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高中音樂課優秀教案
作為一位無私奉獻的人民教師,往往需要進行教案編寫工作,教案是教學藍圖,可以有效提高教學效率。我們該怎么去寫教案呢?以下是小編精心整理的高中音樂課優秀教案,歡迎閱讀與收藏。
高中音樂課優秀教案1
年級:
高中一年級
教材:
人民音樂出版社《高級中學音樂課本》第三節
執教:
深圳市碧波中學 廖平凡
教具:
影碟機 影碟(唱段實況) 幻燈片 幻片機 彩電等
教學目的
1、 通過對京劇的簡介,使學生了解京劇基礎知識。
2、 通過京劇名段欣賞和參與實踐活動,使學生加深對我國傳統文化的了解,培養他們對祖國優秀文化的熱愛之情。
教學過程
1、 用提問式導入 課題內容。
(我國戲曲中,影響最大的`是什么劇種?)
2、 介紹京劇基礎知識:(根據內容出示相應的幻燈片)
(1) 京劇的形成:
京劇在中國戲曲中形成較晚,1790年乾隆皇帝八十壽辰,詔令“四大徽班”(清朝安徽省的三慶、四喜、春臺、和春四個戲班)進京演出,皮黃腔風靡京城。后來,留京徽班藝人與來自湖北的漢劇藝人合作,相互影響,并接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方式,逐漸形成相當完整的藝術風格和表演體系。京劇雖只有二百多年歷史,但因為它久居京城這種特殊背景之下,名角輩出,流派紛呈,藝術成就顯著,影響遍及全國以致世界,被世人稱為中國的國劇。
(2) 京劇音樂:
1) 京劇音樂以西皮腔和二黃腔為主。西皮腔源于秦腔,形成于武漢一帶。西皮腔一般較為高亢剛勁,活潑明快,適于表現激昂、明朗、歡快的情緒。二黃的起源在江西,形成于湖北、安徽,它的唱腔沉著穩重,凝煉嚴肅,適合表現深沉、悲怨的情緒。
2) 伴奏樂隊稱為“場面”,分為“文場”、“武場”兩部分。文場由演奏旋律的管弦樂器組成,常用的樂器有京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛子、嗩吶、笙等(出示掛圖),
高中音樂課優秀教案2
【第一課時】
教學重點:
簡介中國民歌的分類,欣賞《川江船夫號子》、《上去高山望平川》、《放風箏》三首民歌。
教學難點:
聽辨號子、山歌與小調。
教學過程:
一、簡介中國民歌的三大類的不同特點:
勞動號子:音調鏗鏘有力、豪邁。
山歌:節奏舒緩、旋律明朗。
小調:結構規整、旋律優美。
二、欣賞一組民歌。
1、四川民歌《川江船夫號子》:感受歌曲的演唱形式對歌曲所起的作用。
說說歌曲音調有什么特點?屬于哪類民歌?
2、青海民歌《上去高山望平川》:感受歌曲的'旋律特點—延長音較多。
說說山歌為什么用那么多長音?
3、河北民歌《放風箏》:想一想這首歌與剛才的有什么區別?你能根據歌詞內容畫一幅圖嗎?
三、活動與練習:
分組說說自己收集的有關中國民歌的知識。
四、教師小結民歌種類及特點。
【第二課時】
教學重點:
結合音樂知識進行民歌欣賞,引導學生從民歌的不同特點進行 區別、歸納。
教學難點:
說出號子、山歌與小調不同的特點。
教學過程:
一、賞陜北民歌《腳夫調》,想一想:歌曲屬于哪種民歌類型?
二、哼唱云南民歌《放馬山歌》,感受山歌的曲調特點——節奏自由、襯詞多。
三、欣賞河北民歌《盼紅軍》,想一想:歌曲的曲調屬于山歌類嗎?為什么?
四、隨伴奏音樂哼唱《盼紅軍》,感受小調旋律優美、結構規整等特點。
五、聽辯練習:
1、《黃河船夫曲》、《碼頭工人歌》屬于哪種類型的號子?
2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》屬于哪種民歌類型?
六、活動與練習:
1、你會唱哪些廣東方言歌?
