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談肖邦24首前奏曲的和聲手法及其表現意義論文
[論文關鍵詞]肖邦前奏曲和聲手法音樂表現
[論文摘要]肖邦是波蘭杰出的作曲家和鋼琴家，一生創作了大量的鋼琴作品，他是19世紀浪漫樂派的重要代表人物。本文試圖通過分析研究《24首鋼琴前奏曲》的和聲手法，探索肖邦的這些和聲手法在音樂表現方面的作用。
對于肖邦24首鋼琴前奏曲的研究，近幾年來國內的文章中較多的涉及到，但大都是從藝術特點、風格特征以及音樂形象方面去探討這部作品，而深入分析研究這部作品的和聲手法以及這些和聲手法與音樂表現的關系方面的內容則較少。本文試圖從調性、和弦、和聲進行、持續音以及和弦外音等方面對肖邦前奏曲的和聲進行分析，并對這些和聲手法及其音樂表現作用進行研究。
l839年肖邦在地中海上的馬約卡島完成了他的二十四首前奏曲（作品28），在肖邦的所有鋼琴音樂作品中前奏曲不僅在形式上最為短4，fu獨特，在內容上也顯得十分深刻和豐富。前奏曲屬于肖邦音樂創作的中期作品，在這24首前奏曲中每首作品的情緒及音樂表現都有所不同，有一些是描寫明朗而喜悅的心情；另外一些是感傷的悲歌，盡管這些作品表達的是一種十分傷痛的情緒，但其音響效果卻是豐富而美妙的。這些與他作品中新穎和富有色彩性的和聲手法是分不開的。
肖邦（（前奏曲》中的和聲技法，體現出他在吸收歐洲古典音樂精華的同時，敢于突破傳統、勇于創新的精神。他是浪漫主義和聲語言的代表人物之一，他的和聲語言為l9世紀下半葉的音樂創作開辟了新的道路。肖邦對于新的音響色彩的探索，為后繼者展現了新的天地。在這部具有浪漫主義的音樂格言的作品中，作曲家充分發揮了和聲在增強音樂表現力，豐富音樂色彩以及塑造音樂形象方面所起的重要作用。
一、調性的選擇與調性布局
肖邦在選擇調性與設計調性布局時均有其表現目的。選擇調性方面從總體上來看，24首鋼琴前奏曲調性是以不同的24個關系大小調作五度循環的排列，如NO．1的調性是C大調，NO．2的調性是它的關系小調a小調，NO．3的調性就是C大調的五度關系大調G大調，NO．4就是其關系小調e小調。后面的調性依此類推，也就是說24首短小的前奏曲包含了所有的24個大小調式。
肖邦是l9世紀浪漫主義和聲語言的代表人物之一，因此24首鋼琴前奏曲在每首作品的調性布局上除其獨特之處外，總體上來說還是繼承了維也納古典樂派的傳統調性布局即：T—D一（S）一T。NO．10的調性布局：C一g一f～C；NO．18中的調性布局等都是一些四五度古典主義傳統的調性布局。
但是在這些前奏曲中也有一些作品并不是完全按照傳統意義上的調性布局安排，如NO．2的a小調前奏曲，這首樂曲的調性布局很是特別，樂曲開始時并不是在主調上朱玫玫進行的，而是從G大調也就是主調的屬方向調性開始，調性布局是G大調一D大調一a小調。從主調的屬方向大調G大調開始之后又進入了G大調的屬大調即D大調，而且無論G大調還是D大調都不是從主和弦開始，直到最后才通過等和弦進入到a小調的終止四六和弦，這時候音樂的調性才明確為a小調。這種做法為后來晚期浪漫派調性的動蕩和調性布局的突破起了一定的推動作用。這首前奏曲是肖邦l831年創作的，正值波蘭人民起義失敗之后，肖邦為祖國命運感到擔憂，全曲情緒憂慮，痛苦，色調暗淡是悲劇性的沉思形象。這首前奏曲的主題是一個下行式的嘆息音調，似乎是作曲家憂國憂民情緒的體現，全曲的主旋律在這個主題的基礎上進行模進與發展。此曲的和聲進行為：G大調：Ⅵ一K64一V—I—D大調：VI—K64一V—VII43／II—a，J、調：VlI6／V一3VlI6／V—K64一VI—IV—II2一V—V／V—V—V7一Vl37一I。這是這首作品和聲手法的獨特之處。除此之外NO．6的調性布局：b小調一C大調一b小調的調性關系也是比較特別的，選擇了一個半音關系的大小調調性布局，因此在音樂的色彩方面具有鮮明的對比。這首前奏曲的C大調部分雖然很短，僅僅四小節左右，但是情緒上發生了很大的變化，似乎作曲家在悲痛之余想得到心靈上的某種支持和希望，是一種內心的呼喚。但是這種呼喚很快消失，繼而轉入了低音區的悲泣嗚咽的旋律。產生這一些列情緒變化的原因是因為作曲家的調性布局一小調式與大調式的色彩變化。和聲進行為：b小調：II2／V—V65／V—VII43一VII65一V6一I—I6一VII7／V—K64一。V—I。低音某些半音化的進行使得色彩相應的也變得豐富起來。NO．17中間有南京藝術學院學報J0URzAL01zNJ芝0AR1—價芝價1—lT增五度和減四度的調性對置：A—E—A，NO．21中大三度對置的調性布局：B—G一B等等這些都與維也納古典主義傳統的調性布局有所區別，而屬于浪漫主義樂派的調性布局。
