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弓弦之間溶真情論文
戲曲樂隊在演奏風格上，突出“伴”字，那么首先要理解“伴”字的內涵，“伴”字好寫不好做，特色、情緒、層次、節奏等都要通過伴奏體現出來你的劇種風格，真情實感，輕重緩急，抑揚頓挫。作為一名主弦，就更應該做好引領作用。
一、提高自身素養
提高文化藝術素養對于戲曲樂手是必須的，它是形成藝術創作力的重要條件之一，有專家說：“演員拼搏到最后，就是拼文化,”對于樂手來說也是一樣，就拿大賽來說吧，參賽者與評委的距離，實際相距不過幾米，可就是這幾米，有人一輩子也走不過來，這幾米就是文化的差異。很多有成就的藝術家、演奏家他們都十分注重文化素養，可當今我們的中青年從藝者，普遍存在著心浮氣躁的現象，不能像前輩藝術家那樣，撲下身子，厚積薄發，藝術是哄不過人的，你輕蔑她，她就懲罰你，她懲罰的態度很客氣，那就是婉謝觀賞，你又奈何？所以提高自身文化素養迫在眉睫，要知道：多流汗，汗里藏金，肯吃苦，苦中尋甜。
二、主動引領，協調統一
當接到一個新生產劇目后，一定要熟讀劇本，了解劇情，分析人物與人物關系，忘掉自我，與主人公及其他角色同呼吸共命運，尋找人物情緒的發展與轉折依據，深刻挖掘人物內在情感，把自己真正融入到劇情里面去，熟知演員的演唱風格及特點，理解導演、音樂設計的創作意圖，以完成一劇的圓滿成功為目的。突出戲曲音樂的“三主”（即：主唱、主弦、主旋律）以“主”為“伴”，隨“主”相“伴”，伴奏時要學會建立內心情感世界，豐富自己的伴奏情緒，要與演員真聽、真看、真說、真做、真感受產生共鳴，要有意境和聯想，緊扣劇情主線，伴奏好每一段唱腔，每一個音符，在演出過程中要與各部門一起為展開劇情故事，形成一個緊密配合、嚴謹無間的有效機體，以達到緊而不慌、松而不散、暴中不躁高度統一的演出整體。
三、戲曲音樂風格的形成
我國地方戲曲劇種很多，而又各有不同的風格和特點；而其風格特色的體現，主要是在戲曲音樂上。也就是說，只要一聽演員唱腔或音樂聲響，就能知道這個戲曲屬于哪個地區，哪個民族。因為它具有濃郁的鄉土氣息和不同地區的韻律習慣。如江南水鄉的低吟淺唱，西北黃土高原的激昂高亢，京津一帶的京腔京韻……風格各有不同。這種不同風格的形成，主要是由演員的演唱來完成的。那就要求演員演唱時的聲、腔、韻、味和樂隊演奏的風格要協調一致，溶為一體，以達到突出本戲曲音樂風格和特點的完美。
戲曲音樂的風格主要由以下三點形成的：首先是戲曲唱腔，南方劇種的唱腔抒情優美，北方劇種的唱腔高昂激蕩，均帶有本民族的音樂特色。如：雪域高原藏歌、藏劇的寬廣嘹亮，江浙一帶越劇、滬劇的吳噥軟語，西北高坡秦腔、晉劇的高亢聲腔，北方大平原的板腔體—梆子風，熟悉的聽眾，聽唱腔就可判定是哪個地方的劇種。
其次是伴奏樂器，各個劇種為了突出自己的風格特色，都要選擇該劇種的主奏樂器，如京劇的京胡，豫劇（梆劇）的板胡，黃梅戲的二胡，泗州戲的柳琴，墜子戲的墜胡等等。因為主奏樂器對本劇種的音樂風格有著很大的表現力和控制力，不管這個劇種的伴奏樂隊有多少伴奏樂器；但主奏樂器絕對不可取消或用樂隊全奏代替。其他樂器只能配合主奏樂器跟腔隨調，起到渲染氣氛，增加劇情感召力的作用。只有這樣才能保持該劇的聲腔韻味，正腔正體（曲），保持著該劇中的特有風格。