[合集]初中美術教案
在教學工作者實際的教學活動中，總歸要編寫教案，教案是實施教學的主要依據，有著至關重要的作用。怎樣寫教案才更能起到其作用呢？以下是小編為大家收集的初中美術教案，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
![[合集]初中美術教案](https://p.9136.com/00/l/c3c0caf5bdccb0b85_5f06f68918132.jpg)
初中美術教案1
一、教材分析
依據課程標準基本理念，在廣泛的文化情境中認識美術，以形寫神培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，以及“造型·表現”學習領域的教學活動建議，教材以形寫神圍繞中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點，通過欣賞作品、學習技法和嘗試水墨人物畫表現幾個方面設置教學活動，旨在使學生在學習和了解中國畫表現技法的同時領略祖國文化獨特的精神風貌。
針對作品中人物的神情姿態的表現和水墨技法的運用，為教學提供必要的感性材料，引發學生對傳統繪畫的關注和思考，通過欣賞教學使學生感受和理解人物畫作品的表現方法和特點。
在人物畫作品的欣賞感受中，對人物畫的立意、造型和筆墨表現進行分析，并做出相關的提示，為嘗試表現的教學活動提供指導。嘗試表現從臨摹開始，教材為學習提出了技法和情感兩個方面的要求。臨摹學習適合學生的不同特點和水平，避免了空洞的技法理論學習。圍繞人物畫的主題表現展開，通過作品提示，從提取素材、表現典型、環境渲染以及人物性格、內心世界的刻畫等方面闡述了創作表現方法。“活動二”的學習任務是：以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材嘗試表現，為學生提供綜合運用知識的途徑。
“資料庫”：介紹傳統繪畫理論和有關知識，幫助學生了解傳統人物畫的歷史淵源。
“學習大空間”：介紹工筆畫知識，引發學生產生進一步完整地了解中國傳統繪畫的興趣。
通過學習，學生對中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點有一定的了解，能夠使用中國畫的工具、材料表現簡單的人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。
二、教學目標
了解中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點，感受祖國文化獨特的精神風貌；
學習運用水墨人物畫的基本技法，嘗試表現簡單的人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。
三、教學思路
１．教學題材
葉淺予的作品《藏族舞蹈》運用純熟的線條，勾畫出靈動的舞蹈動作。中國畫表現人物要求一氣呵成，所以對人物造型的準確、深刻理解便成為水墨人物畫的基礎。使學生理解造型基礎的重要性，懂得“胸有成竹”在中國畫表現中的意義。
韓羽的作品《戲劇人物》運用潑墨技法，表現了舞臺上的張飛剛毅、憨直的藝術形象，造型夸張，氣勢非凡。墨色濃厚蒼潤，用筆灑脫飛揚。墨色的變化是中國畫的重要特點，注意引導學生在嘗試學習中仔細觀察水墨在宣紙上的變化，感受和體會墨色的不同層次。
分析梁楷的作品《太白行吟圖》，了解寫意畫的特點，感受線條的輕重、疾澀、虛實、強弱以及流暢的運筆，轉折頓挫；墨色隨著線的流動產生濃淡干濕的變化呈現出的豐富效果；微睜雙目、喃喃吟頌的面部表情，以及簡約造型中空白的處理，體會詩人沉浸在無際的冥想之中的心境。
“活動一”設置了讀畫、臨畫的學習任務，并為此選擇了其他人物畫作品。這一部分的學習材料以有趣的人物造型、簡潔的筆墨方法為學生提供合適的參考。讓學生通過讀畫細心品味人物畫作品所表現的意境、人物造型方法和筆墨運用特點，通過臨摹學習體會人物造型和用筆用墨的方法。
“活動二”圍繞一定主題的人物畫創作而設置。教材選用了《學步》和《相馬圖》兩幅作品作為范式，從人物刻畫、環境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作為臨摹范本使用。
２．教學組織
教學準備以演示和作業用的國畫工具以及欣賞圖片或多媒體課件為主。多媒體課件應考慮提供放大的作品局部畫面；演示和作業用的工具應保持一致，以便學生模仿。作業用紙的尺寸應適合在課桌上使用，可以考慮選用浸染程度不大的皮紙。課堂組織形式仍舊以單獨作業為主。教學過程中注意習慣的培養，對工具的擺放、使用以及衛生事項做出具體要求，如注意筆洗的擺放；用手指捏擠去除毛筆多余的水分，不要隨便亂甩等等。
３．教學策略
根據教材活動設置，安排兩個課時教學。第一課時通過欣賞活動和臨摹嘗試，了解中國傳統人物畫“以形寫神”的藝術特點，學習用水墨表現簡單的人物。第二課時運用水墨的基本技法，嘗試表現人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。
欣賞導入，圍繞教材提供的圖片提出問題，從整體感受線條的表現特點、水墨效果、構圖安排和細節刻畫等方面入手，引導學生展開討論，逐步深入地探究人物神態的表現、情感的抒發和作品所表達的意境。
嘗試即興水墨表現：在宣紙上畫人物，在同學的作品中進行比較，談一談表現的目的；試一試將作品與題材、性格對號，進一步體會筆墨與情感的聯系。
在欣賞和分析作品的活動中，始終要把學生放在主體的位置上，以他們的角度判斷答案的合理性，并給予積極的評價。穿插筆墨的練習，通過教師演示和學生臨摹，切身體驗用水墨畫人物的過程，并讓學生交談感受。欣賞、分析《太白行吟圖》，對比其他作品，分析人物動態塑造、身份舉止的表現以及關聯繪畫主題表現的其他問題，舉一反三、學以致用。歸納要點，對教學做出評價，結束這一課時的教學。
第二課時進行人物畫創作，以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材，參考課本列舉的`不同形式的人物畫作品，嘗試水墨人物畫的表現。首先復習上節課歸納的要點，讓個別學生簡短講解自己的創作意圖，了解學生的創作思路并給予必要的指導，由此啟發更多的同學。通過對課本中的若干范圖的分析，幫助學生理解人物畫的創作過程。啟迪他們在平凡而廣泛的選材中開掘深意，圍繞主題刻畫人物。注意利用人物的衣著打扮，呈現事件中必不可少的環境、道具，省去多余的羅列。在創作過程中，隨時展示學生作品并予評價和輔導。
４．教學評價
評價的范圍可以是理解水平和繪畫技能等多方面的，這樣做能夠鼓勵和肯定學生在不同方面的獲得。采用自評和互評的評價方法，通過各方面的比較，讓學生了解自己的長處和不足。從理解中國畫人物的神態和意境、運用水墨工具進行人物畫表現等方面對學習做出評價。
熟練地掌握水墨技法非一日之功，也不是本單元的直接目標，作業不需強求形似，重在通過嘗試體會感受，評價指標在這方面應該有所側重。
四、教學選擇
嘗試和體驗是了解傳統技法的最好方法。傳統人物畫的學習同樣講究程式技法，人物造型、線描技法以及筆墨運用缺一不可，如果一一道來，既不可能在有限的課時內完成，也不可能為廣大學生接受。臨摹乃是最有效的方法，也是歷代繼承發揚國畫傳統的重要途徑。教學中鼓勵學生大膽嘗試，同時要適度把握評價標準，重在對傳統繪畫的認識了解。
臨摹的方法有多種，如局部臨摹；摹寫鉛筆稿，再用水墨勾畫；模仿筆墨畫法等等，可以由學生根據自身情況選擇。
五、教學建議
１．關于教材處理的建議
中國畫人物的神態是通過各個方面表現的，包括人物動態、構圖、筆墨以及細節的處理、環境、道具的烘托與陪襯。教材選擇的圖片都各有側重，教學中可以分門別類加以使用。
欣賞內容貫穿于始終，教材關于作品的描述可以視為提示，具有導向的作用，可以引導學生在此基礎上進行發揮。
技法的學習以臨摹為主，即使是表現主題的習作，也可以借助臨摹完成，除教材提供的作品外，可以讓學生自己搜集。
２．關于教學情境創設的建議
