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淺論藝術設計的思維模式及應用原論文
論文關鍵詞：藝術設計；思維模式；思維方法；綜合運用
論文摘要：藝術設計思維是設計師在藝術設計活動中的創造性思維活動，是一種通過人的視覺感受將客觀內容納入主觀心靈并予以對象化呈現的藝術形態。藝術設計的思維模式具有多樣化和綜合性特征，設計師只有了解各種思維形式的特點，培養將多種思維形式綜合運用的能力，才能拓寬設計思路，創作出更有傳達效果和創新性的作品。
一、藝術設計思維的概念
藝術設計思維是指設計師在藝術設計的創意過程中，通過對生活進行觀察、體驗、分析，并對素材進行選擇、提煉、加工，最終形成完整的藝術形象的藝術創造活動和創新思維過程。
思維是指人們對自然界事物的本質屬性及內在聯系的間接、概括反映，是人類自覺地把握客觀事物的本質和規律的理性認識活動。人類的大腦在進化過程中形成了思考能力和思維的形式，并逐步由簡單到復雜、由具象到抽象、由低級向高級發展，并在長期的思維活動中促進了語言、認識的發展。從世界文化發展歷史來看，創造性思維是造物活動過程中推動人類文明進步的最重要因素之一，在研究世界改造世界的過程中，人類的思維形式與認識能力不斷提高，所以才有了璀璨的遠古文化與現代文明。
藝術設計的思維“是一種通過人的視覺感受而將客觀內容納入主觀心靈并予以對象化呈現的藝術形態”①。因此設計師在設計中常常運用富有哲理性、象征性以及關聯性的手段使作品產生豐富的聯想性與審美性，在傳達信息的同時賦予審美的體驗。藝術設計的創新意識不僅表現為對設計本身的創新，還表現在設計師對自己固有設計觀念及能力的認識與突破，它是主觀與客觀的兩個層面。隨著世界經濟的全球化發展，經濟活動越來越頻繁，信息傳播與交流形式越來越多樣化，尤其是隨著網絡資訊及設計軟件的功能開發，世界經濟的同步化進程日益加快。要使產品在市場上具有競爭力，設計師就必須具有創新意識和創新能力。要不斷地研究和學習，不斷地提高設計意識和設計水平，了解最前沿的設計資訊，掌握最先進的設計軟件，開闊視野和思路，使自己的思想始終保持在最活躍的狀態。
二、藝術設計思維的特點
1.藝術設計思維的源泉來自于對事物的認識與觀察
藝術家羅丹曾經說過：“世界上并不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。”自然世界豐富多彩，動物、植物、自然景物都有各自富有美感的形態，但萬物又有各自獨特的屬性和外在形態，即使同一種物體，也可能有不同的面貌。每個人的知識結構、智力結構和具體能力之間存在著差別，會造成思維結果的差異。對于從事藝術設計創意工作的人而言，深刻體會大自然帶給人的情感交流和審美性，從對事物的觀察中尋找靈感，發現蘊藏在普通形式下的細節與美感，捕捉轉瞬即逝的知覺閃現，及時總結、歸納、提煉自然中的素材，是尋找創意靈感的源泉。
2.藝術設計思維來自于設計師豐富的知識與經驗
我們從文字的演變過程中不難發現，無論中國的漢字還是西方文字，都是從原始巫術、舞蹈、繪畫中逐步歸納、概括而來的，都經歷了從具象思維到抽象思維的提煉過程。正是人類這種不斷總結經驗的能力，才能使知識得到延續和傳承，才有了今天燦爛的文化與豐富的世界。一個優秀的設計師要善于學習，從實踐經驗中汲取營養，從經驗積累中摸索事物的規律，同時還要善于總結，善于借鑒前人的經驗，開拓自己的思路，擴展自己的視野，提高觀察判斷的能力，這樣才能獲得更寬泛的專業知識，提高解決問題的能力，拓寬設計思路，創作出更富有傳達效果和創新性的設計作品。
3.藝術設計思維來自于多學科知識之間的綜合與交融
作為一個設計師來說，如果只了解自己所從事的專業方面的知識而忽視其他知識的擴展與積累，那么設計藝術思維就會受到限制。藝術設計是一門融合了多種知識的綜合性學科，設計師要注重在多學科、多層次知識的交叉中汲取靈感，把藝術、科學、生活等不同領域的知識與經驗聯系起來，從多種角度拓展思維模式，作到多學科知識之間的相互借鑒、相互影響、相互補充，從不同的角度尋找設計思維的理解與感悟，這樣才能及時把握現代設計思維的發展方向。
三、藝術設計思維的類型
1.形象思維