前奏曲中有時也安排同主音大小調的對置。例如NO．15bD大調前奏曲（雨滴）的調性布局：D～c一D，具體的調性進行是這樣的：A段：D大調（10小節）一a小調（4小節）一b小調（6小節）～D大調（9小節），B段：c小調，A段：D大調。由于A—B—A再現處同主音大小調的轉調，音樂形象產生了變化，A段的雨滴感覺是比較柔和的落在每一個角落，整個旋律的色彩也是比較明亮的，中段在轉為c小調之后作品的色彩變得陰郁而沉重，加上鋼琴織體的變化使得中段的音樂形象與A段的形象產生了比較鮮明的對比。又如NO．8f小調最后結尾處8小節就是。f小調與F大調交替的變格進行，在小調結束前閃現出一絲大調的明亮色彩。通過上述分析可以看出調性布局在音樂表現方面是很重要的一個環節。通過不同的調性對比，獲得調性色彩上的變化與和聲發展的動力，造成音樂的起伏，從而更好的表現音樂的內容，塑造鮮明的音樂形象。肖邦對于調性的布局并沒有墨守成規，他敢于大膽的突破傳統，進行創新。這些精心設計的調性布局對他的24首鋼琴前奏曲音樂內容的表現起到了非常積極的作用，使得原本并沒有標題的24首前奏曲各有不同的音樂表現意義，讓后人能夠很容易地通過自己的理解為其加上富有意義的標題。
二、各類和弦的運用與和聲進行
在肖邦的前奏曲中，各種和弦的運用與和聲進行也是極為多樣和豐富的，作曲家同時又很擅長把這些和弦巧妙地鑲嵌于音型化的旋律之中，這樣就產生一種融洽，柔和優美的效果。
1．和弦結構
在肖邦的24首前奏曲中，除了運用各類三和弦與七和弦外，屬九和弦的運用也是十分常見的。NO．18的f小調前奏曲全曲以V9和弦結構為框架，音型化的旋律與和弦互為El音樂與表演版。
生成，使音樂既華麗又有一定的緊張度。在NO．5的D大調前奏曲中，開頭從屬九和弦分解音型開始，連續四小節的大屬九和弦與小屬九和弦交替，既有緊張度的變化又有色彩變化，直到第五小節才解決到D大調的主和弦。在NO．15這首著名的“雨滴”前奏曲中，作曲家運用連續的八分音符屬持續音生動地塑造了雨滴的音樂形象，同時在多處都有屬七和屬九和弦的運用。除此之外，屬七十三和弦也很常見，由于其不協和程度與緊張度要強于屬七和弦和屬九和弦，因此更適合于表現復雜的情感與強烈的戲劇性效果NO．13#F大調前奏曲第13—16小節就運用了B大調屬七到屬七十三的進行來配合旋律逐步增加緊張度。在前奏曲中，減七和弦與半減七和弦的運用也較為常見。如NO．9第7小節的最后一個和弦A大調的VII2就是一個減七和弦，填充于II級到終止四六和弦之間，構成低音的半音化進行，使得音響聽起來既緊張又充滿了英雄主義的色彩。在NO．16的降b小調前奏曲里也多處用到減七和弦，增加了和弦的緊張度，豐富了音響色彩，從而以此來表達出作曲家內心的的愛國主義激情與焦慮。此外在作品NO．6的b小調前奏曲、NO．22的g小調前奏曲和NO．15的降D大調前奏曲、作品NO．20C小調前奏曲、NO．4的e小調前奏曲中都有減七和弦的運用。以上各種和弦結構的運用，在作品的音樂表現中均發揮了應有的作用。
2．各類變和弦與離調進行中的特殊進行
在24首前奏曲中，變和弦的運用是很普遍的，如NO．8中7—8兩小節的和聲進行為：E大調：5II43一V7一D大調：V7／II—V7一C大調：V7／II—V7一C大調：5II43一V7。在這些調性變化與和聲進行中運用了到bII級變和弦離調的較為特殊的意外進行，其主要目的是為了構成一系列的低音半音化下行，造成這首樂曲的緊張和不穩定感，同時也反映出作曲家焦慮不安的心情。在NO．17降A大調前奏曲中，第23—26小節的和聲進行為：E大調：V7一I—V／III一5V7／VI—V／II—b5V7／V—V7此處是副屬和弦上行四度的連鎖進行，其中運用了降五音的副屬變和弦，這些和聲進行具有很強的推動力，在這里運用以增強力度感和緊張度，表達了肖邦的那種強烈的不斷奮斗的愿望和情緒。