感受人物內心活動是教學中的重要環節，《藏族舞蹈》通過動態造型表現熱烈的情緒，用藏族舞蹈的影片資料可以烘托氣氛；《戲劇人物》用闊筆潑墨的手法，表現張飛的憨直魯莽，用戲劇影片資料可以幫助學生轉換這一感受；可以結合詩詞幫助學生感受李白吟詩的神態等等。
畫面效果的感受結合表現方法分析，也是幫助學生進入情境的重要途徑。啟發學生描述自己的感受，有助于體會作品表現的意境，理解作品傳達的情感。
３．關于教學方法靈活運用的建議
欣賞的內容應建立在學生生活經驗的基礎上，講解抽象的筆墨形式時，盡可能地采用學生能夠理解的方式，如：用什么樣的筆墨方法表現張飛、李逵、鐘馗等個性張揚的人物；用什么樣的筆墨方法表現仕女、楊柳等等。通過不同的例證，讓學生貼切地理解筆墨運用和情感表現的關系。
筆墨練習重在體驗和感受，如：中鋒運筆和側鋒運筆所產生的效果；流暢的線條和疾澀的線條所表達的不同感受；墨色的濃、淡、干、濕在紙面上產生的層次等等，通過經驗的積累加深對中國畫的理解。
人物畫創作首先要理解所畫的人物，在選擇創作題材的同時，自然考慮到表現方法。另一方面，要尊重學生的各種想法，避免公式化的表現。
４．關于教學媒材和教學手段擇優使用的建議
教師的直接演示是其他媒體無法替代的，在技法學習環節中至關重要。教師根據自身的專業水平，可以選擇不同的演示內容。如不同的運筆產生的效果，水墨在宣紙上的變化等完全可以做到。能給學生留下深刻影響的演示，在教學中是必不可少的。
５．關于采納不同教學組織形式的建議
為激發學生興趣，可以考慮采用小組分工畫成語故事組畫的活動形式。
６．關于學習指導方法和學習小竅門的建議
教學中的細節往往對學生產生永久的影響，諸如執筆運筆的方法、毛筆中不同濃淡水墨的分配、宣紙特性的把握等等，都是演示和輔導時需要注意的內容。在學習過程中，能夠對某一細節有所感悟，也是很好的收獲。
細心揣摩作品中的人物，我們會發現，中國畫為了表現主題，往往對人物神態進行夸張，如果能在一幅作品中抓住被夸張的關鍵所在，即能夠較容易地領悟畫家的表現意圖和觀察方法，同時，我們會發現其他人物畫中也有類似手段。
六、教學資料
梁楷南宋畫家。生卒年不詳。原籍東平（今山東省東平縣），為人豪宕不羈，嗜酒自樂，曾把皇帝賜給的金帶掛于院內，不受而去。由于他豪放的個性和作風，故有“梁風（瘋）子”的別號。梁楷善畫人物、山水、佛道、鬼神、花鳥，繪畫風格多樣而有變化。他的繪畫對后來元明清的文人畫，甚至日本室町時代的繪畫都產生過不同程度的影響。
李可染（１９０７～１９８９）中國現代畫家，以山水畫著稱。他的寫意人物畫下筆疾速，動態微妙，形象夸張但不丑化，樸質卻不古拙，富于詼諧、機智特色和生活情趣。
關良（１９００～１９８６）中國現代畫家、藝術教育家。擅長中國畫、油畫。他以中國水墨畫表現中國戲劇人物，創水墨戲劇人物畫，以新穎別致的筆墨，獨步畫壇。
葉淺予中國現代漫畫家、中國畫家。葉淺予的中國畫？熏主要靠自學？熏曾一度從師張大千。畫風工細，有裝飾味，作品富有時代精神。
韓羽中國現代漫畫家、中國畫家，動畫片《三個和尚》的主要作者。
盧沉（１９３５—）中國現代畫家，主張融合中西之長，在現代藝術思維的基礎上進行藝術創造，走水墨畫現代化之路。作品或取自歷史題材，或將日常生活所見、所思，賦之于畫，畫風多變，時有新意。
周思聰（１９３９—１９９６）中國現代畫家。中國女性畫家中德藝雙馨的出色代表，作品在平凡的人物中開掘更深沉的精神內涵。
初中美術教案2
課題：
一、教 材 分 析 （向日葵）
本單元（初中美術教案7年級上冊03課 向日葵）選擇色彩表現為教學內容，讓學生通過學習了解色彩的本質特征、色彩的象征意義和向日葵色彩使人產生的不同情感反應，并運用色彩進行自主表現。 按照課程標準“造型·表現”學習領域的階段目標有關要求，向日葵設置欣賞感受和創作表現兩個學習活動，旨在發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想感情。教材側重讓學生認識色彩，了解色彩與自我表現的關系，改變傳統教學的色彩基本概念和基本技法的傳授，努力培養學生對色彩的藝術感受。
教材以“向日葵”照片導入，一方面從向日葵的生長特性，感悟生命的意義，使學生情感得到升華，促使其積極向上的生活態度的形成。另一方面從自然形態感受色彩的基本特征。教材從自然形態過渡到繪畫作品欣賞，呈現凡·高的一幅《向日葵》作品，對其色彩進行重點分析，喚起學生對色彩的情感反應，了解色彩和筆觸的關系。
教材從《向日葵》的色彩分析進一步加強學生對色彩的感受，設置了一系列問題層層展開教學。“活動一”要求學生嘗試改變向日葵的色彩、筆觸，感受畫面效果，這種模仿改造的訓練，使學生在欣賞感受的基礎上加強情感體驗。
教材還安排了不同風格的美術作品欣賞，豐富學生的審美經驗，從色彩情感方面使學生對美術作品作出積極的反應。學生通過對抽象、具象的美術作品的色彩分析，認識色彩依附于線條和形狀，運用色彩的對比、協調，達到情感表現的目的，使其逐步形成審美趣味和美術欣賞能力。“活動二”設置兩種方式，其一把對自然景物的感受用色彩表現，其二直接用色彩表達自己的某種感受，為教學開展提供靈活的選擇。
“評價建議”一欄對學生觀察生活的能力以及學生作業的要求提出評價指標。學生作業側重色調、筆觸、色彩搭配等方面的評價，為教學評價提供參考。
資料庫中對色調、冷暖對比、補色對比有解釋，并附色輪和補色關系圖片，作為教材知識的補充。本欄還對凡·高作了簡要介紹，幫助學生認識畫家，從而進一步了解畫家作品。
學習大空間一欄提供色彩的情感特征在生活中運用的圖片兩幅，并建議學生嘗試用色彩改善生活環境，提供學習遷移的途徑。
二、教 學 目 標
*讓學生體驗不同色彩及色調給人的.感受。
*讓學生能夠嘗試運用色彩的情感特性進行大膽表現。
*讓學生發揮個性的表現，培養學生自己獲取知識的能力。
三、教 學 思 路
教材提供的向日葵照片緊密結合課題，可以此導入新課，喚起學生對色彩的情感反應。
教材說明色彩在繪畫創作上的獨特作用，選擇了凡·高具有代表性的作品《向日葵》，從主題與色彩的情感表現和畫家的藝術魅力而言，凡·高的《向日葵》無疑是很有說服力的圖例。從色調、對比色彩的運用、用筆特點等方面予以分析，對其細節放大，加強視覺效果。教學可以此為切入口，對作品從色彩角度進行詳細分析，學生通過欣賞，感受色彩的表現力。
畫家運用色彩特征能增強作品的情感力量，為此教材提供了三幅不同風格的作品，一幅康定斯基的抽象畫，以及一幅農民畫和一幅油畫作品，學生在已有知識基礎上進行自主欣賞，培養其基本的藝術態度。“活動二”學生運用色彩創造表現，教材附兩張學生作業圖片，一張是表達快樂的情緒，另一張表達對自然風景的感受，可以用來啟發學生的創作靈感。
初中美術教案3
一教學目標：
知識目標———了解吉祥物的概念，及設計方法步驟；訓練使用繪畫的造型與色彩完成吉祥物的設計。
能力目標———通過吉祥物的設計，培養學生的形象思維能力，創新思維能力，和初步的審美能力。
情感目標———通過本課學習，培養學生對集體活動的興趣，以及關心社會、熱愛生活、健康向上的情感與態度。
二教學重點：
創作吉祥物的構思
三教學難點：
吉祥物的造型和色彩設計以及設計步驟
四教法：
情景創設法演示分析法欣賞引導法
學法：
欣賞討論法實踐練習法
五教具：
吉祥物實物、多媒體
學具：
繪圖紙、鉛筆、彩筆
六教學過程：
創設情景，導入新課：
展示福娃，導語：“今天我給大家帶來了幾位非常熟悉的好朋友，請看，他們是誰？”學生說出福娃，我接著問：“福娃對奧運會有什么作用？”學生說出是奧運會的'吉祥物后，我用幾個問題：什么是吉祥物？他有何特點？如何設計？導入本課。
探索求進，學習新知：
1、多媒體展示吉祥物作品，通過“什么是吉祥物？看看我們的吉祥物都有什么特點”等問題，引導學生通過吉祥物的欣賞分析，總結出答案：吉祥物是人們為組織主題活動而設計的標志性的形象，象征歡樂吉祥，內含企盼成功的愿望。
2、出示一系列吉祥物作品，引導學生一起分析，吉祥物設計的思路與手法：體現了設計與主題的關聯性；新穎別致個性突出的獨創性；形象設計的擬人化；親切動人讓人喜愛的親和力；寓意性；激勵性；地域性。
3、分析作品，讓學生對吉祥物的造型與色彩設計做總結：造型活潑可愛，擬人化；色彩鮮明，對比強烈。出示吉祥物和原形的對比圖片，讓學生對吉祥物的設計有更好的理解。