“形象思維是以事物的具體形象和表象為主要內容的思維方式。‘形象’指客觀事物本身所具有的本質與現象，是內容與形式的統一。”②所謂形象思維主要是用直觀和表象解決問題的思維，其特點是具體形象性、完整性和跳躍性。形象有“表象”和“藝術形象”兩層意思。表象是自然狀態所形成的外部形態，如形狀、色彩、質感、肌理等，而藝術形象則是在對表象進行分析、綜合、抽象、概括之后形成的新形象。藝術設計的形象思維不是簡單地觀察和再現事物，而是將觀察的事物進行選擇、整理、思考和重新組合，是來源于自然而又高于自然的高級思維方式，是一個從自然形象、藝術意向到藝術形象的提煉過程。
2.抽象思維
抽象思維是以概念、判斷、推理等形式進行的思維，又稱抽象邏輯思維。其主要特點是把直觀所得到的東西通過分析綜合、抽象概括而形成概念、定理、原理等，從而揭示事物的本質和規律。這是一種從具象到抽象、從感性到理性的思維變化過程。
抽象思維可以分為經驗思維和理論思維。人們根據日常生活中的生活經驗和日常概念進行的思維方式稱作經驗思維。理論思維則是根據科學概念和理論進行的思維，它往往能抓住事物的本質和關鍵特征，得出相對準確的判斷與結果，是一種由表及里、由本到質的思維形式。
抽象思維中的推理有歸納法和演繹法。歸納法是從個別事實到一般結論、概念、原理的方法；演繹法是由一般原理概念到個別結論的方法。藝術設計中存在著共性和個性的因素，是個別現象與一般規律的統一，人們在對個別現象的個性歸納中發現其共性特征，形成概念和理論，再借助演繹的方法進行新的創造，產生新的設計形式。
3.發散思維
“發散思維也稱作求異思維、擴散思維、輻射思維。它是一種從不同角度、不同方向和途徑去展開思考的方法，是從同一來源出發探求多種不同答案的思維過程。”③它的主要特點是在思維過程中進行大膽的設想，擺脫固有觀念的束縛，使思維活動向多方向擴展，從而獲得新的創造能力。發散性思維能夠在思維過程中為設計師提供更多新思路、新創意、新的解決方案和途徑，為設計提供更加寬泛的設計靈感。
發散思維是藝術設計創造性思維過程的基本方法之一，它涵蓋了一些具體的方法和技巧，主要包括縱橫思維、逆向思維、質疑思維等幾種方法。
縱橫思維法是將思考的問題對象進行橫向與縱向的思維整合，從多角度全方位地把握問題的本質，既考慮事物內涵的縱深性，也考慮事物外延的拓展性，這樣才能在橫向和縱向兩個層面更加寬泛地理解問題，從中挖掘設計思路和創意技巧。
逆向思維法是改變正常的思維角度，從事物的反向角度思考，往往能產生出其不意的效果。例如我們去海底世界看到的一般是池子中無精打采的海洋生物，但是有些旅游景點利用反向思維的方式，開發出海底潛水項目，讓人進入到魚類的世界中，看到真實的海洋世界，效果自然大不一般。可見逆向思維看似荒唐，但卻往往能夠產生突破性的意見。
質疑思維法是敢于對現有理論和模式進行大膽的挑戰和質疑，不迷信權威的理論，勇于提出自己的見解與設想。在藝術設計中要提倡打破規矩和傳統的束縛，鼓勵大膽創新，敢于突破傳統觀念，創造出富有意味的新形式。 4.靈感思維
靈感也稱頓悟，是人類創造活動中一種復雜的心理現象和精神現象，由于它常常具有偶然性和突發性特征，所以在思維形式中具有奇妙的神秘感。雖然靈感思維在藝術創作思維形式中有著特殊的功能，但靈感思維的過程并不完全是偶然的心靈感應，而是來自于經驗的積累、聯想的升華、信息誘導等因素的誘發，屬于厚積薄發的思維形式。古代畫家看到竹影投射在窗紙上的影子而創作出墨竹的畫法，伏羲看到白龜的紋樣而推演出八卦，都是他們在長期的思索過程中受到某些因素的誘發而產生的頓悟現象，是思維積累的爆發，是偶然性與必然性的辯證統一。藝術設計靈感思維的出現依賴于設計師長期的生活經驗、藝術積累以及不斷的思索，那些看似雜亂的思緒在思維的過程中突然得到了某些暗示和溝通，便產生了飛躍和升華，靈感也隨之產生了。
5.模糊思維
同一般邏輯思維相比，模糊性思維具有靈活性或能動性的特點。“模糊是相對于精確的概念，泛指反映事物屬性的概念外延不清晰，事物之間的關系不明朗，難以用數學的方法量化”④的形式。模糊思維從表面上看似乎模糊，但模糊不是含混不清，而是辯證思維。模糊性思維克服了人們思維中的絕對化觀念，是模糊性與精確性的辯證統一。
