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唱奏在兒童鋼琴流暢性演奏中的價值應用論文
完整而不間斷地鋼琴演奏作品成為一些琴童難以達到的要求，甚至成為了一道屏障，阻礙著他們的學琴之路，以致于造成其思維上的梗阻、想象力的空白、心理上的膽怯、身體上的僵硬等諸多問題，很多兒童因此產生厭學心理而被迫停學。究其原因，大多是因為兒童在學習鋼琴的過程中首先沒有學會歌唱，其次更沒有學會怎樣用鋼琴把優美的音樂表達出來。教師如何運用唱奏的方法，教會學生在演奏中達到流暢的感覺呢？筆者有以下幾點建議。
首先，教師在每次教授新曲目時，要先用很慢的速度演奏給學生聽，在進行了多次旋律聽記練習之后（一般以2—3遍為宜），要求學生模唱出主旋律的音高，如果是多聲部就要分別唱出每一個聲部的旋律或和聲主干音。和聲主干音需要教師根據旋律很準確地為學生標出，教師也可選擇在學生模唱主旋律音時，彈出其他聲部的和聲，訓練多聲部聽知覺。可以不過分強調學生的音準，簡化其他要求。教師示范的速度以學生能夠適應的速度為準伴隨奏出音高，要注意此時的演奏速度絕對不能超過學生視唱視奏的承受能力。隨著學生音高的提高，逐步在節奏、節拍方面啟發引導其做出樂譜的要求。教師對力度、速度、表情等符號標記要在第一遍示范時就演奏到位，以便為學生呈現出最完整的音樂形象，使其在第一遍準備開始演唱前有準確的聽覺和視覺印象，并在聽覺里有一個明確的鋼琴形成的聲音概念。這對兒童流暢地演奏，對其在大腦中的聲音印象會起到重要的基礎性作用。正如在馬克·亞科波尼《天生愛科學——發現鏡像神經元》中論述的：“模仿不但是最原始的學習，而且是一個強有力的學習機制”。[1]
其次，就是讓學生彈奏。開始幾遍仍然要分手各自邊唱邊奏，以唱為主，盡量不要唱錯do、rai、mi，根據學生的能力、音準，要求可適當放寬到其能夠同時自如流暢地奏唱出樂譜為止；然后再啟發提示節奏節拍的要求，速度以奏唱的承受能力為限，逐步將分手唱奏結合成自然的狀態，教師可以采用奧爾夫教學法中的聲勢內容，使節奏訓練變得有趣味性；最后再一步步分句、分段合手練習，合手的同時唱旋律聲部、聽和聲部分，當達到自彈自唱的放松狀態時，再進行全曲連貫性練習，要求每個樂句保持唱奏自如，唱奏的速度以琴童能夠承受的速度進行，萬不可急于求快。以此反復練習，就形成了學生從身體及心理上對新學作品唱奏同步的直接感受，流暢性成為學生的自我需求，保證課后會有一個練習目的和標準。鋼琴家涅高茲精辟地論述道：“無論是對天資最差的，還是對天分極高的人來說，‘重復為學習之本’都是一條規律”。[2]
再次，要唱奏出音樂的形象。比如小湯普森中的“小溪之歌”，以強表示距離近、以弱表示距離遠，以和聲的出現表示水流增大，最后的漸慢、漸弱表示小溪漸行漸遠的感覺。唱奏的聲音力度成為琴童內心音樂形象的追求，轉換成彈琴的力度，保持歌唱的形象感覺，切不可毫無解說地讓學生做出一個F或兩個FF在力度上的奏唱，他們會按照老師的要求很單純地用力彈唱，而不是感知到音樂需要的力度。在練習中如果學生有中斷，不要馬上批評，要給其講音樂的形象，提示為什么小河的流水不能中斷，是因為如果音樂中斷了就像小河的水停下了的形象感覺。學生會在這個形象中去糾正自己停頓的錯誤。萬不可“以音講音”，使學生失去聯想，在很長時間找不到連貫的想象。如果在這種情況下再要求學生彈奏達到連貫就會非常困難。當學生形成慣性思維后，越是想不中斷就越是容易中斷，加之教師的批評訓斥，導致其產生了恐懼心理。最終，學生的思維當中到這里已經沒有音樂了，而是被大腦中的潛意識“不能錯”所占據了，造成思維的梗阻。因此，培養學生唱奏形象的連貫性思維能力，對兒童的流暢性演奏同樣至關重要。