自主探究 合作交流：
出示吉祥物“慶慶”的設計過程和思路，引導學生一起探究總結，吉祥物設計的設計步驟：確定一個主題、（主題班會，愛鳥周，體藝節等）
1、選定一個原形、（小動物，小文具，器皿等）
2、對原形進行大膽的擬人化的夸張變形：形體，動作，表情，服飾，手持的代表性道具等、
3、色彩設計：要求大膽，鮮亮，明快，有特點，
學生體驗 鞏固提高：
為學校第三屆體藝節設計吉祥物
展示欣賞 體驗成功：
自評、互評相結合，鼓勵學生學習積極性
課堂小結 擴展延伸：
總結本課知識點，建議學生課余將設計圖做成立體效果。或為其他活動設計吉祥物。
初中美術教案4
一、教材分析 《紅屋頂》
本課《紅屋頂》主要是通過將表現相似題材的現代繪畫作品進行相關比較，從中尋找多種繪畫表現手法，初步了解一些現代派繪畫的面貌特征。《紅屋頂》根據課程標準的要求，第四學段(7—9年級)的學生應《紅屋頂》“多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力；初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述”。以現代派繪畫作為介紹點，是非常有必要的。
可以說，西方繪畫自現代派以后開始變得空前地形式多樣起來，藝術家特別強調把主觀感受納入到藝術創作中，在此之前，西方繪畫多以描繪客觀對象為主，用照相式的方法去表現物象的客觀存在。了解、認識現代派繪畫的發生時段、歷史背景、發展情況、形式特點等，可以從多維度豐富學生的視覺感受及文化記憶，有助于學生建立多元化的審美感、文明感和歷史感。
根據學生的認知水平和思維特點，本課是以題材的個案——紅屋頂來搭建認識、分析、綜合的橋梁。現代派藝術家對同一藝術表現題材獨具慧眼、苦心經營的創造，產生風格迥異的視覺形象，是教學互動中最重要的依托。學生能從一個具體的視覺形象入手，能夠在不同藝術作品的'直觀對比欣賞活動中，觸摸到20世紀這一重要藝術思潮的脈搏，而不是停留在詞語上的概念。
教材的第30、31頁展示了三類有關紅屋頂的作品。一類是當代中國畫家的，一類是法國印象派畫家的，再一類是西方現代派畫家的。前兩類都是寫實性的，’后一類在表現形式上有明顯的變化。每幅作品造型的變化手法與形式特征在教材文字上分別做了簡單扼要的介紹。
通過對這些作品的比較、分析，可以引發學生對現代派繪畫的興趣，對其風格特點獲得較為明晰的印象，豐富視覺信息的儲存，拓展聯想思維。
第32頁呈現的是當代中國畫家運用現代派繪畫理念創作的作品和展示《大明風度》形式變化過程的圖例，使學生在欣賞中學會運用聯系、發展的觀點，了解藝術創作中形式變化的過程，也是探究藝術家的視覺思維的過程，能幫助學生豐富審美感受與體驗。在這一過程中，感性和理性有機地交融，形、色、線、面從具體的客觀物象發展而來，又逐漸脫離具體物象原有的造型特征，獲得獨立的造型意義，張揚了個性審美感受，表達了一定的歷史內涵和民族審美精神。以此可以幫助學生體會藝術形式與人文內涵的內在聯系。 初中美術教案8年級下：08課 紅屋頂
兩個學習活動的設計，是以學生為主體，著重在體驗和理解兩個方面。 “活動一”是一個體驗、消化的過程。 “活動二”是一個理解、深化的過程。討論中注意師生互動的方式，盡量使學生感到親切、自然，教師的主要任務是引導學生從對現代派繪畫的困惑與不解，轉而到有興趣的學習，激發他們產生對新事物的探究精神。因此，在學習評價中要關注學生是否在不斷地探討，不斷地表達，能否對美術作品表達自己的所思所想。
“資料庫”和“學習大空間”既有相關知識介紹，又有通過實踐加深理解、拓展學生聯想思維的活動設置，給學生提供了繼續進行探究性學習的途徑。
二、教學目標
◆能夠對比傳統西方繪畫，把握一些現代派繪畫形式變化的基本特征。
初中美術教案5
教學目的：
1、使學生了解有關菊花的知識，學習中國畫寫意菊花的簡單畫法，花卉的技巧特點，用寫意國畫表現菊花。
2、感受中國畫的筆墨韻味，進行筆墨基本功訓練。
3、學會欣賞中國畫作品，并從中領會到畫的意境，激發學生熱愛祖國，珍惜今天幸福生活的情感和任務。
教學重點：中國畫表現的菊花寫意畫法
教學難點：畫面的構圖，布局，把握菊花的外形特點 教具：
1、學生用具：中國畫顏料、墨汁、毛筆若支{一支為狼毫小筆用于勾勒線條，一支為羊毫用于點、染色（如大白云）}、調色盤、水罐、毛氈、八開生宣紙。
2、教師用具：繪畫工具一套、放大的菊花范畫一張、分步步驟圖一張、空白生宣紙1張。
教學重點：本課重點是提高學生對中國畫的認識，練習用毛筆、宣紙作寫意花卉畫的技巧。
教學難點：本課難點是用筆用墨和掌握適當的水分表現不同的濃淡墨色。
教學過程：
一、組織教學、導入新課
1、檢查學生學習用具準備情況。
2、謎語導入：“瓣兒彎彎象卷發，寒風冷雨它不怕，百花凋謝它開花。”（學生猜）
天氣已變冷，很多花都已凋謝了，只有菊花不怕冷，不畏嚴寒獨自開放著。
3、觀察菊花，我們教室里有兩盆菊花開得正艷，一盆黃色的，一盆白色的，除此之外，你還見過什么顏色的菊花？
二、講授新課
1、老師也搜集了一些菊花的圖片，想不想欣賞一下？(學生欣賞菊花圖片）
2.菊花品種繁多，顏色豐富，為歷代文人和畫家所贊頌詩人賞菊頌菊，留下了許多贊美菊花的詩，一起朗誦菊花，感受一下詩人對菊花的贊美：（課件出示《菊花》詩）
3．詩人描寫的菊花美，畫家筆下的菊花更美，歷代有很多畫家也留下了珍貴的作品，我們一起來欣賞一下：
（課件出示菊花作品）分別欣賞畫家吳昌碩、齊白石及當代畫家的作品。
欣賞小朋友的畫，你來說說畫的怎么樣？
相信同學們畫的會更好，有沒有信心？
4、今天我們就學習中國寫意畫——菊花
老師給同學們帶來了一副菊花圖，結合菊花實物，認真觀察，菊花是由 哪幾部分構成？（——菊葉、菊枝、菊花）
花是由什么形狀的花瓣組成的？——由尖頭橢圓形組成的
現在老師給同學們做一下示范，請同學們認真看，注意畫法步驟。
5、作畫步驟：
邊講邊現場演示（貼出空白生宣紙）
首先我們必須了解：菊花的花和葉，均需枝干支撐，花須掩葉、葉則映枝。畫法一般先畫花頭，后穿枝條。而后添葉，也可先畫花頭，次畫葉，最后穿枝。以自己的習慣為準，沒有定法。下面介紹一般畫法：
①畫花：先用濃墨從花心往外有層次地勾出花辨，等墨干后再上藤黃色。如枝頭有含飽未放的花苞。用淡綠色為小底藤黃色點出。[師示范畫后板書]
②畫枝：用筆可曲可直、要有節奏，不可太直，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。用色一般同葉色。[畫后板書]
③畫葉：先用毛筆蘸淡墨（可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈）[畫后板書]
（出示分步步驟圖）
師小結：畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意花鳥畫的最基本的枝法特點。
三、學生練習，提出要求:
練習寫意菊花:
1.用筆—有中鋒、側鋒變化
2用墨—有濃淡干濕變化
3造型—符合菊花的特點
4.構圖—完整
4.落款—工整，大小合適
四、巡回指導 （巡回檢查，作畫方法是否得當，及時表揚與糾正）
1、提示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。
2、提醒學生注意環境衛生、不要亂甩毛筆，要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等，培養學生良好習慣。
五、小結
1、展示畫好的作業
2、評價作業優缺點
3、提出今后應注意的地方
六、布置課外學習
欣賞以菊花為題材的美術作品，思考畫家是怎樣表現菊花的，怎樣通過菊花表達作者思想感想的`？如有時間也可以寫生或者臨摹一幅菊花寫意圖。
第二課 寫意荷花教案
一、教學目標：
1、學習荷花的寫意畫法，使學生了解國畫寫意花鳥畫的特點，提高學生中國畫的表現能力。
2、體會和感受國畫的筆墨情趣，生動、形象、有趣的激發學生產生求知的極大興趣，體現創新精神及個人風格 。
3、提高學生的審美能力，突出美術特色，滲透人格、品德教育，培養熱愛祖國繪畫藝術的感情。
二、教學重點、難點：
