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作品中畫內與畫外之間的關系的論文
一、繪畫形象與生活形象的關系
“形象”在畫面中占據著十分重要的地位，現實生活中的形象與繪畫中的形象有本質不同又有一定聯系。根據繪畫的不同風格，我們可以把形象分為兩種：寫實性形象和表現性形象，寫實性形象更通俗，更貼近觀眾，與大眾的距離更近。寫實風格繪畫中的形象比現實中的形象更純粹。繪畫藝術所塑造的形象具有明確的目的性，尤其是主題性創作，其中的形象具有高度的概括性，如文藝復興時期的拉斐爾說過：他筆下的美麗女性集合了現實中眾多女性美的特征。在追求完美的過程中，作者試圖不斷的尋找一種比例關系，根據經驗和感性，把眾多完美的局部集合于一身，如此創造出來的形象比現實更理想更完美。在這種思維和追求下，藝術家們發現了“黃金比例”。寫實繪畫中，雖然手法相近，但由于畫家追求不同，表現內容也不同，視覺差別就很大，這就是形象的“典型”性。例如在德拉克羅瓦的《自由引導人民》（圖1），作品這個拿著旗幟的主題人物形象在現實中不可能存在，她集合了堅毅、勇敢、和女性美麗柔嫩的特征，以此來表現人們對追求自由的渴望和堅定。無論畫家所表現的內容是高尚還是低俗，形象的典型性都是創作必要的前提。又如宮廷畫家布歇的作品，他所創造的人物形象體態豐盈，甚至略顯臃腫，突出表現女性柔潤的皮膚和迷離甚至挑逗的眼神，正迎合了當時統治者的審美趣味。正是這種典型性或者比現實更具“完美性”，以至于影響了一定時期的社會審美風尚，亦如唐朝以豐脫為美、宋代以清瘦為佳。但無論如何，形象亦不可能脫離生活。寫實風格之所以采取寫實手法，主要是從視覺上貼近現實和觀眾。作品中的形象應是對現實生活形象的歸納和提煉。如拉斐爾的作品和布歇的作品，無論現實主義還是浪漫主義都是集合和反應了當時人們對性感的認識，也就是藝術源于生活而高于生活。表現主義繪畫中的形象比現實更具夸張性，雖然表現主義繪畫作品中的形象跟寫實風格作品中的形象有很大差別，但基本思路都在于表現形象的典型性。表現主義的形象打破了現實的限制，以夸張的手法使得形象的個性特征更突出，隱去或者干脆抹掉畫面形象所不需要的特征，這種塑造方法比寫實風格更純粹、更易讀，如弗朗西斯？培根的作品經常描繪長期飽受戰爭折磨的痛苦人民形象。從二戰后，他作品中就開始出現一些怪誕的、痙攣和充滿恐怖的人物形象。他們不是精神性格被扭曲了，就是長期被囚禁在陰森的牢房里的單個人物。材料多半來自照片或借鑒影片中某個人物鏡頭，或詼諧地模擬某個藝術大師的作品的形象，再予以異化或者悲劇化，以突出人物精神世界瀕臨崩潰。比如《教皇英諾森十世肖像的習作》這幅作品（圖2）即是借用西班牙畫家委拉斯開茲的肖像并加以變形的作品。培根就這幅名作畫了多幅變體性創作，故意讓教皇英諾森十世顯得滑稽可笑。在這幅畫上，坐在金交椅上的教皇似乎很孤寂，為了發泄正伸直脖子，張嘴大聲尖叫。畫家自己說，他要“力圖把某種感情形象化”。他這種粗獷的處理方式，令觀者困惑和不安。雖然作品顯得與現實中的人物或者與委拉斯開茲的作品形象有著很大的差別，但我們能夠從畫面中直接感受到這個形象痛苦猙獰的精神狀態，它比原作更直接呈現人物的內心。藝術理論中曾提出繪畫是“表現直觀的真理”，這真理指的就是我們內心的感受，表現主義作品只不過是通過這種更加接近我們內心的形式來表達我們難以體會的內心世界。這種“典型”來源于我們的現實生活，卻比現實中的形象來得更集中更具表現力和張力。
二、繪畫主題與生活主題的關系
繪畫的主題不等于題目，然而無論什么題目的繪畫作品，必然要通過形象表現主題，這是一幅作品的目的和靈魂。一個好的主題能夠反映社會問題，引起人們的共鳴，所以在紛繁復雜的生活中尋找主題成為作品成敗的前提。當然在這種轉化的過程中，也存在著繪畫主題與生活主題的復雜矛盾。我們來看看作品的主題和生活中眾多的主題存在著什么聯系？作品的主題和生活的主題目的不同，作品的主題在于表達情感，是畫家設計構思的結果，比生活的主題更具概括性；生活的主題是人們生存、生活的體現，隨著時間推移不斷變換，不具有計劃性，很多偶然因素，攙雜更多瑣碎的生活細節。我們進行創作的時候就要對生活主題進行歸納，找出更能代表社會人群的共同問題。所以并非任何主題的作品都擁有觀眾，只有好的作品才能打動受眾。再如德拉克洛瓦這幅《自由引導人民》，畫家以奔放的熱情歌頌了這個工人、小資產階級和知識分子共同參與的革命運動。高舉三色旗幟象征自由之神的婦女形象在這里突出體現了畫家和作者的浪漫主義特征。德拉克洛瓦本人并沒有參加這次戰斗，但由于巷戰打得最激烈的地方距離他的工作室很近，因此目睹了許多真實、悲壯的戰爭場景。例如一位名叫克拉拉？萊辛的姑娘首先在街道上舉起象征法蘭西共和制的三色旗，而少年阿萊爾則勇敢地把這面旗幟插到巴黎圣母院旁的一座橋頭上，在中彈倒下之前還殺死了一名國王的士兵。因為受到人民起義的感召，德拉克洛瓦才決定創作這件以當代事件為題材的作品。在給哥哥的信中，他寫道：“雖然未能為祖國的自由而戰，但我至少要用繪畫來為祖國爭光！”這代表了法國藝術界當時的一種愛國革命情懷，畫家通過具體的事件反映了那個時代的一種社會浪潮。又比如王宏建的《陽關三疊》（圖3），在中國的社會轉型期，畫家透過對農民形象的塑造反映了一個時代的主題，令無數觀者感同身受為之動容。作品的主題雖然更具設計色彩，但它更是現實生活主題的集中和凝練。
三、繪畫情感與生活情感的關系
繪畫藝術在于用最直觀的形象表達情感，而生活的目的不在于情感，情感只是生活的副產品，但它能夠影響人的觀念意識，從而影響行為，這正是藝術的社會功能所在。人們在欣賞一幅作品時的情感體驗和生活中真切的情感體驗是不同的。繪畫作品所傳達的情感是藝術家再創造的情感場，觀眾在欣賞的過程中的所有情感體驗都是虛擬的；然而在生活中，我們之所以有這樣那樣的感悟，是真實發生在自己身上的事件對我們造成的影響，是感同身受、息息相關的。藝術脫離不了生活，藝術中的情感也脫離不了生活情感。即便對于藝術和生活的關系眾說紛紜，但藝術永遠是對生活的模仿。縱然我們在創作中有很大的自由，試圖在形式和內容各方面脫離現實生活，但最終都是徒勞。形式上如此，情感上亦是如此。藝術的情感與生活的情感在結構上達到了同構，這才是藝術之所以感動我們的關l建和本質。也就是畫外因素和畫內因素最終在情感結構上達到了同一，藝術和生活才能真正聯系起來。
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