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高師音課程里體態律動教學法的意義論文
一、體態律動教學法
體態律動是瑞士教育家、音樂家達爾克羅茲創立的，是音樂教育體系中主要的教學內容之一。它是指在聆聽音樂的時候，通過身體的動作，如擺手、奔跑、轉動等來感受樂曲。體態律動不同于舞蹈，也不是體操運動，它強調的是音樂。通過聆聽音樂，教師引導學生通過肢體動作去感受音樂的要素，如速度、力度、節奏、旋律等，讓人體成為理解音樂的一種樂器。音樂的要素通過身體這種樂器來表現，并體驗音樂藝術的魅力。
二、高師音樂教學法
音樂教學法是高師音樂教育專業的必修課，也是直接系統地向學生傳授音樂教學理論和教學技能的唯一課程[1]。新課標的基本理念中提到“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力”“強調音樂實踐，鼓勵音樂創造”[2]。其中強調學習音樂的基本動力是興趣，在教學時要注重內容的豐富性和形式的多樣性，學生在聆聽音樂時能夠領會到樂曲中基本的音樂要素，發展創造性思維和即興編創的能力。新課標要求的這些內容與高師音樂教學法中的體態律動教學法的原則和特點相符合，即通過身體運動來感受音樂的內在韻律。
三、體態律動教學法在高師音樂教學法課程中的意義
（一）突破傳統教學模式，為音樂教學打開新視野
在傳統的教學法課程中，學生學習的狀態經常是被動式的，往往是教師先介紹各種教學方法的原理及教學過程，隨后帶領學生完成部分課例的教學。但這種教學模式忽視了學生的主觀能動性，學生只是被動地認識教學方法，沒有主動體驗相關教學法的功能與效果。而體態律動教學法則為音樂教學打開了新的視野和窗口，在其教學過程中，學生要通過最直觀的動作表現音樂的基本要素。例如，在欣賞舒伯特的《軍隊進行曲》時，教師讓學生用肢體語言感受樂曲表現的場景，有閱兵式走路、拍手、跺腳、敲擊課桌；在學習管弦樂合奏《春節序曲》第三部分的時候，同學們可以用律動、打擊樂等手段即興表演，用新的視野感受音樂。
（二）激發學習的興趣，調動課堂氣氛
生動活潑的教學形式可以培養學生對音樂藝術持續穩定的興趣和愛好[3]。在小學中年級階段，學生的身心迅速發展，他們的運動知覺、聽覺顯著增強，在節奏、旋律方面的表現力更加豐富。這時教師采用體態律動教學法，容易吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣。在講授初中欣賞課《G弦上的詠嘆調》時，作品的曲式分析對于學生來說可能很枯燥，但可以通過手勢的律動來表現曲式結構，第一段旋律用食指表示，重復時用手掌表示，出現新的旋律時用食指和中指表示。
最終，學生通過手勢能夠明確樂曲的曲式，這樣就能夠避免講解曲式結構時的枯燥感，也培養了學生的學習興趣，營造了其樂融融的學習氣氛。
（三）加深對作品的理解，提升教學質量
學生對音樂作品的理解要通過聆聽來獲取，那么如何讓他們聽懂作品呢？體態律動教學法能夠讓學生主動參與感受和體驗音樂，并能鼓勵學生對音樂作品闡發獨立感受和見解[4]。如欣賞《伏爾加船夫曲》時，教師讓學生感受歌曲的聲音和速度，教師用兩種不同的肢體動作表現歌曲里的一段唱腔：53630│53630│……第一種用齊步走的方式，在休止符處不做停頓，第二種方式是用腳步一頓一頓地行走，帶著喘息的聲音，學生就能體會到第二種比第一種更能體現纖夫拉纖時的勞累和嘆息，感知音樂的形象和意境。欣賞勃拉姆斯的《搖籃曲》時，學生可以借助律動來表現樂曲的旋律，邊聽樂曲邊搖晃身體，從而總結出搖籃曲優美、安靜、抒情的特點。律動方式讓學生用肢體動作表現聽覺的體驗，使他們對作品的理解更加深刻，提升教學的質量。
（四）培養學生的創造思維，保持持久的音樂記憶
新課標強調用形式多樣的音樂活動引導學生積極參與，學生在獲得內心感受、體驗的同時發揮想象力和創造力。在體態律動實踐中，學生通過肢體語言能充分發揮自己的想象力。如欣賞《單簧管波爾卡》時，學生用身體動作來表現流動飄舞的運動狀態和感覺。木偶娃娃走到花草地做旋轉動作，走到開滿枝條的地方做雙手飄揚的動作，隨后教師帶領學生跟隨音樂律動，在樂句的第一強拍上用較大的動作幅度來表現，如雙手伸開來旋轉，表現重拍的特點等。這樣的教學過程讓學生展示了自己的創造性，形成了持久的音樂記憶。
體態律動教學法以其新穎的教學模式、濃厚的興趣氛圍輔助學生加深對作品的理解，培養學生的創造性思維，也豐富了教育手段，改進了學生的學習方式。
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