2、創作民歌:
應用1、2、3、5、6五個音創作一首有民歌風格的歌曲。
3、教師示范再集體創作。
七、集體評議。
八、小結。
高中音樂課優秀教案3
一、教學目標
【情感態度與價值觀】
完整而充分地聆聽樂曲,感受西方交響音樂的美,拓寬國際音樂文化視野,理解多元音樂文化。
【過程與方法】
通過聽賞作品、講授法以及小組合作探究法,學生能夠進一步提高音樂鑒賞能力,感受作品背后的人文內涵。
【知識與技能】
能夠充分聆聽并記憶音樂主題,掌握樂曲的情緒變化。
二、教學重難點
【重點】
聆聽并記憶音樂主題,結合作曲家生平理解樂曲表達的精神內涵。
【難點】
學唱音樂主題,掌握樂曲背后的音樂史知識。
三、教學準備
鋼琴、多媒體
四、教學過程
(一)新課導入
1.教師為同學們展示電視劇的片段,并提問同學們:“剛剛我們在片段中聽到的插曲叫什么名字呢?”
學生自由回答。(《歡樂頌》)
2.教師介紹《歡樂頌》出自貝多芬的《第九(合唱)交響曲》,這部交響曲被認為是貝多芬音樂創作的高峰和總結,順勢導入本課。
(二)初步感知
1.教師初次播放樂曲《歡樂頌》音頻,并請同學們說一說自己對作品的理解。
(師:《歡樂頌》是舉世聞名的經典樂曲,哪位同學能說一說你對《歡樂頌》的認識嗎?西方的圣誕節和唱詩班都經常演唱;作者是貝多芬。(學生根據已有的常識各抒己見即可。)
2.教師請同學們說一說貝多芬的成就及代表作品,隨后師生共同總結。(貝多芬是古典主義時期著名的鋼琴家、作曲家,被人們稱為“樂圣”。一生最重再現要的貢獻在于他創作了32首鋼琴奏鳴曲、9部交響樂、一部聲樂套曲和一部歌劇,代表作品有《第三(英雄)交響曲》《月光奏鳴曲》以及歌劇《費德里奧》等等。)
3.再次聆聽歌曲,并請同學們思考樂曲選擇什么音樂體裁來陳述樂思。(交響樂)
4.教師介紹交響曲的相關知識。(交響曲是按照奏鳴曲的曲式原則創作而成的一種管弦樂套曲,結構宏大、內容深刻而富于戲劇性、寫法復雜并且音色對比鮮明。)
(三)探究學習
1.教師播放歌曲,并提問同學們歌曲的情緒和速度分別是怎樣的?(堅定、莊嚴地;中速)
2.老師再次播放《歡樂頌》的管弦樂演出視頻,請同學們根據表現形式的'不同特點劃分部分。(師:請同學們仔細思考一下,這首樂曲一共可以分為幾個部分呢?兩個部分,序奏和人聲。)
3.引導同學們梳理《歡樂頌》的音樂要素。
(1)播放核心音樂“歡樂”主題,并提問樂曲的旋律有什么特點?(級進、平穩的上行和下行,無跳進)。
(2)這段音樂表現了什么內容?(傳達歡樂主題)
(3)教師提問,引導同學們邊聆聽音頻,邊觀察樂譜,探尋音樂作品的情緒變化。(師:作者是如何傳達歡樂主題的呢?通過情緒變化逐步推進。)
①學生自主探尋音樂情緒變化的過程。(過程:由抒情到堅定的情緒變化)
②師生共同總結音樂情緒的多種推進方法。(力度:由弱漸強;配器:弦樂—管樂—打擊樂—轉折—加入人聲;演奏/演唱形式:獨奏/領唱—合奏/合唱)
4.教師進一步追問,作者通過《第九(合唱)交響曲》表達了怎樣的情感?請同學們以小組討論為單位展開思考。(師:《歡樂頌》雖然只是貝多芬《第九(合唱)交響曲》的第四樂章,但是這個“歡樂主題”曾經在前三個樂章中出現、又被中斷過,最后在第四樂章加入人聲將作品推向高潮》。這樣的做法表達了作者什么樣的思想主旨呢?沖破困境,得到全人類的自由和解放、勝利和歡樂、團結和友愛。)
5.教師與同學們分享貝多芬的生平故事,將貝多芬戲劇性的人生與《第九(合唱)交響曲》相結合,輔助學生理解作品的人文內涵。(這首交響曲從憂郁的小調開始,最終由明亮的大調結束全曲,這正象征了貝多芬不畏懼苦難的束縛,沖破命運的牢籠,最終走向光明的人生軌跡。)
(四)拓展延伸
請同學們觀賞貝多芬的《月光奏鳴曲》,談一談自己的感受,拓寬音樂視野。
(1)學生分組討論,各抒己見。
(2)教師引領同學們理解貝多芬的卓越歷史成就。(貝多芬不但在交響曲上有著突出的成就,與此同時,他的《32首鋼琴奏鳴曲》是西方音樂的經典之作,被譽為西方音樂史上的“新約圣經”。)
(五)小結作業
1.師生以問答的形式共同總結本課主旨。(生活中要勇于面對困難,克服瓶頸,生活終將迎來光明。)
