立了藝術設計的觀念。
二、工藝美術與藝術設計的'區別
1.服務的群體不同。隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。除了物品的使用價值之外，同時對物品的裝飾性美觀度的要求也越來越高了。正是因為人們的這些心理需要，工藝美術和藝術設計被廣泛地應用到現實社會當中。通過歷史的發展我們可以看出，對于器具的使用，它們的外形會維持相當長的一段時間，這是由于當時的社會和文化以及觀念造成的。而且在封建社會時期，人們的思想比較禁錮，社會和經濟的發展也非常緩慢。雖然一直存在商業活動，但是商業層次和范圍以及交流的程度都非常低。人生的生活水平一直處于滿足溫飽的狀態，對于藝術的追求也只存在于統治階級，這也使得工藝美術發展進程很緩慢。但是藝術設計是為工業革命時期的商業產品服務的，伴隨著經濟的發展，它的使用范圍越來越廣，它是為了滿足人們的物質生活以及對美好事物的追求，所以它的市場非常廣，發展速度也非�？�。
2.美學價值不同。工藝美術的產生是封建時期的工匠把傳統的手工技術與生產的產品相結合，這是當時的人們所掌握的技術與美學的結合，是勞動者智慧的結晶。而藝術設計是工業化革命的產物，是伴隨著信息技術的進程而出現的。所以藝術設計融合了科學技術，為了滿足人生的精神生活，具有時代性的特點。藝術設計產生于歐洲國家，它是歐洲社會發展的產物，在中國的發展時期還非常短。與歐洲國家相比，我國的藝術設計還比較稚嫩。
3.研究的范圍不同。在我國對于工藝美術的研究，根據田自秉編寫的《中國工藝美術史》就能夠了解。這本書的主要內容就是講我國工藝美術發展歷史以及工藝美術應用的范圍。對于工藝美術的應用到目前為止一直圍繞器、織、雕、染、塑、繪這幾點。而對于藝術設計的研究范圍，可以從三個方面來講解。它們分別是視覺傳達、環境藝術設計和產品設計。這三個方面的應用范圍非常地廣，也就是說藝術設計的應用可以在很多方面，這是由于它具有時代特性，并且商品社會的進程已經發展得非�？焖�，使得藝術設計的研究也更加地深入。
4.教育的模式不同。工藝美術是在我國封建時期產生的，它是手工業的代表。工藝美術也具有自己的特性，它的傳播是靠家族式途徑傳播的，途徑非常窄，也非常地單一。受封建時期的思想所限制，工藝美術的傳播是靠師徒來傳授的，是一個師傅把自己的多年的經驗和技術，通過手把手的教授，傳給自己認可的徒弟。這也使得工藝美術在進行傳播的時候沒有參考教材，全靠記憶。同時，在封建時期對于技術人們都存在著保守心理，認為這是不能輕易相傳的，也是不能外傳的。只可以在父子之間，或者家庭之間進行傳播。這也造成了對于工藝美術，真正會的人非常少的原因。藝術設計與工藝美術的教育模式相比，它的范圍就非常地廣，也更加具有現代氣息。藝術設計的教育模式通過現代教育進行普及，它的傳播途徑更加快速。人們可以通過多種方式來學習。人們可以通過科學的理論學習來掌握藝術設計，也可以通過實踐進行體會。而且工藝設計充斥在我們生活當中的每一處，如服裝、家居、裝修等。所以說藝術設計的發展是社會進步的體現。綜上所述，通過對工藝美術和藝術設計的思考可以了解到，它們之間有一定的聯系，但是也有很大的區別，它們的服務群體、美學價值、研究范圍和教育模式都是不同的。工藝美術是封建社會的產物，也是中國傳統藝術的體現，而藝術設計則是思想的轉變與社會的需求。
藝術設計論文 篇4
摘要：隨著多媒體技術的不斷發展，已經出現了互動多媒體技術，互動多媒體技術彌補了單向多媒體技術的缺陷，能夠滿足人們對藝術設計的更高要求。在一些大型的展覽中基于互動多媒體技術的裝置藝術設計頻繁出現，這些基于互動多媒體技術的裝置藝術設計吸引了人們的眼球。本文以基于互動多媒體技術的裝置藝術設計為研究對象，首先對互動多媒體技術進行了分析，然后探討了多媒體互動技術的特點，多媒體互動技術具有整體性、交互性、集成性和藝術性的特點，繼而對裝置藝術設計的含義和互動模式進行了說明，最后探究了互動多媒體技術在裝置藝術設計方面的應用。
關鍵詞：互動多媒體；裝置藝術；設計創新
近些年隨著科學技術的發展，藝術設計也開始受到科學技術的影響，藝術是用來欣賞的，但是曾經而言，大多數藝術形式都是高高在上的，一般的大眾很難欣賞，表示看不懂看不明白，大眾對于藝術設計的普遍不接受也阻礙藝術的發展。但是現在藝術設計尤其是基于互動多媒體技術的裝置藝術設計不斷進入人們的生活。裝置藝術是藝術領域的一個分支，近些年裝置藝術已經不斷引起人們的注意，尤其是對觀念性和意義性的限制取消之后，更多的藝術家開始對裝置藝術的體驗性進行探索，即在進行藝術設計時更多地考慮了觀者的體驗。
一、互動多媒體技術概述
互動多媒體技術之所以得到了人們的關注和喜愛，與互動多媒體技術的功能具有很大關系，因為互動多媒體技術具有互動的特性，互動多媒體技術幫助裝置藝術設計作品實現了觀者與作品的雙向互動，增加了使用者或者觀賞者的興趣，尤其是互動體驗環節或者功能大大增添了藝術作品趣味性。如于二零一零年在上海舉辦的世博會，其多個場館或者展館中采用了互動多媒體技術，增加展館的魅力，尤其是加拿大館、美國館、沙特館以及中石油企業館給人們強烈的視覺沖擊，除了強烈的視覺沖擊，采用了互動多媒體技術的展館還增加了體驗功能，讓觀者能夠身臨其境體驗某些裝置的神奇功能，在上海世博會中出現的采用互動多媒體技術的裝置藝術設計充分體現出了互動多媒體技術的強大功能，互動多媒體技術的功能正在不斷改變著人們的生活。而剛剛建成不久的上海迪士尼樂園，樂園內就采用了互動多媒體技術，我們大家都知道迪士尼是全球的卡通動畫巨頭，作為一個電影公司，每拍一部電影總能在全球引起熱映，深受大朋友和小朋友的喜愛，在各個國家的票房收入都很好，迪士尼公司以每部電影為核心，不斷開發周邊的產品，電影人物的玩偶，服裝，玩具等層出不窮，而且享譽全球的迪士尼樂園更是為迪士尼公司帶來了不菲的收入，迪士尼公司每拍一部電影就在樂園內增加該電影的娛樂項目，在除了花車巡游，卡通動物等之外，利用互動多媒體技術，人們可以在迪士尼樂園里和電影中的動畫人物進行交流互動，這大大增加該項目的娛樂性和互動性，深受大家的喜愛，尤其是小朋友對于世界的認知還不全面，自身充滿想象力和對世界的好奇心，更是喜歡這一類互動項目，所以迪士尼樂園無論建在世界哪個地方，總是人流不斷，這也遠遠是國內和其他的國家的游樂園所不能比的，其中對于互動多媒體等先進技術的應用也是制勝的重要環節。互動多媒體技術已經滲透于生活中的諸多方面，在藝術設計領域也產生了重要影響，互動多媒體技術能夠幫助藝術家們實現裝置藝術設計的很多功能，豐富了觀者的體驗感受，推動了裝置藝術設計的發展，給予裝置藝術設計新的活力。
二、互動多媒體技術的主要特點
1、互動多媒體技術具有整體性
多媒體藝術是一種全新的藝術形式，互動多媒體藝術使得多媒體藝術具有更強的實用功能，目前一些大型的演播室和多媒體劇場以及大型廣場演出中已經開始采用多媒體技術，互動多媒體技術所具有的整體性特點，整體性特點使其能夠實現更好的一體化效果�；佣嗝襟w技術具有多媒體技術基礎的功能，多媒體技術能夠將文字、聲音以及圖像融合在一起，即觀者在觀看圖片和文字的.同時還能夠聽到預設的聲音，可以達到完美的視聽一體化效果。多媒體技術的整體性功能能夠促使人們發揮思維的整體性功能。我們都知道，電視的觀眾是最多的，因為在觀看電視的過程中主要通過畫面、圖像、聲音傳遞信息，很少借助于文字，這種傳達方式不需要耗費人們過多的精力，所以大人小孩都可以理解電視的內容，因此小朋友最開始愛看的就是電視，而不是廣播。相比起來報紙雜志等沒有聲音，僅僅主要通過文字和少許的圖片傳達信息，缺乏整體功能，所以讀者閱讀起來就沒有看電視輕松，缺乏整體的感知�，F在普遍流行3D電影，甚至還有4D,5D電影誕生，因為這些技術能夠發揮人們思維的整體性功能，所以深受大眾的喜愛，一般而言這種電影的票價都比普通電影貴一倍，而且現在還出現了曲面電視，以及接近于電影院效果的家庭影院，這種家庭影院因為能夠充分發揮人們的思維整體性，視聽體驗或者是文字閱讀體驗效果都是最好的，因此往往這種家庭電器設備的價格也是不菲的，商家利用這方面的產品攫取了大量的利潤，互動多媒體技術應用在藝術領域，商家通過自己的產品讓藝術進入千家萬戶，這也是典型的藝術與商業的完美結合。心理學研究表明進入人類大腦的信息有百分之八十五來自于視覺，百分之十的信息來自于聽覺，剩余的百分之五信息則是通過人體的其他感官獲取，因此多媒體技術所提供的圖片、文字以及聲音擴大了人類大腦獲取信息的途徑，大腦通過對獲得信息進行重組和消化形成對裝置藝術設計的整體認識，這種整體認識有利于體驗者更好地了解藝術家的感受和思想。能夠將曾經高高在上的梨園春雪也可以讓下里巴人好好欣賞品味。
2、互動多媒體技術具有交互性
互動多媒體技術在計算機的輔助下實現了人機的交流和對話，這種人機交流幫助人們更好地控制裝置藝術設計作品，是裝置藝術設計作品的新興語言和表達方式。相關學者通過測試發現人類感官對信息的記憶能力和記憶效率是不同的，其中視覺的記憶效率約為百分之三十，理解表達的記憶效率約為百分之七十，視聽結合的記憶效率約為百分之五十，而動手結合描述可以使記憶效率達到百分之九十，由此可見互動多媒體技術的交互性不僅增加了產品的趣味性，還能夠促進人們對信息的理解和記憶。這種交互性的多媒體技術因為促進人們的理解，可以擴大欣賞的群體，不會局限于受過藝術教育的人，而是各個年齡層和階層的人都可以欣賞。
3、互動多媒體技術具有集成性
互動多媒體技術具有強大的信息處理功能，通過對龐大的數據信息進行集成處理，能夠滿足裝置藝術設計對龐大數據信息的控制需求。具體來說互動多媒體技術能夠把錄像、光盤、電視、個人電腦、游戲機的信息結合起來，互動多媒體技術實現的龐大信息集成處理能夠幫助裝置藝術設計實現更多的功能，而外形卻不會受到太大影響，可以說數據信息的集成處理是基于互動多媒體技術的裝置藝術設計的關鍵內容。