NO．4第14—16小節的和聲進行：e小調：II7一5V43一3VII65一VII7／IV—V7／IV～VII43／V—VII65／V這里的和聲進行中屬變和弦的運用以及到IV和V級的離調形成幾個聲部的半音下行，表現出一種無限悲痛的感情，此曲曾在肖邦的葬禮時由教堂的管風琴演奏。 除此以外，NO．6第6小節中的和聲進行：II2／V—V65／V—VII43其中運用了副下屬到副屬的和聲進行，使得和弦效果產生了微妙的色彩變化，構成了低音半音化下行，反應出作曲家試圖使自己激動的心情得到平息，同時低音半音化下行的進行塑造了一種嘆息式的音樂形象。NO．15bD大調雨滴前奏曲中第l3一l4小節的和聲進行：D大調：I一降b小調：II／IV—IV—I，此處是副下屬和弦到副主和弦再到主和弦的連續的變格進行。在這里運用力度較弱，效果變得更為柔和。
三、持續音的運用
肖邦常用主、屬持續音來加強和聲的功能作用，在豐富和聲音響效果的同時參與音樂形象的塑造。在肖邦24首鋼琴前奏曲中創作了2首帶有“雨滴”特征的有名的前奏曲，其中一首b小調前奏曲Op．28—6，樂曲在高音部的主持續音以連續的八分音符的形式伴隨著主題的出現，我們不能單純的認為那個不間斷的主持續音就一定是模仿雨滴的動機，但這個主持續音卻能引起人們對“雨滴”的聯想。
NO．15降D大調前奏曲是另一首“雨滴”，如歌的行板，4／4拍子，因被冠以“雨滴”前奏曲而著名。這首作品肖邦在左手部分運用了持續八分音符的屬持續音貫穿全曲，包括中段轉至升C小調都一直在貫穿使用屬持續音，生動地模仿了單調的雨滴聲響，這時候的屬持續音也漸漸地由單音轉變為八度的織體，因此從音響效果上來說也變得更為濃重，力度上也慢慢加重，由于中低音區為主，以及小調的灰暗色彩使得中間的段落營造出一種極為凝重和陰郁的氣氛。
除了這兩首作品以外，持續音的運用在其他前奏曲中也是很常見的，如NO．1中第25小節開始一直到結束低音部C大調的主持續音{NO．17第65小節的再現部開始運用的A大調的主持續音；NO．21中的再現部開始處第33—40小節運用了B大調的屬持續音等都是如此。
持續音在和聲進行中是一個獨立的層次，本身具有獨立的功能意義。肖邦把持續音與其他聲部的各種和聲進行相結合，使得和聲的整體音響更為豐富，為塑造鮮明的音樂形象起了很重要的作用。
四、和弦外音的運用
肖邦的前奏曲中運用了大量不同類型的和弦外音，許多帶有裝飾性色彩的外音被作曲家巧妙的鑲嵌于旋律之中，使得這些鋼琴前奏曲充滿了華麗的色彩和相當細膩的音樂情感。肖邦之所以被人稱為“鋼琴詩人”與他鋼琴作品中大量精彩的和弦外音的運用是分不開的，這些外音的運用增加了其作品的想象力和浪漫主義色彩。如NO．1第l2小節開始到23小節的倚音運用，塑造了一種朝氣蓬勃、充滿活力的音樂形象，再加上三連音節奏的分解和弦使得全曲聽起來流動而富有熱情。NO．8中右手的旋律中間運用了很多的和弦外音，其中有跳進的輔助音和連續的經過音，這些外音的運用使得原本較為單一的旋律具有了華麗的效果。
留音的運用也是非常多的，如NO．4中8～l0小節就因留音的運用而使得旋律的進行更為流暢，聲部進行更平穩。流露出了一種苦悶與彷徨的心情。在No．13，No．24等前奏曲里也都有所運用。
肖邦的作品中巧妙的運用和弦外音是他很大的一個特色，上述幾種外音只是他的鋼琴前奏曲中最為常見的外音，除了這些之外，輔助音、先現音也都常見，這里就不一一舉例了。正是由于作曲家在創作時把這些和弦外音很巧妙的當作一種和聲的表現手段去運用，才使得和弦外音與其它和聲手法一樣成為豐富音樂表現力、塑造音樂形象的一種有效手段。
五、結束語
通過以上幾個方面對肖邦24首鋼琴前奏曲的分析和研究，可以看出：肖邦作為浪漫主義時期的代表人物，其色彩豐富的和聲語匯不僅是對前人的繼承，更重要的是獨到的創新。
無論是運用傳統和聲手法還是肖邦自己的獨到手法，都使得這些前奏曲具有很強的音樂表現力或某種鮮明的音樂形象。并且具有肖邦所特有的情感豐富、細膩的“鋼琴詩人”的風格。如果說肖邦以其鋼琴詩人的風格而著稱于世，那么24首前奏曲則是一首首感人至深的短詩，而以上這些和聲手法的運用又使得這些作品的詩意形象更為動人。
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