歌唱教學中教學方法之探討教育論文

歌唱教學中教學方法之探討教育論文

　　歌唱教學是音樂教學的重要組成部分。新大綱淡化了唱歌教學中對識譜的要求，減少了一部分專業技術的知識點，使音樂教學以音樂本位真正面對廣大學生。但是，在實際教學中又帶來新的問題:教會一首歌曲只需要二十分鐘，剩下二十分鐘學生干什么?教師能不能把學會歌曲作為唱歌教學的最終目的?根據國家音樂課程標準的要求，從音樂學習的角度入手，將課程內容劃分為四個學習領域，即感受與鑒賞，表現，創造，音樂與相關文化。把感受與鑒賞作為整個音樂學習活動的基礎，擴展了音樂創造和音樂學習與相關文化的學習領域，體現了音樂學習的客觀規律以及對發展學生創造力、提高音樂文化素養的要求，使音樂教學的內涵有了明顯的拓展，即音樂教育目標是多元化的。如何在歌唱教學中落實多元化的目標呢?本節課吳老師在音樂課堂中進行多元化教學，把音樂、美術、生活有機的結合起來，不但極大的激發了學生學習的興趣，發展音樂聽覺力和記憶力，豐富想象力，促進音樂表現力，發展了創造力。同時，學生通過感受音樂，從而理解音樂，進而表現音樂，達到提高學生的審美能力，大面積提高音樂教學的效益。

　　一、 視聽結合，感受美。

　　舒曼曾說:“節奏是音樂的生命，沒有節奏就沒有音樂”。如果把一首曲子的旋律聲部去掉，那么剩下的就是節奏。節奏是音樂的骨骼，它賦予音樂以活力，對塑造音樂形象有著極其重要的作用。節奏也是音樂發展的力量源泉，在音樂中起著舉足輕重的作用，無論是西方音樂還是東方音樂，都將節奏視為重要因素。小學生的注意力差，思維中有很大成分的具體形象性，比較擅長形象思維的識記等心理發展特點是他們這一時期最大的特點，所以吳老師抓住這一點進行形象性的教學，通過觀看下雨的動畫，啟發學生尋找雨中的節奏，從而很自然地引出本課歌曲的難點節奏。通過這種方式

　　學習節奏，既符合了低年級學生的年齡特點和認知規律，又使枯燥的學習變的生動活潑富有趣味，為更好地學習歌曲奠定了良好的基礎。

　　音樂是聲音的藝術。“聽覺”是音樂藝術最本質的特征，音響美，是創造良好聽覺環境的關鍵。清晰的音質，悅耳的音響給人的聽覺帶來快感，并誘發美感。正確引導學生去聆聽音樂，培養學生良好的聽音樂習慣是教師的首要任務。教師本人應首先感受到音樂的內在美，被音樂所打動，然后再去感染學生。同時，教師要了解學生的興趣所在，培養學生對學習歌曲的興趣，在聆聽音樂的實踐過程中，體會音樂藝術的美，同時提高音樂感受力和鑒賞力，發展音樂的表現能力。歌唱教學中，老師首先給學生以美的享受，在學習《小傘花》這首歌曲時我憑借多媒體優化教學，讓學生感受與鑒賞音樂的美。精彩的動畫場面，優美的立體聲音樂，一下子就把學生帶入了歌曲的意境中，學生覺得這首歌曲非常悅耳動聽，產生了強烈的學習欲望，使學生建立正確的美感，激發學生學習歌曲的興趣。并能從中感受理解并分辯區別出音樂情緒的變化。

　　二、 多向交流，鑒賞美。

　　小學生雖然年齡小，注意集中時間短，但是愿意自我表現，因此在唱歌教學活動中，教師應邊聽邊引導學生參與活動，進行想象、繪畫，討論發言，使他們好動的心理得到滿足，同時發揮個人所長，揚長避短，充分表現自己，真正成為音樂課堂的主人。

　　1音樂美術結合，借畫抒情。

　　在聽賞歌曲后，老師對學生說:“你從優美的音樂中感受到了什么?你感受到什么就表達什么，可以采用多種方法表達。”課堂上的氣氛一下子活躍起來了，孩子們展開了討論。有的孩子說:“我感受到歌曲的情緒是優美抒情的。” 有的孩子說:“我感受到歌曲的速度是中速。”此時老師順勢拿出三幅簡筆畫:畫面布滿了小雨點，一把小花傘遮著三個小朋友，小朋友的臉上露著微笑。同時還告訴大家，小朋友助人為樂，做了好事心里非常高興。根據畫面內容，巧妙地引入了歌詞內容，理解并解決歌詞難點，并為背誦歌詞奠定基礎。通過音樂美術有機的結合，培養了學生的審美情趣，審美能力，豐富了學生的情感體驗，促進個性和諧的發展，使學生能感受美，理解美，表現美，提高了綜合審美能力。

