聲樂作品中人物形象的塑造論文

聲樂作品中人物形象的塑造論文

　　摘要：聲樂作品中蘊含著許多生動的人物形象，文章結合教學實踐，對于怎樣能更好地塑造聲樂作品中的人物形象的問題，提出幾點建議。

　　關鍵詞：劇情；形象；情境；語氣

　　以形象反映生活是一切藝術的特征與宗旨，每一部聲樂作品都有它需要表現的形象。人物是作品的主體，如何塑造人物形象，是每位歌者在演唱作品前需要思考、認清的問題。

　　一、了解作品劇情

　　聲樂是一種傳情藝術，需表現的不同的歌曲具有不同的創作背景和藝術內涵，要做到很好地傳情，引發聽眾共鳴，重要的前提和基礎是準確地把握作品內容。演唱者拿到一首聲樂作品，應了解其主題思想，確立基本情感，用劇中人的感覺去行動、去思考、去表現。例如，莫扎特的歌劇《唐璜》中采莉娜的詠嘆調《鞭打我吧》。唱這首曲子之前要了解故事的背景，采莉娜是誰？她具有什么樣的性格？和馬賽托什么關系？弄清這些，就容易唱了。采莉娜非常漂亮，還比較活潑、動人。她在與馬賽托結婚前遇到了唐璜，唐璜是個風流小生，還是個有地位又風度翩翩的城里人，見到美貌的采莉娜就想方設法引誘她，結果他成功了。當采莉娜認清唐璜的為人而要和馬賽托相會時，她極力想平息馬賽托的怒氣。這段詠嘆調就是以此為背景，采莉娜哄勸馬賽托的一段唱。

　　要想塑造一個生動、鮮明的人物形象，如果不知道人物在作品中的定位，就如同在大海中目標不明確的航船，這種航行會失去任何價值和意義。只有正確地理解作品的全貌，才能正確詮釋作品中的人物形象。

　　二、把握人物形象

　　演唱作品要盡可能地把握住人物的性格、思想，認識其靈魂，才能進一步理解他對周圍事物的具體態度，獲得人物特有的性格表達方式。要喚起聽眾的情感，使其與自己同喜同悲，則必須仔仔細細地體味作品，進入角色，進入情境。

　　在演唱歌劇《江姐》選曲《紅梅贊》時，有些不了解作品內涵的人唱這首歌，往往會停留在歌曲表面，認為是歌頌紅梅。其實，這首歌歌詞內容一語雙關。雖然歌詞描繪出在“三九嚴寒、冰天雪地”中“昂首怒放、丹心向陽”的紅梅，實際上在隱喻革命黨人不畏艱難、忠心向黨、視死如歸的英雄氣概，具體一點講，作品是揭示江姐外柔內剛、堅貞不屈，猶如盛開在山上的紅梅一樣的性格。尤其后面的幾句歌詞，強烈地表現出江姐一種革命樂觀主義精神和對革命事業成功的熱切盼望和堅定信念。

　　三、把握人物所在情境

　　在理解感受作品的同時，演唱者應張開想象的翅膀，使作品內容在自己心中、眼前活起來，身入其境才能使己動情，其演唱才能聲情并茂具有強烈的藝術感染力。確立作品中人物所在情景包括時間、地點、環境等多個方面。情境是人物的思想、行動和唱詞產生的根據，它決定著人物演唱的方式及分寸，只有對作品規定的情境認識清楚了，才能增強人物塑造的準確性。比如前面所提到過的歌曲采莉娜的詠嘆調《鞭打我吧》。開始的歌詞“鞭打我吧”實際上是采莉娜裝可憐，求馬賽托責打他，這里有乞求的成分，但更多是撒嬌。后面三拍子的唱段速度加快，表現了人物活潑的性格。如果不了解劇情，用很強的力度唱的話，這個形象就不符合作品的要求了。

　　四、體現人物的語氣

　　由于人與人之間的性格差異，不同的聲樂作品中的人物都有獨特的特點，也就有了各式各樣的語氣，不同語氣其唱詞也相應有著不同的表達方式。正如《樂府傳聲》中的論述：“唱曲之法，不但聲聲宜講，而得曲之情為尤重。蓋聲者，眾曲之所盡同，而情者，一曲曲所獨異，不但生旦凈丑，口氣各殊，凡忠義奸邪、風流鄙俗、悲歡思慕、事各不同，使詞雖工妙，而唱者不得其情，則邪正不分，悲喜無別，即聲音絕妙，而與詞曲相背，不但不能動人，反令聽者索然無味矣。”例如歌劇《費加羅的婚禮》中凱魯比諾的詠嘆調《你們可知道》。這段唱表現了年輕人對初遇愛情時的懵懂，一看見女人就心跳，不知所措的心情。如根據人物的年齡性格特點，我們就會體會到作品中人物語氣的變化。開始的幾句如對話一般說著唱出來，到后面訴說心情時，隨著人物的情緒波動，演唱就要做出強弱對比、頓音連音的對比。如唱到“興奮”一詞時，要用琢磨不定的情緒的輕聲處理和唱到“消沉”時煩躁情緒的重音處理；以后部分則要用“火樣熱情”與“寒冷如冰”強弱力度來體現作品中人物的語氣變化。所以，作品中一連串十六分音符的旋律突出需要用急切的、自言自語的語氣唱出來。到后面主題的再現部分，和開始的主題旋律語氣要有所變化，開始的唱段情緒顯得困惑、驚慌、羞澀，而后面這段唱在經過心里話一吐為快后，此時，連貫、穩定的情緒占主要地位，用的是甜蜜的、自我陶醉的語氣，就仿佛主人公經歷了一場愛情一般，對一切充滿希望，感覺自己是世界上最幸福的人。

　　唱詞用怎樣的一種語氣方式表達，對于揭示人物的思想感情與行為有著重要意義，要做到準確、貼切，歌者應善于從各種語氣方式中選擇出最適合那時那刻的人物心理狀態來表達，這樣才能把歌詞中包含的情緒、情感充分表現出來。

　　五、怎樣更好地塑造人物

　　感覺到的東西我們不一定能夠正確地理解它，只有理解了的東西我們才能更好地感覺它。歌者除了唱功外，還要注重臺風、表情、神態、肢體語言等輔助手段的配合來共同完成人物形象的塑造。

　　如何體現作品中各式各樣人物性格特征呢？最主要的方式就是演唱者要注意觀察生活、體驗生活、注重生活素材積累，并把這些體驗吸收到作品演唱創作中來，這是創造完美的藝術形象所不可缺少的。只有這樣，表演者才能對所要詮釋的人物形象有著豐富的想象和準確的設計；只有這樣，才能達到內外和諧統一，使演唱以形傳神、以神活形、形神兼備，創造出鮮明生動、真實感人的藝術形象。

　　結語

　　面對新作品我們最初看到的人物形象只是一張白紙，演唱者要用心地勾勒出人物的輪廓，再勾出他所處的環境、情景，再涂上聲音色彩，最后呈現在人們面前的形象才是立體的。只有在此基礎上對角色不斷修改、不斷潤色、不斷豐富，才能逐步創造出有情節的、富有生命力的、鮮活的人物形象。

　　參考文獻：

　　[1]余篤剛.聲樂藝術美學[M].北京：高等教育出版社.1993.

　　[2]郭瀾.話劇臺詞藝術教程[M].北京：中國戲劇出版社.2001.

　　[3]侯寄南.演員的形體動作和形象創造[M].北京：中國電影出版社.1988.

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