精選美術教案范文匯總七篇
作為一名無私奉獻的老師，總歸要編寫教案，教案是教材及大綱與課堂教學的紐帶和橋梁。教案要怎么寫呢？以下是小編整理的美術教案7篇，希望對大家有所幫助。
美術教案 篇1
活動內容：《快樂粘貼》是迎合個人課題所生成的一節課。由于孩子剛接觸布料，對布料有著很多的不了解，為了讓孩子逐步認識各種布料，逐步讓他們愛上以廢舊布料為主的美術創作活動，所以我設計了《快樂粘貼》。活動主要是讓孩子選擇自己喜愛的輪廓，根據物品本身的色彩，利用各色的廢舊布料進行粘貼、裝飾。
活動過程：
整個活動我共分四個環節開展。第一環節是以小朋友喜愛的熊貓導入，并以熊貓樂樂的衣服不見了，讓幼兒說說熊貓的衣服特征。第二環節是利用廢舊布料根據熊貓本身的特征進行粘貼示范。這種要求幼兒根據物的實際色彩裝飾，能鞏固對各種物的認識，也能鞏固對色彩的認識。第三個環節，我出示各種輪廓圖，并說：“這兒有許多水果寶寶和動物寶寶，他們都想要一件布做的衣服，要求是要和它們自身顏色一樣或相似的布衣。”然后我引導孩子認識各種輪廓圖物自身的顏色;再讓他們自由選擇輪廓圖;最后讓孩子們根據物的實際色彩選擇合適的布料，進行自由裁剪、粘貼。這樣選用孩子們熟悉的物，能有效激發孩子活動的`興趣，也能使孩子們更有把握、更有自信的操作。在折疊布料進行裁剪的過程中，也能很好的培養幼兒的裁剪技能和鍛煉幼兒的手部肌肉。最后環節，是把所有的作品陳列在美術區，進行長時間的展示。這樣既是尊重孩子勞動成果的體現，又為孩子在課后的進一步欣賞、交流、評價創造了機會，使孩子有一種成功感、自豪感，也使孩子對美術活動產生興趣。
《快樂粘貼》這個活動中，我選擇的輪廓圖都是幼兒所熟悉的物體，并以為它們穿衣服為由，我感受到孩子們對這樣的活動都覺得很新穎，所以活動中孩子們的參與性都很高。孩子們在操作時都比較有把握，比較輕松，有個別能力較弱的幼兒在我的引導下也基本能完成作品。在活動中，我完全放手讓孩子們自己去自由選擇喜愛的輪廓圖裝飾，讓孩子真正成為了課堂的主人，使孩子感受到了美術創作活動的輕松與快樂，從而有效激發了孩子們對美術創作活動的興趣;活動也使孩子們對廢舊布料的粘貼活動有了進一步的了解與喜愛。
美術教案 篇2
活動目標:
嘗試獨特的繪畫形式,進行大膽創作。
活動準備:
各種形狀的`小石頭、水粉筆、各種顏色的顏料、各組一塊抹布、小水桶。 活動過程:
一、教師出示石頭，引起幼兒活動興趣。
師：小朋友，你們知道石頭能干什么？
二、欣賞石頭畫
1.播放課件
2.提問：你喜歡哪件作品呢？為什么喜歡？
3.小結：根據每塊石頭的形狀，想象它像什么，用顏料畫出圖案，要畫大。
4.從不同角度觀察石頭，想象。
三、作品創作
1.幼兒觀察石頭，想象。
2.幼兒作畫，教師巡回指導。
四、作品講評
五、活動延伸：
回去我們再嘗試看看在石頭上還可以怎樣畫，就會更漂亮。
美術教案 篇3
目標：
1、初步理解對稱的概念，感受美術作品中對稱的美。
2、通過實際操作鞏固對對稱的理解。
準備：
1、每人一份圖形操作材料、一張圖畫紙、一個膠棒。
2、對稱的畫
過程：
一、老師出示有關對稱的畫，引導小朋友仔細觀察發現其規律。
鼓勵小朋友勇敢的發言
（小結：左右兩邊的花紋和顏色完全相同，只是方向相反，我們把這種形式叫作對稱。）
二、引導幼兒觀察班里環境有沒有對稱的事物。你還在哪里見到過對稱的事物？和身邊的小朋友、老師說一說。
三、請幼兒分組進行“找對稱”游戲
1、故事導入：快快和樂樂來到了對稱王國，本來以為能看到特別美麗的地方，可是沒想到對稱王國里亂七八糟，好多圖形都找不到自己的另一半了，他們好傷心啊，快快和樂樂請我們一起來幫助他們找到自己的另一半，你們愿意幫助他們嗎？（愿意）
2、游戲規則：幼兒分三組進行操作，每個老師負責一組，小朋友人手一份各種圖形的操作材料，把找到的對稱的圖形粘到圖畫紙上，看看哪個小朋友找的又快有多。粘完后請小朋友和本組老師說說為什么把這兩個圖形粘在一起。粘到一起給你什么樣的感覺？引導幼兒感受對稱的美。
四、請個別幼兒給小朋友講一講自己是如何幫助快快和樂樂的。
活動延伸：
1、帶幼兒在生活中尋找對稱的事物，如蜻蜓和蜜蜂的翅膀、蠶豆花等，激發幼兒的`觀察興趣，引導幼兒繼續發現生活中的對稱美。
2、在環境創設中充分體現對稱的美，在活動區中鞏固對對稱的認識，如：建筑區在搭建的建筑物上出現對稱的裝飾；將找對稱的材料投放入美工區，供幼兒繼續找對稱。
美術教案 篇4
教學目的： 結構分析素描的訓練致力于培養學生對于自然的認知形式及其結構分析的觀念，通過對物象結構的分析來深入對于空間的自我感受（諸如對形體觀察與感受的程度，力量在空間的運動作用，直覺的空間判斷，心智的推理等等）。通過素描對于藝術創造的這些隱性作用，使學生從某一確定的描寫過程中感受到內在結構的生命世界。
教學時數：36學時
內容結構： 第一部分--理性認識：
1、結構的類型
1） 骨架型
2） 積量型
2、結構的分析
1）骨架型結構分析
2）積量型結構分析
3）綜合分析
第二部分--實技實訓：
1、訓練步驟
第一步：確定整體比例形
第二步：勾畫基本平面形
第三步：概括幾何立體形
第四步：刻畫具體結構形
2、圖例剖析
3、范畫欣賞
教學過程：
結構是形的內在本質構造。特定的結構決定了特定的.外形特征及其生長、變化或其被使用的方式。物體外貌可變，而結構不能變。只有抓住
結構，才能堅實有力地表現對象，否則就將歪曲形象。因此結構不是感性的、直覺的，而是知解的、悟性的，并與視覺概念緊密相關的。
所謂結構，它包括兩個方面的理解：一是自然中客觀存在的結構，如生物結構、植物結構、人的結構；二是指畫面結構，是對形狀、明暗、色彩做純粹主觀的安排。這里將著重介紹前一種結構。
