關于八年級美術教案集合九篇
作為一位兢兢業業的人民教師，通常會被要求編寫教案，借助教案可以讓教學工作更科學化。快來參考教案是怎么寫的吧！以下是小編收集整理的八年級美術教案9篇，希望對大家有所幫助。
八年級美術教案 篇1
教學目標：
對書籍封面設計重要性的認識；封面設計的基本內容和表 現形式；封面設計布局的基本組織方法：對稱與均衡。
教學重點、難點：
重點：了解書籍裝幀設計的基本內容和基本表現形式，并學習對 稱與均衡的布局方法。
難點：對稱與均衡的布局方法的理解及應用。
教具學具準備： 教具學具準備：教材、相關圖片、繪畫工具。
教學過程：
一． 導入 新學期伊始，我們又領到了很多新課本，不同的課本封面都 不相同，請同學們觀察一下我們美術課本的封面有什么內容； 同學們逛書店的時候會被五彩斑斕的各種封面所吸引，從而 產生閱讀的沖動，甚至會因為對封面的喜愛而買下它… …
二． 教授新課
1. 書籍裝幀設計的基本內容：封面、封底和書脊。 封面：是設計的主要內容，是一本書風格、內容的視覺表現，通 過封面我們可以直接了解這本書的最基本信息。 封底：是書籍的最后一面，與封面在風格上相呼應，形成統一的 風格特點。 書脊：是設計中面積最小的一部分，以文字設計為主，便于我們 的收藏和整理，具有強烈的實用性。
2. 封面設計的基本表現形式: 以繪畫為主、以攝影為主、以文字為主和以圖案為主。講解四種基本 表現形式的基本特征。 提醒同學們注意，無論哪種表現形式，文字都是不可或缺的重要 內容。
3. 封面布局的基本組織方法： 對稱：這是比較簡單的`設計方法，將各種設計元素按照一定的對 稱方法進行安排，使畫面達到穩定平衡的效果。如 軸對稱 點對稱 均衡：均衡和對稱的目的相同，都是使得畫面平衡穩定。均衡是一 種視覺上的平衡，方法更加的靈活多樣，富于變化。舉例講解均衡的 方法，如利用色彩的深淺、距離的遠近、形狀的大小等等。講解以下 兩個作品： 對稱使畫面獲得絕對的平衡，均衡使畫面獲得靈活的視覺平衡。 用對稱的方法設計封面適合于比較穩重、莊重的題材，而用均衡的方 法設計封面更適合于輕松活潑的題材內容。
三．作業 請同學們采用均衡的方法做一個封面設計草圖。 以繪畫作為主要表現 形式，文字可用方塊替代。注意畫面要達到所要求的平衡感。
八年級美術教案 篇2
教學課題：文藝復興的頌歌——《春》
教學類別：欣賞課
教學課時：2課時
教材分析：
一、教學指導思想
通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關系，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關的文化情境。
此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。
讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業知識發展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。
二、教材版面分析
教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，采用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面采用了局部分解、加注、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關系是相互聯系的，學習時可以相互結合反復閱讀和欣賞，采用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。
三、教學內容與目標
1、顯性內容與目標
（1）、通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。
（2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。
2、隱性內容與目標
培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。
四、教學重點難點
重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。 難點：了解作品中神話人物的象征與寓意關系。
（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，并啟發學生找到春所代
表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的理解）
五、教學措施：
基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，并思考怎樣才能真正學好這一課。即先通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由于東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的'各個情節作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當的補充。
教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象征要作適當介紹。
六、教學過程（第一課時）
（一）、導入新課：
請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。
（板書課題）文藝復興的頌歌——《春》
（二）、學習新內容
誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹）（板書）作品的主題思想
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）
這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）
（板書）什么是蛋彩畫
學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）
關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者）（板書）畫家簡介
學生丙：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。
桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）
課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）
（板書）文藝復興
學生丁：“文藝復興”一詞源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期并非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。它對于破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心就是意大利。（教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的了解和認識）
教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）
這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發而創作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林里，一群仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。
在畫面的右邊，代表著溫暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。（為什么代表溫暖春風的不是東風神，而是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的“花神”。
而在畫面的左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。
風神、花神和春神三個形象象征“春回大地、萬物復蘇、萬象爭榮”的季節即
將來臨。
位于畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示局部形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。
畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。
美惠三女神沐浴在陽光里，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象征著“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。
由于這一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林里洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象征嗎？這些都是作者對美好生活無比向往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象征性地鋪設在這一幅畫面上。
（三）、課堂小結：
我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個局部所描繪的內容作比較詳細的了解和研究。今天這節課就上到這里，請同學們課后做好復習和預習，下一課時我們將對畫面的各個局部和畫面所表達的內在含義做更深入的分析和研究。
（第二課時）
（一）、導入新課
上一節課我們大致了解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個局部所表達的內容作更深入的了解，對作者所使用的藝術語言有所認識，從而更好的理解作品采用的藝術形式和所表達的主題內涵。
（二）、學習新內容（在描述的基礎上分析作品，由感官優先，引導學生進入思維主導狀態，透過表面更深刻地理解作品的意蘊）
（板書）1、美神維納斯
首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節課中我已經對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有說明。請哪位同學來朗讀一下好嗎？學生甲：她是位于畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發自內心的喜悅之情。她輕舉著的右手，好象控制著整個畫面中的人物。
我們不難看出，作者在畫面上展示了那么多充滿青春歡樂的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻并不顯得十分歡樂，盡管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂郁。為什么會這樣呢？波提切利在創作這幅作品之前，曾創作過一幅《維納斯的誕生》。（演示課件）
意大利現實主義繪畫的拓荒者是喬托，而100年后誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅.波提切利（1444—1510）就是這一藝術形式的先驅者了。
15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業日趨繁榮，文化也是意大利最發達的地方。城市的新興力量是市民階級（資產階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大，這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以后，他受到勞倫佐.美第奇家族的寵遇，他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波.利比的學生，利比是一位敢于表現世俗生活的現實主義畫家。后來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安.波拉約羅和委羅基奧的藝術，并當過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最后一位大師，他的思想是充滿矛盾的。
