七年級美術教案15篇【精華】
在教學工作者開展教學活動前，常常要寫一份優秀的教案，教案是教學藍圖，可以有效提高教學效率。如何把教案做到重點突出呢？下面是小編收集整理的七年級美術教案，歡迎閱讀與收藏。
七年級美術教案1
一、教材分析
教材（我的故事）按照國家美術課程標準“造型·表現”學習領域設置，依據課程標準“激發學生學習美術的興趣”的基本理念，本單元（我的故事）選擇學生喜愛、熟悉的卡通藝術展開教學。(初中美術教案)
在現代生活中，卡通已成為表現生活、表達情感的一種流行的大眾文化。它以其鮮明的主題、典型的形象、幽默風趣的造型、簡潔而富有個性化的語言來表達生活，深受青少年的喜愛。基于學生的興趣，需要與能力的考慮，本單元主要學習用卡通藝術形式來表現學生自己的生活，描繪、我”的故事。卡通在這里是幫助學生理解藝術具有通過用形象語言反映生活，抒發和傳達作者的情感觀念的作用。
本單元教學，主要在于使學生初步了解卡通的特點、表現手法和特殊語言，不能變成純粹的卡通畫表現技法的學習。
本課設置了兩個學習活動，從說故事、看卡通、談卡通，到畫卡通，強化卡通與生活、卡通與文學的聯系。
“活動一”安排學生說故事，了解卡通畫表現手法并嘗試練習，增強學生的語言表達能力、理解能力和動手能力，促使學生進一步了解卡通藝術，為“活動二”卡通故事的創作繪制奠定基礎。教材安排“教師引導學生學習”的卡通畫導入，一方面激發學生學習的興趣，另一方面對教學的開展有很強的啟示性。教材選用了《大鬧天宮》、《米老鼠和唐老鴨》和《花木蘭》等中外卡通片圖片，具有典型代表性，有意識幫助學生理解中外卡通文化差異，把卡通學習提升到美術文化學習的層面，引導學生的審美傾向。教材根據學生發展選用了卡通表現手法的圖例，從卡通表現的特殊符號、服裝、表情、動作等方面予以提示。學生通過卡通技法的學習，加強運用卡通手法記錄生活的愿望。教材中選擇的學生作業在形式、表現技法上有所區別，選用貼近學生生活和美術學習實際水平的作業，特別是對構思、趣味有所側重，為教學評價的開展提供依據。
評價建議一欄強調學生學習過程的交流互動，對學生作業的構思、個性、情趣等方面提出要求。
資料庫和學習大空間中，對“卡通”作出解釋，對《大鬧天宮》這部具有特殊意義的卡通片作了必要說明，還附有經典卡通片主要卡通形象的圖片，卡通在生活中應用的圖片，為學習提供一定資料。教材還引導學生收集資料，建議學生嘗試用卡通表現童話、寓言故事，為繼續學習提供思路。
二、教學目標
學生能了解卡通與社會生活的廣泛聯系，初步認識其藝術特點及表現手法。
學生能敘說故事并大膽嘗試運用卡通手法記錄生活、表達愿望，傳遞自己的思想和情感。
學生能在協作的學習中培養熱愛生活的情感。
三、教學思路
教材提供的“教師引導學生學習”的卡通畫，明確了本課教學主題和學習任務，教學中可以采用這種形式導入。
配合學習活動的展開，選用相關圖片，對卡通畫中特殊符號、表情、動作等方面的表現都附有形象的圖釋，幫助學生了解卡通畫的表現特點，對學生學畫卡通提供技術支持。
學生作業范例的選擇注意形式的變化，既有單個的卡通形象，也有卡通連環畫，以供學生參考，例如手法處理上運用剪貼和手繪形式，繪制工具使用鉛筆、鋼筆、彩色鉛筆等。
教師課前應做調查工作，了解學生喜歡的、目前流行的卡通影片、卡通故事書和卡通形象，并且了解學生的審美傾向，以利于教學。學生也要安排準備卡通相關資料、繪制工具等。
教學過程中，組織學生以小組形式討論，教師予以指導。“活動二”可以組織學生以合作形式創作，一方面考慮個人在課時內完成作業有一定難度，另一方面考慮學生的分工協作能力的培養。
課前引導學生通過上網、購書、找圖片、去圖書館查閱臨摹等途徑收集卡通資料。整個教學應以學生的活動為主線，教學過程可設計為“講故事——看卡通——說卡通——畫卡通”。
教學以講故事進入，教師引導學生講一個有趣的故事，為卡通畫創作準備素材。這個故事可以是親身經歷的，也可以是聽說的，甚至是歷史故事，科學幻想故事。學生可以在教師的鼓勵下在講臺前講故事，教師掌握時間導入新課。
接下來卡通藝術的學習從欣賞入手。可以引導學生交流、欣賞準備的相關資料，也可以播放中外經典有代表性、學生喜歡的卡通片片段，激發學生學習興趣，卡通片片段注意情節的相對完整。學生根據已有認識暢談對卡通的理解，從卡通的題材、人物特征、語言特點等多方面展開討論。在教師指導下進一步認識卡通與時代、民族、科技、經濟、文化的聯系。
對卡通形成基本認識的基礎上進入卡通表現手法的學習，為畫卡通做準備。學生分析卡通采用的特殊符號、表情、服裝、動作、場景等方面問題，通過欣賞、討論、表演、演示等多種方式加強認識。例如：卡通中特殊符號的運用能生動形象地表現某種狀態，學生可用分析歸納以及上臺演示等方式，幫助其豐富卡通畫表現手法；表情、動作在卡通畫中往往采用夸張的手法，為讓學生感受明顯，可以安排學生上臺表演生活中的表情、動作，與卡通形象的表情、動作對比，加強學生感受，促使學生在畫卡通中積極使用夸張的手法，以達到強烈的效果；卡通畫中的場景表現能達到渲染氣氛、烘托主體物的目的，可以利用課件對同一主體物進行變換場景的處理，感受場景的作用。
學生在表現手法的學習過程中，可以安排其做卡通畫的嘗試練習，為畫卡通故事打基礎。此學習活動可讓學生獨立完成，充分肯定其創造性的表現。畫卡通故事是本課的重要環節，教師組織學生以小組形式合作完成，小組成員交流討論，分工協作，積極完善故事情節，確定主要人物的造型，完成動作設計等。最后學生展示作業，師生互動開展教學評價。
學生作業評價方式采取學生自評、同學間互評和老師點評的方式。評價時不僅看畫面效果、造型能力、表現技巧，更應注重構思的獨創性、畫面的趣味性。評價要重結果，但更要重過程，諸如學習的興趣，參與的熱情，團結互助的精神，熱愛生活的情感等要予以足夠的重視。
四、教學選擇
本單元建議用兩課時。教學過程還可以設計為“說卡通——看卡通——講故事——畫卡通”，也可以按“看卡通——說卡通——講故事——畫故事”等步驟組織教學，教師根據教學實際情況作適當調整。
教材活動一設置了動手練習，主要針對卡通畫中特殊符號的.運用，如果教學需要，可以嘗試設計卡通形象，畫出草圖，為活動二畫卡通故事作準備。活動二中設置不同難度層次的學習內容，以適應不同地區學生素質的差異。教師根據學生水平選擇活動內容，要求設計一個卡通形象或運用卡通形象和符號加工圖片都可以，而畫卡通故事可延伸到課外。五、教學建議
1．關于教材處理的建議。
本課圍繞卡通藝術這一主題，安排談卡通、畫卡通的學習活動教材的文字說明和圖片資料根據學習活動的開展而設置，教師應領會教材編寫意圖，明確單元學習目標，對教材中提供的材料作合理取舍。為保證教學效果，對教材中沒有的資料但又是教學必需，應作補充。資料要符合學生的年齡、身心發展需要，且能吸引學生，引導學生的審美傾向，避免低級趣味。
2．關于教學情境創設的建議。
卡通雖深受學生喜愛，但仍應注意創設輕松、愉快的教學情境，努力讓學生最大限度的參與，積極嘗試。教室里可以張貼各種卡通畫，教師自己可以裝扮成卡通博士，教師的語言應簡潔生動，或者安排學生裝扮成卡通形象，主持教學。
建議教室里創造工作環境，桌椅模擬工作臺按組拼放，或四人一組，或六人一組，學生圍工作臺坐好，工作臺上擺放工具，如卡通書、卡通圖片、畫卡通的工具等。學生以卡通創作小組的形式進入工作狀態。不同的小組都各自命名，作出標志放好。小組選出編導、設計總監、創作人員，大家分工協作，從說故事、寫故事、設計卡通形象，到故事的篩選、卡通形象的修改再創造等等一系列程序都應規范，．學生在模擬的工作情境中激發出學習的熱情。
利用收集的資料中接近自己構思的形象加以改造，還可以采用剪貼的形式，把合適的卡通資料作適當處理，例如利用已有的卡通風景畫作背景，卡通人物繪制后剪貼，或繪制背景，把適宜的卡通形象資料剪貼好，還可以配上簡潔的文字以符合故事情節的發展。
課目
第２課 我的故事
年級
７年級上冊
執教
何嘉僖
教學程序
教學活動
媒體運用
（第一課時）
一、講故事
１． 欣賞卡通圖例，讓學生根據圖中反映的情節編故事。
２． 引導學生積極發言。
３． 啟發學生思考，講一件生活中有趣的事。
４． 學生講故事。
媒體準備：卡通畫掛圖、卡通碟片、教材、繪制工具、展板等。
教材Ｐ７中“人追汽車”的卡通畫。
二、看卡通談卡通
１． 思考：除用語言敘述故事，還可以用什么手段表現故事情節。
２． 結論：文字、影視、繪畫等手段，其中影視、繪畫中經常運用卡通的表現方法。
３． 卡通的概念：卡通一詞是英語“ｃａｒｔｏｏｎ”的音譯。在英語中，“ａｎｉｍａｔｅｄ ｃａｒｔｏｏｎ”意為“活動的連環漫畫”，動態畫面為卡通片，靜態畫面為卡通畫。
４． 學生談自己最喜歡的卡通片或卡通畫，以及最喜歡的卡通形象，說出理由。
５． 觀看卡通片《大鬧天宮》和《米老鼠和唐老鴨》片段。