2.課下請同學們搜集一下莫扎特的《第40號交響曲》,并思考兩位古典大師在音樂創作中形成迥異的音樂風格的社會原因是什么?用文字的形式帶來,200字左右,下節課與同學們共同交流討論。
五、板書設計
高中音樂課優秀教案4
[教學目標]
1.通過欣賞舞劇《天鵝湖》的“天鵝”主題,了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品風格。
2.了解舞劇音樂與芭蕾舞劇的相關知識,能夠辨別和感受樂曲的情緒和風格,并能用舞蹈或課本劇形式來進行創造表現。
[教學重點]
引導學生去感受和體驗音樂與舞蹈的完美結合,并了解“天鵝主題”的特點。
[教學用具]
多媒體課件、音響、鋼琴等。
[教學過程]
一、情境導入
l.播放二首由《天鵝湖》旋律改編的歌曲:SHE《remember》和神話組合的《Top》,欣賞后教師提問,引導學生進行思考:
①這兩首歌曲是否用了同一旋律?
②看看誰能把這段旋律演唱出來?
2.視唱“天鵝”主題旋律。(課件展示)
這首旋律有一個很美的名字,叫作“天鵝”,讓我們一起用優美流暢的聲音來視唱這段旋律吧。(教師用鋼琴伴奏)
二、欣賞教學
1.引導學生明白“天鵝”主題旋律和情緒的變化:
旋律較平穩→旋律自下而上進行
情緒較平穩→情緒激動(暗示公主遭遇不幸)
2.師:公主到底遭遇了什么樣的不幸呢?
介紹《天鵝湖》的故事情節。(課件展示)
3.師:下面讓我們視聽結合一起來感受一下舞劇《天鵝湖》的片段。
讓學生帶二個問題欣賞:問題一,這段舞劇背景音樂用的什么?(“天鵝”主題)問題二,這段舞劇表現了怎樣的故事情節?
4.簡介作曲家柴科夫斯基及他的作品風格、芭蕾的起源與發展(意大利──法國──俄國──世界各地)。
5.簡介這段舞劇表現的劇情0暮色降臨,為王子成年舉行的舞會正在進行,王子忽然發現城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝,這引起他強烈的狩獵愿望。
三、芭蕾舞的基本手位和腳位
1.先播放小品《洛桑學藝》中關于芭蕾舞的基本手位和腳位,再播放舞劇《天鵝湖》中天鵝飛翔的動作。
2.教師現場展示芭蕾舞的基本手位和天鵝飛翔的動作讓學生模仿。(先無音樂伴奏做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作,然后全體學生站起來再跟“天鵝”主題和根據“天鵝”主題改編的說唱音樂做兩次基本手位和天鵝飛翔的動作。)
四、學生創編表演
規則:
1.每組任選下列一段音樂和一個故事情節來創編。
2.表演形式:舞蹈、課本劇或課本劇加舞蹈等。
3.表演時間不超過2分鐘。
4.準備時間5分鐘。
音樂(任選下列一段音樂)
1.古典風格的“天鵝”主題。
2.說唱風格的`“天鵝”主題。
情節(任選下列一個故事情節)
情節一:幕色降臨,城堡上空飛過一群哀鳴的天鵝。
情節二:在湖邊,公主向王子傾訴了自己的不幸遭遇。(注:如在編排中合理的加入剛學過的芭蕾基本手位和飛翔動作,加5分。)
3.學生分組表演。
4.師生共同評選出優勝組。
5.讓學生欣賞舞劇中演員們所表演的情節一、情節二,并讓他們回答這兩段舞劇片段所用背景音樂是什么?(“天鵝”主題)
五、師生共同總結舞劇
舞劇:在西方統稱芭蕾,是一種以舞蹈為主要表現手段,綜合音樂、文學和舞美等藝術形式,表現特定的人物和一定戲劇情節的舞臺表演藝術。
六、播放說唱風格的“天鵝”主題
讓學生再次重溫主題音樂的美妙旋律并離開音樂教室。
高中音樂課優秀教案5
一、教學目標
【情感態度與價值觀】
聆聽《金蛇狂舞》,感受、體驗其熱鬧、活潑的音樂情緒,體會江南人民賽龍船的熱烈場景和歡騰的情緒。
【過程與方法】
在感受、體驗以及小組合作學習,在理解音樂作品的基礎上認識聶耳及其創作特點,掌握這位革命音樂家的偉大貢獻。
【知識與技能】
帶感情哼唱作品,認識作品的創作手法,體會作品情感。
二、教學重難點
【重點】
反復聽賞音樂作品,體會作者表達的音樂情感,認識了解聶耳及其音樂創作。
【難點】
理解并掌握螺螄結頂的傳統作曲技法。
三、教學用具
多媒體、鋼琴。
四、教學過程
(一)情景導入
1、教師為學生播放2008年奧運會開幕式的剪輯視頻,并請同學們仔細留意:“視頻中出現的曲子的名字是什么,你在哪里聽過?”