4、互動多媒體技術的藝術性
互動多媒體技術在人們的生活中隨處可見，互動多媒體技術正改變著人們接受信息以及傳遞信息的方式，也對人們的生活方式和生活習慣產生重要影響，如果應用得當互動多媒體技術對生活所產生的積極影響要強于消極影響，互動多媒體技術正在不斷改變著人們眼中的世界，互動多媒體技術的藝術性能夠使人們生活的世界更加豐富多彩，使人們眼中的世界更加有趣充滿魅力。藝術家們在裝置藝術領域引入互動多媒體技術，豐富了裝置藝術設計產品的功能，也體現出了互動多媒體技術的藝術性，使互動多媒體技術具有人文情懷。
三、互動裝置藝術設計
1、互動裝置藝術設計的含義
了解裝置藝術設計的含義是了解互動裝置藝術設計含義的基礎，目前學者們或者相關從業者們對裝置藝術的描述有很多種說法，有的人認為裝置藝術是藝術家所設計的沒有意義性和觀念性的藝術作品，只是簡單地向外界傳達或者釋放自身的情緒；也有人認為裝置藝術是藝術家根據自身的生活經驗和切身感受，利用藝術手段表達自身想法的藝術作品；更有人認為裝置藝術是藝術工作者們的禪悟或者神秘暗示，不進行過多的解釋，只是通過作品讓人們去領悟或者思索。根據上述對于裝置藝術的不同說法可以總結出裝置藝術是藝術家在一定的環境中根據自身的感受、經歷和欲望，從藝術角度出發選擇物質實體，并將物質實體進行改造和重組，設計出具有自身獨特形態和豐富精神內涵的藝術作品。在裝置藝術設計的基礎上，互動裝置藝術設計發展起來，目前人們普遍接受的互動裝置藝術設計的概念是：互動裝置藝術設計是指在新媒體技術推動下，采用一定的計算機技術，所設計出的能夠實現觀者與藝術設計互動的藝術品�；友b置藝術能夠實現觀者與藝術品的互動主要是因為計算機軟硬件以及計算機技術的介入，作為新興的藝術表現手段，互動裝置藝術不僅具有較強的藝術效果，互動裝置藝術的互動功能還增加了觀者的體驗感受。觀者的體驗部分也是互動裝置藝術的重要內容，這一體驗功能可以使互動裝置藝術設計更加貼近大眾，藝術家的構思也能夠更好地傳達到受眾。互動裝置藝術設計是藝術家宣泄內心思想和感受的產物，互動效果和互動性能是互動裝置藝術設計的核心，互動裝置藝術設計作品利用更加新穎的方式來傳達藝術者的生活感悟和內在思想。
2、基于互動多媒體技術的互動模式
互動裝置藝術設計雖然加入了互動多媒體技術的元素，使互動裝置藝術設計的外在表現形式更加新穎和豐富，但是互動裝置藝術設計從本質上來說仍然是藝術作品，因此在了解互動裝置藝術設計的互動功能時不要忽視藝術創作的內涵。互動裝置藝術設計的互動裝置是藝術品的特殊裝置，在互動媒體技術視角下互動裝置的互動模式主要包括界面式互動模式和沉浸式互動模式，其中界面式互動模式是指體驗者通過語言、手勢、觸摸、遙控器以及操控控制桿來與藝術作品進行互動和交流；沉浸式互動模式下能夠讓體驗者身臨其境，感受藝術創作者作品的功能，不受控制界面的影響和限制，一般情況下沉浸式互動模式下的互動裝置藝術產品空間較大，人們在寬闊的空間內能夠更好地感受藝術品的內涵和功能，常見的采用沉浸式互動模式的互動裝置藝術設計主要包括展覽館、雙年管以及博物館等。
四、互動多媒體技術在裝置藝術設計中的作用和價值
裝置藝術作為藝術領域中獨居特色的藝術形式，不僅能夠滿足人們對藝術的追求，也滿足了人們對產品實用性的需求，互動多媒體技術在裝置藝術設計中具有重要的作用和價值，可以說互動多媒體技術是裝置藝術設計作品實現其實用性功能的主要技術載體，互動多媒體技術拓展了裝置藝術作品展現自身魅力的途徑，使裝置藝術設計作品具有更高的審美價值。
1、互動多媒體技術使裝置藝術設計具有新穎的視聽體驗
基于互動多媒體技術的裝置藝術設計能夠結合運用光、聲、電、信息等不同元素，進而產生具有動態特征的藝術形式，一些基于互動多媒體技術的裝置藝術設計作品能夠讓人們觸摸得到，讓人們真正地感受到裝置藝術作品的功能，也有一些基于互動多媒體技術的裝置藝術設計不能夠通過觸覺來感受，但是在互動多媒體技術的幫助下，人們能夠切身地感受到藝術作品的美。與傳統的藝術作品相比，基于互動多媒體技術的裝置藝術設計更容易營造出豐富多變的畫面，同時在特定聲音的影響下，人們可以產生無限的遐想，讓人們久久回味裝置藝術設計的妙處。
2、基于互動多媒體技術的裝置藝術設計具有豐富的信息內容
多媒體技術能夠版主裝置藝術設計作品實現敘事性的表達手段，裝置藝術設計敘述的可以是創作者的思想和感悟，也可以是裝置藝術設計作品的功能，通過敘事表達，人們能夠更好地了解作品的文化內涵和藝術內涵。在互動多媒體技術的支持下創作者可以將觀者帶入自己思考的問題當中，在不知不覺中觀者能被裝置藝術設計者創設的氛圍所感染，藝術創作者根據自己的想法和構思創設情景，觀者在這種氛圍中能夠自然而然地了解創作者的思想和感覺，并受到創作者思想的影響。
3、基于互動多媒體技術的裝置藝術設計提高了觀者的參與性
一般情況下，人們在觀賞傳統藝術作品時，只能進行單向的觀賞和思考，很多時候人們觀賞藝術家的作品都是匆匆而過，不深入不仔細，而基于互動多媒體技術的裝置藝術設計能夠讓觀者參與進來，其互動功能吸引了大量觀者的注意，人們愿意花時間去體驗和感受，互動體驗過程不僅提高了觀者的興趣，而且提高了觀者了解裝置藝術設計的主動性，能夠有更多裝置藝術創作者的思想為人們了解�；诨佣嗝襟w技術的裝置藝術設計所提供的時空交錯的虛擬環境，在很大程度上能夠拉近觀者與藝術家的距離，同時對于忙碌于鋼筋水泥構筑的城市中的人們來說，親身體驗裝置藝術設計作品也是一種緩解生活壓力和工作壓力的有效方法。
五、結語
本文首先分析了互動多媒體技術以及裝置藝術設計的概念和特點，發現互動多媒體技術具有整體性、交互性以及集成性，互動多媒體技術的這些特點和優勢幫助裝置藝術設計實現了更多的功能，基于互動多媒體技術的裝置藝術設計不僅能夠拉近藝術家與觀者的距離，還能夠承載公共藝術的社會價值和時代責任。
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藝術設計論文 篇5
1民間美術融入高校藝術設計教學的可行性及必要性
民間美術來源于民間，有著豐富的文化內涵，其藝術形態也是多種多樣，民間美術的題材內容大多是人們所熟悉和喜愛的事物，很符合大眾的文化心理特征。在生活中，民間美術能夠直接的滲透到生活中的各個角落和領域，就是由于民間美術與生活的貼切。因此，作為高校的學生就會對民間美術有著一種情感，更容易對民間美術產生興趣，通過研習民間美術形式,增強藝術的涵養和對藝術的創造力。同時，民間美術也能抽象的表達一種視覺語言,它注重的是夸張的強調一種藝術之美，簡單易懂，通過這種形式來增強藝術的感染力,加之民間美術都是不做過多的雕琢與修飾，展示給人們的是一種原始、簡樸的風情，提倡一種單純、簡練、質樸的生活。在當代的藝術設計中，人們對高科技的物質的追求，使得人們的生活缺少了民間文化的氣息，因此，民間美術就是藝術設計的源泉，二者的相互融合利用豐富地域性的民間美術資源，擴大了藝術設計中的精神元素，使民間美術在藝術教育中發揮最大的作用。因此，民間美術融入藝術設計課程是必要且可行的，民間美術有著豐富的生命力，在進行藝術設計時有極其鮮明的個性和民族特色,從民間美術中汲取營養，拓展藝術設計的內容，才能更好的弘揚民族文化。
2民間美術在高校美術教育中的地位
在高校中，注重的是人才的培養，這是為了社會發展而培養實踐能力較強的應用型人才。隨著教學改革的深入，高校也要選擇具有區域性的民族文化之路，走上特色化、多樣化的道路。而民間美術的'鮮明特征正符合這種區域性、實用性的特點。因此，民間美術在高校的藝術設計中有著重要的地位。一是民間美術強化了高校的辦學特色。民間美術內含大量且豐富的教學資源,涵蓋了我國悠久的歷史文化、民族文化，具有豐富而充實的底蘊,特別是其文化形勢的豐富多彩,例如剪紙藝術、雕刻藝術、民族裝飾服飾藝術、民間繪畫藝術等，都為藝術設計提供了豐富的教學資源,使得學生積極的體驗民族地域的風情，完善藝術設計的教學內容。二是在高校中設立了專門的民間美術研究中心�？梢�，民間美術的重要地位，民間美術研究機構的建立推進了高校的素質教育,形成了一種多方位、多角度的特色教育。
3開設民間美術課程的意義
民間美術課程是民族藝術的一種傳承，有助于學生了解和掌握優秀的民間美術作品的創作來源。民間文化融入了我國的傳統文化，并深入人們的現代生活方式之中，包括民間文化的價值觀念、思維方式、風俗習慣等，這種深遠的影響需要傳承下去，并保持其原有的風格。民間美術的獨特的藝術特色以及多樣化的創作手法就需要在藝術設計教學體系中傳承下去，通過民間美術課程教學，使更多的學生了解民間文化，以便讓民間美術更多的服務于現代人的文化生活。民間美術課程為藝術設計提供豐富的資源，起到了借鑒的作用。我國民間藝術較為穩定，有著較強的包容性，其題材與內容都來源于生活本身，這些優點使得民間美術為藝術設計提供了很好的借鑒，在開展教學時，可以組織一些民俗活動、民間美術展覽等，激發學生的學習興趣，從整體上豐富民間美術課程教學。
4結語
我國的民間藝術有著悠久的歷史，深厚的文化底蘊。民間美術的種類也是多種多樣，包括木刻、民間年畫、民族服飾、民間建筑裝飾等。為了更好的發揚民間美術，很多高校的藝術專業都融入了民間美術，二者的結合不但豐富了藝術專業的教學內容，也使得專業課程的美術資源更加的多元化，民間美術與藝術專業的結合建構了具有民族性、地域性的藝術設計教學課程體系。對于現代設計，民間美術尤其體現了獨有的借鑒價值，在藝術教學過程中，從民間美術的角度出發，能夠吸引學生對民族民間美術有新的認識，培養學生獨特的視覺思維和審美情趣，這樣才能充分體現藝術設計教學的深刻現實意義。