1、教學重點：寫意花鳥畫的特點。理解和感受國畫的藝術特點。初步掌握潑墨法與破墨法的技法
2、教學難點：墨色濃淡的把握以及用筆的方法
三、教具準備：
1、教師準備：教材、多媒體課件、范畫、寫意畫用具。
2、學生準備：生宣紙、一得閣墨汁、毛筆、畫氈等。
四、教學方法：圖片欣賞與示范講解相結合。
五、教學過程：
（一）、情境導入，激發興趣
1，開始上課，師： “我們生活在一個多彩的世界里，在這多彩的世界里因為有花而顯得更美麗，甚至一些古人也特愛花，尤其是一些文人墨客更喜愛一種花，雖生在污泥中，卻是潔凈無比。我們用出“出污泥而不染”這幾個字來贊美它，它就是荷花。出示課題（中國寫意畫-荷花）
同學們喜歡荷花嗎？說說你見過什么樣的荷花？你對荷花的了解。（學生從荷花的結構講解）亭亭玉立的嬌艷的花朵，碩大的荷葉等
我也很喜歡荷花，所以我搜集了一些圖片和大家一起欣賞一下。
2，課件欣賞圖片
初中美術教案6
一、教材分析
本課屬于“設計·應用”類型課，以日常家用電器的造型設計作為教材的主體內容，旨在培養學生關注日常生活中的設計產品，《繽紛家用電器》形成面對生活實際需要的設計意識，通過探究性的學習過程，提高學生自主探索的學習能力。
本課提及的家用電器基本上包括了一切需要耗用生活用電或電池進行工作的家用物品。
教材試圖以展示造型各異的常用家電圖片作為導入，激發學生的學習興趣，感受設計與生活的聯系，并讓其了解設計對社會進步所產生的作用。教材提供了一張學生課外進行家電市場調查活動的情景圖片，使學生產生共鳴，幫助進入第一個學習活動及參與社會調查，培養學生有目的地收集處理信息的能力，提高學習合作交流的水平。教材為活動的順利開展提供了相關圖文資料，給調查方法必要指導。整理資料的學習活動能有益地培養學生歸納總結的能力，并在此基礎上提出改良方案，相對降低了學習難度，為后面活動的順利開展做準備。
教材ｐ１１以家用理療儀的設計草圖作為教學范例或許還不夠典型，教師可以嘗試選擇學生更為熟悉與更加實用的家電產品，展示效果將會更好。
“活動一”是與“活動二”直接相關的一個課前準備活動。主要引導學生嘗試有目的地進行市場調查，為“活動二”的設計改造提供信息與依據。
“活動二”的設置根本意圖側重于培養學生面對生活需要的設計意識。因此，如果能夠更加積極明確地提示借鑒“活動一”市場產品調查的學習成果，或許比對自己家里一件電器進行設計改造，更能促進此種意識的提高與強化。
“活動三”在“活動二”的基礎上，突出了把設計稿進行視覺美化，繪制產品設計效果圖的意圖。
“評價建議”中對前兩個學習活動的評價重在學生學習態度，對后一學習活動在知識的理解運用方面提出了一定指標。
“資料庫”關于工業產品設計程序的說明，有利于學生對產品設計過程的了解，從而提高對工業造型設計的整體認識。
“學習大空間”中提供了設計效果圖的繪制步驟，鼓勵學生在表現技法上有所追求。
二、教學目標
1、能夠參與有意識的市場調查、信息收集和處理活動，培養獨立思考和解決問題的習慣。
2、能夠根據整理的調查信息，提出改良產品設計的方案，并畫出大膽創新的創意稿。
3、能夠掌握家用電器設計效果表現的基本技巧，繪制具有一定美感的創意效果圖。
4、能夠培養學生面對生活需要的設計意識，體驗設計對人們生活品質提高及社會進步所產生的積極作用。
三、教學思路
整個基本教學過程由“信息調查——設計創意——效果表現”三部分組成，先是學生分組自行進行市場產品調查，收集相關信息，然后整理資料，提出設計方案，進行創意設計構思，再繪制設計創意稿，嘗試獨立創意設計，最后繪制產品設計效果圖。
針對本課社會實踐性較強的特點，突出學生之間的學習互動與交流，是本課教學組織的關鍵所在。教師在課堂教學前積極布置學生認真完成好相關準備活動，是保證課堂教學互動深入展開的前提。
首先發動學生以學習小組的方式，分工協作調查了解與一件家用電器相關的產品信息，并整理成文字資料。這件家用電器可以選擇學生自己家中認為設計不夠滿意的產品，也可以直接調查學生自己喜愛的家電產品，比如ｍｐ３播放器、隨身聽等電子產品，目的是為“活動二”的設計改良活動順利展開做準備。教師在活動前對調查過程中的有關注意事宜應作必要指導，幫助學生根據“活動二”的需要，有目的、有方法地完成產品市場調查任務，達成教學目標。
對家用電器的市場信息調查包括產品使用者的情況調查，市場銷售的情況調查，國內外同行業的產品情況調查等。例如學生針對產品使用群體分類調查時，可分別記載長輩與同學對此產品的意見反饋。在調查過程中可以用表格形式記錄，可根據產品特點設計表格，例如可以視其功能、形狀、顏色、材料、質感等予以記錄，再給予等級印象評定。
另外，調查中可以用多種方式收集資料，例如可以收集宣傳圖片資料，也可以用速寫方式畫出產品，對特別的細節設計處理可畫詳圖，還可以用攝影的方式記錄。
然后整理資料，寫出調查總結，將要改造的家用電器的圖片資料連同改造方案一起在課堂教學中與同學交流意見，畫出“活動二”要求的設計創意稿。學生作業可通過自由聯想與大膽構思畫出設計草圖。然后，教師組織學生介紹自己的設計，引導學生從消費者的角度對同學的設計提出自己的看法。教學過程在以學生互動為主體，教師適當引導的方式中進行。
“活動二”的另外一種教學組織方式或許更能激發學生的學習主動性與創造性。嘗試讓學生以小組為單位，在課外進行“活動一”的資料整理，寫出調查總結的同時，畫出通過小組充分醞釀的家用電器改造方案創意稿，并寫上設計說明后，再進入到“活動二”的課堂教學中來。教師讓各個學習小組之間交換創意稿。每組學生從消費者的角度對其他小組同學的設計創意提出自己的不同看法。每組同學也可以積極闡明自己原有的設計創意主張，補充、完善本組的改良設計。教學過程始終在學生互動促進中推進，在教師適當觀念引導中深入，最終幫助每組學生獲得一種更為合理的設計改良創意。
接下來進入“活動三”的學習。教師適當強調工業造型設計創意效果表現的要求，在作品分析過程中，突出在以人為本的設計原則下，體現產品的形、色、質等諸多要素的最佳組合，通過經典圖例分析和學生參與討論來加強學生對表現技巧的認識。提示學生注意把握產品效果圖繪制的一些表現方法與技巧要點。然后，布置學生獨立設計一種家用電器，畫出具有一定美感的創意效果圖。最后可以讓每組學生自己集體評出本組的最佳設計創意表現圖，并與其他小組同學進行學習交流及展示。
四、教學選擇
對于經濟相對落后的地域，學生對家用電器的日常認識或許只是停留在老式臺燈、電扇、電話機的階段。學校附近也不會有可以支持進行市場調查的電器市場，現代都市涌現的.許多新型電器難以進入學生的視野。對此，教師可以直接從臺燈等最常見的電器設計入手，甚至就是泛指照明用具設計等更加普遍的電器產品也可，省去市場調查的活動環節。
即使在此種教學條件下，通過教學培養學生面對生活需要的設計意識還是可行的。課前布置學生分組，每組學生直接對自己家里使用的電器進行繪制后，征求家長對電器使用的看法，根據教材ｐ１０提供的表格進行小組討論，然后再參照前面提示的教學思路展開教學活動。
對于繪畫工具嚴重缺乏的地域，教學中只需要求繪制產品設計創意鉛筆稿的階段，教師可以針對鉛筆效果，適當提出些畫面美化的技法，比如：把產品草圖的外輪廓線加粗強調，運用側鋒線條在體塊轉折處加強兩個塊面的明暗對比等。
五、教學建議
本課兩個課時的課堂教學時間應該主要是教學總結與交流時間，把大量的學習活動內容安排在課前布置完成。把握這點是教師贏得教學主動的關鍵。
“活動二”的相關課堂教學如果建立在學生已經課外完成了“活動一”的市場調查活動，并已分小組畫出了改良設計稿的基礎上，那么，課堂教學就可以變成教師引導學習小組之間更有意義的教學討論了，教師將擁有更多教學引導與評價的空間，根據小組市場的調查分析介紹與創意稿的繪制情況，總結各個學習小組“活動一”的活動開展情況，而且在此討論的基礎上通過大家的共同討論，勢必會更加完善各個小組原有的改良設計構想，學生還會有較充裕的時間再去加工、完善原有的創意稿，這個過程將極大地強化學生根據生活實際需要進行設計的意識。如果把學生的家電市場調查分析帶到課堂教學中來，再去繪制改良設計的創意稿，那么４５分鐘內學生很有可能就僅僅只能完成這些初始狀態的學習任務，嚴重缺乏教學雙邊的反饋與交流。這樣，教學就基本上失去了活動設計本身的價值，退化為簡單的自由繪制一個產品構想了。