另外，隨著唱奏練習的深入以及學生自身唱奏能力的提升，教師可在教學中啟發其唱奏出音樂的神韻，讓其體驗到音樂的美感。以小湯普森中的“太陽升起”為例，指導教師以緩慢的速度演奏，加上延音踏板的情景氛圍幫助，讓學生感受到了太陽升起時給人暖融融的溫暖感。教師在學生感受到溫暖感后，讓其唱奏熟練每個聲部后再加上踏板，右手旋律是太陽升起的形象，左手的和聲加上踏板的延音使人們仿佛置身于大自然之中。教師也可用自彈自唱的聲音包圍學生整個的聽覺神經，讓其閉目傾聽。當學生身心融入到音樂中時，速度和力度都會在心里自然生成一個標準：太陽是慢慢升起的，所以不能演奏得太快，結尾的部分是漸慢漸弱的，表示太陽升起來了，陽光普照大地，太陽非常遠、天空無限大，一望無際，美輪美奐。因此，聲音的強弱就是陽光的強弱，產生這種明確的畫面審美感受之后，學生會在這樣的感受和想象中進行自己的演奏，要中斷反而成為不太容易的事情了。
最后，要進行唱奏表演程序性練習，以此專門練習學生的精力集中程度，讓其不走神、保持音樂的流暢。當學生能夠單獨流暢演奏3首以上的小曲子時，將其合三為一，要求唱奏結合連貫演奏，不能停頓。通過坐姿準備、心里默唱第一個樂句、將手放到琴鍵上，開始演奏這幾個環節訓練學生進入演奏前的心理準備，要反復練習，每次重復都要提出新的要求，直至達到3首作品都能夠唱奏自如。練習當中可以用“注意轉移”的方式調整學生的注意力，保持其單位時間的精力集中度，依次循環往復數次，基本能夠不間斷演奏，以此達到練習的目的。與此同時，教師應根據與學生年齡匹配的注意力集中時間，將3首樂曲搭配在一起練習，這是對學生連續心理控制能力的鍛煉和訓練，使其在短時間內能夠思維連貫、心理穩定、身體靈活和精神集中，讓演奏完整的音樂作品成為學生的心理訴求、思維想象和美感追求，而不是所謂的堅持、強迫或忍耐。
流暢地演奏作品應該是學生對鋼琴演奏的自然表露。學生在開始學琴階段都有著強烈的心理需求和愿望，通過唱奏結合的練習，使音樂在其思維中形成一條連貫而流暢的線，而聯想會使其有特別的成就感。通過歌唱，音樂中無限的遐想和幻覺會在兒童的審美心理中產生，對未知的好奇會驅使其學習鋼琴演奏。通過唱奏訓練，讓鋼琴成為學生身體歌唱的一部分。只要教師用科學、適當的唱奏方法進行引導，每個學生連貫演奏的愿望都能實現。流暢的音樂作品會隨著兒童天籟般的歌聲與美妙的鋼琴音樂飄落到每個辛勤教學的教師心里。
參考文獻：
[1]馬可·亞科波尼。天生愛學樣：發現鏡像神經元[M]。洪蘭，譯。臺北：遠流出版事業股份有限公司，2009。
[2]涅高茲。論鋼琴表演藝術[M]。汪啟璋，吳佩華，譯。北京：人民音樂出版社，1963。
[3]李曙明。唱（奏）律概說[J]。天津音樂學院學報，1999（3）。
[4]李強。淺論唱奏的內涵與外延的協同性[J]。 西北民族學院學報（哲學社會科學版），1994。
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