藝術設計論文 篇6
摘要：教學改革和研究過程中，不僅需要相關教育工作者建設課程，開展和教學改革與研究相關的項目，而且需要給課程建設出謀劃策，緊密聯系課程建設和藝術設計的專業課程，確保課程教學的效果，提升教學的質量。本文簡析色彩構成對于藝術設計的專業精品課程建設重要性，著重分析色彩構成的課程與各個專業課程相結合的效果，同時把色彩構成作為實例分析藝術設計專業的精品課程建設對策，以培養出藝術設計的專業人才。
關鍵詞：色彩構成;藝術設計;課程建設
一、色彩構成對于藝術設計的專業精品課程建設
重要性色彩的構成主要是根據構成的原理，把色彩按照一定關系法則調配與組合出與美好的色彩關系相適合的色彩構成。它主要由色彩生理性、物理性與心理性著手，深入研究色彩調和與配色原理，同時經位置、形狀與面積等搭配的關系，分析色彩構成的規律，以提升色彩的敏感度。主張由科學角度去研究色彩，雖然能夠幫助學生充分了解色彩，但是學生只可以掌握一些表面的東西，并不能真正理解色彩構成真諦。色彩構成的課程強調的是訓練學生思維方式，改變學生傳統思維，使得學生充分理解理視覺的規律。
二、色彩構成的課程與各個專業課程相結合的效果
在學生學習色彩和心理、色彩基本的原理、色彩調和、色彩混合以及色彩對比以后，可以完成與色彩構成相符的作業。然而，學生并不能將所學知識應用在實踐操作中，也不積極思考各種知識間的相關性。所以在實際教學中，學生不僅需要對固有的色彩知識進行學習，而且需要重視后續學科延展性。根據藝術設計專業特點，需要在專業課程中結合色彩構成，具體如下。其一，使學生在雜志社尋找服裝模特的圖片，然后復印成規定圖片，進行剪裁。其二，教師給學生布置相應的作業：同類色彩強對比一張，相對應弱對比一張;互補色色彩強對比一張，相對應弱對比一張。強度比指的是高純度的色彩對比，而弱對比則指低純度的色彩對比。上述作業不僅考驗了純度、色相與明度對比的關系，而且考驗了學生掌握冷暖與鮮灰調的情況。同時需要學生配置圖片中模特服裝色彩，但是這個過程要學生重視的是色相的對比準確性，服裝和模特之間色彩搭配的關系協調性。其三，在搭配好色彩的整體關系以后，需要重視細節搭配，教師需要指導學生練習服裝花紋、衣服配飾以及頭飾等色彩的配置。
三、把色彩構成作為實例分析藝術設計專業的精品課程建設對策
1.藝術設計專業精品課程師資隊伍的建設
(1)構建一支結構合理、學術水平比較高的師資隊伍。在課程建設中，師資隊伍水平與能力屬于課程建設關鍵因素與前提，與人才培養質量有著密切聯系。由于藝術設計的專業有自身特色，加之存在職稱結構與學歷偏低的問題，所以在藝術專業的師資隊伍建設時，需要分析藝術設計的專業發展情況。在建設色彩構成的課程過程中，需要從崇高的職業道德、學術的水平高、結構科學合理以及教研能力強等目標著手，建設一支高學歷與高職稱教師隊伍。學校還要實時組織教師去國外交流學習，提高教師團隊業務能力與研究能力，進而提升教師專業水平與綜合素質。(2)推動教學改革和研究順利地進行。在進行教學改革和研究時，不僅需要積極開展課程建設，而且需要落實與教學改革、研究相關的項目，給課程建設奠定基礎，同時聯系課程建設、藝術設計的專業課程以及地方院校藝術設計的專業課程系統，確保課程建設正常進行。在研究藝術設計專業的教學時，教師需要不斷總結教學成果，發表教學研究的學術論文，對階段性課程教研成果進行總結。
2.藝術設計專業精品課程教學條件的建設
(1)建設課程教材。教材建設與課程發展有著緊密聯系，教材屬于課程教學前提�，F階段，我國教材的出版業發展比較迅速，藝術設計的基礎教材越來越豐富，教師選擇的范圍比較廣。尤其色彩構成的教學建設情況比較好，在藝術設計的專業選擇教材時，需要按照學校藝術設計的專業適用性，選擇與教學目標相符合的色彩構成教材。另外，在應用教學的環節中，需要加設色彩、設計等周邊輔助的教材，應積極進行電子教材的建設;還要按照教學的需要，對色彩構成的課程講義進行編寫;對色彩構成的課程教材進行改編;拓展藝術設計的專業教材知識;對色彩構成作品庫與習作集進行收編。(2)建設實踐教學。學校通過實踐教學，可以幫助學生鞏固所學知識，同時可以提高學生實際應用的能力與動手操作的能力。近幾年，在應用與理論方面藝術設計的專業均取得較大進展，尤其是在計算機技術不斷更新與發展的新時代。相對而言，藝術設計的專業屬于一種新專業，不管是計算機硬件設備，還是相關項目實施，都處在逐漸發展的階段。就目前而言，藝術設計的專業課程實踐教學無法與新時代藝術設計的專業發展需求相適應，還需要加強實踐教學的基礎設施建設。在進行實踐教學時，需要對實踐教學的`內容進行重置，對實踐教學的方法進行改革，有機結合課程教學與實踐教學，按照課程應用性與綜合性強特點，對課程實踐的教學環節進行規劃，進而提高學生的實踐能力。
3.藝術設計精品課程教學手段和方法的建設
(1)重視知識綜合性與系統性，培養學生團隊合作與實踐合作精神。由于色彩構成的課程有極強的實踐性與綜合性，學生在學習基礎原理與理論知識以后，需要將所學知識應用到藝術設計實際創造中。在教學過程中，教師需要把色彩構成形式美的法則、色彩應用方法當作主導，讓學生明確所學內容，明確創新的重要性，教師還要評價學生創新情況。在后續課程學習中，教師可以把學生分成不同小組，5～6個人組成一組，通過課題小組形式進行實踐教學，經課程實踐的反復練習，讓學生學會分工與合作，必要時教師可以進行指導，使得每個小組都可以完成一套設計的作品，教師還要展示一些優秀作品，調動學生學習的積極性。通過上述教學方式，學生不僅可以充分掌握課程教學內容，而且可以對學生分工合作與團隊合作精神進行鍛煉，進而提高教學的效果。(2)對藝術設計的科學教學手段進行改善，培養學生創新的精神。在傳統藝術設計的專業教學中，主要是把教師當作主體，學生只可以被動地聽課，這種教學模式會影響了學生學習積極性，無法提高教學效果。因此，迫切需要學校對教學方法進行改善，可以采取現代化教學技術進行教學，利用形象化教學的手段，將抽象知識變得更加具體，吸引學生的注意力，提高教學質量。在現代教學中，教師只可以是主導地位，學生才是主體。教師需要充分發揮學生的主觀能動性，提高學生學習的興趣。教師還需要鼓勵學生主動思考，培養學生創新的精神，突破傳統的灌輸式教學方法限制，增色訓練實踐、課堂交流與作品鑒賞等環節，實現學和教共同進步的目標。此外，需要結合實踐教學和理論教學，把色彩理論知識進行系統化的講解，必要時鼓勵學生結合色彩知識和實際應用，提高學生動手操作的能力。
四、結束語
在廣告、環境藝術以及園林景觀等設計的專業中，均可以應用課程結構建設與延續性教學的手段，改善教學的效果。在實際教學中，還需要教師對學生學習情況進行評價，重視學生創意發揮，調動學生創造力與想象力，進而培養出專業人才。
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藝術設計論文 篇7
摘要：現代藝術設計是一種藝術呈現方式，它將實用功能和審美功能在產品中完美結合起來。隨著時代的工業社會的發展，現代藝術設計也正在逐漸的豐富。為此本文從現代藝術設計的概念入手，對現代藝術設計發展的縱橫關系重新審視思考，以便對未來發展有所參考。
關鍵詞：現代藝術設計；審美實用
一、關于現代藝術設計概念
現代藝術設計本質上是一種創造，它的產物是融合了審美元素在內的關系處理，設計對象的實用功能和審美功能的結合程度便是藝術設計著重解決的問題。因此，現代藝術設計水平和效果需要接受受眾的評判，這種關系處理得當不僅能夠滿足人們對工業品的實用價值需求，同時還在一定程度上成為人們審美需求中不可或缺的元素。長期以來我國關于藝術設計的概念定義大部分都是為了方便教學而開展的學術討論結果[1]。關于藝術設計的全面性理解以及藝術設計與工業社會，產品包裝的聯系沒有很好的完成。本質上是一種偏于理論化的現象，實踐成分在這一概念的發展中所占比重較低。這就導致了我國對于藝術設計理論的完整度尚需完善。
二、現代設計在藝術發展過程中的縱橫關系
現代藝術設計最早產生于英國工業革命時期，它是將藝術設計元素在工業品設計中相結合的一種產物，經過長期的發展，現代藝術設計已經與工業社會深深的聯系在一起，從縱向發展來看，傳統的藝術設計走出神圣的殿堂，與工業社會的媾和是其發展過程中的一個畢竟階段。而且這一階段的完成中融合了設計師們的大量實踐，并在此基礎上成為影響和提升關鍵藝術設計的一項重要理論。從橫向發展來看，藝術設計與工業設計的結合是其發展壯大的一個重要突破口。他不僅將時代元素吸收，而且在表現設計對象的手法上也在不斷的創新更新，使其在發展過程中成為影響和提升現代藝術設計發展的一個重要動力。設計始終是由藝術審美做指導的，脫離了藝術審美的設計是沒有生命的。同時正是因為這種藝術設計的審美特征才使得工業設計的訴求得以滿足。因此藝術設計要想在未來發展道路上走的更加寬闊，必須從以藝術為基本方向，再次基礎上不斷豐富和發展自己，只有這樣才能不斷滿足社會和受眾對藝術設計的多方面需求。[2]藝術與設計之間的互補關系是這門學科確立并且存在的基礎，這門學科本身是一種新型的交叉學科。而且，發展到現在，藝術設計還應當以更具時代感的藝術設計元素為發展成本的提升做出實際的貢獻。不論是藝術還是設計，它都是為人的藝術和設計，應當從人的需求出發，當人們對藝術設計的.需求層次，需求形勢發生變化的情況下，藝術設計若不對自己的發展脈絡做出調整，那么最終會失去自身的魅力。從人類有意識的創造性活動開始，是藝術設計新作不斷的源泉，藝術審美性是隨著人類制造的第一件工具產生的，砍砸器、投槍、骨針、獸皮衣裙、陶器等這些最初產品的問世都融合了創作者的設計思維和審美元素。大多數藝術設計都是在不斷的積累和完善過程中形成的獨特藝術設計思維。