學生自由回答。(《金蛇狂舞》)
2、教師總結并追問:“這樣的樂曲作為背景音樂給現場營造了什么樣的效果呢?”由此,順勢導入本課。
(二)初步感知
1、初聽樂曲,樂曲表達了什么情緒?聽此樂曲可以想象一幅什么樣的場景?(歡騰的情緒;營造了節日氛圍,表現了江南人民在節日的夜晚賽龍舟的熱烈場景)
2、請同學們通過以往的歷史常識結合課前的預習,簡單介紹聶耳生平,教師做適當總結。(聶耳,是我國30年代的'作曲家,一生雖然短暫,但是他把畢生的精力都投入到了抗日救亡歌詠運動的創作之中,也被稱為是“人民音樂家”。它的創作領域包括群眾歌曲、抒情歌曲、若干電影音樂作品以及民間器樂合奏曲,代表作品《碼頭工人》、《鐵蹄下的歌女》、《翠湖春曉》等等。)
3、樂曲的體裁形式是什么?(民樂合奏曲)
(三)探究學習
1、再次聆聽《金蛇狂舞》
通過欣賞和觀察樂譜,學生劃分樂段,教師做總結。(樂曲分為幾個部分?樂曲演奏主要由哪些樂器組成?全曲由三部分反復交替組成循環結構,樂譜上已經標注了分段記號。以鑼、鼓等打擊樂器為主,渲染了熱烈歡騰的氣氛,也使樂曲民族特色更加鮮明。)
2、分段聽賞音樂作品。
(1)分析第一段
聆聽第一段,這段音樂描述了什么場景?(比賽開始時整裝待發,人聲鼎沸的場面。)
帶領學生哼唱旋律。
(2)分析第二段
聆聽第二段,并思考:這一段在情緒上與第一段相比有什么不同?作者是如何來表現的?(情緒更加熱烈,節奏更加緊湊、力度加強、速度變快。)
帶領學生哼唱旋律。
(3)分析第三段。
聽賞第三段音樂,并思考:金蛇和狂舞分別指的是什么?(金蛇——江面上比賽的龍舟,狂舞——龍舟隊爭先恐后競賽的場面。)
3、探尋音樂的創作手法。
請同學們仔細聆聽作品,并結合第三段的樂譜,教師彈琴,學生通過分組對唱、接龍的方式仔細展開思考:在這段旋律中你能否發現什么規律呢?這是一種什么創作手法?(樂句之間上下呼應、呈現出逐漸緊縮的形式,最終以簡潔的單音結束全曲。這是我國傳統音樂創作中經常使用的一種作曲手法,叫做“螺螄(si)結頂”。)
4、思考為什么運用“螺螄結頂”這種創作手法?怎樣演奏才能更準確的表達音樂情感?(“螺螄結頂”可以很形象呈現問答句式;演奏時,一問一答要體現出一強一弱的演奏效果,形成鮮明的力度對比。整體速度稍快些,這樣基本上就能把作品的整體情感準確的表現出來。)
5、通過本節課的學習,你學到了哪些知識,得到了哪些啟發?
(四)拓展延伸
1、教師引導同學們了解施光南的聲樂作品——請同學們欣賞《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》,并請同學們以小組為單位展開討論:同樣被稱為“人民音樂家”的兩個人,為什么在音樂創作上有著不同的風格呢?