６． 思考：片中題材、表現風格、表現手法等方面有何異同。
７． 分析：兩部作品都運用了夸張、擬人的手法，色彩鮮艷，對比強烈。《大》以中國古典名著改編，正面、反面人物形象對比鮮明，懲惡揚善，弘揚真、善、美，繪制手法上借用國畫工筆人物表現手法，線條流暢，疏密有致；《米》以生活中的小事為題材，人物形象個性鮮明，生動活潑，側重幽默風趣的表現。
８． 總結：卡通可以通過有趣的形象語言反映生活，抒發和傳達作者的思想情感。卡通與時代、民族、科技、經濟、文化有著廣泛的聯系。
播放卡通片《大鬧天宮》和《米老鼠和唐老鴨》片段。
三、畫卡通
（一）分析卡通的表現特點
１． 特殊符號
１）欣賞圖片，分析卡通畫中表現事物各種狀態所用的符號。
聲音：放射狀短線
速度：短橫線
奇怪：折線
發怒：冒火
２）分組交流資料并討論卡通常用的符號。
３）學生上臺演示，表現思索、哭泣、爆炸等。
４）總結：運用簡潔的符號能使表現更生動。
２． 人物表情
１）學生上臺表演生活中的一些表情（傷心而哭、開懷大笑、惱羞成怒、驚訝萬分）。
２）卡通形象的表情對比。
３）總結：卡通畫一般都運用夸張的表現手法。
３． 人物服裝
１）欣賞卡通畫，分析卡通形象的服裝特點。
２）交流卡通畫資料，討論服裝的類別，以及服裝與人物身份的關系。
３）總結：服裝是卡通畫中人物身份的標志。
展示有特殊符號的卡通畫掛圖。
學生利用展板演示。
掛圖展示各種表情的卡通形象。
掛圖展示穿不同服裝的卡通形象。
（二）教師示范
１． 教師示范畫一個卡通形象，學生直觀感受繪制步驟。
２． 學生從符號、表情、服裝等方面分析卡通形象的特點。
教師利用展板示范。
（三）學生嘗試畫卡通
１． 設計“我的故事”中主要人物形象，用卡通手法表現，畫出草圖，并且“我的故事”用簡短的文字概括寫出來，為下節課創作做準備。（對下節課課前準備作出安排）
（第二課時）
一、組織教學
安排學生分組坐好，并把每組標志旗放在指定位置，每組名稱都寫在標志旗上便于識別。引導學生對上節課內容作簡要回顧。
媒體準備：卡通畫掛圖、卡通書、教材等。
二、畫卡通
（一）繼續分析卡通畫的表現特點
１． 人物動作
１）欣賞卡通畫，分析卡通形象動作的特點。
２）總結：卡通形象的動作表現一般采用夸張的手法。
２． 畫面背景
１）欣賞卡通畫，分析卡通形象背景的特點。
２）總結：背景能襯托主體物，烘托氣氛。
３． 語言表現
１）欣賞卡通畫，分析語言特點和表現手法。
２）總結：語言簡潔，并結合符號表現。
４． 總結卡通畫的表現特點
學生討論分析卡通畫的表現特點，并引導對構圖的分析。
展示有人物不同動作的卡通畫；
展示有背景的卡通畫；
展示有語言表現的卡通畫；展示一幅卡通連環畫；同一畫面不同構圖形式的比較。
二）學生分組創作
三、教學總結
１． 學生用卡通形式表現生活中一個有趣的故事
１）學生分組討論草圖、文字稿，擇優選出要表現的題材，提出修改意見，再對人物形象作一定修改，對要表現的幾個場景進行設計，最后分工合作完成作業。
２）學生上臺介紹作業，大家評價。
總結：同學們通過學習，對卡通畫有了進一步了解，并且嘗試運用這種表現形式記錄生活、表達愿望、傳遞情感。學畫卡通能幫助我們增添幽默和智慧。同學們可以在班上成立卡通創作小組，把學習生活中有趣的故事收集編寫，用卡通形式表現出來，也許不久的將來，我們這里會產生卡通畫大師。
學生作業。
七年級美術教案2
1、課前準備
收集一些自然界的各種聲音(放人磁帶或課件中)；優美的輕音樂，各類相關繪畫作品資料；各種不同風景照片資料；收集不同造型的靜物。
2、教學過程
①從聽覺引入，聆聽自然中的聲音以及優美的音樂，過后教師可要求學生用不超過6個字的詞匯來形容自己的感受(例如是陶醉的、沉迷的或胸懷寬廣的等)。
②教師出示一些精彩的自然風光照片提示，把剛才對自然聲音及優美音樂的體會、感受以繪畫的形式簡單表現出來(在這里作畫的手段學生可自行選擇，如繪畫，拼貼及制作都可以)。
③畫完后各小組學生可選擇比較典型的作品，進行自我描述，老師設問：你所創作的這幅畫中景色是否曾經見過，如見過的話可向大家共享你真實的感受。
④從中可使學生認識到藝術家和我們有著一致的感受，只是他們在描繪的時候更深入、更富有激情，他們用繪畫語言進行表現。
⑤師生共同欣賞作品，在欣賞中教師采用風景照片和風景油畫進行比較，小組討論照片與油畫有著怎樣的不同的感受(教師在這里要重點引導學生感受風景中自然與藝術、自然與精神、自然與情感的關系)。由此得出結論：照片只是真實地記錄了美麗的自然風光，而風景繪畫不僅是再現了自然之美，而且融人了畫家的精神、情感和藝術之美。
⑥選擇i～2幅作品進行重點賞析、評價，如霍貝瑪的《林間小道》——在這里重點突出的是平常的一條路，一排樹給人自然、純樸的感覺。在此并簡要介紹荷蘭風景畫及部分畫家，由此得出：自然之美，只有融人r作者，欣賞者的精神情感，才是最美的風景。
⑦課后延伸：引導學生自己去發現，體驗生活環境中最平常的風量、自然之美。
3、教學評價建議
(1)能否在奉單元的學習中，理解什么是風景畫和靜物畫，從中拓展思維，從而認識生活中常志景物中的美感。
(2)能否用自己的方式去表達感受、理解領會自然與藝術、自然與精神，以及自然與情感的關系。
(3)能否通過欣賞，對國外風景、靜物畫的發展歷程有初步了解。
(4)能否在活動過程中形成自己的獨特見解和一定的概括能力，并積極參與、交流和表達觀點。
4、教師教學隨筆
(1)初中是學生的認知過程由感性向理性過渡的階段，針對欣賞評述的教學內容，教師要引導學生在審美感受的基礎上進行藝術壘面分析和理解，培養學生對事物的整體分析能力。
(2)教師要充分準備相關教學資料，并在欣賞作品同時，提出1～2個有針對性的問題讓學生思考，有利于圍繞教學目標開展探究性、自主性和合作性學習。
(3)開展評述活動時，教師應鼓勵學生以多種形式進行，對學生評述的內容進行評價的同時，對學生分析問題的方法思路和語言表達也要給予一定的肯定。
5、教學資料庫
●《風暴后的埃特雷塔峭壁》(法國)庫爾貝(1 819～1877)(油畫)
庫爾貝是l9世紀法國畫壇寫實主義運動的開拓者，他抨擊因循守舊的官方畫壇，開辟了通往印象主義繪畫的道路。其早期創作大多是表現寫實主義的風格作品，極力表現出故鄉的人們所面臨的嚴酷現實。這些充滿力量的繪畫給法國人民帶來了極大的鼓舞和感染力量。作者運用雄健有力的筆觸、柔和統一的色調，表現了埃特雷塔峭壁歷經風暴后的寧靜、清新，具有一定的象征意味，給人以聯想、發人深省。
●《靜物》(法國)夏爾丹(1699～l 779)(油畫)
夏爾丹出生在巴黎，立身之初經歷頗為艱辛，后終于成為成功的畫家。他的繪畫題材廣泛，人物、靜物、風俗無所不包，都深切地體現著他與下層勞動人民的深厚感情。后來夏爾丹受荷蘭靜物畫的影響，專以精細地表現金銀器皿的質感為能事。有一位法國評論家說：“在夏爾丹之前，法國只有靜物。自從有了他，才開始了‘靜的生命’，就像英國人和德國人對靜物(still life)那樣。”這一評語形象地稱贊了夏爾丹靜物畫的魅力。他的靜物畫盡量還靜物以本來質樸的面貌，不用濃艷的色彩和閃光的'器皿擺設，有一種粗糙樸素的平凡生活趣味。
1730年以后，他所表現的靜物對象是屬于中產階級廚房里的普通用品，那些極其平凡的廚房器物，一旦再現在畫上，它們的幻象顯出很強的“生命感”。正如這幅靜物、整個畫面籠罩在一片溫暖的黃色光暈之中，筆觸粗糙但并不失其細膩味道，似有皴裂痕跡，但生動、樸實無華。靜物排列疏密有致，并未停留在一般“再現”層次上，而是充分融入了畫家對所描繪事物的深切真摯感情。他認為，經過推敲的靜物構圖，不但要使所畫的靜物可信，還要讓它們具有光與色的豐富表現力。這幅作品所體現的美感也正在于此。
●《海港日出》(法國)洛朗(1600～1682)(油畫)
洛朗是法國17世紀的著名畫家。法國的17世紀被稱為“路易十四時代”，這位稱霸歐洲的君主不忘建立統一的官方藝壇。為國王及其精英服務的藝術把古代和現代思想、天主教和世俗思想兼收并蓄、并讓現實描寫加上神話的外衣。因此，當時的主要畫家太多以希臘、羅馬為典范，受到卡拉奇折衷主義、卡拉瓦喬強烈對比手法及威尼斯色彩的影響。
洛朗的《海港日出》典型地體現出他的創作風格：開闊的海平線給天空留出大片位置，天空澄明平和，有一種氤氳的氣息。近景帶有羅馬式建筑、船只、人物于溯光的海濱，被籠罩在一片金色的陽光中。海空一色、寧靜優美的畫面令人賞心悅目。
他革新古典風景畫，把自然景觀與人文思想相結合，開創了以表現大自然的詩情畫意為主的新風格。他的作品充分顯示了畫家對光線的高度敏感，加之對人物細膩的描繪，使他中年時期的畫風達到澄凈和諧的境界；晚年則更有個性，物體造型刻意拉長，色彩帶有銀色光芒，流露出神秘且嚴肅的氣氛。他曾被譽為“出色描繪日出日落的杰出風景畫家”。19世紀畫家康斯太勃爾也感嘆道：“迄今洛朗仍被認為是目前最完美的風景畫家，他當之無愧!”