在對物象全方位的審視中，我們努力超越物象的表象而達到對其內在結構的理解，通過結構的啟示進一步產生設計的構想。想象力與創造力正是寓于這種自然對象內部結構與其外在形態的深刻體驗和自覺認識之中的。"自然是偉大的設計家"，造型的設計往往蘊涵著藝術家對于自然的內在規律的認識和對于形體結構的富于創意的理解。
結構分析訓練要使學生努力排除明暗色調、材質肌理等非結構的影響，要能夠理性地推理和表現出畫家看不見但確實存在的、符合邏輯的、符合透視規律的、合乎物理性的內在結構，能夠充分考慮到物體局部與整體的組合、分離關系等。要直接用虛實不同的線，將物體的比例、輪廓、結構轉折等本質因素，不加更多修飾的描繪出來。還要讓學生研究線的表現力和結構因素在畫面的張力，培養學生敏銳的感覺能力及理性的推理能力。
這一階段內容學時將做如下安排：
結構分析的理性認識：2學時
步驟講解及圖例剖析：2學時
范畫欣賞： 1學時
美術教案 篇5
活動內容：好吃的餅干 小班
活動目標：
1．學做餅干，知道餅干的形狀可以是多種多樣的。
2．在搓、團、揉、捏的過程中，初步感知圓形、正方形、橢圓形幾種常見的幾何圖形。
3．體驗泥工活動帶來的樂趣。
活動準備：
1．每人一份橡皮泥。
2．各種印花工具（雪花片等），幾何圖形模具（圓形，橢圓形，正方形）。
3．吃點心時，引導幼兒觀察餅干的'形狀、花紋。
4．各種形狀的餅干及字卡（正方形、圓形、橢圓形）。
活動過程：
一、導入
師出示布偶
“今天，是小熊的生日，想邀請我們小朋友一起去參加，高興嗎？”“小熊最喜歡吃餅干了，老師給它準備了一盒，小朋友想不想也來做些餅干送給小熊？
二、說餅干
1．問：你想做什么形狀的餅干？
幼兒說（圓形、正方形、三角形……）
師出示各種形狀的餅干和漢字（如： 橢圓形）
2．師：這些餅干上有各種各樣的花紋，老師這里有一塊餅干也有花紋，你吃過的餅干有花紋嗎？
問：你吃的餅干上的花紋是什么樣子的？
幼兒說。
三、師示范
師：老師先來做一塊餅干給小朋友看，好嗎？
A． 先把橡皮泥用力捏一捏，搓一搓，搓成圓形。
B． 把團好的橡皮泥放在桌上壓扁。
C． 在橡皮泥上用幾何圖形印上自己喜歡的形狀，再用幾何圖形將多余的橡皮泥切割下來。
D． 用印花工具在幾何圖形上印上自己喜歡的花紋，這樣一塊餅干就做好了，把做好的餅干放在點心盆里面。
四．幼兒操作
1．師放背景音樂
2．幼兒操作，師做巡回指導。
3．請各組將餅干放到前面的桌上。
4．師：“現在，小熊要來選餅干了……”
師以小熊的口吻選餅干，評價餅干。
五．結束
師：謝謝小朋友們的餅干，你們真能干，這些餅干我一個人吃不掉的，你們一起來吃，好嗎？
請幼兒先去洗手，再來吃餅干。
美術教案 篇6
【活動目標】嘗試用團、壓、印的方法制作餅干
【活動準備】
經驗準備：用過團、壓方法玩過油泥
物質準備：油泥、壓模具、盤子
【教師活動】
一、出示做餅干的材料和工具，請寶寶觀察，告訴寶寶這是用來做餅干的。
二、示范印花餅干的制作方法：取一小塊泥，團圓、壓扁、用花印壓出自己喜歡的.花紋。
——示范壓扁時要強調用手心按壓。
——提醒寶寶用花印放在餅干上輕輕壓，再輕輕提起，不要破壞餅干的形狀。
一、鼓勵寶寶嘗試制作餅干，并適當給予指導。
——提醒寶寶不要長時間玩面粉。
四、展示幼兒制作的餅干，進行評價。
美術教案 篇7
一、教材分析
1、教學基本思路：
A、教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業？教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的“人”，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯系起來，層層深入地體現這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個“活動建議”當中去。
B、教學材料分析
教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創作的時期，還沒有我們現在意義上的“藝術家”，原始時期的“藝術家”實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，“藝術家”的準確身份是工匠，甚至是奴隸。
第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。自畫像這種形式比較準確地反映出藝術家對自己的認識和角色定位。這里要提到的一個歷史背景是，無論是在西方還是中國的傳統中，職業畫家或雕塑家并不具有很高的社會地位，從社會的角度看，他們在某種意義上是為別人服務、換取報酬以養活自己的人。所以藝術家往往不愿意把自己僅僅看做一個工匠，而是負有某種文化使命的人。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞·真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。繪畫對女性來說是一種文化教養。真蒂萊斯基在自畫像中突出自己的畫家身份恰好是要突破人們的習慣看法，肯定自己是一個自食其力的女畫家，而不是以繪畫來標榜自己“才藝”的女性。傳說繪畫是古希臘一位陶匠的女兒發明的，她的情人要出門遠行，這位女子就把情人的影子畫下來，從而發明了繪畫。另外，按照西方的傳統觀念，包括繪畫在內的藝術由九位“繆斯”掌管，而繆斯們都是女性。真蒂萊斯基借用了這樣一些觀念，使自己的畫家身份跟作為“繆斯”的女神聯系起來。
除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。
第三組作品是處于創作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是“宮廷畫師”，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節。
