維也納古典時期著名鋼琴作品風格及演奏淺析論文

時間：2023-04-30 02:29:26 論文范文我要投稿

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　　內容摘要：本文通過對維也納古典時期三位具有代表性的作曲家在不同創作時期的音樂風格演變與實際作品的分析，闡述了在進行鋼琴演奏時對音樂作品背景的分析要具有不同的層次性。

維也納古典時期著名鋼琴作品風格及演奏淺析論文

　　關鍵詞：古典風格演奏

　　自1709年第一臺鋼琴問世以來，經過幾個世紀的發展，鋼琴藝術終于達到趨于完美的境界。回顧300年來漫長的鋼琴音樂發展史，鋼琴以它獨特的藝術魅力吸引著無數作曲家投身于鋼琴作品的創作之中，也因此給世界音樂文化留下了一大批寶貴的財富。本文主要以維也納古典主義樂派的三位代表性作曲家——海頓、莫扎特、貝多芬的代表作品為研究對象，具體對其音樂作品的藝術內涵及演奏風格進行探析與研究。

　　古典主義器樂創作原則的奠基人——海頓

　　約瑟夫·海頓（F.J.Haydn，1732—1809）被譽為“交響樂與弦樂四重奏之父”。海頓在長期的創作實踐中，奠定了古典主義器樂創作的原則，即鮮明的民族特點與深刻的哲理性和完美勻稱的藝術形式相結合，并建立了由四個樂章組成的古典奏鳴曲形式結構。海頓的音樂風格經歷了兩個時期，1771年前海頓的器樂創作偏重于娛樂性，注重表面的華麗特征，由于受到1771年啟蒙運動思潮的影響，這之后的作品風格有了較大的轉型，他創作了較多嚴肅的、富于戲劇性和深刻抒情性的音樂作品。下文對其風格轉變前后的兩首代表作品進行分析：

　　在1770年創作的《C大調奏鳴曲》V.U.48①（Hob②．XVI—35），因收錄在《小奏鳴曲集》中，而被廣泛取用在學習或學生表演會上。樂曲旋律優美，給人十分可愛的印象，演奏者在演奏時要精心提煉出顆粒均勻而又圓潤的音色，充分顯示出該曲朝氣蓬勃、精神抖擻的神情。左手的三連音伴奏，要輕巧、舒暢。該樂曲雖然規模精巧，但已初步具有奏鳴曲式的結構原則，并洋溢著海頓明朗熱情的性格。

　　海頓創作風格轉型后，于1789創作的《bE大調奏鳴曲》（Hob.XVI—49），各聲部主題像問答式的彼此呼應，以一種相互交談般的所謂“談話原則”組合在一起，這樣既凸顯出清晰優美的旋律，又不失復調音樂的美。在節奏方面，從弱起小節開始，彈奏時要注重樂曲輕快富于彈性的節奏感，體現出爽朗淳樸的民間氣息。

　　海頓的音樂旋律豐富，節奏活躍，氣息悠揚，富有幽默感，在演奏時要注意感情表現上的分寸。

　　情感與明亮細膩鋼琴技巧的融合——莫扎特

　　沃爾夫崗·阿瑪德烏斯·莫扎特（W.A.Mozart，1756—1791）在他短暫的35年里共創作了75卷作品，其中有18首鋼琴奏鳴曲、15套主題變奏曲、27首鋼琴協奏曲。莫扎特的音樂心靈極其敏銳而又多彩，但總是表現得質樸自然。他的一生雖然歷經坎坷，卻用音樂去歌頌人性的美好，一直追求著光明和幸福，因此歡樂明朗是他作品的基調。

　　莫扎特鋼琴奏鳴曲的創作可分為兩個時期：早期1774—1776年，共創作了6首鋼琴奏鳴曲，作品中明顯存留著海頓的影子，作品傾向于法國羅可可時期的音樂風格，具有秀麗、典雅、細膩、精巧的特點，樂風輕盈，手法簡潔，帶有宮廷韻味，“這種音樂風格富于裝飾性，崇尚雅致優美”③。莫扎特的風格成熟期，即1777—1788年，共創作有12首奏鳴曲。這一時期的創作在藝術內容和形象上更加豐富，有復雜的即興性、有內涵的悲劇性、有淡淡的哀怨、有無奈的寂寞，也有飛揚的激情、樂觀的幻想；在織體寫作中，一方面保持主調音樂的基礎，曲中也不乏出現復調性因素；另一方面加強了節奏的變化和復雜性，如左右手的“三對二”或“四對三”，增加了演奏的難度。