這種思維下產生的作品也代表了不同時代消費者對藝術設計審美的需求。人工制品既是工藝品又是藝術品，他的產生過程是融合了創作者對實用功能和審美功能的結合。遠古時期的人工制品大都不是純粹從審美的動機出發的，它的實用功能要遠遠大于審美功能，但是隨著大批量生產的增多，在實用功能已經基本為使用者接受的時候，制造者開始重新思考審美元素在產品設計中的成分比例，長期的發展過程中，這種思考便成為一門獨立的工作，那就是藝術設計[3]。同時隨著藝術的發展以及藝術理論的完善，制造與藝術之間的關系也正在逐步縮短，現代藝術設計就是兩門學科的一次完美結合，它在保留藝術思維和審美特征的情況下，各自將自身最為精華的元素表現出來。設計始終是由藝術審美做指導的，是賦予實用價值“藝術形式”的一個過程，只是在不同的時代，實用價值與藝術形式之間的比例在設計對象上占據的不同。人與物、主觀與客觀的關系是藝術設計過程中需要處理的基本關系，同時這也成為影響和提升這項基礎和技術的一個非常重要的影響因素�；蚺c媒介、觀念與形式、感覺與表現、主體自由化與客體自由化這些都是在藝術設計過程中需要充分考慮和融合的關鍵因素。而且這樣的發展過程中也必將成為影響和提升關鍵藝術和技術的一個非常重要的影響觀念。它是非物質的，以意識的形式存在，明確一點說的話那就是一種基因感覺，設計因素在其中的存在就是充分表現這種基因感覺。馬克思說:“人也是按照美的規律來建造型的”，這一論點說明審美也是一種客觀事物，他的存在和產生以及發展也是自然規律的一種，而且這種客觀存在也在很大程度上成為影響人們物質生產的一個規律。
三、結語
綜上所述，現代藝術設計本質上是一種創造，它的產物是融合了審美元素在內的關系處理，設計對象的實用功能和審美功能的結合程度便是藝術設計著重解決的問題。因此，現代藝術設計水平和效果需要接受受眾的評判，這種關系處理得當不僅能夠滿足人們對工業品的實用價值需求，同時還在一定程度上成為人們審美需求中不可或缺的元素。
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藝術設計論文 篇8
摘要：網頁設計是運用網絡技術對網頁進行設計的學科，其中也會運用到設計藝術的知識，是一門交叉學科。伴隨著互聯網電商的發展，茶葉的銷售很多也會從線下轉變到線上，目前，很多茶產品的展示和銷售逐漸向互聯網上轉移，茶產品網頁層出不窮。但是由于茶葉產品的網頁藝術設計是新出現的東西，所以在藝術呈現上還不是很成熟，還存在一些問題。筆者在本文從茶產品網頁的藝術設計定義入手，分析了茶產品網頁藝術設計的內容和技術，從色彩搭配、元素構成、文字排版等方面提出了茶產品網頁藝術設計視覺呈現的方法。
關鍵詞：網頁設計；茶產品；藝術設計；視覺呈現
近年來，互聯網電商發展迅猛，很多產品都有了網絡銷售渠道，茶產品也不例外。茶產品的網絡銷售離不開網頁的展示，好的網頁藝術設計才能讓茶產品從眾多品牌中脫穎而出，具有更強的競爭力，所以茶產品網頁設計的視覺呈現越來越受到人們的重視。茶產品網頁以互聯網為載體，將茶產品的各種信息以方便、快捷的形式傳達給消費者，所以茶產品網頁藝術設計必須符合人們的審美需求和高標準、高要求。茶產品的網頁是信息和主要表現形式的載體，要想設計出更加便捷、美觀的茶產品網頁，網頁中的藝術設計元素必須更具有觀賞性，視覺呈現方式應該更加獨特和新穎，整個呈現效果應該風格統一，主題明確。
1茶產品網頁藝術設計的內涵
互聯網和電商的普及，很多商品都在網上進行銷售，所以網頁設計逐漸被人們所重視。茶產品網頁藝術設計是通過設計師對茶產品的理解和內涵的認知，根據茶產品的特色，進行的創造性的網頁構思。從表面上來看，茶產品網頁設計是對網頁的版式、色彩、聲音、動畫進行了合理的安排和運用，雖然看起來簡單，但是要想實現這一過程，不僅需要一定的技術能力，還需要對茶產品有深入的了解。因此，茶產品網頁設計是藝術和技術的結合，同時也蘊含著茶文化的內涵和韻味。茶產品網頁藝術設計內涵其實就是新型的可視化的茶文化內涵視覺呈現，以前人們習慣了用實物呈現茶文化，現在要將實物換成圖片、音頻、視頻等表現形式，本質上是一樣的，但是網頁設計呈現茶文化的方式比原來更多了，不過也有其短板，就比如人們沒有辦法去聞一下茶葉的氣味，品嘗茶水的.味道，觸摸一下茶葉，這些都是網頁設計無法進行呈現的，但是視頻和音頻、圖片包含的信息要比傳統的實物大很多，就好比在有限的地方想要呈現全國所有地方的不同種類的茶葉，通過線下展示幾乎是不可能完成的，但是通過一個視頻就能清晰準確地表達出來。線上和線下各有所長，這是沒有辦法避免的，我們只能借助手中的技能，最大程度地通過網頁藝術設計將茶文化的內涵呈現出來。
2茶產品網頁藝術設計視覺呈現要素
2.1茶產品網頁的視聽元素
茶產品的網頁藝術設計包含眾多的視聽元素，而如何以合適的藝術形式將這些視聽元素組合起來，并且支持大多數瀏覽器的顯示和播放，具有比較快的加載速度和瀏覽體驗，減少和避免使用外部程序和模塊，是茶產品網頁設計主要考慮的問題。茶產品網頁藝術設計還可以運用多媒體技術，這樣可以更加豐富茶產品網頁設計的視覺效果，讓其具有更好的視覺呈現。這樣做的本質就是讓網頁設計呈現給人的感覺能夠盡可能的還原人實物給人呈現的東西一樣，近年來流行的3D、4D、VR技術都能很好的運用于茶產品網頁設計中，其目的也是讓人看到的東西更加真實，和實物一樣。將這些網頁藝術設計的新科技運用到茶產品網頁中，可以給人耳目一新的感覺，也能夠帶給用戶更好的體驗。
2.2茶產品網頁的版式設計
茶產品網頁的板式設計，需要首先對內容進行主次的劃分，突出重點內容，避免過于繁瑣和混亂。將茶產品網頁的各種視聽元素進行有機的組合和排列，體現出茶產品的個性，通過這些排列形式也可以體現出設計師的想法和思維，展現出茶產品的文化內容和風格。茶產品的網頁藝術設計在本質上和報刊雜志等平面媒體的本質是相同的，只不過茶產品網頁設計中對版式的設計更加重視，需要其準確的傳遞出茶產品的信息，并且帶給人感官和精神上的享受。茶產品網頁的版式設計雖然不受到固定規格尺寸的限制，但是必須符合讀者屏幕的閱讀限制，所以茶產品網頁設計中的各個元素和位置必須有更加精確的尺寸和定位。茶產品網頁藝術設計也不同于印刷品的線性形式，這一區別也給茶產品網頁藝術設計的結構安排帶來更多的難度。
3茶產品網頁藝術設計的視覺呈現方式
3.1色彩的搭配
設計師用以表達設計理念的首選就是色彩，色彩也是茶產品網頁藝術設計中最能抓住用戶眼球的部分，其次才是網頁中的文字和圖像。對于茶產品網頁設計的色彩運用需要像音樂的音符一樣進行巧妙和恰當的安排，這樣才能像音樂優美的旋律一樣，具有色彩的藝術感。色彩可以通過視覺的呈現讓人出現各種不同的心理感受和反應，所以需要經過精心的組合、搭配以及畫面的構成。茶產品網站藝術設計的視覺呈現不能過于單一的使用同一種顏色，也不能同時使用過多的色彩，導致整個茶產品網站色彩過于復雜，而是根據茶產品的主題選擇一兩種顏色作為主要的顏色，其他部分選用相近或者同色系的顏色作為次要顏色。所以，需要在確定主題色彩之后，考慮主題色彩與其他顏色之間的關系，讓各個色彩之間能夠達到協調和均衡，同時還要考慮各種顏色的純度、透明度和色相的問題。其目的就是讓人在瀏覽茶產品的網頁時候擁有更好的體驗。
3.2點、線、面的構成
茶產品網頁設計的基本構成是點、線、面，其排列組合方式有成千上萬種，而網頁設計師需要做的就是通過合理的點、線、面組合來表達茶產品網頁的自然、生動、樸實等形象，讓人通過茶產品網頁對茶產品產生美好的聯想。通過點、線、面的密集程度和集合形態，來表達想要表達的不同特色，反映出茶產品網頁設計師的設計理念、心理和情感，所以茶產品網頁藝術設計中點、線、面的關系一定要處理好，這樣才能將茶產品網頁藝術設計的最佳視覺效果呈現出來。
3.3文字的排版和應用
茶產品網頁藝術設計的另一形象要素就是文字，文字也是茶產品網頁藝術視覺呈現中必不可少的，擔任著傳遞產品信息和情感的作用，所以茶產品網頁藝術設計中的文字應用能夠給人以美感和審美感受，同時也可以準確的傳遞作者的意圖。恰當的安排茶葉產品中文字的位置，避免文字與茶葉產品網頁中其他視覺元素形成沖突，導致主次顛倒，同時在茶產品網頁設計中也不能輕易使用自動文字排版工具，避免文字內容錯亂和像素的偏差。
3.4留白的方式和技巧
在茶產品網頁藝術設計中恰當的留白可以讓視覺的呈現更為多元化，這也是茶產品網頁設計中一種比較討巧的設計方式和技巧，可以讓茶產品網頁中的圖片和文字更加從容。只有通過留白對茶產品網頁的空間進行緩沖分配，才能讓茶產品網頁更具有活力，更加生動，避免出現呆板的情況。在茶產品網頁排版布局中，恰當地進行留白可以更加彰顯茶文化的藝術韻味，同時平衡茶產品網頁的整體布局，讓整個茶產品網頁布局和排版松弛有度，同時茶產品網頁中的各個元素之間的關系也能夠更加合理，讓整個網頁藝術設計能夠得到升華，提高整個網頁的藝術高度，同時也可以帶給瀏覽者更多放松的感覺，讓用戶瀏覽時心情更加愉悅。
4結束語
綜上所述，隨著互聯網和時代的發展，茶產品基本上都有網絡銷售渠道，茶產品網頁設計的審美和要求也在不斷提高，茶產品網頁設計在傳遞茶產品信息的過程中也需要帶給用戶視覺和感官上的享受，所以茶產品網頁藝術設計必須結合藝術和技術。所謂的藝術就是網頁設計本身所強調的，是每個設計師都應該擁有的技能，技術而言就是對茶產品的理解，需要通過特定的技術手段展示茶文化的內涵，我們希望通過網頁方式呈現給消費者的就是和原來線下的一樣，技術是實現目的手段，我們運用的技術不一樣，但是想要實現的目的一直都是一樣的。網頁設計相比較線下具備很大的優勢，而技術的進步也讓視覺呈現越來越好，由視覺感官的藝術上升到視聽享受的層面，讓茶產品網頁設計不僅僅具有報刊雜志的功能，更有影視觀賞的效果，將用戶帶入更好的瀏覽環境中，從而對茶產品的外在和內涵有更深的理解和領會。只有處理好茶產品網頁藝術和技術的關系，才能滿足人們對茶產品網頁日益增高的要求。
