淺論戲曲演出的虛擬與真實感論文

淺論戲曲演出的虛擬與真實感論文

　　虛擬性是戲曲演出形式的特點。它是在基本上沒有景物造型的舞臺上運用虛擬動作調動觀眾的聯想，形成包括環境、事件、人物關系等因素的特定戲劇情境，創造一定的舞臺形象的一種獨特的舞臺表現手法。

　　戲曲藝術運用虛擬手法創造舞臺形象，除了通過虛擬動作，還接觸到舞臺形象的虛和實的兩方面：演員所扮演的角色和一些輔助性的砌末—如船槳、馬鞭、車旗、帳子等，都是實體或者實體的某一部分；角色所處的特定環境和特定環境中的一些特定事物-如舟船、馬匹、輪子、轎子等，就全部或大部虛掉了。而虛擬動作卻是把虛和實兩方面結合起來的紐帶。因此，戲曲的虛擬動作在創造舞臺形象上起著十分重要的作用。有了虛擬動作，虛實兩方面才能有機聯系起來，產生舞臺形象的內容規定性，并且在這個規定內容的范圍內，激發觀眾的聯想，完成舞臺形象的創造。比如有了騎馬的虛擬動作，才能促使觀眾調動起自己的生活經驗，把手執馬鞭的騎馬者這個實體與虛掉的馬聯系起來，理解和承認舞臺上創造的騎馬形象。上樓下樓、開門、關門等虛擬動作也是如此，有了這些虛擬動作，才能促使觀眾以自己的生活經驗，把舞臺上存在的實體與虛掉的實體和與虛掉的景物聯系起來，理解和承認舞臺上創造的上樓、下樓、開門、關門等形象。這是所謂的激發觀眾的聯想，并不表示以手執馬鞭的騎馬者和騎馬的虛擬動作，促使觀眾的想象中呈現馬匹的形象；而是以舞臺上有關騎馬的種種信號，喚起觀眾生活經驗中的有關騎馬的種種信號，從而使觀眾承認和理解舞臺上是在騎馬。其實，戲曲表演的目的也不在促使觀眾去想像被虛掉的馬匹形象，而要求觀眾在承認舞臺上騎馬的同時，把注意力集中于騎馬者的形體動作和內心活動，從人物形象塑造的深度和廣度上，獲得美感享受，產生審美評價。

　　當然，觀眾的想象中不呈現舞臺上被虛掉的景物形象，并不意味演員進行虛擬表演時，可以胸中無物，如同形成傳統寫意畫所強調的“意象經營”一樣，戲曲演員在幾乎沒有景物造型的舞臺上演出時，也必須具有“胸中丘壑”，才能運用一系列虛擬動作，形象地證實舞臺上的景物。演員的內心視覺中有樓梯和門窗，才能應用相應的虛擬動作證實舞臺上的樓梯和門窗，并且促使觀眾理解它們，承認它們。因此，演員的感受和反應越真切，舞臺上傳遞出的形象信號越有說服力，觀眾也才會聯想翩翩，喚起自己生活經驗中和舞臺形象有關的種種信號，而理解和承認舞臺上被虛掉的景物。總之，戲曲的虛擬動作在創造舞臺形象中是起著重要作用的，而且通過虛擬動作把形象的虛與實兩方面結合起來，也成為戲曲創造舞臺形象的特點。這與寫實的話劇是很不相同的。