如,墜子戲的主弦—墜胡，弦軸以下到山口，琴筒與山口之間有效演奏距離長，上下把位多，音域寬，四度定弦（e-a或f-降b），中上把與男唱腔同高度，中下把與女唱腔同高度，拉奏起來雖略帶沙啞之音，但它能模仿于人聲，近似于歌唱。在演奏墜子戲的時候，與唱腔同聲同部，再加上下滑奏，猶如人聲可哭可嘆，能樂能笑。它音色特殊，韻味十足，沒有它的伴奏就不能體現墜子戲的風格。再者，中國戲曲樂隊原本以中國民族樂器為主，隨著時代的發展，戲劇的改革和創新，樂隊編制也有所擴大，有的引入西洋管樂和電聲樂器。這樣做可使音樂的表現力更加豐富，更有時代氣息；但是演奏起來，仍要保持戲曲音樂的風格。即，按照中國的特點，重旋律輕和聲，在演奏中首先考慮到音樂旋律（戲曲曲調）的通順感、流暢感；然后根據劇情需要，再考慮和聲配器問題。總之，戲曲樂隊在演奏時要突出音樂主旋律是戲曲音樂的重要風格之一。
四、個性與激情
1234567，看似平凡而又平靜的七個音符，它卻包含了人間滄桑，悲歡離合，喜怒哀樂，興衰勝敗，古今中外，神仙佛道，天南地北等，更贊頌了真善美，抨擊了假惡丑。它就像萬花筒一樣，在音樂家手中千變萬化，萬紫千紅，可作為一名伴奏員來說，要深領其含義，感觸其音韻，撫摸其脈搏，尋探其步跡，學會平地起風雷，無事生非，無中生有，有中必捉，捉住不放，傾其內心全部激情，努力解釋人物此時、此刻、此情、此意的表現狀態，撞擊人物心臟，真實的展示給觀眾，使觀眾震撼和感動，這就要求演奏者在演出時要高度的集中，神情關注，掌聲的回報就是觀眾的認可，反之，就會使觀眾失望與嘆息。同樣的譜面，同樣的音符不同的伴奏者會出現不同的劇場效果，這與激情密不可分，與個性有直接關聯。
五、戲曲樂隊的伴奏特點
戲曲伴奏有著一定的普遍性和共同性，也就是說有共同的伴奏特點，當然這一切都要服從于戲劇劇情展開為最終目的，總結起來戲曲樂隊伴奏特點有四種，即：“領、托、送、補”四個字，也叫做一領，二托，三送，四補。以“引”作“領”，戲曲上叫做樂隊先領起來，或者說先做個“引子”，對演員的演唱來說有句俗語叫“哪兒領哪兒去”。這就是說領起一個定腔、定板、定曲、定調的作用。也就是說樂隊領奏起來，演員根據演唱習慣和演唱經驗通過聽覺和支配能力敏感的掌握其唱的高低和板腔的定位（演唱位置）定韻（演唱韻味）。這樣就不會跑調了，也不會唱錯板式。“托”相繼。托即稱為“伴”，演員起唱后，跟著演員的演唱相隨而奏，捧涌而托，以唱為主，以奏為伴，突出表現演員的以及演唱所表達內容、字詞的清晰，以劇中人物書法思想感情為主，伴奏音樂為輔而奏樂。絕不可喧賓奪主，使樂隊演奏淹沒了唱腔的字和詞。“送”相承：“送”即稱為“烘”，演員唱至句落，押韻合轍，放聲長嘆，生氣不足，氣氛不夠，用樂隊演奏以樂代聲，以聲代情，聲放樂蕩，送韻至極,烘托氣氛,感染觀眾，三方互動（樂隊、演員、觀眾）以達到最佳效果。“補”其“缺”。“補”即為“填”，演員演唱的字詞間歇和句段間歇處為“缺”，唱完之后情語轉換之際“填補”上大小長短不同的順聲韻隨聲腔音樂，傳統上叫做“過門”，即“大過門”，“小過門”,用于填補上演唱空缺之處，以便更好地使演員行腔運氣、情轉意合，同時渲染了舞臺氣氛，感動觀眾，使其視聽統一，和諧共振，達到最佳的舞臺戲曲音樂效果。
總結起來，戲曲樂隊的演奏特點不外乎這四個方面，戲曲伴奏一定要突出“伴“字，從而更充分的為表現劇情，感染觀眾而服務。以上所述，是我在長期戲曲樂隊的伴奏中的體會，請指正為盼。
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