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藝術設計論文 篇9
摘要：室內設計中的建筑室內環境設計是其重要的組成部分，良好的居住環境及生活空間，決定了房屋的審美價值與宜居性。近年來，人們的生活水平不斷提高，社會經濟快速發展。室內環境的藝術設計要不斷創新發展，提升人們居住的幸福指數，在室內環境的藝術設計中堅持人性化處理是必要的。本文就室內環境藝術設計的人性化處理進行簡單的分析。
關鍵詞：室內環境；藝術設計；人性化處理
隨著我國社會經濟的不斷發展與進步，人們的生活質量得到顯著改善，對建筑物的設計要求也逐漸提高。室內環境在一定程度上對人們的生活質量起著決定性影響，但是傳統設計理念與設計方法已經難以滿足人們的要求。在現代化室內環境的藝術設計中，不僅要體現藝術性，還要發揮建筑物的使用價值，滿足人們的居住要求，充分發揮其人性化設計理念，提高室內設計的效果，進一步完善室內環境，設計師在室內環境的設計過程中需要從人性化角度考慮，體現為人服務的設計理念。
1室內環境藝術設計的人性化處理內容
室內環境設計作為室內設計的重要部分，對室內環境的藝術設計進行人性化處理，能有效提高室內設計的藝術價值。人性化處理的核心理念是人性化及人文性，設計師需要通過一定的藝術手段及科學技術來為用戶創造良好的居住環境，人性化處理的內容主要體現在三個方面。
1.1室內環境的裝修裝飾設計
室內環境設計需要通過一定的室內裝飾技巧來體現其設計價值，如審美價值與實用價值等。由于室內裝飾環境，能為居住者帶來一種幸福及美好的心理及視覺感受，因此室內環境的裝修、裝飾設計需要結合用戶的年齡、興趣、職業等，打造出一種整體風格，確保室內環境裝飾的結構合理、界面清晰。［1］在室內環境裝修、裝飾的設計中，凸顯人性化特點，客廳、廚房、臥室的'裝修風格要保持統一，室內顏色應以簡潔明了為宜，整體空間要與地面裝飾保持風格統一，為人們打造出舒適的生活空間環境。
1.2室內環境物理空間設計
在室內環境的藝術設計中需要對物理空間進行設計，主要包括室內溫度、空間布局、采暖通風等。從某種程度上來說，物理空間的設計對房屋結構發揮著決定性作用，設計師在空間設計中需要結合房屋結構、面積大小以及建筑材料，優化室內空間環境，對室內材料的色彩、外觀等需要合理選擇，確保室內整體布局的科學性與合理性。［2］室內通風采暖、溫度調節等加強人性化設計，對于大面積空間可以采用質地較粗糙的建筑材料，而對于小面積的室內空間環境則要采用質地細膩的建筑材料，合理地進行顏色搭配，既要保證室內整體環境的低純度，又要保證室內空間環境的典雅。
1.3室內擺設與陳列設計
室內擺設與陳列設計主要是指家居物品等設計，即藝術品、照明工具、柜子、床、沙發等，在室內環境的藝術設計中需要通過照明工具來烘托藝術氣息，如客廳采用明亮清澈的燈光，臥室及私密空間的設計需要采用暖色調的燈光，確保燈光的柔和。對于臥室空間的設計，可以通過壁畫及其他裝飾物來增添室內空間的藝術感染力，從而凸顯居住者的審美水平。［3］在室內陳列及擺設的設計中，對于擺設物品的色彩、功能、形狀等，要充分考慮人的心理，確保符合居住者的居住需求。
2室內環境藝術設計的人性化處理要求
2.1室內環境設計的理論性
理論知識是為室內環境藝術設計的人性化處理提供重要的理論基礎。由于現在的人們對居住環境提出了更高的要求，倡導人與自然和諧發展的基本理念，因此在室內環境藝術設計的人性化處理中，實質上是追求人與環境的協調發展理念，這一理念使室內空間環境的藝術設計得到突破的發展，從而促使對設計方向進行新的規劃，確保美學設計與以人為本的理念進行有機結合。
2.2室內環境設計的創造性
室內環境的藝術設計要求，不僅是要滿足用戶的居住要求，為用戶創造有利的生活及工作環境，而且還需要在此基礎上表現一種藝術價值，營造一個美觀、舒適及個性的室內環境。因此在設計中，既需要保證室內空間基本的使用功能，還要通過陰影、光線、透視等效果來體現室內環境的藝術魅力，根據結構設計、光線反射、顏色變化等對室內環境進行進一步改造，達到美學效果，體現出人性化設計的特點。
3室內環境藝術設計的人性化處理措施
3.1體現人與自然和諧相處
在現代城市的空間環境設計中，由于人們缺少與大自然近距離接觸的機會，回歸自然則成為人們共同追求的目標。室內空間環境設計的人性化處理可以體現人與自然和諧相處，有效激發起人們對自然的憧憬與向往，產生一種回歸自然的喜悅感，在無形之中減輕了現代人們繁重的生活壓力及工作壓力，保持身心愉悅，心情放松。［4］在室內環境的設計中，要融入自然元素，例如屋頂的顏色設計為天藍色，室內擺放幾盆綠色植物，電視背景墻可以將自然風光通過手繪的方式體現出來，從而使人們貼近大自然，滿足人們的心理需求，對緊張的生活壓力及情緒有一定的緩解作用。
3.2提高室內環境的實用功能
室內空間環境主要是為人們提供一種舒適的居住環境及生活環境，而室內環境空間的設計中需要提高室內環境的實用功能。設計師在設計中要將設計技能與生活實踐進行有效結合，既要考慮到室內空間環境的藝術價值與審美價值，還要考慮到室內環境的實用性。例如，通過盆栽對室內環境進行點綴，既能有效更新室內空氣，還能增添一種美感，確保室內空氣濕度達到一定要求，滿足人們身體健康需求。對于餐廳的設計，不僅要考慮美觀，還要充分考慮實用性，凸顯廚房的功能性，滿足人們不同的生活需求。
3.3確保人們居住舒適安全
在室內環境藝術設計的人性化處理中，設計安全是其基礎性要求，能有效保證人們居住的舒適性及安全性。設計師在室內環境的設計中需要選用安全、化學成分較少、對人體危害較小的建筑材料。目前建筑材料市場中部分裝修材料出現含苯超標的現象，從而導致人們在居住過程中出現身體異常，具有一定的安全隱患。［5］因此，在建筑材料的選購過程中，設計人員需要確保裝飾材料是否含苯，如果含苯材料是必選的，需要對此材料進行降苯處理。其次，設計安全性還要考慮懸掛物的安全性，確保其是否懸掛牢固，大型家具擺放是否穩固，地面是否過于光滑等，尤其是在廚房、洗手間等地面要保證地板材料具有防滑性，室內的安全出口保持通暢等，只有這樣才能有效確保人們居住的舒適與安全，從而提高人們居住的幸福指數。
4結語
現代化室內環境的藝術設計作為建筑設計的重要組成部分，不僅需要體現建筑物的實用價值，還要滿足人們的審美情趣，體現其藝術價值，為人們提供舒適、安全的室內空間環境。建筑設計師在設計過程中需要始終堅持以人為本的設計理念，對室內環境的設計進行人性化處理，提高人們居住的幸福指數。
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藝術設計論文 篇10
摘要：在現代建筑活動日益成熟和體系化的今天，環境藝術設計活動的實施訴求也日益生動，充分發揮茶元素的生態價值，合理利用茶元素的符號標簽，從而實現其在整個環境藝術設計活動中的最大價值。本文擬從環境藝術設計活動創新發展的時代訴求分析入手，結合茶元素符號的文化內涵和價值理念認知，在全面理解環境藝術設計活動創新實施的價值認知的同時，綜合分析茶元素符號在環境藝術設計活動中的具體應用機制。
關鍵詞：茶元素符號；環境藝術設計；應用機制；文化思維；精神認知
我國是茶的發源地，在千百年的茶元素應用過程中，形成了內涵豐富、價值全面的綜合機制，尤其是茶元素在大眾生活中也發展成為一種極具文化特征和時代認知的重要符號標簽。選擇茶元素作為藝術設計的重要符號，其不僅豐富了具體設計理念，更重要的是通過對茶元素符號中精神理念的有效傳承，從而為整個設計活動品質內涵的全面提升注入新動力。
1環境藝術設計活動創新發展的時代訴求分析
就環境藝術設計活動的本質特點看，藝術設計符號是整個設計過程中信息內容傳播的重要媒介，更是一種最為直接展現設計文化的載體。結合目前環境藝術設計活動的實施狀況看，選擇合適的文化符號，注重設計機制上的全面創新，已經發展成為設計活動價值力全面提升的關鍵。在現代設計理念影響下，素材應用和空間設置之間的界限逐漸突破單一的認知思維，使資源跨界融入成為必然現實，為現代環境藝術設計活動的創新實施，提供了資源整合與設計創新的交流平臺。對于茶元素符號來說，其中所詮釋的不僅是一種生態綠色的物質素材，更重要的是其中所表達的人文理念和藝術內涵，因此，在當前環境藝術設計機制全面創新的時代背景下，合理應用茶元素符號，將在詮釋設計活動藝術性和人文內涵的優勢中，展現該元素的創造力和價值力。事實上，在當前環境藝術設計過程中，必須充分注重立足大眾自身的關注點，通過融入必要的設計理念和人文思維，選擇精準合理的色彩和元素符號，通過巧妙合理的元素搭配，從而使得基于茶元素符號應用前提下所形成的環境藝術設計體系，更能夠適應當前時代發展和大眾審美的整體訴求。
2茶元素符號的文化內涵和價值理念認知
茶在我國有著幾千年的應用歷史，從最初的草本植物，到今天的文化綜合體，長期以來的茶元素應用過程中，其逐漸與大眾生活之間相融合，實現了從單一物質到綜合文化內涵的生動詮釋與表達。在當前我們具體應用茶元素符號時，不僅要注重認知其中所詮釋的生態氣息，同時也要注重對其中所包含的人文理念和精神思維進行集中融入。茶元素符號不僅是一種標簽，同時也是重要的精神象征。茶元素符號充滿象征力和影響力，從該文化符號中，我們不僅能夠感受到大眾認同，更是能夠體會到茶元素符號的人文氣息。對于我國茶元素來說，整個元素符號作為極具民族氣息和地域文化內涵的物質元素及價值形態，該元素符號以自身的獨特性和功能價值，乃至形象化成為一種民族內涵和藝術特征的外化展現，因此，茶元素符號中充滿了價值信仰和民族認同，甚至是獨立的審美氣息。隨著茶元素應用不斷成熟，如今在整個茶元素符號中形成了諸多被大眾所認同，且有著深厚文化機制的元素內容，在當前我們具體理解茶元素符號的人文內涵和精神內涵，乃至具體的思想情感時，必須注重發揮其中所詮釋的美學內涵和文化氣息，從獨立視角形成多種審美角度的全面認知。