　　2 挖掘教材，深入理解。

　　在學會了歌曲《小傘花》之后，怎樣引導學生進一步深入學習歌曲呢?老師啟發學生運用改變音樂要素的方法來改變歌曲的情緒。學生展開討論后，得出三種變化:首先改變了歌曲的速度，并說出慢速歌唱時，把歌曲中的跳音改成連音歌唱，歌曲抒情而優美，快速歌唱時，歌曲歡快而活潑;其次學生提出改變節拍，把四二拍改唱成四三拍，并說出這樣歌唱情緒更歡快，還有孩子說出三拍子具有舞蹈性，可以載歌載舞地表演，并大方地跳了幾步。最后，孩子還提出可以加入力度記號，豐富了歌曲演唱的力度，能夠更細膩的表達歌曲。歌曲第一部分用了mp中弱的力度，而且在演唱時加入了許多跳音記號，使這段音樂輕松而活潑，歌曲第二部分用了mf 中強到f強的力度，把音樂推向高潮，最后用漸弱的方法結束全曲;這三種變化方法都是在一邊討論一邊歌唱中完成的，孩子們積極主動的參與，通過多次歌唱，聆聽，一遍又一遍地感受與體驗音樂，尋求最佳的方式來表達音樂，最終能熟練地背唱歌曲。這種教學方法，不僅提高了學生的演唱水平，同時也提高了學生的整體音樂水平，逐漸由“以教為主”發展到“運用已具備的知識”拓展學習的領域，探究音樂學習的豐富內涵，并促進學生的全面發展。

　　三、 主體設計，創造美。

　　依據音樂實踐性很強的特點，教師還應引導學生在歌曲學習的實踐中體驗、感悟，進而有感情地演唱，鼓勵學生自由表達，培養創新的個性和品質。在學生學會歌曲以后，老師引導學生:“你能用什么形式來表現歌曲中的情緒嗎?”接著，老師以小組為單位，提出“請你用自己喜歡的形式表現歌曲?”通過幾分鐘的排練，每一組采取了歌表演的形式，加入了簡單的舞蹈動作，把小朋友之間團結友愛的精神表演得淋漓盡致。在這個過程中，老師采取了師生共同評價的方式，從中培養孩子正確的審美觀，激發了學生的創造熱情，通過再創造，加深了對樂曲的理解，不僅使音樂課達到了寓教于樂的目的，而且為培養具有創造力的音樂人才打下了堅實的基礎。

　　四、 潛移默化，陶冶美。

　　蘇霍姆林斯基多次表明這樣的觀點:“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”指出:普通音樂教育并不是培養一大批音樂家，它的首要目標是育人。基于這一指導思想，我在唱歌教學中最大限度地淡化識譜教學，提高音樂的藝術性，盡可能地注意美感，潛移默化地滲透德育。怎樣在《小傘花》這首歌曲中滲透“團結友愛，互相幫助”的思想教育?我在課堂上拿出了一把雨傘，請三個小朋友來表演。隨著優美的音樂，孩子們翩翩起舞，老師又拿起水桶往小朋友身上撒水，模仿下雨，他們邊躲邊把傘遮向其他孩子，寧可自己淋雨，表演非常成功，大家都鼓掌贊揚。這時我提出問題:除了《小傘花》之外，你還能為歌曲起什么名字?為什么?許多孩子都爭著舉手回答，有的孩子說:《友誼花》，因為小朋友們互相幫助。有的孩子說:《雨中情》，因為小朋友非常團結友愛等。事實證明:孩子已從學習音樂中悟出了“同學之間應該團結友愛，互相幫助的道理”，音樂能夠陶冶情操。我們應該根據音樂教育的自身規律，做到“感人以情，叩擊心靈”，善于在歌唱教學中從藝術的高度幫助兒童深刻理解歌曲的內容，使其在思想上得到提高，在情感上獲得升華。

　　音樂是全方位反映生活的一門藝術。作為一名音樂教育工作者，要面對現實，面對社會對人才的需要，使自己特有的本位職能參與到世紀人才培養的工程中來。多元化的教學方法使孩子們積極主動、興趣盎然地參與到音樂活動中去，有效的培養他們正確的音樂審美觀和音樂表演能力，提升了學生的素質。

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