學生作業練習形式在原則上可自由多樣化。但是，面對單位課時的教學目標而言，“活動三”的設置是試圖在學生的藝術表現力上能有所突破，因此，“活動三”的產品設計效果稿比“活動二”的產品設計創意草稿應當適當考慮一些表現技法要求上的梯度遞進。
教學過程中，教材上運用馬克筆工具（或者水彩筆替代）繪制的方式最為簡單易行，適合作為一種基本的表現技法向全體學生推薦。教師通過對比分析幾張馬克筆繪制的家電產品效果圖，注重總結此種方法繪制的基本技巧要點，可以在單位時間內迅速提高整個班級教學的技法表現水平。尤其在“活動三”的動手練習展開前，先以馬克筆工具為例，強化一種工具繪制產品設計效果圖的基本技法是很有必要的。
“活動二”的改造設計作業是在“活動一”的主動學習探究過程中產生的，可以看成是一種嘗試性的設計，應重在學習的過程評價。而“活動三”的設計作業是在相關知識學習的基礎上完成的，所以作業的評價應有一定技術評價指標要求。評價可以將自我評價、同學評價、教師評價、家長評價和社會相關評價結合起來。
初中美術教案7
一、教學目標
知識與技能：
認識藏書票，學會對藏書票的欣賞，要求能根據技能來制作藏書票作品。
過程與方法：
通過師生之間的對話。同學之間的討論以及不斷激進互動式的探究學習，來培養學生的動手能力和創造精神 。
情感態度與價值觀：
培養學生的相互合作、積極探索的精神，同時，讓學生在藏書票的創作、設計中獲得藝術創作的歡樂和情感的交流，以培養學生讀書、愛書、藏書的好習慣。
二、教學重、難點
教學重點：
藏書票的內容構成和制作方法。
教學難點：
由于學生繪畫水平和觀察生活的感受不同而帶來的創意設計差距。
三、教學過程
活動一：激趣導入
課件展示一本沒有名字書籍，并且展示書籍的扉頁，請學生當“小偵探” 。從“扉頁”的圖案、文字中找線索，發現主人的名字、猜測圖案的含義？
引出課題——藏書票
活動二：直觀感知
1、展示藏書票作品，引導學生觀察，并提問同學們知道關于藏書票的歷史嗎？藏書票對于藏書來說又有哪些意義呢？
教師總結：藏書票起源于15世紀歐洲，它是小型、以藝術的方式標明藏書是誰的書籍收藏者的藏書標志，貼在書籍扉頁上，通常是小幅版畫的形式，增添書的珍貴和美感，成為讀書人的掌上寵物，有“紙上寶石”、“版面珍珠”之稱，畫面邊長一般不超過15厘米。
2、教師繼續展示世界上最早的藏書票，請學生以小偵探的.目光發現這張藏書票中隱藏著哪些奧秘？
學生回答，教師總結：世界上最早的藏書票是德國一位名叫勒戈爾的人發明制作的。這張名為《刺猬》的藏書票畫面上表現了一只刺猬叼著一朵鮮花，上面是一行德文，意思是“謹防刺猬的吻”作者用了幽默的方式提醒大家要愛護書籍。
活動三：分析理解
1、多媒體展示《關祖章藏書》《刺猬》，引導學生賞析，并思考問題：藏書票由哪幾部分組成？分別有哪些內容？圖案有怎樣特點？
教師總結：藏書票是由圖案與文字構成。文字是由EX—LIBRIS字樣與票主、簽名與創作時間組成，而圖案體現書的內容、風格和特點。以人物、動物、植物、風景、抽象畫為題材。
2、教師繼續引導學生觀賞作品并小組討論：藏書票的畫面內容與藏書有何關系？
學生交流探討，教師總結：圖案表現了藏書人的喜好，或通過的形象表達思想內涵，給人以“方寸之間可容大千世界”之感。
3、設置情境：老師是個特別愛看書的人，在我家有很多書籍，我想每本書上都要貼上藏書票，同學們覺得“風車”“冬雪”“魚”藏書票更適合用于哪類書籍？（小組討論）
4、展示不同版種的作品：李樺、蘇察內克、楊忠義、劉碩海的版畫作品引導學生觀賞。
活動四：拓展鞏固
1、示范漏印藏書票的作畫步驟：
①構思畫稿
②拓稿（按色彩不同把稿拓印到三張版上）
③制版（用刻刀在透明卡片紙上將圖案刻掉）
④印刷（用海綿均勻施墨，先淺后深）
⑤在畫面下方依次簽名
2、為自己喜愛的書設計一枚藏書票，學生開始創作，教師巡視指導，并及時指出學生的易錯點。
活動五：實踐展評
1、布置作業：為自己最喜歡的書籍設計一枚藏書票吧，選取自己喜歡的題材、款式不限。
2、開展藏書票交流會，小組推選并從設計思路等方面進行自評、互評教師點評。
活動六：小結作業，拓展思維
1、總結本節課藏書票的重點知識：內容、種類、制作方法。
2、課后作業：制作好的藏書票貼在自己喜愛的書籍扉頁上，看看效果如何。
初中美術教案8
一、教學目標
1.初步了解印象派產生的時期、畫派的主要畫家及作品的特點。
2.通過作品欣賞、知識講解、筆法體驗等一系列活動,感悟印象派作品光與色的關系,嘗試運用豐富的筆觸表現景物的色彩變化。
3.激發對自然、對生活的熱情與理想
二、教材分析
1.教材編寫思路。
本課是“欣賞·評述"課,教學內容安排一課時來完成。教科書通過對印象派畫家及作品的介紹、分析,了解印象派的產生時間、背景,畫派的主要畫家及作品的特點。教學內容主要包括四個層面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要畫家;(3)印象派對自然光與色的感受;(4)印象派對自然光與色的表現技法。教學中,讓學生領略到印象派探索的原則和表現形式,分析光與色千變萬化的依據,以及各個藝術家的作品風格特色。
2.重點、難點。
重點:了解印象派的繪畫風格,體會印象派作品對光與色的感受。
難點:掌握印象派的表現技法。
三、教學課時
1課時
四、教學設計
課前準備
(學生)收集相關作品,準備好畫油畫的材料。
(教師)多媒體課件、印象派畫家的相關畫冊。
教學過程
1.嘗試表現,新課導入。
(1)今天天氣如何?(陰天,下雨?···)有沒有關注上學途中的景色?(太陽很好,朝霞很漂亮;陰天,暗沉沉.的;有霧,景色看不清??)能不能用一分鐘時間把印象最深刻的一處景色用色彩表現來?展示學生的畫作,讓學生講講他看到的景色以及對色彩的感受
(2)l9世紀下半葉在法國有一批畫家,他們的繪畫也注重對景物光和色的視覺感受,你們知道這個畫派嗎?引出課題:《印象派的畫家們》。
2.引導欣賞,分析深人。
(1)出示莫奈《盧昂大教堂》系列作品,這幾幅畫在色調上有什么變化?畫家畫的是同一座教堂嗎?那為什么色彩上會有這么大的變化呢?
學生討論。
(2)出示三棱鏡的展示圖,師生分析,光通過三棱鏡后,由白光分解成彩色光譜。
(3)教師總結:
莫奈根據這一原理,研究出光線與色彩的關系。畫家為了更真實地表現自然界中光與色的變化,探索了同一對象在不同時間、不同光線下所呈現的光色變化。
(4)出示作品《日出·印象》:你覺得這幅畫畫得好嗎?如果你是評論家,請你評一評這幅畫。教師從表現方法上進一步引導(這幅作品描繪的是什么時間?天氣如何?你是怎么看出來的?引導學生從作品的光與色的關系人手,了解作品對光與色的客觀表現。
(5)教師總結:《日出。印象》描繪的是法國北部勒阿佛爾港口一個多霧的早晨的印象,它采用速寫的方法,與傳統風景畫細膩的畫法顯然不同。當它公開展出時,當時的藝術批評家勒魯瓦發表文章,以這幅畫的名稱來諷刺與莫奈作品相同風格的繪畫為“印象派"這一本意為嘲諷的名稱,恰好符合立志革新的莫奈等畫家強調真實地表現客觀對象瞬間印象的藝術主張。
3.欣賞作品,加深體會。
(1)出示西斯萊的作品《馬利港的洪水》。作品描繪了什么景色?給你什么感受?畫家是如何表現的?
(2)出示德加的作品《舞臺上的舞女》。作品的光源來自哪里?給畫面帶來了怎樣的色彩感受?
(3)出示雷諾阿的作品《拿噴壺的.女孩》。畫面中哪個地方最吸引你?畫家是怎樣表現的?
(4)雪給你什么感受?描述一下下雪時的情景。雪給印象派的畫家畢沙羅什么感受呢?展示畢沙羅的作晶《歌劇院大街:清晨雪景》。請學生說說畫家是用了什么色調來表現清晨雪景的,飄飄揚揚的雪又是如何表現的?(5)將幾幅作品的局部放大,讓學生找找作品中用筆、用色的共同點,并進行總結。教師總結:印象派在色彩運用上采用了色彩并列的畫法,畫面中出現了明照的筆觸,欣賞印象派繪畫時需要在一定距離J't、去觀看,這樣才能將并列的色彩通過觀者的視覺融合,使色彩,短得和特麗明亮,-
4.嘗試表現,技法體驗。
(1)展示莫奈的《睡蓮》,讓學生分析畫中不同的筆觸,并說說這些筆觸用在了畫面的什么地方?