學生討論,并自由發言。
2、師生共同總結。(兩位作曲家生活于完全不同點歷史時期——解放前和解放后,因此,藝術家的創作與他所處的時代環境有著密不可分的關系。)
(五)小結作業
1、師生用問答的形式,共同總結本課主旨。(結合時代背景欣賞音樂作品,弘揚民族音樂、理解多元音樂文化)
2、下節課我們以“人民革命音樂家”為主題召開一次音樂賞聽會,同學們在課下整理文本及音響資料,下節課分享。
五、板書設計
高中音樂課優秀教案6
一、教材分析
本課所選的第一首作品《非洲贊歌》是即興演唱的非洲民間歌曲,這首歌句式方整短小、旋律由高像低并多次同音重復、模進等方式進行,用馬林巴樂器伴奏,用真聲演唱,具有傳統非洲音樂的特點。
第二首作品《鼓舞》,體現了非洲節奏的重要特點,《鼓舞》由鼓樂、聲樂、鼓樂與聲樂協奏三部分組成,第一部分節奏均勻、熱烈,貫穿著基本的節奏型;第二部分以聲樂為主;第三部分以多種節奏形成一種類似于多聲部旋律的復雜的節奏織體,情緒熱烈、激動。
第三首作品《門庫爾雅》是一首由兩架馬林巴琴演奏的坦森尼亞民間樂曲。一架馬林巴是高音琴,另一架是低音琴,高音琴從頭到尾反復演奏一個固定的旋律,低音琴演奏的節奏和音調則變化多樣。
二、教學目標
1、通過教學,讓學生知道非洲音樂的特點,認識馬林巴等幾件比較具有代表性的非洲樂器。
2、通過對非洲音樂的節奏練習,讓學生掌握非洲節奏的兩種主要形態。
3、通過教學,使學生能夠總結非洲音樂的特點,感受非洲音樂獨特的魅力。
三、重、難點
本節課的重點是對非洲音樂特征的感受與分析,而難點在于對非洲鼓樂復雜的節奏形態的認知、學習與掌握。
四、教學過程
(一)引入新課
學唱《非洲贊歌》,直接導入課題——非洲音樂。
(二)非洲概況介紹
1、地理概況(出示地圖)
2、非洲音樂的概念界定。
非洲作為地理概念是指整個非洲大陸,但從文化角度來說,屬于撒哈拉沙漠以南的地區。
(三)作品欣賞
a、欣賞作品《非洲贊歌》
思考:
1、伴奏樂器的音色?
2、歌曲的演唱形式?
3、節奏與旋律的特點?
4、音樂與語言的聯系?
小結:在非洲音樂與語言的聯系非常密切,許多非洲語言和中文類似,都是屬有音調的語言,音樂傳遞語言訊息在非洲十分普遍。此一特征的運用,最有趣的現象是所謂的“說話鼓”。鼓聲的節奏及高低抑揚,完全根據語言而來,因此聽眾能立刻了解其含義。
b、器樂
1、出示圖片,介紹馬林巴琴。
2、欣賞作品,馬林巴琴二重奏《門庫爾雅》,感受音色。
3、依次介紹非洲各種鼓,鼓為非洲音樂之魂。
C、欣賞《鼓舞》——布隆迪圣鼓。
思考:
1、注意歌曲的'演唱形式(應答)。
2、提煉音樂中不斷重復的節奏型,并用手拍出來。
d、非洲音樂的主要形態及節奏的練習體驗。
1、單線型
2、多線型
e、非洲歌舞欣賞
1、觀看視頻,感受非洲舞蹈的特點。
2、在視頻中找出非洲音樂的特征。
五、知識小結:非洲音樂的主要特征
1、音樂與語聯系緊密,偏愛敲擊樂器,尤其是鼓。鼓不僅可作為樂器演奏,還能模仿語言,傳遞信息。
2、非洲音樂的節奏具有特殊的重要性,一般分為單線型和多線型兩種節奏形態。
3、歌唱最常見的形式是“呼應歌”,歌曲中旋律、節奏常重復。
4、在多數情況下音樂與舞蹈緊密結合,舞蹈伴隨著歌唱與鼓的演奏,常伴有喊叫,以抒發感情,增加氣氛。
5、有較強的即興性。
六、課堂小結,宣布下課
出示圖片,非洲音樂對世界音樂影響甚廣,促成了藍調,爵士樂的新音樂風格,也運用于很多的舞蹈中,比如拉丁舞、街舞、踢踏舞等,下節課我們一起進入受非洲音樂影響的拉丁美洲音樂,感受不一樣的魅力!
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