　　在寫實的話劇中，形體動作依附與舞臺上實際的景物，就不存在以虛實結合的辦法創造舞臺形象的問題了。

　　戲曲的虛擬動作與話劇的形體動作還存在一個重要的區別，話劇的形體動作沒有舞臺化和程式化，著重于對生活動作的摹擬，雖然在藝術上經過選擇集中和夸張、強調，卻沒有改變生活動作的應有形態，而且要求逼肖生活動作的應有形態。戲曲的虛擬動作是舞臺化和程式化了的，較之生活動作有夸張、有省略、有想象、有裝飾，有鮮明的節奏和美化的形態，因此與生活動作有著一定的距離。因此，由于提煉程序的不同，在藝術與生活的關系上產生了不同層次：有些虛擬動作接近生活動作的應有形態，如開門、關門、上樓、下樓等；有些虛擬動作已經擺脫對生活動作的摹擬，不同程度地改變了生活動作的應有形態，如坐轎、坐車、趟馬、走邊等。這就表明，戲曲虛擬動作的提煉和運用，同時要受到生活邏輯和舞臺邏輯的兩方面制約。戲曲是運用歌舞化、程式化的唱念做打完成表演藝術，塑造人物形象的，因此，它的虛擬動作必須有利于這種歌舞化、程式化的戲曲表演。這就是舞臺邏輯的制約，又反作用于生活邏輯的制約，決定戲曲的虛擬動作不可能是對生活動作的自然主義摹擬。阿甲說：“比如坐轎、若依真實生活的虛擬，就必須蹲著走，乘車也不應直立而行。所以戲曲的虛擬動作，如果依據自然主義的真實，去死死地追求對象尺寸感的準確，那就很難解釋了”。這就指出來問題的實質。其實，不只是坐轎、乘車那些改變生活的應有形態的虛擬動作擺脫了摹擬的羈絆，即使那些接近生活形態的虛擬動作，它們的模擬也是根據表現劇中人的感受和反應的需要，進行選擇和提煉，并且為取得這種感受和反應的真實而服務的。川劇《秋江》中摹擬江上行船的虛擬動作，就是著眼于表現劇中人江上行船的感受和反應，又為傳達這種感受和反應的真實而服務的。因此，戲曲運用虛擬動作，追求的不是物理學意義的形態、重量、質量、力度、頻率的真實，而是心理學意義的情緒、感覺、氣氛的真實；觀眾鑒賞戲曲的虛擬表演，也是從心理學意義的情緒、感覺，氣氛而獲得真實感。梅蘭芳講過這樣一件事情：他向一位老太太了解看了川劇《秋江》后的意見，這位老太太回答說：“很好，就是看了有點頭暈，因為我有暈船的毛病，我看出了神，仿佛自己也坐在船上了，不知不覺的頭暈起來。”這種效果說明，由于演員傳達出江上行船的感受和反應，才使得觀眾產生同樣的感受和反應，引起暈船的毛病。所以，戲曲的虛擬動作絕不是對生活動作的自然主義摹擬。

　　豫劇《任長霞.奔襲》（濮陽市豫劇團演出）選擇接近生活的攀山、登崖、越澗等虛擬動作，原因在于運用這些虛擬動作，可以更好地傳達任長霞及公安干警對黑惡勢力“砍刀幫”的仇恨，對一方人民安全的擔憂和責任感，也正由于這些虛擬動作可以展示任長霞及公安干警的英武干練，身手超群，才能使觀眾發生興趣，產生共鳴，獲得理解和承認后取得審美愉悅。《昭君出塞》中的昭君趟馬，則與民間舞蹈《跑驢》中的騎驢形成對照：《跑驢》惟妙惟肖地摹擬了騎驢的動作；而《昭君出塞》只用上馬、下馬、馬鞭的揮動等動作，對騎馬略加點染，而擺脫了對生活動作的摹擬。它的原因也在于只有擺脫了對騎馬動作的摹擬，才能以載歌載舞的形式，更好地表現昭君永別故土、親人時的依戀和哀傷。由于劇中人的一系列騎馬動作與昭君跋山涉水時的離仇別恨相結合，加上歌唱的作用，就不僅使觀眾產生真實感，而且使觀眾為之動情了。因此，戲曲對虛擬動作的選擇和運用，最終目的不是在摹仿日常的形體動作，而在揭示劇中人的內心世界；或者說，戲曲對虛擬動作的選擇和運用，著重要解決的是劇中人的主觀世界對舞臺上客觀世界反應的真實，也即劇中人對特定戲劇情境反應的真實。這種真實不來自對生活的摹擬，而來自對心靈的開掘。

　　從戲曲現代戲對戲曲虛擬性特點的繼承和發揚使我們認識到，戲曲在藝術表現上的一些美學原則，生命力是強大的，它們不會萎縮，不會消亡；相反，由于現代生活內容的激發，它們會找到自己的嶄新的物化形態。只要我們重視形式的推陳出新，戲曲的一些藝術特征將永葆青春。

　　參考文獻：

　　[1]阿甲：《生活的真實和戲曲表演藝術的真實》.見《戲曲表演論集》.上海文藝出版社出版；

　　[2]梅蘭芳：《中國京劇的表演藝術》.見《梅蘭芳文集》.中國戲劇出版社出版。

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