學生討論。
師生總結:點的筆觸一一睡蓮;豎的筆觸——水面;橫。的筆觸——遠處蓮葉;醢線的筆觸——近處蓮葉。筆觸變化豐富,因表現對象的不同而變化
(2)將課前對早晨印象習作進行再創作,嘗試運用不同的筆觸,表現出不同物體在光照下的色彩變化。
5.知識拓展
印象派作品欣賞。
初中美術教案9
花 卉 裝 飾 畫
教材分析：
《花卉裝飾畫》是義務教育課程標準《美術》教材（冀教版）第14冊第3課，本課的設計以“花”的造型變化為切入點，讓學生欣賞和感受花兒的美麗，通過大膽暢想和表現的方法，采用概括、歸納和夸張的手法，設計繪制出美麗的花卉裝飾畫。培養學生用心觀察生活的習慣，多角度認識和變形生活中的事物，美化生活空間。 學生分析:
七年級的學生剛剛完成從小學到中學的過渡，一方面他們保持著強烈的好奇心和表現欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他們的抽象思維開始占有相對優勢。通過觀察和引導，能夠對事物本質特征有一定認識。能夠獨立思維和完成一定的任務。 教學思路：
通過播放花卉幻燈片，引起學生對花卉裝飾畫的興趣，以視頻的方式激發同學們的學習興趣，鼓勵學生探究花卉裝飾畫的特點和形式，能夠獨立完成一幅花卉裝飾畫。 教學目標：
1. 知識與技能：能夠欣賞和感受花兒的美麗，知道花卉裝飾畫的一些基本手法 ，例如：概括、歸納和夸張。
2. 過程與方法目標：能夠運用自己設計、繪制的裝飾畫，美化生活空
間。
3. 情感態度與價值觀：能夠大膽暢想和表現，抒發自己的思想和情感。 激發學生學習美術的.興趣，幫助學生樹立正確健康的審美觀念；培養學生觀察體驗生活中的樂趣與情感；培養學生豐富的想象力，增添幽默和智慧，豐富他們的精神世界。
教學重點：運用裝飾畫的基本手法對花卉進行取舍、夸張和變形。 教學難點：嘗試用夸張、變形、手法設計花卉裝飾畫 課 時：1課時 教學準備：
教具準備：多媒體課件、花卉圖案
學具準備：鉛筆、水粉顏色、水粉筆等色彩用具、花紙
課后反思：
作為老師，不僅僅是簡單的把課本上的知識灌輸給學生，而應更進一步的拓展課本內容，把所教知識和學生生活實際聯系起來，使學生在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。因此在本課教學中，我注重學生的參與意識，讓他們充分活動起來，提出自己的觀點，叫他們體會到學習的樂趣，同時我還注重了學生之間的互動，通過觀察——分析——討論——探究——欣賞，培養學生的探究精神和創作能力。注重學生之間的情感體驗和師生之間的互動交流。同時我還注重教學內容與生活實際相聯系，比如叫學生了解，發現花卉裝飾畫在生活中的運用之后，在運用所學知識表達對生活的認識和理解，這樣，這些知識就不再是枯燥的凌駕于情感之上了，就會生動地和現實生活結合起來，體現了教材的一種人文精神。通過啟發引導，學生能過比較深入地挖掘生活中與花卉有關的問題，課堂氣氛活躍，教學效果良好，實現了教學要求，達到了教學目標。但我覺得還應該在今后的教學中要不斷學習，提高自身素質，以適應時代的發展需要！
初中美術教案10
教學內容：動感生活
2．啟發學生思考：如果從賀卡的整體外形上來考慮，可以有哪些不同的創意構思？
教學重點 區別工筆花鳥畫與寫意花鳥畫，初步了解花鳥畫的發展。（第1課時）
區別青綠山水畫與水墨山水畫的特點，了解山水畫發展的概況。（第2課時）
教學難點
對工筆花鳥精細逼真的寫實與寫意花鳥水墨酣暢的意境美的理解。（第1課時）
青綠山水畫與水墨山水畫藝術美的區別。（第2課時）
教學準備
教師準備：運用多媒體教學設計好相關的。風景名勝照片1~2張。
學生準備：收集山水畫的印刷品。
教學活動
第一課時
一、引導階段
問：鳥類在自然界中有哪些作用？
問：觀看過鳥類活動的錄像后，你喜歡哪幾種鳥？
二、合作探究階段
1.投影顯示麻雀的照片，工筆畫麻雀的藝術形象，寫意畫麻雀的藝術形象，請學生的討論觀察后討論三者之間的異同。
教師根據學生的討論及時總結。
重點語：筆墨中的自然于真實的自然于真實的自然。筆墨中的自然充滿著畫家的情感和審美理想，體現了畫家對藝術美的追求。
2.播放畫家在繪制工筆花鳥畫和寫意花鳥畫的創作錄像，強化學生對兩種技法的感知效果，討論畫家在不同技法創作活動中的情緒狀態，畫面效果。教師根據學生的討論及時總結。
重點語：花鳥畫是我國傳統畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等哦作畫主體。
工筆花鳥畫：是用筆工整細節明澈入微，用極細膩的筆觸逼真地描繪花鳥。
寫意花鳥畫是在理解的`基礎上摒棄物象的細枝末節，大膽地概括、提煉、夸張物象的形神，用豪放簡練的筆墨加以表現；它要求畫家落筆準確，得心應手，意到筆隨，達到物我相融的境界。
欣賞《寫生珍禽圖》、《墨葡萄圖》、《荷花小鳥》、《竹石圖》，四個學習小組各選一幅畫并結合所收集資料進行討論。討論它們是哪一種表現技法、畫面構圖、內容、藝術效果，并選代表在班級中交流。
三、感悟體驗階段
1. 《寫生珍禽圖》逼真精細地畫出自然中的禽鳥龜蟲等物，你佩服嗎？你能畫出嗎？你怎樣做才能最終畫出來？
2. 從《墨葡萄圖》中，你能體味到徐渭晚年的心態嗎？
3. 《荷花小鳥》圖中有哪些形象組成？畫上題款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能領悟朱耷的為人及性格嗎？
4. 鄭板橋的《竹石圖》中，竹比石的墨色濃，為什么？你對瘦勁的竹和石有何視覺感受？
重點語：黃筌重視寫生，并養了許多鳥，觀察它們的動態，以便把鳥的形態狀貌畫得逼真生動，羽毛、翅翼、嘴爪刻畫的質感很強，動態結構準確生動，自然真實。
水墨寫意畫畫境平淡、自然、天真多趣。欣賞這些畫，一方面觀賞畫家筆墨布局的形式美，更重要的是透過視覺形象去窺見形象畫家借自然之物所蘊含的人的精神氣質的人格美，品味畫家的意境所在。
四、歸納鞏固階段
1．工筆花鳥畫和寫意花鳥畫有何區別？
2．說說《寫生珍禽圖》的技法特點和藝術效果。
3．談談對《墨葡萄圖》、《荷花小鳥》、《竹石圖》的感受。
五、課后拓展
1.學生選擇自己喜愛的花鳥畫作品寫一篇賞析短文。
2.你喜歡什么樣的鳥？請畫出它。請你為保護鳥類出個好主意。
第二課時
一、引導階段
1.江蘇是我國山水園林、名勝古跡高度集中的省份，你知道我們家鄉有哪些著名的湖光山色。
2.你游覽過祖國哪些名山大川？談談身臨其境的感受？
二、合作探究階段
1.投影顯示，本地風景名勝照片，并出示教師據之所作的一幅山水畫，通過比較討論如下問題：
a、照片中的景與畫中的景有什么不同？
b、照片中的景屬何種美？畫中的景又屬何種美？
余音：景是現實，畫是藝術。景是現實美，畫是藝術美，現實美較之藝術美有無與倫比的豐富性，但缺乏藝術美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖風景美如畫”。
散點透視即透視沒有固定的視點，視向，視域，取景作畫的局限于視點、視向的束縛。
2.比較王希孟《千里江山圖》和倪贊《幽澗寒松圖》，討論兩幅山水畫表現方法有何不同？
余音：青綠山水畫屬中國畫中工筆重彩畫范疇之內的畫種，是把石青、石綠、朱砂等礦物性顏料涂在經過勾皴的山峰與坡腳形成主色調，使山水處于濃郁的青翠之中。
水墨山水畫的水墨為主進行勾、皴、擦、染、點來表現山石樹木等，其中包括用不同的植物顏料渲染的設色山水畫。
3.通過畫家創作青綠山水的水墨山水的錄像，強化學生對這兩種山水畫的感知效果。
4.分組討論《溪山行旅圖》、《千里江山圖》、《富春山居圖》、《清涼環翠圖》、《淮揚潔秋圖》。對它們的技法特征，畫面布局，藝術效果暢談自己的感受，每組選一名代表參加班級交流。
教師小結并交代山水畫發展的簡要脈絡，作者的師承關系，畫家軼聞趣事等，讓學生在廣闊的文化背景中品味我國古代山水畫杰作。
三、感悟體驗階段
1.《溪山行旅圖》與《富春山居圖》主要區別是什么？
2.《清涼環翠圖》表現的是何方水土？你知道該地現在變成了什么狀況？
余音：宋初山水畫以自然山水為師，寫實為本，畫家作畫講理法，布局嚴謹，使山水畫更加濃厚而生氣韻。元朝繪畫主流是以表現性為特征的文人畫興起，他們追求繪畫的文學性，強調“畫中有詩，詩中有畫”。
四、歸納鞏固階段
1.青綠山水畫和水墨山水畫藝術美的表現有何不同？
2.北宋的繪畫在誰的直接參與下有了很大發展？他們的繪畫稱做什么繪畫？
3.元代的山水畫更注重表現什么？他們的繪畫稱做什么繪畫？
五、課后拓展
1.選擇自己喜歡的山水畫一幅寫一篇賞析短文。
2.你喜歡哪一個地方的風光？能畫出來嗎？請你為保護家鄉的環境出個好主意。
教學反思
初中美術教案11
[課業類別]
繪畫色彩知識
[課時]
1課時
[教學目的]
1.認識三原色紅、黃、藍;三間色----橙、綠、紫。
2.掌握用原色調配間色的技能。
[教學重點]
使學生認識及其色彩特性。
[教學難點]
掌握原色與間色的色彩關系，學會用原色調合間色的調色本領。
[教具準備]
電腦課件、錄像片、幻燈片、三色輪、色水、色彩方塊、色圈等。
[教學過程]
一、組織教學:檢查學生用具準備情況。
二、"導入 新課:(2分鐘）
1·放錄像思考問題:
a.在緩紛的色彩世界中，我們經常看到的顏色有哪些?
(師播放錄像，生觀察。)
b.看了錄像，我們知道日常生活申色彩確實很多。
請同學回答，剛d看到的顏色有哪些?
(紅、黃、藍、橙、綠、紫……，
2.板書課題:
畫畫離不開色彩，今天，我們就來學習最基本的色彩知識----《三原色與三間色》。
板書課題:《三原色與三間色》
三，講授新課:(20分鐘)
(一)認識三原色與三間色。
1·認識三原色:
a.出示定義。
問:在這么多顏色當申，怎么樣的顏色稱為原色?哪幾種顏色是原色?請大家先記住這么一句話:不能由其他顏色調合成的顏色叫原色。(師貼出定義)。
b.觀看電腦課件。
師:哪幾種顏色不能由其他顏色調合成?下面大家來看一組畫面。聽聽顏色自己的聲音。(師擊鍵，播放設計制作好的電腦課件，一段擬人卡通畫面)。
師:看了動畫鏡頭，知道幾種什么色在說話?
(讓學生回答，說出紅、黃、藍。)
師:這三種色都說了句什么?
(不能由別的顏色調合成)
c.得出定義:我們知道，不能由別的顏色調合成的顏色是原色，紅、黃、藍不能由別的顏色調合成，那么，紅、黃、藍就是原色。因為是三種顏色，所以我們稱它們為三原色。
2·認識三間色:
a.觀看幻燈，讓學生觀察三原色相加能否變化出別的顏色。
b.演示色輪，出示三色輪，分析三原色相加變化哪三種顏色。
問:色圈紅色和黃色重疊的部分是什么色?
色圈黃色和藍色重疊的部分是什么色?
色圈藍色和紅色重疊的部分是什么色?