　　在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中，最著名的是A大調奏鳴曲K．331,也是莫扎特風格成熟時期的代表作之一，該曲無論形式還是內容，都是“與眾不同”的。第一樂章是優雅的行板，采用變奏曲式，第二樂章是中庸的小步舞曲，第三樂章“土耳其進行曲”，主要取材于當時在巴黎十分流行的東方音調，從a小調開始，中段加入具有意大利美聲花腔般的快速十六分音群的跑動，以A大調雄偉有力的八度進行結束，始終充滿著激情和歡快的氣氛。

　　莫扎特的變奏曲有15首，大部分作品取材于當時的流行歌曲，并把這些歌曲的旋律作為變奏的主題，其中流傳最廣的應屬被稱為《小星星變奏曲》的這一首，根據《啊，母親，我要告訴你》這首歌曲改編而寫成，由十二段變奏組成，講述了一位情竇初開的少女想把自己的初戀告訴母親的忐忑不安的心情。鋼琴協奏曲中，以《A大調鋼琴協奏曲》K.488較為突出，這首具有歌劇式風格的協奏曲，洋溢著莫扎特春天般的清新，陽光般的溫暖。

　　有人說，莫扎特的作品是含著眼淚的微笑，以表現內心的感情居多。盡管生活中的失意和挫折始終伴隨著他，但他的創作卻充滿了深情和溫馨。因此在彈奏中要有極為嚴格準確的分寸、細致精微的處理，含蓄典雅而不冷漠放縱，嚴謹莊重而不死板輕浮，音色要明亮、清脆、顆粒性強，保持純潔、清晰的音樂形象。

　　古典主義音樂的延伸——貝多芬

　　路德維希·范·貝多芬（L.Van.Beethoven，1770—1827）是世界音樂史上的一位巨人。他一生坎坷，1819年已完全失聰，他在苦難中度過一生，崇高的思想、卓越的技巧使他的作品既具有古典音樂中強調形式結構的美感，又擁有浪漫派音樂中的真切感情，并對以后19世紀歐洲音樂的發展產生了深遠的影響。

　　貝多芬的鋼琴作品體裁豐富，他非常重視鋼琴奏鳴曲的創作，把它們放在同交響曲一樣重要的地位上。在海頓、莫扎特時期，只是把鋼琴奏鳴曲當作教學中的一種教材和形式，而貝多芬卻傾注了大量的心血和感情創作奏鳴曲，使它成為藝術表現的重要手段。當時，鋼琴在音域、音量、音色等性能方面的不斷的完善，使得它具有更寬廣、更富戲劇性的表現效果。

　　貝多芬創作的32首鋼琴奏鳴曲，在西方音樂史上占有極其重要的地位，這32首鋼琴奏鳴曲大致分為三個時期：

　　1800年以前的作品（作品No.2—No.22）這些早期作品顯示了貝多芬注重古典傳統作曲技法，但也不乏看到他在曲式結構中的變化，以及八度和弦的廣泛運用，突變的轉調技法和具有雄偉性格的樂思，這一切都預示了他音樂風格的成熟與發展。

　　1801—1814年的作品（作品No.22—No.90）是貝多芬創作的旺盛期，這期間的奏鳴曲展現了豐富多彩的音樂風格和藝術形式，產生了如《月光》《黎明》《熱情》等一批著名的鋼琴作品，在作品中充分發揮作曲家本人的創作構想，出現了富于獨創性的樂段，如《葬禮進行曲》《幻想風樂章》《最緩慢板樂章》，等等。在這些作品的第一樂章，都融入了貝多芬所獨創的戲劇性風格，表現出英雄性和自然性的特征。如：作品f小調Op.57的《熱情》、作品D大調Op.28的《田園》。

