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淺談聲樂演唱過程中的心理調控論文
內容摘要：演唱者在演唱聲樂作品時，部在有意或無意地進行著心理對演唱技法和歌唱情感的控制。在演唱中如何利用心理的調控作用來提高演唱技能。增強歌唱情感的表現就顯得格外重要。本文就聲樂演唱過程中的心理調控作用談一下本人的看法。
關鍵詞：心理調控歌唱技術情感表現心理過程個性特征
一部聲樂樂譜，無論它有多么詳盡，也都無法確切地體現出人類情感的細微變化和色彩差異。這就需要聲樂演唱者的再次創造。這個創造過程必然會包含一定的、內在的心理成分，即心理調控。它直接影響歌唱技術的好壞和歌曲情感的表達。在這里，歌唱過程的心理調控包括對歌唱聲音和動作的心理調控，也包括勾畫藝術形象時必要的情感表現的心理調控。這時，個人的審美、主觀感受和認識都對其心理調控有著一定的制約作用。
一、對歌唱聲音和演唱動作進行心理調控
聲樂演唱的聲音、動作都是由一系列的生理反應引起的心理反應，再由心理反應來調控人的生理動作，最終完成這一過程的。對聲音的調控表現為對音高、音強、音值、音色等的感受能力；對演唱動作的心理調控主要包括對演唱姿勢、呼吸動作、咬吐字動作等一系列動作的心理調控。
1、對歌唱聲音的調控
對音高的調控主要依賴于個人音準的心理感受。歌唱者并非都對聲音的高低有著天生的靈敏度。有的歌唱者視唱和歌唱時音準都不錯，但聽辨音高時卻顯得較差，有的相反。還有的學生由于歌唱技術問題也會出現跑調的現象。前兩種情況需要歌唱者刻苦訓練，提高對音準的感受能力。后者則需要提高歌唱技術能力，多聽多練。
聲音強弱的調控是建立在較好歌唱技術水平的基礎之上的。因為如果是初學者，則對弱音的調控能力就比較差。首先，表現在拍子的強弱調控上。二拍子、三拍子、四拍子、六拍子等的節拍強弱規律都有不同，這時就要依照作品的節拍對強弱進行心理的調控。再有，每首聲樂作品由于所表現的內容不同，有時也會有一些漸強、漸弱、突強、突弱等不同演唱要求，這就更需要歌唱者加強心理調控的能力，準確無誤地表現作品。
對音值的調控非常重要。一組音由于有了音值的長短才組成了美妙動人的旋律。有不少聲樂學習者都有不同程度的拖拍、搶拍、少拍現象，有的與伴奏者配合不到一起。其中絕大部分都源于心理上對音值的調控，“心理節拍”的不準確造成的。準確的“心理節拍”和恰到好處的音值長短會使歌曲顯得更加生動形象。
對音色的調控是表現作品藝術形象的重要手段。聲樂作品風格多樣，同樣也就要求歌唱者在一定范圍內調整和變化音色。江南水鄉的歌曲細膩委婉，演唱時音色就要甜美、秀氣；陜北地方的歌曲豪爽大氣，音色就應調整為明亮、高亢。同時，表達不同情感時也要及時對音色進行調整，哀求時的音色、悲傷時的音色、愉快時的音色、發怒的音色都應該有所不同。像我國著名的聲樂表演藝術家郭蘭英就很善于利用不同的音色來再現不同的藝術形象。
歌唱是表現美、傳播美的聲音藝術。一個歌唱者，無論他(她)的技術多么高超，如果不去重視和表現聲音色彩，那么他(她)就是為了炫技而歌唱，其歌聲就會缺乏生命力，也不能使觀眾得到美的享受和心靈的滿足。
2、對歌唱動作的心理調控
首先，歌唱時的站立姿勢十分重要，站姿的正確與否對聲音的好壞有著很大影響。不僅僅是視覺上的美感，更重要的是，錯誤的站姿會直接影響聲音技巧的發揮。如：雙肩高聳、頭部過仰、下巴緊張、雙腳重心偏移等等這些錯誤的站姿，會使聲音出現卡、撐、擠、喉肌過于用力、氣息上浮等問題。同樣，解決歌唱中某些問題時，腳跟向下使勁可以使氣息扎實。歌唱時，對歌唱姿勢進行細致的心理調控，避免不正確姿勢的出現以影響歌唱時聲音的正常發揮。