(讓學生細致觀察后回答。)
師小結:用色塊表示。
紅＋黃＝橙
黃＋藍=綠
藍＋紅=紫
c.做實驗:通過實驗，"進一步證實三個公式。
師演示:為了證實三原色相加是否產生了橙、綠、紫，先從紅、黃兩杯色水中各倒一部分滲合，大家看看滲合后變成什么色?(師邊說邊做)。
生:橙色。
讓學生上臺繼續進行黃、藍相加，藍、紅相加，分別變為綠和紫的色水實驗。
師小結:通過色水實驗，我們進一步證實了這三個公式是正確的。說明了三原色相加會產生新的顏色橙、綠、紫。
d.得出定義。
師:通過剛才的講解、實驗。我們發現這三種色里面，不管哪」種色，都是由兩種原色相加產生的。根據這點，我們也給間色下定義。
生:(答)
師貼出間色定義(用兩種原色調合成的顏色叫間色)。
3·做游戲:
師:接下來，我們一起來做個游戲，這個游戲是這樣:黑板上三個公式，每個公式都少了一、兩種顏色。
師把這三個公式上少了的顏色，以"擊鼓傳色"的形式在同學間傳開，鼓聲停止時色塊穩誰芋另、";那位同學就把手中的色塊放在黑板上三個公式申適當位置。
老師擊鼓，為了公平可讓同學用紅領巾蒙住眼晴。
同學傳色，師生共同做這補色游戲。在玩申學，把課堂氣氛推向高潮。
(二)師示范三原色調配三間色，，
師在預先繪制好的.一色環圖上演示三間色的調配過程，邊調邊填。在色環上先填上三原色，在兩原色之間再依次填上三間色。
四、課堂練習(15分鐘)
1·用圓、方、三角形等幾何圖形，自己設計排列組合，形成新圖形，分別用進行填色練習。
2·作業要求:
0可自己設計圖形填色。
0調色時注意水份的掌握。
0平涂著色。
3·學生作業，教師巡視指導。(輕音樂)
4·講評作業。
五、看錄像結束教學。(3分鐘)
1·看課本第P11。
師:通過剛才的學習，我們知道了原色、間色的定義，也知道了哪幾種色是三原色，哪幾種色是主間色，我們還應該懂得三原色、三間色在日常生活申處處可見。如課本中:紅色的蘋果，黃色的香蕉，藍色的有海永、天空，綠色的荷葉、小草、樹葉等。
2·看錄像。
師:大家一起來觀看一組錄像，注意觀察生活中哪些地方可以見到原色、間色，師播放，生看。
師:通過今天的學習，看了剛才的錄像。我們更應該熱愛生清，用自己的畫筆描繪美麗的人生。
3·結束。(在輕音樂聲中離開教室)
初中美術教案12
教學目標
1、了解裝飾布的特點及在生活中的應用。
2、掌握裝飾紋樣的設計與平面構成方法。
3、體會設計所傳遞的情感。學習用設計來表達自己的內心，促進情感交流。關注細節之美，熱愛生活，勇于實踐，大膽創新。
重點
裝飾紋樣的設計和平面構成方法。
難點
裝飾紋樣的設計中個性情感的表達。
教學準備
掛圖,樹葉,顏料,白紙等
教學方法
引導探究法等。
板書設計
1、先根據用途設計排列組合的形式。
2、設計一個單位紋樣。（或基本形）
3、根據單位紋樣的大小畫好若干個格子，再想好怎樣重復排列。
4、將單位紋樣逐一拷貝。
5、進行色彩設計，從常用圖案配色方法（同種色、類似色、對比色）中選擇一種方法，并選擇一組顏色。
6、上底色。
7、分別填好大的色塊。
8、描繪細部或勾線，最后調整，直至完成。
教學過程
一、裝飾布的功能
同學們：你見過裝飾布嗎？你知道它是做什么用的？它在家居環境中可以起什么作用？讓我們一起來了解一下裝飾布吧。利用裝飾布可以制作窗簾、沙發套、靠墊、床罩、枕套、桌布等。
二、飾布的特點
裝飾布與一般服裝面料相比，它的幅面較寬，花型較大，色彩更加豐富，紋樣的組織形式更加靈活富于變化。
讓我們再看幾塊裝飾布,請你說說它們與一般的服裝面料有什么不同？它們有哪些特點？
三、裝飾布的設計
1、紋樣設計
裝飾布紋樣的設計內容廣泛，總體可以分為具象和抽象兩大類。
（1）平面構成是將幾何形作為基本形，按照一定的規律排列組合。因為平面構成的視覺效果獨特，并具有很強的現代感，所以在現代家居裝飾中被廣泛應用。讓我們來了解一下平面構成的基礎知識。
A、你能找出它的基本形嗎？它又是怎樣排列組合的？重復方向的排列組合
B、這幅平面構成中誰是基本形？它是如何排列組合的'？正負形轉換的重復排列
C、這幅平面構成采取了什么排列組合的形式?不定方向的重復排列
（2）重復在平面構成和圖案紋樣中都是常用的排列方法，它能使基本形或單位紋樣在重復的排列中形成和諧的美感和多樣變化的節奏感。
請你說說這些裝飾布紋樣都是怎樣排列組合的？
2、色彩設計裝飾布的色彩非常豐富，不同的色調會帶給人不同的美感。
請你對照片中裝飾布的色彩，談談你的感受。
低明度色調深沉高明度色調明快
看了以上這些照片，你對裝飾布是否已經產生了興趣？你一定也想用裝飾布為你的居室做些什么吧，那就把你的想法先在小組里說說，然后大家一起動手來設計一組裝飾布，使之成為一個系列，分別用它們來制作窗簾、床罩、靠墊、桌布等，使我們居室的整體色彩及格調搭配得更加協調。
四、裝飾布紋樣的繪畫步驟
1、先根據用途設計排列組合的形式。
2、設計一個單位紋樣。（或基本形）
3、根據單位紋樣的大小畫好若干個格子，再想好怎樣重復排列。
4、將單位紋樣逐一拷貝。
5、進行色彩設計，從常用圖案配色方法（同種色、類似色、對比色）中選擇一種方法，并選擇一組顏色。
6上底色。
7、分別填好大的色塊。
8、描繪細部或勾線，最后調整，直至完成。
五、學生作品展示小結
讓我們來欣賞一下同學們的作品，感受一下他們帶給我們的美感，并就作品的風格、色調、紋樣設計、排列方法、色彩配置、整體效果等方面，發表一下你的意見。
初中美術教案13
教學內容
頭部特征、五官比例
教學領域
造型·表現
課時
2課時
執教教師
教學目標
情感態度與價值觀通過學習培養學生的分析水平、觀察水平、表達水平，了解同學的個性特點，加深同學之間的友誼，培育關愛他人、尊重他人的品質。
知識與技能
1、能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的主要特征。
2、初步學習人物頭部外型、五官及表情的表現方法，能夠大膽的表現自己、同學的相貌。
教學重點
能說出人物頭部的形狀特征和表情。
教學難點
用自己喜歡的方式畫出自己的好伙伴，能抓住人物特征并適當夸張。
教學準備
教具：PPT課件、學案。
學具：圖畫本、鉛筆、橡皮等。
一、合作交流、共同提升。
1、出示一張肖像漫畫：他是誰？（成龍）
說出哪里像嗎？那個地方夸張了？人物的頭部由幾部分組成？（板書：臉型、五官、發型）
小結：人物頭部是反映人物特征最主要的'地方，包括相貌，精神狀態，還有性格特征。
2、分析臉型、發式。
A、臉型的區別：“田”“國”“由”“申”“甲”或圓臉、方臉、三角臉、瓜子臉、鵝蛋臉等。
b、發式：長發、短發、直發、卷發。
3、神情的變化——哭、笑、怒、樂、憂等。
請幾名學生上臺來表演“哭、笑、怒、樂、憂”的表情。其他同學仔細觀察，相互討論：人物表情主要是通過五官中的哪些變化表現出來的？怎么變？
師總結：人物表情教主要是通過人的眉毛、眼睛和嘴巴的變化來實現的。（板書：眉毛、眼睛、嘴巴）
4、五官畫法示范（教師示范，嘗試用線條實行表現）
5、人物的面部比例——“三庭五眼”（板書：三庭五眼）
舉例說明：人臉的長：從發際線到眉弓、眉弓到鼻尖、鼻尖到下巴，三段等長，各占三分之一。人臉的寬：五眼寬的距離。
學生觀察、大膽表達。
聯系實際，訓練學生的觀察水平。
二、創作與表現。
交流、提升。
1、看教師作品及學生作品。
2、讓學生看繪畫步驟，給同桌（伙伴）畫一張肖像畫，工具畫法不限，用自己喜歡的方式表現。
要求：（1）、能根據伙伴的臉型、發型、五官特點畫出個性鮮明的肖像畫。
（2）、自主創新，大膽表現，適當夸張。
教師巡回指導。
3、展示作品：肯定優點為主，多鼓勵，適當指出缺點為輔。
1、學生欣賞。
2、學生創作。
小試牛刀、學以致用。
三、課外拓展。
拓寬視野。
讓學生看國畫、油畫、素描、版畫、卡通畫等不同的表現手法畫的肖像畫，課下大膽嘗試。
交流、合作。
激發學生的探索欲望。
四、布置作業
1、畫一畫好伙伴。
2、課下能夠班為單位組織一次“猜猜我是誰”人物肖像畫展。
板書設計
1、畫畫你我他
頭部特征
頭部組成
比例：三庭五眼
教學反思
能讓學生初步學習人物頭部外型、五官及表情的表現方法，能夠大膽的表現同學的相貌便是成功，要求要低一點，實際一點。
初中美術教案14