3環境藝術設計活動創新實施的價值認知
環境藝術設計是一項極具實用特性的'設計藝術，其中往往泛指與建筑物相關的室內、室外空間環境，在通過藝術性設計方式整合之后，從而實現最佳設計效果。在整個環境藝術設計活動可開展時，其中所包含的理論內容極為多樣，尤其是其中對美學、心理學等理論內涵的生動融入，從而優化了該設計活動的多種內涵，實現了其價值理念的全面提升。從整個設計活動中所涉及的多種資源要素看，其需要使用相應的設計手段，對室內空間界面中的各項元素進行形態、色彩等藝術化處理，同時也要使用自然光、家具飾品等元素的價值應用，從而讓整個建筑物的空間環境能夠展現相應的環境風格和藝術氛圍，從而滿足大眾自身的審美訴求，并且詮釋其基礎性功能訴求。結合當前具體的設計活動看，環境藝術設計作為一種全新的設計活動，隨著該設計實際應用范圍不斷擴大，如今其具體應用過程中，已經超出了傳統的設計氛圍，尤其是人們多種審美內涵的融入與詮釋，從而使得在具體開展設計時，必須立足大眾實際應用訴求，通過融入大眾審美訴求和理解，賦予設計活動更多內涵。環境藝術設計活動作為一項設計藝術與科學內涵完美融入的活動，其在當前城市建設過程中，得以廣泛全面應用，尤其是生動展現了該設計活動所詮釋的創造性，實現了該設計活動價值的全面提升。對于當前環境藝術設計活動的具體開展來說，必須注重創新，通過將系統化的文化內涵融入到整個設計活動之中，從而實現其藝術性的生動詮釋�？陀^的看，任何一項生活元素都充滿價值，符號不僅是一種名稱，更是具體的物質元素，對于設計活動開展來說，茶元素符號所詮釋的不僅是“物質”，更向我們傳遞了相應的審美價值和內涵意義，并且詮釋出了極具時代特征和審美情緒的精神素材。
4茶元素符號在環境藝術設計活動中的具體應用機制
隨著茶元素符號應用機制不斷完善，尤其是在不斷時代環境，乃至文化內涵的綜合融入之后，其原本的功能特色逐漸弱化，其中所包含的象征內涵，乃至文化理念實現了深度融合。對于茶元素符號來說，其象征意義，不僅是一種文化傳承與詮釋表達，更是成為一種大眾理解與情感認同，比如茶元素符號中所詮釋的生態氣息與綠色文化底蘊，不僅是當前大眾生活消費的全新關注點，更重要的是也是環境藝術設計活動不斷創新的本質訴求。隨著當前設計機制不斷成熟，尤其是現代思維逐漸融入其中，從而使得整個設計語言中呈現出多樣化的發展趨勢和動態，此外各種新材料、新技術等元素也廣泛應用于環境藝術設計活動之中，形象學符號也構成了整個設計活動之中的重要語言要素，在整個設計活動創新實施進程中，注重多種審美理念的集中融入，正是設計活動創新實施的重要訴求。比如，要注重整個藝術設計過程中，大眾自身的審美訴求，也要注重營造良好的設計氛圍和環境，因此，選擇合適的設計風格，從而確保該藝術設計能夠實現理想應用。對于茶元素符號來說，其中所詮釋和反映的內容理念極為多樣，除了物質上的元素應用外，也要注重文化內涵和精神理念的合理表達。茶元素的生態理念和大眾認知、理解，正是當前我們利用茶元素的關鍵所在。結合當前環境藝術設計活動的人文內涵和個性化審美訴求看，只有注重發揮茶元素的多種審美特征，從而適應人性化、內涵化的設計訴求。隨著環境藝術設計活動發展日益成熟，當前充滿傳統文化氣息的設計活動也逐漸實現了全面應用，盡管該設計活動尚不成熟，但是不難看出，極具文化氣息和美學內涵的茶元素符號也能夠在發揮其自身價值力和影響力的基礎上，提升大眾自身的關注度和認可度，通過有效發揮茶元素符號的生態價值和人文色彩，從而實現環境藝術設計的時代價值。具體來看，在當前建筑活動日益完善的時代背景下，環境藝術設計活動中的文化屬性日益豐富，注重個性化設計，強化裝飾設計功能發揮，已經發展成為當前該活動創新實施的關鍵訴求。結合目前環境藝術設計活動的實施訴求看，注重發揮傳統茶文化元素符號的價值理念，將設計活動訴求與茶元素符號的內涵深度融合，從而實現傳統文化傳承與設計活動時代化之間的“雙重融合”。
5結語
立足當前茶文化的大眾歡迎度，以及時代發展趨勢看，以文化內涵為主要標簽的茶文化元素符號備受大眾關注，尤其是其中所包含的人文理念和綠色內涵，不僅是大眾所期待的生活消費內容，同時也是我們從內涵本質視角對茶元素符號形成全面認知的關鍵。對于茶元素符號來說，正是因為其作為一種重要的文化符號和標簽，所以利用該元素創新環境藝術設計機制時，既要注重色彩上的合理展現，也要注重融入必要的設計心理，通過綜合應用設計色彩和文化內涵，從而實現環境藝術設計水平的全面提升。
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藝術設計論文 篇11
[論文摘要]藝術設計是實用性相對較強的學科，在操作實際市場項目時要求學生具備較強的創造性、扎實的基本技能并積累較多的實踐經驗。具備這些專業素養也是學生更好就業的前提。因此，提升學生的實踐能力，應逐漸形成雙師型互補結構的教學體系，從實際項目中鍛煉學生，并提升設計專業自身實力。
[論文關鍵詞]雙師互補結構 工作室制 校企聯合
藝術設計是實用性相對較強的學科，在中國目前市場需求的強勁推動下，藝術設計產業在市場經濟、社會生活中的比重越來越大。在操作實際市場項目時要求學生具備較強的創造性、扎實的基本技能并積累較多的實踐經驗。這些應具備的專業素養是學生畢業時從學校進入企業公司的敲門磚。而目前藝術設計專業各個高校都在爭先創辦，發展規模及速度在短短數年內不可估量，勢必帶來辦學的情況參差不齊。專業教學提升學生實踐能力，應逐漸形成雙師型互補結構的教學體系，從實際項目中鍛煉學生，提高就業率和就業質量，將專業做強做大。
一、高校藝術設計實踐環節的現狀
�。ㄒ唬﹤鹘y型教學對接市場時所體現的不適應性
目前，大多數高校的藝術設計專業依然采用傳統型教學模式，教師往往形成一言堂，照本宣科地向學生灌輸專業知識，學生則被動機械地接受信息，這種做法忽視了學生的主體地位，長此以往教師和學生將逐漸失去教與學的興趣及耐性。而設計專業市場情況更迭迅速，教材的選取經常跟不上實際發展的速度，教師自身專業素養及知識更新往往也非常滯后，特別是大多數教師從學校到學校的一個從業背景，甚至從未參與過實際項目，這樣就給實踐型人才培養帶來了相當大的制約性。教學手段的單一化也是常常存在的問題之一。學生大量時間都待在教室里，而缺少其他環節的輔助。
（二）單師教學實踐模式所帶來的局限性
由于藝術設計專業在國內興起較晚，大多不如老專業師資力量發展雄厚，所以很多數院校開設課程都是單師型教學為主，部分實力較強院校率先實行了“單師+工作室制”的教學模式。單師型教學存在的問題就在于教學方式單一，教授過程基本上在課堂上完成，學生課堂之外的學習情況不可把控，有時作業大量占用學生時間，輔導往往無法跟上。實行導師工作室制之后，情況較以前有所改觀，但仍然存在很大局限性。首先，即使有些學院實行了工作室制也基本屬于一個或一組導師負責管理的單師教學實踐模式。其次，單師工作室容易形成學術權威，整個運行往往只有導師一人把控，很多工作室雖然掛牌運行，導師卻帶領學生進行自己的科研工作，并不一定都用在項目實踐教學，加之內部各種機制容易出現不健全，學生實踐效果根據工作室情況各有優劣。最后，單師工作室制在進行項目教學時，項目選擇往往成為關鍵前提，并非所有工作室項目運轉都很正常，項目類型、復雜難易程度也不可預期，所以學生得到的實踐機會是不一樣的，受益程度也不盡相同，從工作室進入企業并不見得學生都能夠很好地勝任崗位需要。
�。ㄈ┱n程體系的設置對于實踐的制約性
根據調查，全國很多高校開辦藝術設計按照循序漸進的方式在四年中設置了一整套課程體系，每個學期都分布著不同的課程。但其中各個環節都存在著不利于實踐學習的地方。問題較大的方面之一就是每門專業設計課程理論學時及實踐學時比值大致在1︰4或1︰5上下，考核大多為作業形式，這樣導致實踐學時基本都是在為完成作業而設置，大量的實踐學時并沒有細化分配到應有的環節，沒有真正達到學習實踐經驗的目的。其次，專業實踐類課程的作用沒有完全發揮出來，地點往往設置在旅游區，此類課名為考察課，實際操作起來常淪為“旅游課”。再者，就是畢業實習設置相對集中且時間較短，按正常程序學生剛進入公司沒多久就要回校進行畢業設計。
目前這種體制下培養出來的設計藝術專業學生大多不能滿足直接與職場崗位的對接，進入公司后仍需要一個夾生的再學習過程，這對學生擇業及從業都是一種非常不利的'情形。
二、雙師型教學互補結構實現的前提及優勢
雙師型教學互補結構即利用內部和外部的師資力量緊密結合、相互協作、取長補短共同完成教學工作。內部師資建設主要是專職教師課堂教學+工作室制，外部則是引入企業或公司，將成熟的技術及市場化的運作模式引入校園，使其與內部力量共同發揮作用，達到雙管齊下的作用。
�。ㄒ唬﹨⑴c各方實現共贏是實現雙師型教學結構的前提
雙師型教學互補結構的三個參與主體是教師、企業、學生，三方關系相互依存，只有在使三方都獲益的情況下，這種結構才有存在的價值和意義。企業與學校聯合，最主要看中的是學校新生力量的培養、前沿學術和場地設備等方面的因素。人員培養方面，學校應積極引入企業實訓，對學生的專業技能進行能與企業良好對接的培訓，當好企業的人才儲備基地。前沿學術和場地設備方面則可依靠校內工作室或實驗室提供，以此來吸引企業的參與。由于企業的進入，校內導師工作室制會迎來機遇和挑戰。市場機遇會隨之增加，合作交流機會也會增多。同時，教師會面臨來自外部的競爭環境，在有條件的情況下也可參與企業一些實訓活動，補充完善自身專業本領。當然，學生仍然是本位，學生不僅可以增強實踐能力，選擇項目的機會增多，同時，也為更好地就業提供了機會。
