全景與多維的論文

時間：2023-04-27 09:58:42 論文范文我要投稿

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全景與多維的論文

　　內容摘要：文章針對目前高校設計基礎課程教學現狀,提出了全景與多維教學模式的構想。其目的在于多門學科之間的交叉融合，培養創造性思維模式人才。

全景與多維的論文

　　關鍵詞：全景與多維藝術思維設計思維

　　目前，高校設計基礎課程大致沿用了傳統教學模式，學生表現手段和技法的歸納，造型能力的培養成為重點，創新意識的培養仍然欠缺。而這與當今藝術設計的要求是不相適宜的。學生在設計創作過程中，觀察與發現的意義日趨被淡化，真摯的、有生命力的畫面日益丟失。設計的工藝性被片面夸大，理性被夸大，所謂的創作較多的是在理性的指導下刻意的，缺少真實而被感動的作品而為。在這種觀念的指導下，學生對設計的藝術表現性的認知也顯得有些狹隘，學生的思維亦牢牢被牽制。一旦規律與法則成為創新的依據，受控于這樣的意識下，只會造就嫻熟運用套路的、經驗主義的一代。這樣的畫面平庸、乏味、似曾相識，沒有流露活躍的思維，不具備突破與創造性。學科界定的分明，差異性的強調，學生知其然，而不知其所以然，是錯誤觀念得以建立的根本。面對這些有著根深蒂固認知又失之偏頗的學生，不得不花大量時間來解釋，重新讓他們回到一個活躍的、擴散性的思維狀態。

　　我們探尋問題之根本，發現問題在基礎教學階段已顯現出來。以設計基礎教學中的《圖形設計》課程為例。本課程作為專業基礎課，要求學生通過對形體的點、線、面、位置、比例和聚散、離合等方式，構架新的空間；采用拆分與重構、重疊與映透等方式多角度表現畫面整體關系，從而在畫面上形成新的視覺圖像語言。這就要求教學應從平面、立體、空間等不同的專業領域拓寬圖形的想象與表述。而目前一些高校開設的《圖形設計》基礎課程僅僅局限于平面設計領域,在其他諸如環境、建筑藝術領域，學生對圖形設計的認知更多的是其裝飾性的表現。

　　面對這樣的現狀，高校設計基礎課程的設置應當超越專業的局限，迫切需要研究現代設計的思維方式。務必要建構一種全景與多維的教學模式，在這種教學理念指導下的課程設置，才會有完善的課程設置。而在完善的課程設置下接受教育的學生才可能是具有創造性的。全景與多維式的教學體系是為全景與多維思維的培養與建立，提供一個完善與良好的教與學的環境。對一個優秀的設計師和設計教育者來說務必具有統戰性與前瞻性。而只有在全景與多維思維下，統戰性與前瞻性才成為可能。全景與多維式教學便是這種全景與多維式思維培養的前提。全景與多維式教學是指在基礎課程的教學中，不必過于強調學科間的區別。學科的個性、特性是可強調的，但學科間的差異性則不可過分強調，否則容易導致片面的知識認知。

　　全景式的教學，可向其他學科知識借鑒，還可使學科間教員交叉教學。比如說從事架上繪畫藝術教學的教師，比較注重畫面的物質可感性與精神可感性兩方面的培養。與此相比之下的設計思維的指向則比較單一，目的也比較純粹，畫面中要素的強烈信息化，讓視覺可感性增強，觀者是被動的。這是機械化批量生產歷史條件下的必然結果，這也是設計藝術從繪畫脫離出來的原始意義所決定的必由之路。在設計基礎教學階段，這種快餐式、簡約化的設計思維是否合適。顯得過于單一的教學內容，很容易讓同學忽略身邊美的東西，只會面對規律、法則去想象。這種被束縛的想象，最終會導致設計文化變成抽象縹緲的虛無主義與經驗主義。從基礎教學開始，教師就應給學生灌輸全景與多維的知識體系，認識到美的存在是多樣化的，既有來自畫面物質對象本身的美，如：色彩、形體與肌理、材料，也有來自畫面整體的精神傳達的美。這樣，在表現設計作品時思維就不至于那樣的狹隘。