●《雪中獵人》(尼德蘭)彼得勃魯蓋爾(1525～1 569)(油畫)
作為偉大的現實主義藝術家，勃魯蓋爾的藝術產生于尼德蘭革命醞釀和爆發時期。早期作品受畫家博斯的影響，成熟期作品熱情地塑造了許多農民形象。他在發展尼德蘭獨立的風景畫方面做出了獨特的貢獻。他喜歡選取全景式構圖，描繪尼德蘭美麗純樸有田園景色，因此他的風景畫具有開闊的意境。《雪中獵人》是他的一系列田園風量組畫之一，表現了隆冬時節尼德蘭美麗的田園風光，是尼德蘭人民純樸生活的生動寫照，情景交融、生機盎然，令人倍感親切溫馨。除了他所創作的一系列風景組畫之外，他還以藝術為武器，以“故事新編”的方式創作了反對西班牙軍隊在尼德蘭橫征暴斂、殘酷屠殺的作品，具有強烈的抨擊性和戰斗精神，給尼德蘭人民以巨大的鼓舞，深刻真實地反映了他所處的時代，他是尼德蘭文藝復興時期最偉大的藝術家。
●《林間小道》(荷蘭)霍貝瑪(1638～1709)(油畫)
霍貝瑪是17世紀荷蘭風景畫家的主要代表。這段時期是荷蘭風景畫發展進程中的一個關鍵時期，形成了完全獨立的風景畫。16世紀，風景畫已取得了支配地位，但還并未擺脫人物而存在，風景仍然是人物活動的背景。至17世紀，人物形象與故事情節已完全消失，風景畫終于發展成為完全獨立的繪畫體裁。在沙丘、海灘、風車、牛群、平坦的土地、茂密的森林，這些典型的荷蘭風光中，無處不流露出荷蘭畫派的畫家們對祖國秀麗山川的熱愛。
霍貝瑪的風景畫具有自己獨特的風格，他的作品有如優雅的田園抒情詩，盡顯荷蘭鄉村的寧靜與美麗。《林間小道》有如一泓清泉，清澈流暢，洋溢著明朗樂觀的情緒。陽光燦爛、村落參差、曲徑通幽、人物已成了附屬的點綴。尤其是小徑兩邊疏落有致的樹木的排列，給人以強烈的空間透視感，觀者的視線很容易被引向小道的縱深處，有一種幾欲走進的感覺。
● 《辛格拉溫的磨房(荷蘭)魯斯達爾(1628～1682)(油畫)
魯斯達爾是霍貝瑪的老師，他早年隨父親學習繪畫，也是17世紀荷蘭畫派最杰出風景畫家之。50年代他旅行過許多地方，發展了他自己獨特的風景畫風格：氣勢雄偉充滿激情，使風景畫提高到具有英雄史詩意義的高度。他經常表現的題材有湍急的流水、飛瀉的瀑布，蒼郁的森林、磨房的水車和風車。《辛格拉溫的磨房表現的就是蒼翠的綠樹掩映下的磨房，靜謐而且有一種神秘的色彩、仿佛有許多的故事情節會從這間磨房中傾瀉出來。一切都以靜態為主，惟有奔流不息的小溪水充滿了動感的韻律，給整幅畫面平添了生機和活力。
●《特爾夫特的街景》(荷蘭)維米爾(1632～1675)(油畫)
17世紀荷蘭繪畫大都以現實生活為題材，新興的資產階級和中下層平民開始成為繪畫中的重要角色。維米爾就是典型的荷蘭風俗畫家，又常常被稱為“荷蘭小畫派”的代表。《特爾夫特的街景》是他為數不多的風景畫之一，展現了故鄉美麗而寧靜的自然風光，整個畫面沐浴在暖暖的檸檬黃的色調中，顯得溫馨而恬靜。他擅于將普通勞動婦女的日常勞動詩意化、抒情化，不以情節取勝，而以這種抒情情調給人以美的享受。他的大部分作品都是描繪舒適、安閑的資產階級家庭生活，常以清新、明亮的色彩賦予畫面安適、靜{盤的氣氛，喜用藍色與檸檬黃兩種色彩，組成十分和諧的色調。共5頁，當前第4頁12345
●《有帆船的海景》(荷蘭)卡培爾(1541～1605)(油畫)
由于16世紀尼德蘭革命是歷史上第一次成功的資產階級革命、為荷蘭資本主義發展開辟了道路，所“那時的荷蘭經濟繁榮、文化昌盛，藝術家們也用畫筆描繪出多彩的現實世界中的美麗景色。荷蘭瀕臨海洋的地理特征以及發達的海上運輸業、使得以海洋為
題材的繪畫也日新興盛。
《有帆船的海景》采用開闊的空間構圖處理手法、整個畫面以暖色調為主，人景結合協調有致，尤其是天空云層處理細糠而微妙，體現出暴風雨即將來臨之前天象的變幻奠測。
●《有青瓷水罐和花卉的靜物》(荷蘭)德海姆(1606～1654)
(油畫)(現藏英國牛津阿什穆蘭美術館)
自荷蘭人民取得民族獨立以后，繪畫的題材已不僅局限于貴族和教會而延展到市民階層的生活，正如有的學者在著作中所言：“荷蘭繪畫是描繪這個階級本身的面貌的藝術。”在這種條件下，荷蘭的靜物畫應運而生了。畫靜物，同樣賦予著人們的感情與風俗習慣，并且與人物肖像和風俗畫一樣，成為富于象征意義的觀賞藝術被人們競相購買。德海姆就是這個時期的杰出代表。
他早期作品構圖相對簡單，色彩深而不豐富。他后期的靜物畫發生了一些變化，原先的質樸性被后來的裝飾成分所取代，并且開始接受巴洛克畫風的影響，所畫靜物如水果、金屬盤，酒杯等極富質感，并且色彩華麗，往往偏愛干深色背景前凸現靜物，如這幅《有青瓷水罐和花卉的靜物》就如此。靜物描繪真實而細膩，光感、質感表現恰如其分。尤其是削了皮的檸檬這樣鮮為人關注的細節使觀眾平添了幾許聯想和猜測。也讓我們更多地領悟靜物畫并非無生命的繪畫，它也蘊藉著人的痕跡和氣息，只不過它是處于一種生命相對靜止的狀態中。這一切無不表現出畫家敏銳的生活洞察力、高超的寫實技巧，以及對生活本質的內在領悟力，才使得生活中平凡得隨處可見的器物和細枝末節定格為藝術的永恒。
七年級美術教案3
內容與目標
1、顯性內容與目標綜合運用本單位學習的有關家居布置知識，設計制作一個布局合理、使用美觀、富有個性的學生居室模型。在設計過程中，認識造型、色彩、情調等設計因素在設計中所起的作用。
2、隱性內容與目標通過設計自己的居室，使學生更加熱愛生活，關注生活中的設計，提高審美品位。
教學重點和難點重點：
學生居室的審美情趣。包括品味、個性、居室布置的各種因素。
難點：紙模型的制作。包括時間（課時可能不夠）、比例（家居與房間的比例）造型（各種家居的制作）。
課前準備工具：刻刀、尺子、膠水。
材料：廢鞋盒、各色硬紙。
教學過程
一、導入新課對教科書中居室布置的分析。書上的幾件學生房間模型與實例，有它的`優點也存在不足，讓學生發表自己的觀點，從家居造型、色彩搭配、空間利用、房間裝飾幾方面談實用、品味、性格以及制作技法，提高學生的審美情趣，為制作模型做鋪墊。
二、學生設計制作制作時注意幾點：
1.模型一般有地面和兩面或者三面墻組成，像裝修的樣板間。制作材料可用鞋盒代替。
2.家具與房間應有一定的尺度感，家具大了，房間就顯小，家具小了，房間就顯大。家具之間也要注意比例，如寫字臺和椅子的大小比例。
3.顏色最好用紙的本色，如上色應先畫圖案再制作。如果模型做成后再著色，模型就會變形，所以應先涂色后制作。
三、展示將學生的作品進行展示，談自己的想法。模型有多種布置形式，如挪動家具位置、變化房間裝飾等方法，讓學生進行嘗試、討論。可邊布置，邊拍成照片，可將照片掃描，制作成課件，利用電腦變化設計成其他色調。
七年級美術教案4
教學目標
1、了解對印原理和制作的方法。
2、通過討論、探究、小組合作,學生能大膽嘗試多種對印方法,主動探究用自己喜愛的方法制作抽象或具象的對印作品。
3、通過探究學習,體驗集體制作的樂趣,學會交流,分享成功的快樂。
重點
掌握涂色方法和壓印的方法。
難點
如何發揮學生的想象力和創造力,利用不同媒材和方法制作有個性特色的作品。
教學準備
底版、水粉用具等
教學方法
演示等
板書設計
對印的樂趣
1、折紙對印法
2、單紙對印法
教學過程
一、導入新課
大自然中,經常會有一些美麗的紋理引起我們的興趣和遐想,你知道這是什么的紋理嗎?
那這些實物上的紋理是怎么復制到紙的上呢?
板書:對印的樂趣
二、講授新課
1、介紹對印
對印是獨幅版畫的一種制作方法。通過在底版上涂色、壓印得到豐富而奇妙的肌理效果。
2、折紙對印:
(1)欣賞書中的《瓶花》、《蝴蝶》這兩件作品是怎樣對印出來的?
(2)學生講解制作要點
3、單紙對印:
(1)欣賞書中的《熊》等作品。
(2)介紹單紙對印的方法
(3)出示所形成的圖形:像什么?變轉角度像什么?
(4)展示有新意的作品,請同學介紹自己的制作方法和獨特之處,以及畫面的'色彩層次和肌理變化給人的感受。
三、課堂練習
分析畫面構圖方法
四、展示、小結
1、展示自己的作品。
2、沒有形成具體形的同學,看看你的畫面有沒有可取的部分?能不能和小組同學組合出一件對印作品?
看演示,猜想。
思考,討論。
小組研究后回答。
欣賞后研究對印方法。大膽嘗試。
談一談成功或失敗的原因。
比較單紙對印與折紙對印的異同。
觀察。
看教師完成的圖形展開聯想。到前面添加使之成為一個具體的事物。
展示自己的作品,介紹制作過程。
結合想象出的內容適當添加。
展示,評價。
小組合作完成一件新作品。
課件出示各種紋理。
板書。
提問:什么是對印?