藝術審美具有其不確定性因素，一個藝術作品對于不同的欣賞者可能有著不同的心理感受。有人在《蒙娜麗莎的微笑》中看到的是美麗和善良，有人看到的是恬靜和安詳，也有人看到的是懷孕的婦人，甚至還有人研究出蒙娜麗莎正在患牙病，這就是藝術審美模糊性的典型表現。在藝術設計中，設計師也要把模糊思維的概念應用到作品設計中來，不能將設計的目標對象絕對化，不能把設計元素符號看成是絕對標準，這樣才能使設計走出新天地，更富有寬泛的影響力。
6.聯想思維
聯想思維就是按想法之間的聯系引導思維，使概念或形象接近或相連的思維方法，是由一種事物想到另外一種事物的心理現象。
聯想是藝術創作中重要的思維方式，古代詩人曾留下“山雨欲來風滿樓”、“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”等富有意境的精妙絕句，西班牙超現實主義畫家達利就經常運用超乎尋常的想象力，創作出大量使人們驚嘆的富于聯想的夢境般的美妙作品。在藝術設計中聯想也是非常重要的思維方式，設計師的聯想能力越強，其創造性思維就越活躍。
7.創造性思維
創造性思維是指打破常規、開拓創新的思維方式，是多種思維方式綜合運用、協調統一的思維過程。在創造性思維的過程中，最重要的是提出問題和分析問題。創造的目的是創造新方法、開創新渠道、建立新理論，沒有對問題的質疑就沒有創新的根基。在提出問題的基礎上加以分析和總結，這是通過各種思維方式來處理問題的過程，在這個過程中往往能產生具有創造性的新觀點。在藝術設計中，創造性思維離不開想象，要在設計中取得成功，就必須大膽的聯想，盡情發揮藝術的想象力，把各種思維的形式與方法綜合運用，把創新性、獨特性、審美性作為設計的基礎，這樣才能創作出富有感染力的優秀作品。
四、藝術設計思維應把握的原則
1.注重積累豐富的生活經驗
藝術來源于生活，豐富的生活經驗對提高對事物表象的認識與記憶具有良好的作用。首先要閱讀大量的作品，文學與藝術作品中有大量的知識信息，是藝術家對生活的感悟和提煉，通過對藝術作品的欣賞可以豐富藝術知識、增強審美能力、開拓藝術思維。其次要積極參加社會活動，在社會活動中可以擴大視野，學習到更加廣博的社會知識，增強綜合運用能力，積累廣泛、深刻、豐富的各種表象資料。
2.勤于思考、善于總結
藝術思維是思維的高級形式，是將事物表象進行藝術化處理的過程。藝術設計貴在創新，創新是在經驗積累的基礎上獲得靈感，發現新的形式與規律，使作品在思想內涵、形式美感、制作手段等多方面得到完美的配合，設計師要養成勤于思考的習慣，具備善于總結的能力。要善于借鑒經驗和理論，加強對視覺符號的理解與運用能力。人類文明的延續與進步的一個重要原因就是能將生活中的經驗和知識通過符號傳遞給后人。藝術設計過程其實就是藝術家對藝術符號的創造過程，要積極學習和掌握前人的經驗和各種符號的意義，才能更好地形成抽象思維能力，繼承和發揚人類文化。
3.大膽設問、勇于挑戰
首先要敢于提出問題，質疑的目的是提出新的看法與觀點。沒有質疑就不會促成新思想、新觀念的誕生，因此要鼓勵設計師對設計中的問題提出大膽的假設，并在實踐中加以研究和完善。其次要鍥而不舍，善于鉆研。鉆研是一個艱苦的過程，需要耗費大量的精力，有時還要承受失敗的痛苦，在學習中要有充分的心理準備。
4.廣開思路、綜合運用
視覺傳達藝術思維注重開發靈活多變的思維方式，是“在運動中求變化”的靈活思維方式。要在思維的過程中善于運用換位思考，多角度、多視野、多層次地分析問題，提倡標新立異，最大可能地發揮主觀能動性。藝術設計是多學科交叉的綜合性學科，以人為本是藝術設計的重要設計原則，要使設計作品具有親和力和感染力，就必須學會將專業知識進行綜合運用，最大限度的滿足消費者的物質與精神需求，將設計作為連接生產與消費的紐帶，要讓設計思維發揮出最大的魅力，這樣才能體現其存在的價值。
隨著世界經濟文化的全球化發展，現代科學的整體化趨勢更加明顯，各學科之間相互滲透、相互影響、相互溝通的聯系性更加緊密。藝術設計思維不能只局限在藝術設計領域的思索和研究，要善于觸類旁通，全方位、立體化、開放性地尋找設計思維，尤其是隨著信息化社會的到來，視覺藝術的形式更加多樣化和寬泛化。因此，藝術設計的思維要善于掌握各種思維形式的特點，要培養綜合運用多種思維形式的能力，這樣才能在設計中走出更加寬泛的藝術新天地。
參考文獻
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