紀錄片生存的保障論文

紀錄片生存的保障論文

　　摘要：中國的紀錄片一直是中國電影市場備受冷漠的電影類型。這與它的創作手法和表現手法是有很大關系的，眾所周知紀錄片是一種兼具紀實性與藝術性于一身的一種藝術，要想突破紀錄片本身存在的矛盾而為大眾所能接受和認可，我們就需要做到要讓紀錄片“好看”，這就要求我們要會“講故事”，注重講故事的方式，即加強紀錄片的故事性，創造更多的情節，鋪墊、懸念等技巧只有做到這些紀錄片才能真正的走進人們的生活，才能被觀眾接受并認可，紀錄片的蓬勃發展也將不再是迷茫無措。

　　關鍵詞：紀錄片；故事性；藝術；表現手法

　　隨著紀錄片產業的發展，在紀錄片泛化的過程中出現的問題，以及解決這些問題的方式方法也被逐一的拿出來暴露在我們的眼前。所以，在現如今紀錄片故事性的表現手法已經不是一個新鮮的表現手段了。為了使紀錄片能夠被觀眾廣泛的接受，紀錄片創作形式也越來越多種多樣，期望通過在各個方面下足夠的功夫為紀錄片的發展創造更加廣泛的空間，與其他電影類型不同的是紀錄片本身略顯枯燥，動作片得制作更加注重的的是武打動作的酣暢淋漓也或是宏大的動作場面，唯美的愛情片更加注重的是美麗多彩的電影畫面、曲折浪漫的愛情，而對比之下紀錄片的制作愈加顯得孤單，這也是紀錄片的市場如此狹窄的真正原因了。但是，在諸多困難以及問題面前，解決紀錄片的故事性的問題是解決問題的關鍵了。對紀錄片素材的故事化處理，其就更易于為所觀眾接受與認可。

　　故事性在紀錄片中的運用已經不是一個新鮮事物了，古板、教條的紀錄片時代已經一去不復返了，究其原因固然是一板一眼的紀錄片已經不能滿足如今觀眾們得“口味”了�，F在的紀錄片制作以觀眾為中心，體現的是創作者與觀眾的一種心靈的互動。它不再一味的強調“紀錄片的原生態”的創作理念，保證紀錄片的真實性是紀錄片的必要的條件，但是紀錄片的發展不能在這個問題上死咬著不放，發展的開放的看問題才是關鍵，找到生活當中的各種矛盾并加以梳理最終形成主題，并服務于紀錄片的拍攝。采集的眾多素材通過人物以及創作者的真實思想和更加深刻的情感銜接，便能順理成章的讓片子“活起來”，并爆發出空前的沖擊力。因此，紀錄片的故事性必然將成為紀錄文秘站：片發展的主流思想。

　　一、“故事”的敘述需要綜合藝術手法的襯托

　　紀錄片創作所謂的“原汁原味”，只是在尊重客觀現實的基礎上顯現給觀眾的一種視覺以及心理的效果。這里的“原汁原味”由于觀眾類型的不同，生活閱歷的不同，必然會引起不同程度的共鳴，這種共鳴能夠讓坐在電影院里的觀眾們從電影中找到生活，亦能夠在生活中找到電影，電影是綜合藝術的產物，是科技的產物，也只有電影才能讓觀眾產生如此強烈的共鳴，觀眾在感嘆影片本身所帶來的震撼的同時，我們需要做得也只不過是不要忘記隨時給觀眾一個真實性的依據，這對我們來說并不很難。對素材怎樣處理才是我們處理問題的關鍵，為了敘事、表意的需要我們需要對不同的素材采取不一樣的藝術處理，“故事”講的有趣了才能更加吸引觀眾，才能使紀錄片在擁有真實性的同時也兼具震撼性。

　　二、增強故事的可視性、趣味性

　　在紀錄片的制作過程中，制作者常常會碰到一個很頭痛的問題就是無法生動形象的講述一個曾經發生過或存在過的一段過去甚至歷史。如果這段過去僅僅是一件很小的微不足道的一段過去制作者大可以僅僅通過獨白來表現，但是，如果是一段重要的歷史事件，通過獨白來表現就會在觀眾的感官上的不到足夠的刺激甚至也會使得片子的質量大打折扣。這就需要一個更加具有沖擊力的表現手法來處理才會較為恰當，這就是“情景再現”，簡而言之，就是通過影像的手段演繹出那些曾經發生過或存在過的人與事的表現方式和技法。這里的影像可以有兩種形式，一是采用演員來扮演，猶如一段真實的過往呈現給觀眾，一是通過動畫的形式，采用二維或者三維的動畫來表現故事，既增加了故事的趣味性、可視性，也是一種最節約成本的做法。通過影像的手段將故事傳達給觀眾，觀眾能夠更加直觀的感受此情此景，極大的沖擊了觀眾的視覺以及心理，紀錄片也就不再乏味、枯燥。