小結。
提問,引導學生制作。
小結對印要點:
1、顏色飽滿
2、水分適中
介紹單紙對印
演示。
引導學生展開想象。
提問:印完后可以如何布置畫面才能使畫面更有情趣?
引導。
利用各種紋理導入新課,引導學生大膽聯想,激發學生的學習興趣。
通過提問引導學生積極思考,把以前了解到的版畫與本課的對印知識相聯系起來,并為以后的版畫學習打下基礎。
通過實際操作練習,讓學生自己探索出對印時要注意色彩及水分的控制。
通過教師的演示,解決本課的重點。
以教師完成的作品引導學生聯想,并鼓勵學生到前面自己動手添加,解決本課難點。
指導學生注意畫面的構圖。
激發學生的學習興趣,培養學生與別人合作的能力以及創新精神。
五、教學修改、反思
本課面對的是初中一年級的學生,對印在小學的美術課中便已嘗試過,既熟悉又充滿誘惑力,而且對印的方法易于理解、接受和操作,容易激發學生的制作欲望和興趣。但由于過多的接觸了一些具象知識,學生的想象力受到一定的限制。所以本課教師應鼓勵學生大膽想象,大膽進行創造活動。
七年級美術教案5
教學目標
了解如何策劃校園活動。
了解怎樣結合校園活動進行調查研究。
通過調查了解活動所涉及的部門與學科。
跨學科全面的思考與設計創作出好的策劃。
教學重點
如何應用美術的形式把校園生活中設計的方方面面表現出來。
教學難點
找準美術表現形式與活動策劃的結合點培養綜合解決問題和整體藝術策劃的能力。
教學準備
紙板、聚苯黏合劑、束扎用鐵絲、繩子、水彩、水粉顏色、水彩筆、油畫棒等。
教學過程
一、導入
每一年，我們學校都會組織很多活動，如藝術節、繪畫展、科技周等等。它們是一次歡樂的盛會，展示自己的舞臺。如果讓我們班來策劃一次活動，我們有這個信心和能力嗎?板書課題：策劃一次校園活動。
二、新授
在課前我們已經以藝術節為例，請同學們調查了關于藝術節的策劃知識，你是通過哪種途徑了解的?生答：專業書、網上的信息、報紙、雜志、訪談。現在我們以組為單位共同獻計獻策，以出示題板的'方式回答問題，比比誰的方案秀：
(一)藝術節策劃方案將涉及哪些的環節?請各小組討論后出示題板，看哪一組同學想
到的詳細：(活動時間、地點、目的、各種宣傳和準備、內容安排、活動進程、部門分工、費用預算、負責組織人員等等)
(二)藝術節的內容有哪些?開幕式、集體表演、歌舞晚會、朗誦會、猜謎大賽、繪畫比賽、演講天地、游戲比賽、圖書大餐、頒獎晚會……
(三)這么多的活動，應該有哪方面的準備?同學們出示：場地的租用、人員的安排、
舞臺的設計、服裝、道具、器材、宣傳品、美術材料、獎品等等。
(四)要與哪些部門進行溝通?學校后勤部、器材室、團委、歌舞團、演出公司、美術公司、贊助單位等。策劃活動的確是一個即復雜又綜合的過程。
(五)哪些內容可以借助美術這種視覺形式來傳達?學生討論：策劃圖、策劃方案、舞臺布置、宣傳品：如海報、吉祥物、會標、紀念冊、請柬、節目單、面具、簽到冊、標語等等。老師總結：看來，美術的作用可真不少，形式也是多種多樣。好的藝術設計將使主題更加一目了然，獲得更隆重、成功的效果。
(六)以上我們把校園活動涉及的各方面進行了全方位的討論研究，我們如何用美術的形式表達策劃的內容?
用大屏幕顯示策劃圖的繪制方法、流程圖、路線圖、鳥瞰圖、卡通圖、圖表加說明的幾種方法，并加以解釋說明各自的特點。
如流程圖主要顯示機構設置或表達活動流程;路線圖主要顯示各地點的順序;鳥瞰圖是俯視的直觀效果;圖表加說明更使策劃圖文并茂，清楚明了。
值得注意的如何使各圖統一和諧：可利用幾個明度相近的色塊作背景或用線條、文字或圖標分割或組織成組。做到有主有次，多而不亂。
三、作業
以組為單位，用所學的美術知識為學校設計一個方案，可用手繪或電腦等方法。評選標準：緊扣主題;設計整體、新穎、多樣;色彩和諧;圖文并茂。
四、總結
各組展示作品，集體評價，按標準選出秀的方案。
老師總結：本節課我們了解了策劃活動及策劃的環節，通過集體的力量完成了一次有意義的探索，使我們對美術與生活有了更全新、全面的了解。希望同學們多運用美術的方式表達思想，創造生活。
五、評價
這是一節與同學們生活密切相關的探索學習，是同學們主動把美術學習變成文化實踐的過程。老師要使學生在具體情景中把創新觀念轉化為具體成果，跨學科學習，理解共通的原理，發展綜合實踐的能力。
七年級美術教案6
人美版七年級下冊美術教案
一、教學目標
（一）充分發揮學生的自主學習和探究的精神，培養正確的審美情趣和追求正義與公正的價值觀。
(二)讓學生在積極參與討論.探究.體驗的過程中,了解美術鑒賞的方法和程序,理解作品的意蘊。
二、教學重點：了解作品中藝術語言與主題表達的關系。
三、教學難點：理解象征性和立體派的藝術手法。
四、教學準備：學生課前準備：查閱相關資料；準備鉛筆、課本。
五、教學方法：欣賞法.理解法.
六、教學過程：
（一）．導入：
1、聯系學生在生活中繪畫時對情緒的體現和認識，體味情緒與作品風格的關系。
2、提出問題“這節課我們也來欣賞一幅繪畫作品，你來設想一下，他們是在什么情緒下創作繪畫的？”激發學生學習的欲望。
（二）、學習新內容：
1、直觀感受作品，并描述其帶來的心理感受。
2、探究：理解作應從幾個方面入手。
3、學生介紹搜集到的作者、作品、背景資料。
4、欣賞作者其他作品和同一時期畫家作品，認識立體主義的作畫方法，及其形成的
原因。
（三）賞析作品：
1、結合課件展示，引導學生觀察牛、馬、母親、燈、舉燈的人、跳樓的人、逃生人的表情、姿態，用形容詞或短句描述其帶來的心理感
受，并討論、分析畫面形象的象征意義。
2、理解象征性藝術手法的應用。
3、分析作品色彩、構圖對作品主題表達所起的作用，對作品進行歸納性評價。
（四）、總結賞析辦法：
1、在深入理解作品內涵的基礎上，說出現在對作品的感受及學習收獲。
2、總結賞析這類表現性美術作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。
（五）練習活動：
聯系1937我國人民生活的悲慘狀況，激起學生的情緒，嘗試用象征性的藝術手法、半抽象的繪畫方法表現自己對戰爭的感受
（六）、展示作品：
1、學生展示作品，并進行自我評價與解釋。
2、拓展知識，表達戰爭感受的形式是多樣的，如戲劇文學、音樂等。
七、板書設計格爾尼卡牛頭：德國法西斯馬;西班牙無辜百姓課后反思：
第一課藝術源于生活，高于生活
課型：欣賞課
一、教學目標：
1、通過藝術作品的欣賞和分析，使學生進一步理解"藝術源于生活，高于生活。"的道理。
2、通過藝術作品的欣賞和分析，使學生初步學會欣賞藝術作品。在思考和討論中培養學生合作互動地解決問題的能力，鍛煉學生的評述能力。
3、培養學生的參與意識，增強學生的民族自豪感，激發學生的愛國主義熱情。
二、教學重點：使學生理解藝術創作的題材、內容與技法都源于生活，藝術家所創造的藝術作品及其藝術形象是高于生活的。
三、教學難點：以美術作品作為切入點，使學生理解"藝術源于生活，高于生活。
四、教學準備：
教師：教材，教學課件,實物投影儀等。
學生：教材，查找和搜集相關資料，如各類藝術作品（實物、圖片資料、音像資料等），部分學生亦可準備語言表演或肢體表演的節目。
五、教學內容及過程：
（一）組織教學：
檢查學具，安定課堂。
（二）導入。
1、影視欣賞：動畫片《奔尼兔》片段
2、思考比較：動畫片中的兔子形象與生活中的兔子的'異同3、點出本課重點，并板書"藝術生活"
（三）美術作品賞析。
1、國畫作品《蝦》（齊白石）①映示國畫作品《蝦》(教材P4)齊白石是我國著名的藝術家，他在詩、書、畫、印幾個方面都達到很高成就。齊白石作畫反對拘泥于形似，主張作畫要形神兼備。他認為"作畫妙在似與不似之間"，"太似為媚俗，不似為欺世"都不可取。就拿他畫的蝦來說吧：人們都覺得畫的像極了，蝦體透明，會游、會跳動。不過當我們拿畫中的蝦與生活中的真蝦相比，它們又有很多不同。