　　一、從基礎教學入手的全景與多維——設計思維模式的擴張

　　要獲得最有成效的教學效果，完善的全景式知識體系的建構、藝術思維與設計思維的培養、知識與技術的統一，是必須要歷經的三個環節。首先，要建立這樣的教學思維模式，必須從一些設計基礎課程開始介入。如構成課程中的《平面構成》教學，可以將《圖形設計》課程有關的知識，諸如圖形符號、圖形構成形式和圖形轉換規律，在構成練習中巧妙地加以運用，這樣可以更好地發揮學生的想象空間；《色彩構成》教學，可以利用圖形的各種表現形式，如“拼貼”及絲網印刷等新穎手法；采用各種黑白或彩色形體的復雜排列、對比、交錯或重疊等表現手法，使傳統的色彩構成聯系得豐富；《立體構成》教學，圖形設計中矛盾空間圖形在探索矛盾空間的表現形式及空間的置換上，能使學生在新的視點上重新審視立體構形的形態。其次，加強藝術思維的訓練，而不是單純灌輸設計的一些理性原理。優秀的設計師和設計教育者，不僅僅是在單純的設計領域有所建樹,其知識體系的完善、藝術感性的敏銳、表現能力的駕馭都在其中起著作用。

　　1.全景與多維觀下完善的知識體系的建構

　　仍以圖形理論教學體系的構建為例。完善的知識體系的建構，應涵蓋與圖形有關的所有理論知識體系，除對建立在平面、立體、空間研究基礎上圖形理論體系的了解與掌握外，還應對藝術設計史各個藝術設計流派對圖形設計所產生的影響、圖形的語義性、符號學及傳播意義及民族、民間傳統圖形體系有所了解與掌握。完善的知識體系的構建，必須是在全景與多維的觀念指導下的構建。任何局限與片面的偏重都不利于完善的知識體系的建構。

　　2.全景與多維觀下藝術思維與設計思維完美的結合

　　全景與多維式思維模式，追求藝術與設計完美的結合。筆者認為,中央美術學院設計學院造型基礎思維訓練課程的設置就值得借鑒。教學把思維的開發作為創造力的基礎，并且把藝術的想象力思維和設計的發現問題、解決問題的思維結合起來，來開啟學生的心智，啟發和引導學生創造性地理解藝術與設計的關系。正是因為有這樣的教學模式，學生們長期受到藝術氛圍的熏陶,比較在意對畫面不同氣質（氛圍）的經營，藝術思維在設計中仍然作用著。從學生設計作業中，我們可以感受到不純粹是一種時尚的、物質的、商業的、信息的東西在畫面貫穿，它能讓人感悟到一種更精神、更文化、更內在的氣質在畫面的釋放。作品集聚力度與深度，成為美的藝術與實用的藝術的結合體。其感染力是顯而易見的，其作品的信息指向也能強烈地被人感知；反之,有些工科院校設計專業學生的作業，卻顯得機械、無情、蒼白、浮華，可品味的東西不多。二者并置展出，后者在視覺傳達上總覺得有所欠缺，不夠完美。

　　其實，在現代藝術中，設計的意識與表現更是無所不在。“在設計領域，從19世紀末20世紀初出現的新藝術運動開始，就有藝術家試圖賦予藝術一種能夠被大眾所觸及的社會功能，是美術與工藝能夠有機地結合。”①新藝術運動的代表人物——威廉·莫里斯，作為一名藝術家，在家具設計、紡織品設計、壁毯設計、壁紙設計等方面都很出色：“風格派建筑的形式構成，主要就是來源于風格派繪畫的觀念——由蒙德里安和凡·杜斯堡所創造的充滿著極端理性趣味的幾何構成形態的繪畫。”②作為一種現象，必然有一種規律性的東西在作用，在教學中作這種設計教學思維的方法性的實驗，能為設計中的教學思維尋找到一個新的支點，使人們明確意識到信息時代，設計意識在藝術中的重要性越來越明確。作為設計者，不但要有繪畫、色彩、造型等方面的專業知識與造型能力來豐富表現手法和創新思維，更需要一定深度的藝術修養。

　　3．全景與多維觀下課題的設置

　　理性知識結構確立后，影響學生的創造性思維及能力培養的重要階段是：全景與多維觀念指導下的課題設置。全景與多維觀念指導下建構的知識體系要得以體現，是通過課題設置來實現的。課題設置即是設置與知識體系相關的針對性訓練，并借此完成知識與技術的統一。全景與多維觀念指導下完成的課題設置是實現知識與技術的統一的重要途徑。如在現代設計基礎教學中綜合運用多媒體技術、虛擬現實技術、網絡技術等，并將其引入課堂，從而生動地表現教學內容。