李公麟的《西園雅集圖》把畫家安排在文人聚會的庭院里。畫畫在這里不是換取報酬、維持生計的手段，而是文人之間應酬、遣興的一種方式。這些畫家本質上不是通常所說的職業畫家，而是文人。宋徽宗是一位愛好文藝的皇帝，以皇帝的身份來作畫，就不同于一般意義上的畫家了。研究者認為，《聽琴圖》中最上面那位作道士打扮、撫琴的人，就是宋徽宗本人。旁邊兩位官員在恭敬地聆聽他的琴聲。左下角有宋徽宗“天下一人”的畫押，雖然不能據此認為這件作品是他本人的親筆，但這位皇帝對待繪畫的態度是很明顯的：他會不遺余力地支持繪畫，并利用繪畫來表達自己的政治和倫理理想。
2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系；了解創作者的自我意識在作品上的表現方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、生存環境聯系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。
3、教學重點、難點及確定依據：重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。
4、三維教學目標及確定依據
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。
情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發及有機整合
a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。
B、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。
二、學法指導
學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
心理調節的方法指導：充分發揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征。
知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
三、教學方法及手段
教學方法的選擇及依據：主要采用“比較鑒賞法”，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的.能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
四、教學程序
創設問題情景導入、激發興趣誘發探究
A、圖片欣賞導入
1．圖片欣賞：每個藝術家即使在表現同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農的作品《月華圖》。（出示圖片）
2．提問：請同學們想像一下，畫《月華圖》的這位藝術家是一個什么樣的人？學生口頭描述對金農的想像。）
B、講授
1。思考提問：現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。（出示金農的《自畫像》）
看看跟我們想像的有什么不同？藝術家為什么要這樣畫？（學生討論）
小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。
2．作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。
思考：這幾件美術作品表現的是什么內容？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？
進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當的講解。）
3．作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。
這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：
a。是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？
b。你是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？
c。畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）
4．完成第61頁的“思考與交流”：倫勃朗的三幅自畫像。
這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。）
C、集體討論：對比分析《宮娥》和《畫室》。
1．畫家所在的環境或場所有什么區別？
2．畫家自己是以什么方式出現在畫面上的？
3．能否看出畫家對自己職業的看法？
D、分組討論：1．討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。
2．思考：a．畫的是什么樣的場景？b．作者是以什么身份在畫畫？
（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為“工匠”；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）
五、總結
在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。
活動交流：課下完成“活動建議一”，教師選出一些作品進行評議、交流。
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