②《蝦》的藝術處理：齊白石依據真蝦總結出極為簡練的畫法，使其所畫之蝦又不同于真蝦。真蝦的眼睛看上去是一個小點，他卻以濃墨橫筆將蝦眼畫的非常突出，顯得極為精神；真蝦的腿有很多，他刪繁就簡，僅畫五條，就顯得多而生動。所以他畫的蝦，既讓人感到是充滿生命力的在覓食游動的活蝦，又讓人體會到蒼勁有力的筆法和濃淡干濕變化的墨色的藝術美感。
③《蝦》的藝術特色及其藝術魅力。
齊白石所畫之蝦的頭與尾是俯視效果，腰身是側視效果，是由兩處最具蝦的形象特點構成的。正是由于畫家集中和強化了蝦的典型特征，所以他畫的蝦比真蝦更具典型性，也更高于生活。畫家根據長期的觀察，按照美的要求，把生活中的蝦變成了藝術的形象。
七年級美術教案7
教學設計
1教學目標知識與技能：
了解標志的意義、特點、構成要素及表現方式等基礎知識，學習標志設計的創意和方法；
培養學生應有標志的設計要素進行視覺表達的能力。過程與方法：
標志的表現方法和構成形式。標志的創意設計。情感、態度和價值觀：
激發學生美化生活的愿望，體驗設計活動的樂趣，養成事前預想和做事有計劃的行為習慣，以及耐心細致、持之以恒的學習態度，通過小組合作增進同學之間的友情。
2學情分析
《凝練的視覺符號》是七年級美術課中培養學生進行美術設計的基礎課程,屬于“設計·運用”學習領域的內容，是以運動會為表現主題單元的第一課，注重于學生生活的密切聯系。教材中安排了兩個學習活動，“活動一”了解標志設計的基本要素，立足于讓學生初步了解標志的用途及設計的基本方法。“活動二”是“活動一”的實踐應用，要求學生能設計出運動會標志草圖，掌握標志設計的基本方法。在整個初中階段的美術學習中起到一個過渡鋪墊的作用，同時為八、九年級美術設計的學習奠定了基礎。 3重點難點【教學重點】
了解標志的表現方法和構成形式、步驟和方法。
【教學難點】
如何引導學生在設計過程中用自己的手繪制圖形，對自己的想法進行恰當的表達。 4教學活動
活動1【活動】課前網絡翻轉課堂活動【翻轉課堂】
（一）、認識、了解標志：
標志是人們用來識別和傳達信息的象征性的視覺符號，起著識別、示意和傳遞信息的作用。它通過精煉的藝術形象，使人一目了然。它具有很強的概括性與象征性，同時也有著獨特的藝術魅力。
1、觀看一組標志圖片：表現形式——簡練傳達信息——明確藝術形象——獨特美觀
2、標志的種類：
國家標志、團體標志、商品標志、會議標志、交通標志、安全標志、體育運動標志……
3、標志的設計要素：
構思——力求巧妙、新穎、獨特、表意準確；構圖——凝練、美觀、適形；色彩——單純、強烈、醒目。
4、標志的表現形式：具象、意象、抽象5、標志的形式組合：
圖形組合、文字組合、圖文組合。（二）標志的構思與創意：以奧運標志為例進行分析講解：
奧運會會徽設計特點：民族文化性；藝術性；通俗性；時代性；以2008年北京奧運會會徽為例講解運動會標志設計構思、創意的方法。
活動2【講授】教師分析標志設計的基本知識
（一）開課引導：
詢問網絡學習情況，提出問題：
“課前，老師在群空間中上傳的視頻大家都看了嗎？”學生回答。 “從視頻中，同學們都學到了什么？”學生回答。
“老師展示了這么多不同形式的標志，哪個標志給你留下的印象最深刻？”學生回答。用一道連線題來檢驗學生是否了解了2008年北京奧運會的構思與創意。
（二）標志設計的方法步驟：
1、選題：
了解學校的辦學理念、辦學特色、育人目標、運動會歷史（第幾屆）、校風、學風等相關資料，確定標志設計的`題目、內容及要表達的信息；
2、構思：
思考怎樣將語言概括地用符號來表現；怎樣表達得明確，又有獨特的形象。
3、構圖：
可多畫幾幅草圖，反復思考，尋找簡練概括的形象，明確的表達信息。
4、定稿：
選擇最理想的設計圖稿。
5、著色。
設色單純、醒目，或用對比色彩。一般只用一兩種顏色，防止雜亂影響效果。
活動3【活動】課程中學生的實踐設計活動
（三）以校徽設計為例，講解校徽設計的構思與設計過程。
（四）回顧微課程中的任務，展示學生的草圖方案，并進行學生互相評價，提出調整意見。
學生以小組為單位，用本組的iPad將同學的草圖推送到大屏幕展示。
（五）任務：為班級設計一個具有本班特色的標志：
學生活動，每組一名同學可選擇用iPad軟件表現，其他同學手繪表現。
學生活動中，發現有獨特設計的作業，及時運用iPad視頻推送功能，展示在大屏幕，以便學生之間互相溝通信息，互相啟發。
活動4【活動】課堂中學生展評交流活動（四）展評交流：
展評全體學生作品，小組將設計作品粘貼到黑板展示區。
以小組為單位，用iPad推送大屏幕，展示本組優秀的設計作品，進行小組自評與組組間的互評
學生活動，每組一名同學可選擇用iPad軟件表現，其他同學手繪表現。
學生活動中，發現有獨特設計的作業，及時運用iPad視頻推送功能，展示在大屏幕，以便學生之間互相溝通信息，互相啟發。
活動5【活動】課程拓展活動【課程拓展】
教師展示用電腦軟件制作好的校徽設計，標志運用到不同媒體上，即時展示標志設計在實際生活中的應用效果。
讓學生看到標志在實際生活中的運用效果，鼓勵學生在課后嘗試用圖形處理軟件制作標志。學生活動，每組一名同學可選擇用iPad軟件表現，其他同學手繪表現。
學生活動中，發現有獨特設計的作業，及時運用iPad視頻推送功能，展示在大屏幕，以便學生之間互相溝通信息，互相啟發。
活動6【活動】教學評價活動【教學評價】
1、是否了解標志的意義和作用；
2、能否知道標志的創意和設計方法；
3、能否運用鉛筆創作學校運動會標志初稿；
4、是否想要運用電腦制作自己設計的標志。
學生活動，每組一名同學可選擇用iPad軟件表現，其他同學手繪表現。
學生活動中，發現有獨特設計的作業，及時運用iPad視頻推送功能，展示在大屏幕，以便學生之間互相溝通信息，互相啟發。
七年級美術教案8
【教學目標】
知識與技能：引導學生通過細致的觀察，感受校園環境及建筑的美感。結合校園建筑物，學習物體的透視現象和規律，了解平行透視和成角透視的基本知識。
過程與方法：通過觀察、體驗、交流等活動，指導學生運用繪畫透視和繪畫構圖知識表現校園環境和建筑的美感。
情感、態度與價值觀：在繪畫實踐中，讓學生認識到透視知識來源于生活，學會運用透視知識美化我們的生活，表現校園的空間之美，培養學生熱愛學校的情感。
【教學重難點】
重點：學習物體的透視現象和規律，了解平行透視和成角透視的基本知識。
難點：運用繪畫透視和繪畫構圖知識表現校園環境和建筑的美感。
【教學方法】
講授法、演示法、討論法
【教具準備】
課本、課件
【教學過程】
整個教學過程分為兩個課時完成。
第一課時：
一、引導階段
提出問題：“請同學們觀察下面這幅作品是如何表現景物空間的?”展示PPT課件（分析、討論）
1、出示荷蘭畫家霍貝瑪的作品《密德爾哈尼斯的林陰道》
2、展示帶有透視線的.作品《密德爾哈尼斯的林蔭道》，教師總結并闡述這件作品是運用了透視規律來表達景物空間的。
二、發展階段
提問：什么是透視畫法?透視的分類是怎樣的?教師講解：透視是一種符合正常視覺感受的科學變形，根據透視的特點，可以將透視分為平行透視和成角透視兩種。
1、展示PPT課件：與學生分析學習平行透視的規律，教師講解平行透視的概念并與學生討論探究平行透視的規律特點。
平行透視又叫一點透視，通常看到物體的正面，而且這個面和我們的視角平行。
由于透視的視覺上的變形，產生了“近大遠小”的感覺，透視線和消失點就應運而生。平行透視只有一個消失點。
因為近大遠小的變形，所以形體產生了縱深感。展示學生運用平行透視方法的繪畫作品。
2、展示PPT課件：教師與學生分析學習成角透視的規律，教師講解成角透視的概念并與學生討論探究成角透視的規律特點。
成角透視又叫兩點透視，看到物體兩個面以上，相應的和視角成一定的角度。成角透視所有垂直方向的線條都是垂直的，沒有變化。不過較中間的垂直線比相對兩側的垂直線較長一些，這樣的“近長遠短”符合透視的規律。
成角透視是最符合正常視覺的透視，也最富立體感。展示學生運用成角透視方法的繪畫作品。
3、通過剛才的學習，請同學們討論比較總結平行透視和成角透視各有什么樣的消失規律?