　　1814年以后的作品（即最后五首奏鳴曲）晚期的這些作品中都蘊含著貝多芬在與生活、命運斗爭之后的思想，曲式結構更加龐大，具有史詩般的特征，充沛的感情和深刻的哲理得到了淋漓盡致的發揮，體現了這位音樂大師爐火純青的藝術境界。

　　《悲愴》奏鳴曲Op.13是貝多芬早期作品的代表，是貝多芬于1792年創作的，這首樂曲體現了青年時的貝多芬不屈服于命運的不公和人生的坎坷，向社會發出強烈的不滿和反抗的吶喊，同時也反映了他對美好生活的向往和追求。樂曲音調莊嚴、情緒激昂，體現了貝多芬初期作品的音樂風格，雖然在一定程度上仍受到海頓、莫扎特等人的影響，但隨處可見的獨特創意，以及充滿生機的旋律，跳躍多變的節奏，都是貝多芬音樂中所獨具的魅力。

　　《月光》奏鳴曲Op.27No．2創作于1801年，是貝多芬最流行的鋼琴奏鳴曲之00一。其標題是一位詩人在貝多芬死后根據自己的印象為這首奏鳴曲命名的。這首奏鳴曲大膽地改變了傳統奏鳴曲的寫法，第一樂章是慢板，右手用均勻的三連音緩慢地奏出分解三和弦，情緒顯得沉重、壓抑。第二樂章小快板，用一首小步舞曲作為短小的過渡。第三樂章是快板（奏鳴曲式），這是全曲的高潮，情緒奔騰宏偉，以狂熱突進的方式，鋼鐵般的節奏進行，表達了貝多芬暴風雨般的熾烈感情。貝多芬這一時期的創作風格已日趨成熟，追求形式上的完美和內容的深刻性。

　　《熱情》奏鳴曲Op．57號完成于1805年，在1807年由出版商起名為《熱情》。這是一部規模宏大、氣勢磅礴的作品。創作這首奏鳴曲時，是貝多芬同耳聾搏斗的時刻,他將自身頑強的斗爭精神、深厚的思想感情、深刻的悲劇色彩都融入了這部作品的創作中，使它成為一部不朽的巨著。列寧在聽了《熱情》這部著名的奏鳴曲之后曾說：“我不知道還有比《熱情》奏鳴曲更好的東西，我愿每天都聽一聽，這是絕妙的、人間所沒有的音樂！”④

　　結束語

　　以海頓、莫扎特、貝多芬三位偉大的作曲家為代表的維也納古典樂派，在創作中放棄了形式的華麗，強調藝術中真、善、美的統一。在這段時期，奏鳴曲式經由海頓的確立，以及莫扎特、貝多芬的不斷發展完善，完成了它較為穩定的結構原則。和聲功能的不斷完善，調性關系體系的不斷發展，構成了以主調音樂代替巴洛克時期復調音樂為主體的音樂結構。同時，音樂的思想性也十分生動，把刻畫“人”的感情作為作品重要的藝術表現手段。海頓、莫扎特、貝多芬的鋼琴作品，是世界鋼琴文獻中不可多得的寶貴財富，具有無窮的價值和永恒的魅力。在演奏一部音樂作品時要對其有不同層面的了解：不僅了解古典音樂時期的整體文化背景與音樂風格，還要對具體某位作曲家在不同時期所創作的作品內涵，及其風格演變的趨勢有全面的了解；不僅要了解音樂作品的形式美，還要了解作曲家創作該作品時的創作動機。法國科學家布封曾說“風格即人”，只有在演奏前充分掌握作曲家與音樂作品的風格特點，才能形象地表現出作品中所蘊含著的真情實感。

　　參考文獻：

　　[1]董占軍著《歐洲設計院校教學模式對中國設計教育的啟示》，原載于《設計藝術》，2004年第4期

　　[2]朱藍黃靈子胡小惟著《中央美術學院設計學院改革三人談》，原載于《藝術與設計》，2003年第8期

　　[3]《海峽兩岸工業設計研討會論文集》，嶺南美術出版社，2003年

　　[4]林家陽著《林家陽的設計視野——設計創新與教育》，三聯書店，2004年5月

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