初中美術《黑白世界》優秀教案范例尊敬的各位評委老師大家好，我是xxxx 。今天我試講的題目是《黑白世界》 。
上課，同學們好，請坐！
（一）導入：
同學們，在上課之前，請大家先來欣賞一下這幅作品，這是一件什么作品呢?和我們平常的繪畫作品有什么不一樣呢?老師聽見有的同學說是黑白畫，還有的同學說是版畫 。對，這是一幅用刀來代替筆創作的版畫作品 。那老師想問問大家，如果我們欣賞一件版畫作品，應該從哪些方面進行欣賞呢?這節課就請同學們和老師一起走進《黑白世界》 。
（二）新授：
中國古代的版畫起源于唐朝，至今已經有上千年的歷史了，老師先給大家播放一個視頻，請同學們邊看邊思考:“該視頻為我們介紹了什么版畫知識呢?”好，視頻播放完了，那哪位同學想來分享一下呢?請舉手最快的這位男同學你來說，這位同學說版畫是以版作為中介，藝術家用刻刀在石膏板、紙板、塑料板等材料上進行創作的作品 。這位同學總結的非常好，請坐 。（板書：定義和材料）
我們再來分析一下這些作品可以分為哪些類型呢?請靠窗的男同學來說一下：“你說有的地方是凹下去的，還有的地方是凸出來的，每件作品都不一樣” 。這位同學回答的非常完整，請坐 。版畫除了有凹版、凸版之外，還有平版和孔版 。（板書：類型）
現在請同學們前后四人為一個小組，一起來欣賞一下大屏幕上的`這幾幅作品，請同學們認真的觀察并討論:這幾件版畫作品有什么特點呢?聽到同學們的討論聲漸漸小了，相信大家一定有了答案，請第二小組的代表來回答一下，你說第一件作品黑白對比強烈，畫面看起來很樸素，簡約 。這位同學回答的很全面，請坐 。還有哪個小組想補充呢? 第一小組代表的手舉得高高的，請你來說一說，你說版畫比我們平常的繪畫作品更加概括、整體 。這位同學觀察的真仔細，下次回答問題的時候聲音再洪亮一些就更好了，請坐 。（板書：特點）
接下來到了同學們大展身手的時刻了，請大家前后四人為一個小組，選擇自己感興趣的作品進行欣賞 。在大家欣賞的過程中，我會巡回指導，遇到不明白的問題可以隨時舉手問老師，好啦，小藝術家們開始你們的探索之旅吧！
你們小組討論的真激烈！
你們小組還可以從黑色和白色占據畫面的多少來討論一下 。
（三）交流：
討論的聲音漸漸小了，哪個小組想自告奮勇上臺來展示你們的討論成果呢?來，第五小組舉手了，請你們派一位代表說一下吧！這位同學說他們小組發現一件特別有意思的事：“有的畫面白色多一些，有的畫面黑色多一些，黑色和白色所占用的比例不一樣 。”你們小組觀察的很仔細，請回座位 。版畫的表現方式有以黑襯白、以白襯黑、黑白互襯，不同的方法表現出來效果都會有其獨特之處 。這節課同學們表現的都非常棒，由于時間的關系，老師就不請同學們一一上臺進行發言了，感興趣的同學可以在課下繼續交流討論 。
（四）小結：
這節課我們學習了黑白世界，從定義、特點等方面進行了賞析，相信同學們通過這節課對工藝品有了更加深刻的理解，希望同學們在課下能夠運用我們這節課學習到的知識去欣賞更多的工藝藝術作品，并且把它運用到我們的生活中 。好了，同學們，這節課我們就上到這里，下課 。
初中美術教案15
教學目標：
1、通過吉祥物的設計培養創造性的想象力和創造性的思維品質。（創造意識）
2、訓練使用繪畫的造型與色彩完成吉祥物的創造。（雙基）
3、培養學生對集體活動的興趣。（德育）
4、感受夸張造型的情趣和明快的色彩關系。（審美）
教學重點：
吉祥物的創作構思
教學難點：
吉祥物的造型和色彩設計
教學過程：
導入
教師在黑板上寫上大大的“NBA”。這三個字母組合，在座的除了外星人以外，我想大家都是知道的。其實說到NBA，同學們都懂的比我多。即使了解少的女同學也知道姚明和他所在的火箭隊吧，同學們認識這個嗎？（出示火箭熊圖片）對，他就是火箭隊的吉祥物“火箭熊”。如果說姚明是火箭隊的明星，那么“火箭熊”就是火箭隊的福星，火箭的球迷們相信他能為火箭帶來吉祥和好運。
學習新知識
知識介紹
含義，
明確內容其實吉祥物古已有之，中國的龍鳳成祥，蝙蝠送福。而我們現在展示的、包括同學們經常掛在嘴邊的、也是今天要講的吉祥物，則屬于當代視覺傳達設計的范疇，更具現代性和商業性。同學們經常會在書本上，電視上，生活中見到，那誰知道什么是吉祥物呢？請同學們來回顧一下，你見過一些什么樣的吉祥物，是屬于哪個活動？（學生之間相互討論，發表意見）師：請同學們把書翻到第13課，仔細地看一看書，待會我想請一位同學告訴老師，吉祥物到底是什么？他有什么意義呢？
（學生通過對課本的閱讀了解到吉祥物含義。）
吉祥物是人們為組織主題活動而設計的標志性形象，象征歡樂吉祥、內含期盼成功的愿望。
注重學生自主觀察、思考與集體的討論想結合，了解吉祥物的含義，同時也簡單認識到吉祥物與主題的關系，為下面的學習做鋪墊。
欣賞研究
一、明晰含義
①猜猜看他們是誰的使者？
這是1999年韓國國際環境博覽會吉祥物。他們是太陽山和水，象征了陽光、空氣、水、大地等和環境息息相關的物質。
②這是日本足球聯賽吉祥物。用足球作為足球賽的吉祥物十分的典型，被擬人化處理的足球頭戴皇冠，身披斗篷，雙手握拳，準備要向前沖的樣子，形象憨態可掬，色彩鮮明，具有很強的視覺沖擊力，有效的表達了足球的精神。
結：吉祥物應該選擇合適的原型進行設計，充分表達活動主題。為了是主題更明確我們可以在設計的時候加上一些服飾和道具。
二、造型特點
看了這些吉祥物，大家有沒有發現，雖然我們剛才反復說到原型是某個動物或者某個玩具，但是，吉祥物并不是簡單的對原型的復制，它還加入了一些東西，讓人感覺到特別的卡通可愛。我們以吉祥物“盼盼”為例來看一看。
③盼盼的原型是大熊貓，熊貓在藝術家的筆下慢慢轉變了。哪位同學能告訴老師，“盼盼”和真實生活中的大熊貓到底有哪
教案《七年級美術上冊《設計吉祥物》教案二》，來自網！
些地方不一樣呢？（提示從表情、動作、道具三個方面闡述）
師總結原因：吉祥物運用了夸張和擬人的方法進行設計，看上去和真實生活中的不一樣，更加的可愛、夸張、活潑、憨厚，符合活動主題。
生對照總結，觀看幾幅課本吉祥物的圖片，加深印象。
④1996年亞特蘭大奧運會的吉祥物“藝奇”的主色調是什么顏色？
A、白色
B、藍色
C、紅色
⑤1998年長野冬奧會吉祥物“小雪”的主色調是什么色系？
A、紅色系
B、綠色系
C、藍色系
我們再仔細觀察其他作品，除了都有一個主色調外，還發現了什么？
觀察總結：對比鮮明色彩亮麗
利用①、②兩個問題，形象化地鞏固了吉祥物的含義，強調吉祥物應該選擇合適的原型進行設計，充分表達活動主題。同時也灌輸了一些吉祥物的設計知識，比如形象、服飾，甚至姓名都應與活動吻合。
通過③，學生初步認識吉祥物的造型與表現手法，在對比分析中明確，解決教學難點的關鍵部分。
通過④、⑤兩題了解吉祥物色彩的重要性，初步認識到設計色彩的統一性、協調性。
識探究總結，解決難點1、確定一個主題。（主題班會，愛鳥周，體藝節等）
2、選定一個原形。（小動物，小文具，器皿等）
3、對原形進行大膽的'擬人化的夸張變形：形體，動作，表情，服飾，手持的代表性道具等。
4、色彩設計：要求大膽，鮮亮，明快，有特點。
教師的示范使學生有的放矢，消除了學生對設計的恐懼心理
結合前面內容，培養學生的觀察能力，總結能力。使學生把握住知識重難點
教師示范（和相關內容同步）
主題：書畫展
原型：毛筆、畫筆、墨汁、硯臺、調色板等（教師用手繪線條的形式呈現）。
擬人化：選取以上當中的一種進行擬人化處理。
色彩：師生根據色彩特點創意上滿意的色彩。
學生體驗鞏固提高自己確定主題和原形設計一個吉祥物，另外給自己設計的吉祥物取個好聽而且體現主題的名字。
作業要求：
⑴用繪畫的手法將設計表現出來，注意線條的清晰，色彩的鮮明。
⑵干后用剪刀剪下所畫形象，注意留白邊，襯托效果，也可以將作品裱在黑板紙上。
⑶在背后加支撐，使其能夠在桌面上穩定擺放。
通過動手設計制作，將書本知識和感受傾注于畫布，培養學生的繪畫造型能力和對美的感受。
展示欣賞體驗成功學生展示自己的作品，暢談創意或得意之處。
自評互評結合，教師鼓勵學生學習積極性。
積極的評價，培養學生的語言組織能力和自信心。使學生不畏懼困難，體驗成功的喜悅。
課堂小結拓展延伸總結本課知識點，建議學生課余將設計圖做成立體效果。或為其他活動設計吉祥物。
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