　　三、“興奮點”的設置

　　當在紀錄片中講故事時，通常要善于運用矛盾的、對立的情節組合故事，善于運用人物對話的：中突演繹故事。因而就要在片中設置盡量多的“興奮點”，讓觀眾在特定的氛圍中受到感染、振奮甚至共鳴。設想一部片子多數的鏡頭僅僅是跟拍主人公的動作、表情，如同流水賬一般，沒有任何的起伏，那么觀眾的心理、感官自然不會受到強烈的刺激，片子必然是索然寡味的，相反的，如果片子中間或的浮現一個個帶有懸念性質的起伏，觀眾的心理自然會引發出對故事的發展的好奇甚至強烈的震撼，故事的跌宕起伏牽動著觀眾的心，在觀賞片子的過程也不再是煎熬了，對于坐在電影院里的觀眾而言，能深入人心的電影才是好電影，能夠引起共鳴的電影才是好電影。

　　四、故事要具有主題性

　　所有的紀錄片編導都在用其自己獨特的方式闡釋人性與自然的“真善美”。在影視藝術里，紀錄片自身的真實性、紀實性決定了其是承擔這一任務的最佳媒體。我們評價一件事物的好壞，評論一個人的成敗都離不開事實作為依據，而生動富有吸引力、能夠感染人的事實就是“故事”。當一個個真實鮮活的“故事性”紀錄片被大眾所接受時，“真、善、美”的傳播價值便蘊藏其中了。有了主題片子的創作便有了生命，創作的方向便有了著落，創作也有了意義，片子將不再是雜亂無章的拼湊之作了。

　　紀錄片《龍脊》的作者正是以“小寨里的人物故事”為依托，以對生命、對美的禮贊的情懷實現了對人、對世事的深層關照，使作品站到了生命和美這樣人類永恒的主題的視點上，獲得了“為宣傳而宣傳”式的作品所達不到的啟人心智、感人肺腑的效果和長久的生命力。真正的引發了觀眾與創作者之間心靈上的碰撞，彼此在影像、畫面與座位席上便產生了一種共鳴，這也是紀錄片創作所期望達到的一種境界這也是我們制作影片的初衷，和觀眾站在同一個視角上去考慮問題，思考創作的思路，在這樣一個在不斷磨合中創作出來的作品必然能夠為人們所接受并能從中得到些什么。

　　五、演員扮演

　　紀錄片中采用真人扮演的方式去最大限度的接近真實，采取一種“虛化”的效果去呈現。這種方式在片中呈現的特點有：在真人扮演的部分通常會利用遠景拍攝、細節畫面、象征性鏡頭、控制色調等手法來保證這種真實的“虛現”。在《故宮》里，用演員扮演、模擬當時的人物，是很常用的，幾乎隨處可見，但它的這種扮演又是片段型的、并沒有什么實質的情節、只是增加了可視性、豐富了表現。扮演人物在畫面中的動作幅度都很小，幾乎成一種靜止的狀態，人物大部分為側身或背面，這種拍攝故意不讓觀眾看清楚人物的容貌，其目的必然是為了最大程度上增加紀錄片的真實性。這種人物扮演加解說的方式，豐富了解說，不需要解說人的出現，增加了片子的連貫性。

　　格里爾遜曾提出紀錄片“對現實的創造性處理”的觀念，而這一理念在現在的紀錄片中已經很好的進行了運用。“故事性”是增強紀錄片可視性、喚起觀眾情感共鳴，擺脫空洞乏味的有效途徑。故事化這一手法不僅沒有否定紀錄片這一真實特征，而只是創作者將自己得想法和要表達的意圖用故事的方式告訴了觀眾，這樣紀錄片不僅為廣大受眾所喜愛，創作者本身的意圖和紀錄片的本質特征都得到了兼顧。一部片子是否具有故事已經漸漸的成為判斷片子是否能贏取觀眾的喜好的一個重大因素，一個個鮮活的例子都在告訴我們紀錄片的故事性的重要性，我們沒有理由棄之不理，重視記錄片的故事性便是對紀錄片質量的注重，這也是創造紀錄片市場效應的必由之路。

　　參考文獻：

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