（二）雙師型教學互補結構的優勢
雙師型教學互補結構的優勢有很多，總結起來大的方面主要有以下幾點：
1.更多引入項目教學模式，提升學生實踐能力。大量引入實際項目到課堂教學中，實現以學生為本位的教學思路，這樣做可避免照本宣科、死套教材的情況出現。項目的前期調研、信息收集、洽談溝通、設計流程、實施過程及方案評價都在教師的指導下進行，也可讓企業導師參與其中，起到更好的引導及把控效果。
2.專業人才的儲備。校企聯合對在校生進行中長期培訓，使其逐漸掌握企業所需要的技能本領，時機一旦成熟，可與企業商議，將學校轉化成企業的設計分部，企業拿出一部分項目，在學校教師與企業導師共同管理監控的情況下，由培訓后的學生組成團隊共同制作，更好地運用實際項目教學模式鍛煉學生，提高實踐能力。積累一兩年實際項目經驗后的學生，畢業可直接為企業所用，加速了企業的人才流動和內部環境競爭機制，學校更好地為企業進行了人才培養及儲備。
3.學生就業更好地與公司對接。經過雙師教學模式培養的學生整體素養較高，就業情況不論是規模還是質量都得到了有效的提升。通過對三百個不同學校培養模式下的學生進行跟蹤調查統計，就業質量呈金字塔分布。經過雙師培養的學生就業職位的水準相對處于塔尖，單師工作室培養的學生處于中段，傳統單師教育的學生處于底端。
4.教師再學習的過程。與企業聯合后，教師應積極尋找機會，參與企業進行的培訓、實踐活動或直接進入企業供職，將自身所學融入市場，更好地為社會服務，同時完善自身知識結構，從實際出發進行教學，使學生更加受益。
5.互補模式降低風險，協調發展。簡單依靠單師型無論是校內工作室還是企業導師從事教學實踐活動，都會出現局限性和一定的風險。特別是目前藝術設計專業普遍不如老專業發展時間長，實力不夠強的時候，學校選擇企業，實力強的企業不一定愿意和學校進行合作。如果引入的是規避風險的能力較弱的小企業，一旦企業出現問題，校內的教學實踐過程勢必受到影響，這時校內培育的工作室就能在一定程度上補充上來，化解風險。同時，還應注意在校內培育多個工作室并引入多個企業，從一定程度上分散風險的出現，使教學實踐活動協調發展。 "
三、實行雙師型互補結構的具體措施
�。ㄒ唬┙㈦p師型教學體系
雙師型結構教學模式可以分布于多個課程部分，以達到更好的教學效果。比如專業課程部分，牽扯實踐內容較多的課程可適量外聘企業導師進入課堂授課，形成校內教師為主體，企業導師為輔的教學團隊。也可在同一門課程中，講授部分由校內教師完成，輔導部分由校內和企業老師共同分擔。教學大綱中設計課程應安排評講作業環節，可同時請企業導師共同參與評圖。實踐課程部分可與企業聯合設置企業實習實訓課程，實習效果由企業出具證明，校內可承認學分。畢業實習學生可出現雙重選擇，或進入校內導師工作室或進入企業。另外，有長期實習意愿的學生，校內工作室和企業應在學生學習之余或寒暑假提供實習機會。畢業設計環節校內和企業導師可聯合指導，切實讓學生的設計既充滿創造性又貼合實戰。同時作為輔助教學，學校應根據需要讓企業進入學校開辦工作室或培訓機構，多開展論壇、講座進行交流。
�。ǘ┞摵掀髽I在校內外建立實訓基地
學校首先應把好關，選擇實力較強、有共同目標、擁有較好資源項目、愿意積極投身實踐教學的企業作為合作伙伴，積極引入校園。學校利用自身資源為企業在學校建立實訓基地提供場地、實驗設備。合理利用好課堂之外時間，為學生開辦培訓、講座，時機成熟時可開辦校內設計研究機構，將企業項目引入校園進行制作，使學校也能從中得到收益。
�。ㄈ┮氩⑼晟聘鞣N機制
由于參與人員群體及數量增多、責任和利益劃分變得趨于復雜，因此應引入并完善各種機制，從而使教學事務正常健康可持續發展，達到利益—效能最大化。這其中包括管理機制、競爭機制、激勵機制等。首先應完善的是管理機制，應制定各種行之有效的規章制度，對教學實踐過程進行把控和監督。應與企業簽訂合作協議，協議中應明確校企雙方所應履行的職責并受到法規保護，以保證教學實踐活動正常進行。很多事情雙方應齊抓共管，并制定一系列的管理制度。競爭機制的引入是從根本上提升人才培養質量的重要方法之一，只有學生真正具有上進心和緊迫感，才能從根本上扭轉強迫學習到自覺學習的局面。通過競爭進入工作室，競爭拿到設計項目機會，競爭就業上崗，競爭選擇優秀導師等方法措施在校園營造競爭環境。同時，還應引入一定的激勵機制使學生的學習實踐充滿動力，包括設立獎項和專項基金用以獎勵實踐成績突出的學生，成績優秀者優先進入企業，幫助導師和企業完成項目設計時給予一定的報酬等。
四、總結
藝術設計專業的市場實用性決定了專業想做強做大必須加緊雙師型教學互補結構的建設。校內工作室和校企聯合兩項工作互為補充，要采取兩手抓措施抓緊建設，在學校及學院政策方面都要給予一定的政策支持。藝術設計專業也應多向國內外具有較多相關經驗的老學科專業和同行進行交流學習，探索適合本專業的教學新路。只有抓緊建設雙師型教學互補結構，才能使專業在激烈的市場競爭當中脫穎而出，成為具有影響力的優勢專業。
藝術設計論文 篇12
一、什么是平面設計
平面設計首先是在平面上進行藝術創作的，通過轉變色彩的搭配、圖形的樣式、文字的描述形式、以及版式的安排方式等等進行藝術創作，這些帶有藝術信息的標識，帶有說明的功能、以及富含很高的科技含量來做出符合時代的設計作品出來。隨著現代科技的不斷發展，可以進行藝術設計的領域也變得越來越廣泛。這里需要指出的是，平面設計與視覺的感知效果在我們所認識的一般情況下，視為同一個范圍。特別的是，在很多情況下，我們很多人對平面設計、視覺感知效果設計之間存在著很大的誤區，雖然大部分的人知道這是屬于兩個不同的領域，是有著不同的定義的，但是具體卻說不上來究竟是哪里存在著差異在這兩者之間。因此，本文進行一下具體的說明，首先，平面設計，視覺傳達的設計都是在二維平面上進行的，但是這兩者是從不同方面進行具體設計工作的。平面設計中，主要是針對物品來進行設計創作的，而在視覺感知設計中，注重對人的影響，以及人對設計作品的感知。因為這兩者都是在二維平面上進行的，所以視覺感知設計就是要通過設計作品形成一定的沖擊力，對觀賞者形成一定的刺激作用，達到其目的。從這一方面的闡述中，我們可以發現，平面設計的所達到的效果可能相對窄一些，因為它只在平面上進行設計，而無法把控人的主觀感覺。但是在視覺感知設計中，設計不僅僅是在二維空間中進行，還要在三維空間中進行展示，形成沖擊力，對人產生一定的影響。
二、平面設計的重中之重——創意
好的平面設計是能緊隨時代步伐，積極跟進新思想的，及時的了解新的理念、觀念，融合新興媒體、學會利用新媒體來進行一項綜合設計,進行復雜的藝術展示。設計人員需要讓自己的作品在眾多的作品中能夠脫穎而出，就要有很好的創意來使得自己的作品更加吸引大眾的眼球。作為一名平面設計人員，想要讓自己的作品在眾多作品中獨樹一幟，領異標新，在不同的設計風潮中樹立自己的設計地位，獨領風騷，是需要做出很多努力的事情。這不僅僅需要設計者擁有非常新奇的創意，還需要有能展示自己想法的能力，能夠將自己的想法付諸實現，擁有自己獨特的見解，獨特的展示，也需要被大眾理解，即大眾可以接受這種新奇的設計，這才是好的設計作品，因此設計創意并不是天馬行空的，而是能夠符合大眾審美的創意設計。有專家認為，一個優秀的平面設計作品不僅僅是廣告所傳遞出來的信息這么單一，而是能夠影響大眾文化的設計作品，一個具有感召力的設計作品甚至可以挽救一個即將倒閉的企業，或者即將失敗的一個項目。平面設計其實就是一個構造的`過程，在觀眾的面前樹立一個設計品的形象，并且使這種形象通過設計之后能夠更好的給大眾留下深刻的印象。在整個設計過程中，設計人員最終展示的設計作品便是企業需要宣傳的實體。因此，無論是從藝術角度，還是商業角度來分析，取得雙贏的關鍵就是需要一個絕佳的創意。有時候，創意的本身可以顛覆我們傳統的觀念。所以找好創意點至關重要。
三、如何尋找創意明確所需要設計的物品
在進行具體的平面設計工作時，尤其是要將作品投入經濟市場當中，這時的創意就不是憑空產生的，創意的立足點永遠要以消費者為主，將服務作為核心理念，明確市場動態，以及生產過程進行綜合設計。創意也應當從這些方面著手展開，這些創意的關鍵點至關重要，關系到日后的經濟效益，需要準確把握消費群體，市場結構，以及產品的最終定位，來確定創意點的來源。設計作品中，創意越好，接下來的設計目標便會更加明確。
四、巧妙運用設計元素
首先，我們應當知道平面設計的元素有圖形、顏色、文字。色彩是無聲的文字，不同的色調來展示冷暖的差異、明亮度與純凈度的差異等等。不同顏色的面積，位置等等最終也會產生不同的效果，會給觀眾帶來不一樣的感受，可以突出我們民族的特色，不同的感情生活，心里狀態等等。因此，只有恰當的運用不同的色彩才能更好的表達內心的感情，才能將作品更好的渲染，使主題突出出來。圖形也是很重要的一個基本元素，這些也是平面設計中的主體。但是這些基本圖形需要加上創意的元素，使得圖形的視覺效果更加明確，觀眾可以更直觀的理解所需要展示的物品究竟是什么，圖形不能脫離創意而存在，這樣就沒有了設計的意義，同樣，創意也必須依賴圖形進行展示。其次，文字也是平面設計中一個重要的組成部分，但是在平面設計中出現的文字都是應當加以創意形式的，形態上不能拘泥于現有的文字形式，而是應當更加個性、帶有更多的風格，對整幅作品擁有更加具體的導向。同樣，文字出現的位置也是十分講究的，甚至疏密、大小、形狀等都能在不同的情況下傳遞不同的信息，在一定的設計原則下，使得設計更具有特色。
五、增添特色文化的色彩