　　二、全景與多維式思維模式的建立

　　設計基礎教學過程中，全景與多維式的知識體系的建立與全景與多維式思維的建立相輔相成，影響著學生的創造性能力的培養。取得全景與多維式思維的手段，可通過開設公共基礎課程、設置全開放式學分選修課程和擴展傳統基礎課程等途徑來實現。這種教學模式目的是向他類思維模式借鑒，通過這種借鑒來引導與開啟學生的全景與多維式思維能力。

　　1.公共基礎課程的開設

　　開始現代設計教育的德國包豪斯設計學院的基礎課程教學影響深遠。“在那些對學校的早期發展影響最深遠的人中，有畫家約翰尼斯·伊頓（johannes ltten），正是伊頓創立了對所有包豪斯學生的基礎共同課程‘預備課程’，它現在仍是世界各地設計教育的基礎”。③伊頓的基礎共同課程教學，充分地顯示出其豐富的原創性和想象力。如要求學生把玩各類質感、圖形、顏色與色調，做平面與立體練習；要求學生觀察和詮釋真實的世界，描繪自然界的物體，以磨煉學生的視覺感受能力……。伊頓的基礎共同課程教學無疑對我們今天的藝術設計基礎教學仍具有有啟發性意義。雖然目前我國大多數院校設計基礎教學課程的設置沒有以專業為劃分對象,但無形之中設計思維模式還是受到專業性質的局限。視覺傳達設計的思維側重于圖形創意方面，建筑設計的思維偏重于空間造型的想象與表述。高校設計基礎課程的設置應當超越專業的局限，開設公共基礎課程，如開設繪畫基礎、理論基礎、書法訓練、攝影基礎、電腦基礎等課程，使學生進行最基本的知識技能、審美素養的熏陶。

　　2.開放式學分選修課程的設置

　　在歐洲，教育的根本目標在于強調學生開闊的視野，多方面的技能與掌握及創新能力的培養。學生采取流動式的學分組合的學習方式，不同專業的學生可以隨意流動，完全是用學分選修制來培養學生的能力，而不是限定于系部自己的標準和規定。我國目前多數高等院校基礎課程實行了學分制，但其內核仍然是學年制，仍然是在統一課程模式下學習，仍然以必修課程為主導，學生學習的可選擇余地較小。選修課程的設置應是全開放式的，形式應更隨意、靈活。除本專業課程外，其他專業必修課參與選修制，擴充選修范圍與選修形式。通過加強選修課程的比重來實施多學科的學習與基礎課程的拓展。貼近式的體驗與經歷所積累的知識，能給今后的思維提供更為廣泛的思路，擁有更為自然的感受。

　　3.傳統基礎課程的擴展

　　在設計造型的領域，一些傳統的基礎課程，如：三大構成規律，束縛了學生的觀察與表現的廣博可能性。曾經在歷史是進步的起過促進作用的標準，往往又是導致畫面程式化、機械化、概念化和浮華現象的根源。畫面隨著可看性、耐看性、生動性的丟失，藝術性的深度與廣度也隨之丟失。畫面藝術表現性在認知訓練階段理應強調：純藝術與設計在各自的實現方式上是不同的，當然不可置否。但傳統教學中對設計與純藝術的表達都各有偏重，導致學生在認知上的局限。設計作品靠機械來實現，勢必要把工藝加工程序考慮進去。而繪畫的純手工能實現材料的直接視覺傳達、表現材質與肌理成為可能，且是在第一時間內被關注與應用到的元素。是否因此，設計作品就可忽略這些視覺傳達的要素呢？筆者認為，這是一種狹隘的觀點。所以，對傳統的訓練課題的豐富與補充，以及對傳統理論知識充實的課題的豐富與補充，對培養全景與多維式思維都無比重要。

　　結語

　　不論是在設計還是純藝術的教學中，培養學生的創造性思維能力是教學的最終出路。因為沒人愿意看到一個保守的教學模式，一個停滯不前的藝術前景。而事實證明，全景與多維的教學觀念，對建構新的、科學的、完善的藝術設計基礎教育模式起著指導作用，為目前學院實驗性課程從摸索走向光明提供了理論依據。

　　注釋：

　　①②馬永建.現代主義藝術20講 [m].上海：上海社會科學院出版社，2005：14. p246.

　　③（美）斯蒂芬·貝利,菲利普·加納著.羅筠筠譯. 20世紀風格與設計[m].四川人民出版社，2000：p165.

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