對演唱時呼吸動作的調控主要是指歌唱時的氣息控制。吸氣時，腹肌擴張、橫膈膜擴張(下降)、腰椎挺立、雙肩略向后背并自然下垂；呼氣時，腹肌收縮、橫膈膜收縮(上升)。吸氣與呼氣都要在心理的調控下進行。呼吸和演唱是密不可分的，演唱是在保持吸氣狀態下進行的，沒有心理的控制，歌唱時很難保持住腹肌的擴張，口、鼻、喉的打開和橫膈膜的擴張，歌唱聲音的質量就難以保證。
對歌唱咬、吐字動作的調控也非常重要。歌唱者演唱一首歌，最重要的是要讓聽眾清楚歌曲的意思，即聽懂歌詞。這樣才能準確地表達歌曲的內容、情感、從而感染聽眾。要有意的對咬、吐字動作進行調控：字頭要清晰、宇腹要飽滿，字尾要歸韻。有的歌唱者將“陽”唱成“昂”；有的由于方言的影響，將“來”唱成“奶”。前者屬于字頭不明顯，后者是字頭錯誤。還有的將“黃”唱成“歡”，未將字歸韻。這些錯誤都可以在心理的調控下避免。有時，咬、吐字的輕重調節還可以直接反映出歌曲的情感色彩。
二、對歌曲的情感表現進行心理的調控
在歌唱過程中，為了刻畫出生動的藝術形象，需要借助于心理對情感表現的調控作用。它還與歌唱者個人的審美觀、主觀感受和認識有密切的關系。
首先是歌唱者對歌曲作品內容和內涵的理解，理解必須是多面的、深入的，這是其基礎。然后在心中勾畫出逼真的景象或人物形象，這就需要演唱者有豐富的幻想力。了解了作品內涵，有了逼真的幻想，再用精湛的歌唱技能和美妙的音色，將歌聲傳達給聽眾，使聽眾也進入到歌者所營造的情景當中，故而產生共鳴。
這就需要對歌曲的情感表現進行心理的調控。例如我國著名聲樂表演藝術家郭蘭英在演唱《人說山西好風光》時，“展開想象，調動記憶中自己生活過的家鄉和其他去過的地方的印象，心中描繪出一幅幅圖景時，……把客觀自然的美移到自己的情感中，即景生情、情再具象為景，從而涌現出一個嶄新的意象。再通過相應的技巧、手段、把情、景的想象轉化為音樂形象并外射出來。”她將歌唱的情感表現建立在景觀的幻想之上，“去創造只可意會不可言傳，難以形容卻動人心弦的情感、意趣、心緒和韻味的美，達到了心靈與自然的契合，從而使觀眾在情景交融的氛圍中去體味，延伸至那更深、更濃重的美。”可見，想象的合理以及豐富程度直接影響著情感表達的尺度。又如郭蘭英在演唱歌劇《白毛女》中“哭爹”一段時，她“聯想到舊社會貧窮農民賣兒賣女，父母兒女硬被拆散、生死離別的痛苦，內心視像中描繪出一幅悲慘的圖景”，在這種聯想之下進入角色，賦予角色生動鮮活的情感表現，激發人們心中對喜兒的同情和對地主階級的憎恨。正如德國著名女高音歌唱家漢姆波爾(1885-1955)所說的：“用你的心兒去歌唱”那樣，歌唱的情感表現依賴于歌唱者的心理感受，只有先想到才有可能做到對歌曲情感表現的心理調控。
由此可見，心理調控作用于聲樂演唱的始終，甚至作用于演唱的準備工作中。歌唱的心理過程和歌唱主體個性特征是一個緊密聯系、不可分割的統一體，歌唱主體個性特征是歌唱的心理過程形成并發展而來的，而個性特征又調節著心理過程的進行并表現著心理過程。這也正是由實踐到認識，再由認識到指導實踐的過程。在演唱聲樂作品時，只有遵循這一規律，準確地把握和理解歌曲的內涵，才能將作品演繹得更加出色。
參考文獻：
1、黃俊蘭著《郭蘭英的歌唱藝術》人民音樂出版社20__、12
2、鄒長海著《聲樂藝術心理學》人民音樂出版社20__、5
3、趙梅伯著《唱歌的藝術》上海音樂出版社20__、2
4、薛良著《歌唱的藝術》中國文聯出版杜1998、2
5、李晉瑋李晉瑗編著《沈湘聲樂教學藝術》華樂出版杜20__、2
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