世界上的文化豐富多彩，與各種各樣民族的文化是分不開的，不同的民族有不同的風俗習慣，思維方式、價值取向等等，設計人員如果可以抓住民族特色來進行設計往往可以取得意想不到的效果。因為有些民族的文化差異十分鮮明，能引起觀眾極大的興趣來，因此，將文化作為一個創意點對整幅作品有很大的幫助，平面設計也是一種文化行為，因此將民族文化植入產品設計中，可以將公眾提前置于一種文化氛圍中，提高設計作品的認可度。
六、改善設計工具
擁有了良好的創意是設計的前提，但是將創意付諸實踐就需要很好的工具，現在計算機大規模使用，一些便利的設計工具、軟件也可以更好的為設計者服務，使得設計出來的作品更加貼切設計的初衷，使得作品的可信度更高。
七、總結
綜上所述，平面設計的創意是多種多樣的，從哪一個點切入都會產生很好的設計作品，但是創意是需要建立在具體的受眾之上的，針對不同的人員有不同的設計方案，再加以計算機輔助設計，最終得到完美的設計作品。
藝術設計論文 篇13
一、高職院校藝術設計專業基礎教學的改革措施
1.努力實現人才培養模式的多樣化
高職院校藝術設計教育應與當前社會文化、經濟、技術、市場營銷等方面緊密銜接，保證培養出來的人才能滿足社會的需要，保質保量地完成高職院校的人才培養目標。雖然高職生生源質量較差、基礎知識薄弱是長期存在的現象，很難立即解決，但是高職院校也應對此引起重視，根據市場發展形勢制訂有針對性、有個性的人才培養計劃，設計不同類型、不同層次的藝術設計教學方案，以滿足不同層次學生的學習需求。而學生應根據社會需求，結合自身的發展條件，確定專業層次與類型，進行人才培養模式改革，努力培養有特色、高質量、可滿足社會需求的藝術設計人才，提高學校的特色與聲譽。
2.明確基礎課程的教學目標
高職院校藝術設計專業應根據本校專業設置，明確藝術專業基礎課的教學目標，按照既定目標進行教學，保證基礎教學的合理性與有效性。首先，藝術設計專業基礎課程應以培養學生的'感知能力、繪畫能力、創新能力為主要教學目標；其次，教學需重視培養學生的自主探究能力、獨立判斷能力、觀察能力以及合作交流能力，提高學生的綜合素質；最后，教師應鼓勵學生打破常規，進行天馬行空的想象與聯想，激發學生學習藝術設計的熱情，培養學生的創新思維與創新能力。
3.構建科學的基礎課教學體系
在藝術設計基礎課教學體系設計中，很多高職院校仍沿用傳統的三段式模式，這種教學模式適應性和實用性較差。因此，教師應根據藝術設計專業的特點和教學方向，構建科學的基礎課教學體系，對基礎課程進行分類，形成相互滲透、相互交錯、橫向排列的基礎課程群，突出實踐教學，強化對學生動手能力與應用能力的培養，以構成完整、合理、相互銜接的課程體系結構，構建新型的教學體系，使高職院校藝術設計專業的教學內容、教學方法與教學手段發生了實質性改變，使學生成為既有一定理論素養，又能進行具體設計、管理、施工的實用型、技術型人才。
二、結語
綜上所述，高職院校必須注意與專業院校間的差異，制定出符合高職院校良性發展的人才培養目標，不斷優化改革措施，切實保證高職藝術設計專業為社會培養出高素質、高技能的藝術設計人才。
藝術設計論文 篇14
摘要:科學技術的發展讓人們對竹的屬性有了新的認識。因為時代的發展帶來了全新的審美視角和設計思路，使竹從原本普通的觀賞植物逐漸成為設計與創新碰撞后的結合體，設計師對竹資源的運用不斷推陳出新。文章分析了竹資源的價值，對環境藝術設計中竹資源的運用進行探討，以期提高環境藝術設計水平。
關鍵詞:環境藝術設計;竹資源;運用
竹是一種可再生資源，現今人們越來越重視對竹資源的開發與利用，新型竹產品不斷涌現。在環境藝術設計中，竹資源的應用比較廣泛。在進行環境藝術設計時，為實現對竹資源的合理、有效運用，設計師要了解竹資源的文化價值、美學價值、生態價值，提高竹產品的觀賞性、藝術性、實用性。
一、竹資源的價值
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竹可以表現出一種風骨和氣質，具有特定的文化藝術屬性。目前，人們對環境藝術設計中竹資源的運用接受度較高�？傮w來說，竹具有剛直不阿、高風亮節的形象氣質。剛正不阿源自于其修長、剛直的主莖，具有欣欣向榮的生命感和昂揚挺拔的力量感；高風亮節則源于“竹可焚而不可毀其節”，象征高尚的操守與精神，體現出中國人的氣節與風骨。
�。ǘ┟缹W價值
竹本身擁有優雅的姿態、翠綠的色彩，以及統一均衡的結構美，并且隨著季節的變化，竹子會經歷從出筍到換葉的變化之美，從而將生命感、伸展感、蕭瑟感等美感展露出來。竹子淡雅的色澤、通直的紋理以及醇香的氣味等，是大自然賦予的獨特、極致之美。另外，竹子的結構美還體現在其造型、細節等方面。
�。ㄈ┥鷳B價值
竹的生態價值主要體現在其無性繁殖上，可以不斷更新、成片成林。竹資源繁殖簡單、生長快速，有栽培一次、終身受益的良好效果。另外，竹在調節氣候、凈化空氣方面也發揮著重要作用，其在提供大量氧氣的同時，能夠吸收有害氣體、降低噪音，依托發達的根系有效保護水土，避免水土流失。
二、竹資源的運用
在環境藝術設計中運用竹資源，首先要考慮對其分類運用，包括觀賞竹、竹材、竹根；其次，利用竹的意象特征，發揮其文化和美學價值，再現竹形象或對其進行再設計。
（一）分類運用
1.觀賞竹
基于觀賞竹的基本形式，它包括形態觀賞型、竹竿觀賞型、竹葉觀賞型、地被觀賞型四類。以環境藝術景觀空間設計中觀賞竹點的構成為例：在景觀中，竹作為特殊的設計元素，可以是草類，也可以是木類。同時，形態奇特的竹類還可以進行單獨種植，如金竹、墨竹等。在景觀設計中運用觀賞竹，一般選擇點狀分布的方式，不需要種植太多，可以選擇散生或叢生。在公共的開放空間種植竹子，其往往會成為視覺中心點，可以吸引人們的注意。竹的點狀分布方式在環境藝術設計中的運用，包括與假山、奇石相結合，在墻邊或窗前種植，或直接與賞花植物一起種植。如將桃樹與竹子混合種植，可以使竹景色彩更加豐富，如同“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知”表達的意境一樣，在桃林之中利用竹子加以點綴，可以給人帶來春意盎然之感。在墻角種植特色類的竹子，不但可以豐富環境層次，還可以遮擋建筑構圖的部分缺陷，在滿足色彩需求的同時，給環境增添一種幽靜、雅致之感。
2.竹材
隨著社會的發展，人們的環境意識不斷增強。目前，大部分建筑材料都會帶來一定的環境污染。竹是純天然材料，因此不會對環境造成污染。加上竹材本身價格較為低廉，因此在環境藝術設計中運用竹材已經成為一種趨勢。竹子作為設計材料，不僅堅硬挺拔，而且具有較高的抗彎強度；其本身的物理屬性非常良好；在化學成分上，竹材與木材的性質相似，具有較高的耐久性；在加工竹材時，相比木材，其操作與掌握更加簡單。另外，竹材的使用還能滿足節能的需求。
3.竹根
在環境藝術設計中運用竹根，主要體現在竹刻、竹雕等工藝品上。經過精心加工的竹根，在給人帶來美的享受之時，還包含豐富的文化內涵。目前，竹雕已經成為一種常見的擺設，主要是利用竹莖接近于根部的部分，或直接選擇竹根進行雕刻�，F階段，竹子的雕刻手法多樣，搭配竹根本身的質地、厚度以及紋路差異，雕刻后的工藝品各具特色。在竹根上進行較為復雜的雕刻時，一般會選擇紋路奇特、質地相對均勻、竹壁偏厚的竹根。
（二）設計運用
1.竹形象再現
在環境藝術設計中，可以利用不同的載體再現竹的形象，這是目前較為普遍的方式，包括竹字畫、刺繡，或是通過數碼技術、印刷技術直接將竹的形象運用于窗簾、墻紙等載體上。在中式家居設計中，竹字畫的運用非常廣泛。竹字畫能夠提升室內設計的審美品位，但是它也存在一定的局限性。通常竹字畫采用國畫的創作形式，比較適合中式裝修風格，難以融入其他風格的室內設計。對此，設計師可以對竹字畫的表現形式進行充分挖掘。比如，人們在家居設計中對油畫的.接受度較高，可以用油畫的形式表現竹子，以此拓寬竹字畫的應用范圍，使其融入其他風格的環境藝術設計中。另外，室內裝飾一般會用到床單、墻紙、窗簾等，其本身面積較大，可以作為竹字畫的載體。在環境藝術設計中，磨砂玻璃的運用比較廣泛，通常用于需要采光的私密性空間中。在磨砂玻璃上可以直接或間接地使用竹形象，通過虛實對比，呈現出另一番韻味。通過簡單的再現，讓竹元素基于不同的載體而存在。
2.竹形象再設計
在環境藝術設計中，并非一定要使用竹子的實體進行設計，設計師可以考慮對其進行意象性的運用，這逐漸成為環境藝術設計中竹資源使用的一大趨勢。通過對竹形象的再設計，設計師能夠不斷加深對竹資源文化價值和藝術價值的理解，從而進一步對竹資源進行合理的創新應用。例如，成都浣花溪公園流水景觀小品。在這組竹制景觀小品的設計中，設計師選擇用玻璃鋼模擬竹的外形，這樣的方式不僅體現了竹景觀本身的韻味和趣味，同時兼顧了維護方便、耐久性較強等優勢，使竹形象的運用更符合環境藝術設計的需求。再如，四川宜賓蜀南竹海生態隧道入口設計，設計師運用鋼筋混凝土建造了一個較大體量的拱門，看上去像一個橫放的竹竿。這種設計方法常用于各種竹類的景觀入口處，如動物園的熊貓館入口。雖然只是對竹形象進行簡單的擴大與改造，但是特色突出、指向性鮮明，能夠清晰地傳達景觀和竹之間存在的直接關系。
結語
隨著時代的發展，人們對環境藝術設計的要求越來越高，其審美品位不斷提升，同時更加注重對生態環境的保護�；谶@一背景，在環境藝術設計中合理利用竹資源，要求設計者充分把握竹資源的材料特性和文化價值，確保整體設計風格的和諧統一，同時要滿足人們的個性化需求。環境藝術設計師應該對大眾的審美取向及市場需求進行合理分析，確保竹資源的運用滿足人們的使用需求和審美需求。環境藝術設計中竹資源的應用空間不斷擴展，相信未來對其的設計應用會越來越廣泛。
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