學生回答問題
教師總結：
平行透視只有一個消失點。
成角透視有兩個消失點。【作業布置】
展示兩幅學生便于利用平行透視和成角透視方法表達的校園圖片，安排練習。
作業要求：用線條來表達作業。
七年級美術教案9
一、教學目標
（一）通過本課學習，發掘學生思想深處蘊藏的個性思維方式和藝術發展空間。培養學生綜合運用多學科整合手段，收集和處理信息資源的能力。
（二）讓學生在實踐活動中，產生主動參與、抒發情感、樂于探究、勤于動手的學習美術的興趣。從興趣入手，削弱既往由于基礎、能力等因素形成的差異，主張學生彰顯個性，以突出自我、易于表現、快樂無限為過程體驗，感受藝術魅力。
二、教學重點與教學難點
（一）教學重點在于教師要有較高水準的示范、啟發和點撥，造就學生創意思維如泉涌，只要是學生想到的內容都可以是創作之源。另外，合理地、恰如其分地選擇和搭配素材，也是獲得意想不到效果的關鍵。不過，這個過程是要循序漸進，要避免學生急于求成的焦躁心態。
（二）教學難點在于兩個方面，一方面是課前素材的收集，來自于教師和學生、照片和插圖以及網絡信息資源。另一方面是計算機操作技法的傳授，教師必須讓學生熟練掌握最基本、最實用且效果明顯的圖像處理方法。這樣，才能有助于提高課堂教學效率。
三、課前準備
（一）學生課前準備創作用圖像素材,最好錄入軟盤。教師也可用掃描儀、數碼相機集中采集，并圖像文件輸入硬盤下為教學而專門建立的子目錄。
（二）教學器材準備學生創作用電腦，最好是裝備有局域網的網絡教室，學生能夠相互訪問，也可登陸教師提供的資源站點，實現資源共享和網絡討論的學習方式。
（三）教師可使用《超越現實、實現自我》教學課件進行示范講解。課前要按照操作提示進行安裝和調試。（分辨率為800×600dpi）
（四）教學設計
教學流程圖（在尚不完全具備現代化教學設施的學校，下列圖形可按步驟排列為板書設計，并依次標注序號。）
四、教學過程設計
（一）美術教材13冊中第6節《未來的我》一直是學生特別。學生對這節課的內容抱有極大的興趣和熱情。同時，這節課也融合了兩個學科的教學內容，相互補充、相互提攜，這就奠定了很好學習基礎和條件。建議將課業標題提升為《超越現實、實現自我》，打破教材中僅限于“理想”范疇的局限，只要是學生良好的愿望，都可以參與課堂實踐，使教學內容更全面、更貼切，更容易引起學生的共鳴。
（二）在教學設計中，首要任務是制作計算機輔助教學課件，課件是本課教學中重要的組成部分。它帶給學生是直觀、生動、形象和意想不到的學習效果，我們將課件大致劃分為四個步驟，分別是“魂牽夢繞”、“驚奇感受”、“意想不到”和“原來如此”。一步一步地把學生引進教學環節之中，使學生始終處于興奮狀態，由于課件中引用學生熟知的社會科學、自然科學和文化娛樂的相關內容，對學生有很強的吸引力，更在課件中出現了童話世界、科幻探索、璀璨明星（符合中學生的心理特征）、甚至是學生意想不到自己的形象也出現在“夢境”當中，自然是興趣盎然。
設問導入：我們每個人都有過美麗的夢想，你的夢想是什么？課件演示：你夢想著有一天學業有成，頭頂博士帽、手持畢業證書站在同學們面前；你曾在夢中穿上威武的軍裝，莊重地敬上一個軍禮；或許你想駕駛屬于自己的豪華跑車周游世界；或許你想成為足球明星哪怕是和明星在一起合影留念，也會滿足你深藏心底的愿望；或許你想和“哈里·波特”一起步入美麗而神秘的童話世界；也可能穿上宇航服遨游太空，成為中國第一太空人才是你真正的夢想……
（三）學生的興趣產生之后，就會迫不及待地要求去嘗試實踐活動，這時是教師啟發引導和基本技能訓練的最好時機。學生為“實現自我”就會認真地聽講識記，渴望盡快地掌握基本知識和基本技能。學生的實踐活動是教學過程中重要的落實和創新部分。但前提是要克服計算機操作實際水平和想象力發揮的局限，為此，將學生劃分為實踐組，可以互相學習、討論。以組為單位發揮群體優勢，發揮一部分學生的創造性思維和熟練的電腦操作技巧，帶動其他學生共同完成藝術創作。在活動中，學生根據自己想象的情景，進行創意（設計方案）并尋找合適素材，以美術創作的形式回答上面的問題，注意，教師在評價學生作品時，不能把制作技巧作為唯一的評價標準，應尊重和保護學生個性發揮，創作手段不要過分強調一致，使每個學生都有能力完成作業。然后分組或全班欣賞作品，鼓勵一些同學介紹自己的作品。在沒有電腦創作的'條件的學校，也可以進行類似的教學。教師講解、創作方法和學生作業安排略有變化，評價標準以衡量學生創意水平為主。（由教師靈活掌握）
實踐的主要手段或說是創作途徑，是將學生自己的頭像進行選擇剪切，然后粘貼入已經過處理的主畫面中，可自由組合、拼接。從最后作品效果說，構思巧妙、“天衣無縫”是最完美的作業。在教學評價中，我們改變了過去單一的評價標準，把學生在實踐中的綜合能力和探究性學習作為評價的依據。評價的目的旨在促進學生的個性發展，多級式評價標準可以鼓勵學生根據自己的特點，提高學習美術的興趣和能力。
五、教學點評
教學效果總體是令人滿意的，學生的學習美術積極性被充分地調動起來，一部分學生作業成為教學范例。同時，在教學過程中，我們又發現了一些新問題：
（一）教學課件中尚存缺陷，如在“魂牽夢繞”中，為學生展示的畫面需要不斷打開/關閉窗口，容易造成學生認知體驗和思維過程的中斷，也耽誤教學時間。為此，在改版課件中“多彩夢幻”是以電影逐幀放映的方式呈現的，既縮短了時間，又提高了教學效率。
（二）部分教學設計內容由于不符合學生的情趣，如學生關注的明星是新鮮而短暫的，他們的形象和觀念是不斷受到新鮮事物沖擊的，如果我們沒有與學生的新觀念、新思維同步，這節課就很難達到預想的效果。從理論角度講，就是在引導學生形成社會共同的價值觀的同時，還要提供給學生創造活動最適宜的環境。
七年級美術教案10
教學目標：
1．通過本課學習，使學生了解繪畫質感的形成原因，理解繪畫中表達質感的方法。
2．了解和感受材料和質感美，讓學生從不同材料的使用中獲得體驗的樂趣，并大膽地去創作和表現。
3．培養學生的創新精神和合作意識。教材重難點：
重點：
運用材料表達質感的表現手法。
難點：
能夠利用不同的材料特征表達不同的質感。
教學課時：
2課時
教學過程：
第一課時
一、組織課堂教學（目測學生工具準備情況）
二、導入新課：
1．以學生的文具盒為例，說明你喜歡它的原因。（材料和感受）
2．活動一：教師選取四件物品（黑板擦、校服、窗戶玻璃和黑板），請二位學生說明他們給你的感受。
三、講授新課：
1．問題：“你如何理解“質感”一詞？”請學生回答。
質感是我們對某種物質的觸覺或視覺感受，如布的柔軟與鋼的堅硬、瓷的光滑與陶的粗糙。繪畫中對不同材質運用不同的手法所表現出來的'材質真實感，是畫家筆下的質感。
學習質感、天然質感和人工質感的概念。
2．活動二：四件物品（玻璃碗、筆筒、紫砂杯和貝殼），請一位學生說明哪些屬于天然質感，哪些屬于人工質感。
四、感受質感：
1．不同的材料給人的質感不同。欣賞六組圖片（柔軟與堅硬）、（透明與渾濁）、（光滑與粗糙）、（干枯與潤澤）、（粗壯與細小）、（寒冷與炎熱）。
小結：當我們沉醉在大自然給予的美景時，心中可能會有一種非常強烈的愿望，那就是想用手中的筆把它畫下來，留下永恒的記憶。你是否很想知道怎樣來表現物體的質感呢？讓我們一起來學習吧！
2．表現質感的方法：（結合圖片來分析）
第一、色彩表現。欣賞水彩畫、水粉畫和油畫作品，同時介紹它們的不同特點。
第二、明暗、線條。素描作品欣賞，體會由明暗和線條帶來的真實感。第三、運用材料。
五、領悟材料美：
1．欣賞油畫《根》，（黃土高原的雄厚與蒼茫）。
2．欣賞邵增虎的油畫作品《任弼時》，（茅草屋、石頭地、發白的軍裝等）。
3．欣賞楊志堅油畫作品《冠軍的誕生》，體驗質感的描述與表現。
4．欣賞素描作品《手套》，體驗材質的表達。
5．欣賞課本第15頁，各種物體的材質對比。
6．欣賞課本第17頁，各種線條的運用對比。
六、學生練習，教師巡視輔導：
1．初步嘗試繪畫出一張富有材料和質感的作品。
2．要求：獨立完成，并能體現材料的美感。
3．學生將完成的作業張貼在黑板上，由學生互評、（你最喜歡哪張作品，為什么？），（運用那種方法法和追求表達何種質感？）教師評價。
七、教學拓展：
1．在建筑（盧浮宮的玻璃金字塔）、燈具（水晶燈）、家具（沙發）和陶瓷用品（茶具）說明材料和質感知識的運用廣泛。
2．從攝影藝術、生活用品和造型設計方面說明。
3．廣告設計和服裝設計都要運用材料和質感的知識。
八、教師小結：
在以后的生活和學習中，同學們留心觀察、細心地體會，還可以利用其它材料進行研究，為生活創造更多更美的圖形，為學習增添更多的樂趣。
九、教學反思：
七年級美術教案11
教學內容：
《獨特的裝扮》年級七年級下冊
課時
2課時
教學活動（含過程與方法）
1、導入
看視頻《變臉》。展示四川戲劇中變臉的情節導入課題直觀感受，激發興趣。
2、觀察了解
1、展示面具圖片，學生欣賞。
【思考討論】
有什么感受？你還見過那些面具？這些面具都有什么特點？
教師小結：特定形象面具、劇情要求面具、娛樂活動面具。
2、面具知識簡介（起源演變等）
教師：面具是一種古老的原始藝術，最早的面具起源與遠古時代的原始部落里。
實物展示：攤舞面具。
【思考討論】
你看到這些面具有什么感覺？為什么有這種感覺？從哪里可以看得出來？原始人為什么要帶這么恐怖的面具？
教師總結：儺舞，俗稱“鬼戲”或“跳鬼臉”。廣泛流傳于各地的一種具有驅鬼逐疫、祭祀功能的民間舞蹈，舞者佩戴形象猙獰的面具，裝扮成傳說中的“方相氏”，一手持戈、一手持盾，邊舞邊“儺、儺……”地呼喊，奔向各個角落，跳躍舞打，搜尋不祥之物，以驅除疫鬼，祈求一年平安。
