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音樂在校內的弘揚與傳承論文
中國民族音樂自身的特點
從用韻、演唱和表現手法方面都有各自的特色。其他幾方面內容也如民歌一樣非常復雜,要掌握中國民間音樂十分困難。多數學生排斥民族音樂,不僅是因為學起來困難,而且認為其“土”,缺乏品味等。近年來,不少音樂人提出了“新民樂”或“民族音樂交響化”的概念,并進行了相關的音樂創作,但也受到了很大的爭議。對“原汁原味的民族音樂“和“新民樂”的爭議使我們進一步意識到中國民族音樂文化的發展方向和出路問題,從自身找原因,盡快找到一條適合自己發展的新出路。
目前高校中音樂課程的設置與教學內容影響民族音樂文化在高校中的傳承
我國明朝的朱載育發明了“十二平均律”,中國古時的音律也分為十二個半音,各律名稱分別為黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑洗、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘。這是一個非常復雜的體系,研究的人很少,我們不習慣“黃鐘宮”、“大呂宮”之類的語言。因此,當我們講到中國民族調式時,將西方的調式音階理論與傳統的民族調式相結合,中西合璧,即“C宮調式”、“D宮調式”……其調號也是采用西洋大小調理論體系。至于和聲、曲式、復調等內容西方音樂體系中已經研究得非常清晰透徹,因此我們直接拿來講授,學生們接受的大多是西方音樂理論,甚至有的學生用西方的和聲理論給中國的民歌配和聲,結果風格大相徑庭。由此可見,用西方的音樂理論來解釋中國民族音樂阻礙了民族音樂的發展。用西方的審美音響來判斷、記錄和分析大量民族音樂中國的音樂多是單音的,旋律的,是一種線性美,音色清新柔細;西方音樂多是和聲的、多聲部的,體現了聲部的平衡,音色豐富,富于變化,音域寬廣,表現力強。西方音樂與中國音樂在審美上是有差別的。西方音樂強調理性與思想,注重樂曲的結構,表達個人的情感、深刻的意義;而中國民族音樂則以中國古代的音樂美學思想為基礎,講究和諧、自然,講究韻味、意境、氣韻,注重直覺,較主觀。大學的課程中慣用西方的審美音響來判斷、記錄和分析大量民族音樂,顯然就會覺得中國的民族音樂結構簡單,篇幅短小,音色單一,織體、和聲不夠豐富,音響效果單薄等等,久而久之就會覺得中國的民族音樂有點“土”,慢慢就會產生排斥的心理。用西方的發聲演唱、演奏方法來衡量中華民族富有特色的音樂和歌唱鋼琴、聲樂已經作為大學音樂教育專業中的普修課程,科學的發聲方法與演奏方法是每個歌唱者與演奏者所共同追求的。錯誤的發聲可能會導致嗓音的損傷,影響作品的表現,錯誤的演奏方法可能會導致手指機能的下降,韌帶的拉傷等,因此必須掌握正確的發聲與演奏方法。但是什么樣的發聲方法與演奏方法才是正確的呢?在聲樂教學論與鋼琴教學論中都是以西方的演唱與演奏方法為基準,聲樂中以西方的美聲唱法為科學的發聲方法,來研究聲音的走向、共鳴、音色等一系列問題;在鋼琴教學中沿用西方演奏方法,研究手臂、手指的放松,觸鍵、踏板等等問題。
我們可以靜下來想一想,難道我們所掌握的知識始終是要延續西方的教育嗎?始終要用西方的發聲演唱、演奏方法來詮釋中國的音樂嗎?在聲樂演唱中中國的民族聲樂在不斷地改進,在結合美聲演唱方法的基礎上,已經形成了一套適合中國民歌演唱的發聲方法,效果很好。在鋼琴演奏中,趙曉生很多年前就提出了“中國鋼琴演奏語境”,把民樂中的演奏方法與鋼琴演奏方法結合在一起,探索出一條適合演奏中國樂曲的演奏方法。西方的演唱、演奏方法固然先進,但是如果不顧一切地照抄照搬,用其來衡量富有中華民族特色的音樂和歌唱,最終會使我們民族音樂的發展受到限制。另外,高校音樂教育的教學內容缺乏對民族音樂素材的挖掘。在高校的音樂教育中民族音樂文化內容很少,演唱、演奏、欣賞的作品多為外國作品與流行音樂,在“雅俗共賞”中忽視了民族音樂的存在。我們對非音樂專業音樂選修課程的授課內容進行調查,中國民族音樂文化所占比例只有10%。
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