利用圖片和提問，學生思考面具的相關知識，欣賞“儺舞”面具，分析其特點，古代面具的共性特征。
3、探究分析
欣賞一組我國民族面具（邊欣賞教師邊作簡要介紹）
1、對比探究三種我國民間面具。
◆貴州安順地戲面具。
地戲，俗稱“跳神”，是貴州省安順市屯堡人獨有的一種頭戴木刻假面的漢族民間戲劇，其由來與屯堡人的生存選擇有關。據《續修安順府志》記載：“當草萊開辟之后，人民習于安逸，積之既久，武事漸廢，太平豈能長保？識者憂之，于是乃有跳神戲之舉。借以演習武事，不使生疏，含有寓兵于農之深意。”
xxxx年5月20日，安順地戲經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
◆彝族變人戲面具
陜西社火芯子、高蹺、竹馬、旱船、獅子、龍燈等通稱靠扮演、造型、技巧取勝民間藝術形式讓演員扮演成歷史人物和現代人物，形成故事組合，通過各種高難度動作和嚴密構思顯現出奇藝術感染力，特別這種藝術和陜西秦腔緊密地結合起來，源于古老黃土地文化，更具有獨特魅力。
◆藏戲面具
藏戲面具與宗教面具相比，造型帶有濃郁的世俗傾向和民間色彩。表現的題材主要包括歷史故事和神話中的人物、神靈和動物。不同的面具色彩象征不同的角色特征，如深紅色象征國王，淺紅色代表大臣，黃色象征活佛，藍色代表正義、勇敢，為勇士相，而半黑半白象征兩面派等。
【思考討論】
以上面具有哪些共同的特征？
教師：在生活原型的基礎上提煉概括，角色塑造典型化；造型裝飾一般采用夸張變形的手法；色彩飽和、對比強烈。
2、探討面具制作的方法
教師：設計過程大致可分為構思造型、選擇材料、工藝制作等幾個步驟；展示面具制作的步驟；學生收集各種素材及材料，為下節課面具制作做準備以點帶面，對比探究我國三種地方面具的特征、背景，使學生了解民俗，感受傳統面具的魅力所在。
4、拓展提高
展示國外各種不同面具及民俗
【思考討論】
非洲、威尼斯、日本面具有什么典型的特征。
教師總結：面具作為一種古老的文化，曾長期存在與世界各國各族的社會生活中，并形成了獨特的文化現象，折射著各民族的歷史文化特色開闊學生視野，了解其他國家面具的特征，感受不同的`文化背景下不同的面具造型。
5、設計制作（第二課時）
學生活動：
小組合作，根據藝術節演出活動的需要，設計一件有特色的面具，選擇適當材料制作完成，注意面具與表演的功能匹配。
教師：展示面具制作的方法、步驟，交代注意事項，教師巡回指導學生實踐與展示，運用不同材料和方法，根據表演內容設計制作面具，小組合作完成。
6、展評表演
播放音樂，學生佩戴自己制作的面具進行集體表演。各小組選代表進行化裝舞會的單獨表演學、玩結合，感受熱情洋溢的校園藝術生活。
七年級美術教案12
一、教材分析
初中美術教案本單元傲雪梅花的學習內容是中國花鳥畫表現技法，出于對筆墨表現中的點、線組織，以及人格精神寄托等方面的考慮，選擇了傲雪梅花這一題材。按照國家義務教育美術課程標準“造型·表現”學習領域中設置的階段目標，指導學生通過學習梅花的表現技法，熟悉中國畫的工具、材料，有意識地運用中國畫的表現語言來傳遞自己的思想感情，發展具有個性的表現能力。
教材選擇了不同顏色的梅花圖片和關山月先生的中國畫作品，引導學生進入“活動一”的學習，學生通過討論了解梅花的生長習性、造型特點以及人格精神的寓意，從認識中國傳統繪畫表現角度出發，了解中國傳統繪畫中的筆墨表現特點，體會筆墨的韻味，以比較分析的方法感受畫家所寄托的人格精神。“活動一”以感受為主，可以安排練習，讓學生通過嘗試體驗來學習使用國畫工具，進一步感受中國畫用筆用墨的特點。
中國傳統繪畫的教學中技法的學習很重要，因此教材引用關山月先生畫梅的過程圖片和勾花、點花的圖示，講解傳統的繪畫技法。選擇梅花畫法中筆墨運用、線條組織、枝干和花瓣畫法的基本要領作為技能學習內容，提示在教學過程中應作為重點傳授。借鑒與臨摹是中國畫學習的重要方法，教材活動二中安排學生參照范畫的某個局部，學習運用中國畫的表現技法，嘗試畫一幅梅花，明示了學習過程中借鑒與臨摹方法的運用，以掌握規律，為己所用。
教材中學生作業注意了不同的表現方法的選擇，以供學生參考。
在評價建議欄目中，從構思、用筆和水墨、色彩等方面為學生提供進行自我評價、檢測學習效果的方法。資料庫中有關畫家、名詞和詩詞資料，擴展學生搜集資料的范圍。
學習大空間一欄收集了齊白石的四幅作品，在學習梅花畫法的基礎上，將中國畫里同樣表現人格精神的荷、菊、蘭、竹等題材介紹給學生，引導他們運用所學的方法去嘗試表現不同的內容，拓展了學習的空間。
二、教學目標
*能熟悉中國畫工具、材料，了解用線的表現方法，體會筆墨韻味。
*能整體把握畫面的虛實關系，嘗試水墨的表現技法。
*能發展有個性的表現能力，領會中國畫所寄托的人格精神。
三、教學思路
本單元包含中國花鳥畫基礎知識和技能的學習，教材以欣賞、感受、體驗為線索，提供了教學所需的圖片和文字資料。篇首選擇梅花圖片可以用于課題導入。
在“活動一”的基礎上設置嘗試表現的學習活動，選用關山月先生畫梅的步驟圖和勾花、點花的圖示，介紹中國畫用筆用墨的技法處理作為知識傳授的重點，教學過程中應詳細講解，并根據需要可以選擇梅干、梅枝的畫法圖例，構圖的處理也應結合圖例分析。
課前應做好充分的準備，例如筆墨紙硯等中國畫工具，梅花題材的中國畫作品以及書法作品。學生準備的`宣紙應稍大些，便于筆墨表現。
整個教學過程以欣賞感受、筆墨嘗試到創作表現為線索逐步展開，以欣賞感受自然界和藝術表現中的梅花為基礎進行筆墨嘗試，通過對傳統筆墨的體驗進一步理解藝術作品中所表達的意境，最后運用所學知識和繪畫技能進行創作表現。
首先可以選用有關梅花的詩歌、散文、圖片和中國畫作品設置情境導入。以提問、交流的形式引導學生了解梅花耐寒的生長習性，感受梅花挺直堅硬、生機勃勃的造型，體會梅花頑強、倔強和向上挺拔的精神。“活動一”應著重了解梅花在中國傳統文化中所表現的寓意和象征精神，以及中國傳統藝術以物寄情的藝術表現方式。了解藝術作品和自然的關系，感受主觀情感和客觀自然景物相互交融而成就的藝術境界。在教學中可啟發學生運用已掌握的知識，如描繪形態、色彩、情感的詞匯，有關生物常識和歷史故事等去形容、比喻、體會、理解自然界和藝術作品中的梅花給自己的感受。組織學生進行討論，引起學生對傳統文化的思考，激發學生嘗試創造表現的欲望。
使用以書法用線為主的造型手段是中國畫的重要特點，中國畫中的線抑揚頓挫，疏密穿插，結合墨色的變化具有深刻的審美意味。通過教師演示、講解，介紹書畫用筆、用墨的基本方法，結合作品欣賞和比較，分析中國畫作品中書法用筆的力度與韻律。教師演示作畫過程的直觀教學，在本課教學中具有十分重要的意義。同樣，嘗試、體會筆墨和宣紙產生的特殊效果，對學生認識了解中國畫起著不可替代的重要作用。設置筆墨表現的練習，可以表現精神、情態的詞匯命題，嘗試運用水墨材料、工具，進一步感受、理解中國畫筆墨運用中表現的意味。布置學生搜集自己喜愛的梅花攝影作品和中國畫作品，以及詩歌、散文等文學作品中對梅花的描寫，編輯成冊或制作小報。通過類似的活動，加深對傳統文化藝術中寓意、精神表現的理解和認識。
“活動二”以學生作業為主要內容。在教師的輔導下，借助梅花傳統畫法的學習，激勵學生在大膽嘗試中感受作品的意境。在這一過程中，作業的重點應該落實在對工具材料的嘗試，水墨變化的體會和對書法意味的線以及穿插、組合、疏密關系的理解上。啟發學生根據自己的興趣，參照優秀國畫作品和有關詩歌、散文，構思表現某種情趣主題。教師可以根據學生的想法，在表現技法方面進行提示，幫助學生完善創作構想，鼓勵他們大膽創作。在學畫梅花的基礎上，結合蘭、竹、菊、荷等傳統題材的國畫作品，以及有關詩詞、散文，指導學生進行交談和討論等形式的活動，進一步了解中國傳統藝術在表現崇高人生境界方面的優秀文化傳統，并鼓勵他們進行繪畫嘗試。
關于對學生學習的評價，可采用展示、自評和互評等形式，應注意學習方法的導向，尊重和保護學生的藝術個性，重視評價對學生產生的激勵和鼓舞的作用，增強學生的自信。本單元是中國傳統繪畫課，對技法的掌握要有一定的要求，教師在分析作品、示范時應對用筆用墨重點講解，學生自評互評過程中可以參考教材的評價建議。
四、教學選擇
建議按照學習活動設置兩課時，也可以根據實際情況靈活處理，例如第一課時可以通過梅花題材的國畫局部臨摹，感受用筆用墨技法，第二課時嘗試畫一幅梅花，可以擴展到其他表現人格精神題材的創作。
學習水墨表現技法，除按照傳統繪畫程式進行以外，還可以根據學生興趣選擇其他方法。如：根據命題進行點、線組合的水墨抽象表現；參照書法造型局部結構、筆法構成畫面的水墨表現；體會音樂表現的情感，進行水墨表現等等。
為更好地幫助學生體會中國傳統藝術以物寄情的藝術表現方式，可以用表達不同情感的詩和畫對應講解，也可以組織學生搜集圖片和文字或依據圖片進行寫作，編輯成冊、制作賀卡等活動。
五、教學建議
１、關于教材處理的建議。
本單元選擇的畫家作品可供學生比較欣賞，但作為學生臨摹的范畫難度偏高，而借鑒、臨摹是本課重要的學習方法，因此教師在選擇范圖時應考慮構圖簡潔，利于學生臨摹的作品。梅干、梅枝的畫法教材予以了提示，教師示范時要邊畫邊講解，也可以結合圖示說明，用圖示明確基本畫法，例如梅干的畫法有勾勒法、沒骨法、勾皴結合法。
２、關于教學情境創設的建議。
本單元選擇梅花為表現題材，考慮了梅花象征精神的因素，有意識說明國畫托物言志的特點。教學過程中應有效利用詩文、音樂來渲染氣氛，可以利用詠梅詩句設置懸念，導入課題；請學生朗誦詠梅佳句，感受梅花的個性；唱影視金曲，詮釋梅花的象征意義；欣賞經典名曲，例如《梅花三弄》，感受音樂表現的意境。
３、關于教學方法靈活運用的建議。
教學方法根據教學實際靈活處理，例如以欣賞教學，梅花圖片和國畫作品的欣賞貫穿課的始終，使學生感受直接，印象深刻；運用討論法促進學生間交流，教師有目的、有計劃地組織討論，能提高討論質量；運用演示法，及通過教師演示，使學生對作畫步驟、表現技法有進一步認識。
４、教學媒材和教學手段擇優使用的建議。
本課涉及大量的圖片、作品欣賞，多媒體課件的展示有很大優勢，也可以準備作品掛圖，畫梅步驟圖，梅花、梅干、梅枝畫法圖示，詠梅的書法作品等。
“書畫同源”，中國畫強調一個“寫”字，用筆、結構和布局，都與書法藝術緊密關聯。通過練習書法可以提高對筆性的了解，可以準備書法作品的局部放大復印件，以供學生參考，體會用筆韻味。
５、關于學習指導方法和學習小竅門的建議。
技法學習可以用講解、演示相結合的方法，通過對梅的結構、造型、筆墨、色彩、構圖等基本知識講解和技法演示，讓學生有直觀的感受。借鑒與臨摹也十分必要，通過臨摹掌握畫梅之道，先求其形似，才能得其神似。
學畫梅，可以先練習勾梅，以求對梅花的造型結構有基本的、正確的認識，用勾線筆以中鋒行筆來畫，行筆速度不要太快，力求穩健。用淡墨勾梅花，要注意花瓣間大小宜均勻些，不要大小過分懸殊，花瓣勾好后用濃墨勾花心和花托。
七年級美術教案13
課時：一課時
教學目的：
1 ．從視覺藝術的角度欣賞星空，感受星空的美麗；了解星空的有關知識；理解藝術與科學的關系。
2 ．用各種表現手段從美學的角度去創造星空。
3 ．培養學生關愛自然、關愛生活的情感；積極主動參與探究、討論、表達等活動。
教學重點：
從審美的角度欣賞星空；善于探究，善于表現以及積極主動參與活動。
教學難點 ：
運用各種表現方法創造性地表現星空。
教學準備：
搜集有關星空的圖片，尋找有關星空的知識和有趣的故事。
學具：
水彩，油畫顏料，常用筆具，紙等。
組織教學：
把學生的注意力集中，然后開始進入教學。
導入新課：
同學們今天我們來學習第 6 課內容，美麗的星空。 （出示圖片）教師：我們來欣賞一幅照片， ( 深藍色的天空，星光燦爛，點點繁星好似顆顆明珠，鑲嵌在天幕上，閃閃地發著光）師：這時候的夜空給你什么樣的感覺呢 ? 學生：美麗、寂靜、曠闊、神秘……
展示新課教學：
教師：神秘而美麗的星空，給我們帶來無限的遐想。你們有沒有細心的同學觀察過？美麗的星空是什么樣子的呢？（由學生思考交流星空的知識）
師：（小結）當然，有關天文方面的知識還有很多很多，多得像天上的星星一樣。我希望同學們以后在的學習生活中多多關注。
師：星河留給我們太多的美麗，大家一起來談談星空的美麗吧。( 由學生交流，在交流活動中，培養了學生樂于探究、善于表現以及積極主動參與活動的情感 ) 教師小結：各種形態的行星、閃爍的星星、一掠而過的彗星以及人類探索宇宙的`圖片，使我們感受到星空的美麗，那你們知道這些圖片是通過什么手段取得的呢 ? 學生：天文望遠鏡、人造衛星等…… 教師：是啊，人們利用這些現代高科技手段，獲取了大量豐富的視覺形象，激發了藝術家的藝術創作的靈感，可以說現代藝術離不開科學科，學為藝術的發展插上了騰飛的翅膀。 ( 讓學生理解現代藝術與科學的關系 ) 教師：星空美麗而神秘，如果把它表現出來，會是什么樣的呢 ?我們了解了星空，鑒賞了星空，想不想自己來創造一幅表現美麗星空的作品呢？
學生做畫，（表現方法不限）教師巡視指導。
點評學生作品。
總結：
同學們，美就在我們的身邊，只要多觀察，多想象，多動手，我們就會創造出許多的美。保護環境，人人有責，同學們，讓我們從今天開始，用你們的手讓美永遠留在我們的身邊。
七年級美術教案14
【學習目標】
1、知識與技能：提高學生認識、運用色彩表達的能力，培養學生學習運用色彩表達情感的方法能力。
2、過程與方法：學生通過參與活動過程，提高對色彩的理解，掌握從不同角度分析、運用的方法，能運用一定的色彩知識合理地安排畫面。
3、情感、態度與價值觀：通過對生活中色彩的關注與鑒賞，提高關注社會生活中的美的熱情，促進審美修養進一步提升。
【學習重難點】
運用色彩來表現不同的情感，用色彩的情感特征進行大膽的表現。
【課堂導入】
欣賞兩幅內容一樣色調不同的圖片，感受色彩給我們的'心理聯想。
【自主學習】
1、大自然中什么讓我們感覺溫暖，什么讓我們感覺寒冷？這些是什么顏色的？
2、欣賞圖片，分一分，哪些是冷色調的，哪些是暖色調的。
3、顏色還能描繪出味覺感受，在你印象中酸、甜、苦、辣分別是什么顏色的？（觀察課件中的圖片進一步分析顏色的“味道”）
4、季節的變化是不是也能用色彩體現？春、夏、秋、冬不同的季節大自然中的顏色分別是什么？
【分組探究】
1、不同的顏色能描繪不同的心情和氛圍，象征不同的主題和意義，分4個小組討論紅、黃、藍、綠、橙、紫、黑、白這些顏色，思考這些顏色首先讓你想到自然中的什么東西，這些顏色象征什么？分小組回答，其他小組有不同觀點可作補充。
2、根據所學知識，針對課本12頁中表現活力、壓抑、修養、遙遠、寒冷、溫暖的六福畫，分6個小組進行探究討論合作學習，為什么畫面的色彩給人這樣的心理感受？教師引導：畫面中有什么顏色、以什么色調為主、什么色調為輔、色調在畫面中所占的比例大小，結合所學色彩常識從這幾個方面分析。學生分組討論后，每組選出一名同學來講解（其他同學可作補充）。
3、在春夏秋冬四幅圖中找出互為類似色調、互為對比色調、互為冷暖色調的兩幅圖，學生分組討論。教師引導：首先看圖中有什么樣的顏色，根據所學色彩常識定義。
【教師精講】
1、色彩給人的聯想和象征：
紅色：讓人想到玫瑰、太陽、喜宴、紅旗；象征喜慶、熱情、危險、革命。黃色：讓人想到燈火、向日葵；象征光明、快樂、希望。
藍色：讓人想到天空、海洋、冰川；象征冷靜、理智、永恒、深遠。綠色：讓人想到樹木、草原、農田；象征和平、生機、希望、安全。
紫色：讓人想到葡萄、茄子、夜空、丁香花；象征高貴、典雅、莊重、神秘。橙色：讓人想到陽光、燈籠；象征明亮、溫暖、歡樂、輝煌。
黑色：讓人想到夜晚、煤炭、頭發、墨水；象征嚴肅、剛健、恐懼、死亡。白色：讓人想到雪山、白鴿、面粉、天使；象征神圣、飄逸、純潔、空虛。
【達標檢測】
學習了色彩知識與分析感受了不同顏色色彩效果，同學們是不是也想自己創作一幅表現情感的色彩圖片呢？
練習：根據色彩嘗試結合自己對色彩的分析感受，嘗試創作一幅表達自己思想情感或心理感受的圖片，如歡快、沉靜、熱烈、神秘等。
【展示評價】
學生展示，講解自己的作品，談創作思路。自評、互評，教師總結評價。
【總結反饋】
略。
七年級美術教案15
第一課，從小學美術的學習到初中美術的學習是一個臺階式的提升，由此進人了一個新的了解。學習藝術內涵的階段。本單元的內容是歐洲近代風景畫、靜物畫，是繪畫中樸實，接近生活的題材。從平常的景物中發現美，了解美、感受美，并進一步學會表述和描繪內心深處對平常景物的真實感受和激情，是美術學習的一個新起點。同時本冊的內容是以本單元為引領，貫穿的都是生活中常見的、平凡的`點滴。通過學列使學生認識到藝術源自生活，又融入了藝術家的思想、情感，是高于生活的藝術之美。鑒于本單元是學生們在初中階段進行欣賞活動的第一課，學生們對于如何分析美術作品沒有一個系統的認識。在教學中教師應當利用多方面資源，引導學生通過欣賞、感受、分析與討論交流，為培養學生對藝術品形成壘面的鑒賞能力奠定基礎。本單元作品種類較多，教師應通過啟發、引導，強調研究性學習，倡導主動、探究、合作的學習方法，對豐富學生的美術知識，提高審美能力，開拓學生眼界，有著不可替代的作用。
教學目標
①認知目標：通過欣賞，使學生對外國風景畫、靜物畫的產生和發展概況有初步認識。了解17世紀荷蘭畫派的主要繪畫風格和藝術特色。
②技能目標：通過欣賞與評述等各種教學活動、增強學生的參與意識，培養學生臺作、互動地解決問題的能力，提高學生分析、評述美術作品的能力。
③情感目標：從外國風景、靜物畫作品欣賞的活動中感受藝術家敏銳的觀察力和高超的寫實技巧，培養學生領會與感悟風景畫、靜物畫藝術魅力的能力。
④創造目標：通過教師的引導，學生能夠形成初步的提出問題、分析問題、解決問題的能力，初步學會欣賞評述美術作品能力，自主建構分析美術作品的系統認識。
教學內容
本課引導學生理解什么是風景畫與靜物畫。從而理解風景畫、靜物畫是有別于常態中的風景與靜物的，使學生從平凡的景物和事物中發現美。
使學生認識繪畫藝術的內容是與人類關系最為密切的事物，從而引發學生注意觀察生活和提高在生活中發現繪畫題材的能力。
基本了解17世紀荷蘭風景畫和靜物畫的主要代表作品和代表人物。
通過欣賞這些透視合理、色調豐富、質地細膩的寫實作品，感受藝術家對安寧富足生活的由衷喜愛和細致觀察，體驗真實的生活之美，提高學生熱愛生活、感受美、發現美的能力。
同時培養學生初步形成分析藝術作品的能力，從美術作品的藝術常識、藝術特點和藝術思想等多方面對藝術品作全面的分析，提高學生的審美能力和藝術素養。
教學重點
①讓學生理解日常生活中普通事物的美、自然風光中的美與藝術的關系，以及與情感世界的關系。
②認識17世紀荷蘭風景畫，靜物畫技藝的嫻熟已經達到可以亂真的地步，在西方藝術史上有著重要的地位，是歐洲近代風景畫、靜物畫的重要階段。
教學難點
①如何讓學生領會常態的自然風景和日常的靜物與畫家們的風景畫和靜物畫之間的區別，提高對風景畫、靜物畫所表現的自然和生活之美的感受能力。
②如何引導學生對分析美術作品有初步認識。
課時建議
本單元涉及學生分析美術作品方法的培養和對外國風景畫、靜物畫的賞析，教師可安排l～2課時進行引導和教學。
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