《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據說，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時，舍棄了苑市中一些過于喧鬧的描寫，把美神安排在一個及幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼之上。她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應，她仿佛對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上，反映了藝術家自身在這個時期對現實生活有些不安與惶恐。
古代希臘人的想象中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他說，美是不可能逐步完成或從非美中產生，美只能自身完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置。然而畫面上的形象并沒有古典雕像的健美與悠閑，給觀眾的印象是萎靡與嬌弱，充滿著對生活的迷茫。這就是畫家對自己對現實的矛盾反映。這樣分析并不是說這幅畫的藝術價值不高，而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。
從表現技法上看，作者的寫實手法中參雜著一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發用線太過分，一縷縷頭發好象是有彈性的物體，手足的比例也有些夸張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神，并不是著重表達肉體。
八年級美術教案 篇3
一、教學目標
1、知識與技能：了解書籍的結構和書籍設計的概念與不同形式，學會欣賞書籍設計的作品。
2、過程與方法：學生通過對各種裝幀設計獨特的書籍圖片或實物進行分析，按照書籍設計形式和方法進行分類。通過查閱資料和欣賞，發現“世界最美的書”美在哪里。
3、情感、態度和價值觀：通過學習欣賞和資料的收集，學生產生對書籍設計的興趣，逐漸形成愛賞書的藝術情感、愛讀書的學習態度和愛藏書的文化價值觀。
二、教學重難點
1、教學重點：展示介紹古今中外的書籍設計。
2、教學難點：了解書的設計概念，發展，種類，結構。
三、教學過程
（一）引入
當你逛書店時，什么書是你多看一眼甚至想買下的沖動？
學生回答
出版界抓住了人們的普遍心理，讀者買書，一看名字二看封面三看內容看來書籍價值不管體現在內容上還體現在裝幀設計上，那么什么是書籍的裝幀設計呢？我們今天使用的書籍是通過專門的歷史變遷成為這個樣子呢？那么先讓我們一起了解一下中國的古跡設計。
（二）新課講授
1、書籍設計概念：舊稱“書籍裝幀設計”，廣義的書籍設計是指從書的外觀到內芯的一系列設計，以創造出書籍的整體視覺形象。狹義的是指書籍的開本、封面、護封和裝訂形式等屬于書籍外觀形象的設計，有時僅指封面設計。
2、中國古籍設計：
造紙術與印刷術的發明是紙質書籍的出現成為了可能，極大地推動了人類文明的傳播。中國古代的勞動者施展智慧與技藝，創造了豐富多彩的書籍設計形態。
簡冊裝：
在竹片或是木片上書寫文字，并用皮條或繩索連綴起來，稱作“簡冊”，可向左向右卷起存放。早在3000年前的商代就已有了簡冊了。
葉子：
將一張張紙摞疊起來，上下夾以木板或厚紙，再以繩子捆扎，稱為“葉子”，后演變成冊頁的形式。
樊夾裝：
隋唐時期，受一種狹長的印度梵文貝葉經中間打孔穿繩的形式影響，古人發明了“梵夾裝”。卷軸裝：
亦稱“卷子裝”。通行于東漢至唐代。它是紙本書最早的形制，直接承襲了帛書的`形制，單面書寫。優點：克服了縑貴而簡重的不便。缺點：紙缺乏帛的堅韌，來回卷舒不便檢索文字，且易斷裂。
經折裝：
卷軸制度演變到冊頁制度的過渡方式之一。凡經折裝的書本，也稱“折本”。因奏折也用這種方式，后又稱“折子本”。
旋風裝：
旋風裝與經折裝是同一時代同在卷軸裝的基礎上，由于不同的文化需求產生的不同的裝幀形式。
蝴蝶裝：
簡稱“蝶裝”。宋代雕版印書盛行以后形成的一種裝幀形式，風靡于宋元，流行大約400年包背裝：
把印好的書頁白面朝里，圖文朝外對折，然后配頁后，將書頁折亦稱“裹背裝”、“裹后背”。大約起自南宋，盛行于明，尤其是政府官書。
線裝：
明代中葉線裝流行，清代最為盛行，沿用至今。
2、國外的書籍設計
國外的文字記錄，經歷了使用紙莎草紙、羊皮紙等初始階段。13世紀左右，中國造紙傳入歐洲，以及后來金屬活字版印刷術的發明，成為書籍發展史上的里程碑。19世紀末，威廉·莫里斯的設計理念影響深遠，使歐洲迎來了20世紀書籍設計的新高潮。
四、課堂小結：
書籍是信息和文化的載體之一，是人類智慧的產物。
一本書的價值不但體現在書籍的內容上，而且還體現在書籍的設計上面。今天我們對書籍設計有了了解，但是更重要的是實踐。下節課就讓我們來學習手工書的制作。
五、課后拓展：
書籍是信息和文化的載體之一，是人類智慧的產物。一本書的價值不但體現在書籍的內容上，而且還體現在書籍的設計上面。今天我們對書籍設計有了了解，但是更重要的是實踐。下節課就讓我們來學習手工書的制作
八年級美術教案 篇4
教材分析：
本課旨在讓學生了解如何用中國畫的表現形式對文學作品進行描繪，檢驗一下學生們對中國畫的材料和工具在實際生活中的運用能力。同時還力圖在表現故事場景中，豐富學生的只是層面，激發學生所學習興趣和創作激情。引導他們能夠在生活中汲取素材，在收集和查找相關資料及創作過程中，逐漸意識到藝術創作源于生活、高于生活，要提高自己的修養和審美能力必須勤于思考、勇于實踐。深入生活的道理。
教學目標：
認知目標：欣賞各種小故事，體驗創造的樂趣。引導學生把自己身邊發生的一個故事通過一個或多個畫面表現出來。
技能目標：運用多種方式創作畫的內容，加上豐富的想象，合理的格式，使畫面更加生動、有趣。培養學生的自我動手能力、審美能力、想象能力和創作能力。
情感目標：培養學生熱愛生活的情感，從小養成愛觀察、愛動腦的好習慣。
教學重點難點：
故事內容的體現和多種材料的運用。構圖合理、畫面生動有趣。
教學準備：
范畫、卡紙、小刀、水粉顏料或油畫棒、蠟光紙、布條、泡沫、課件
教學過程
一、以趣導入，激發情感
教師提問：同學們，你們都看過哪些動畫片呢？
學生討論交流：哪吒鬧海、西游記、藍貓、大頭兒子和小頭爸爸。
教師提問：同學們說出了這么多好看的動畫片，老師也忍不住想看看了！你們想不想和老師一起去動畫城逛逛？（教師展示各種動畫片的片段或圖片。）
教師提問：你最喜歡其中的哪部動畫片呢？能不能給大家簡單地介紹一下！
學生各抒己見地回答。
教師提問：這些動畫片都是由一個個小故事組合起來的，其實我們身邊每天都會有很多的故事發生，能給大家講講嗎？找幾位學生說一說自己的小故事。
教師：這幾位同學講的故事真有趣，我們能不能用雙手把自己有趣的故事描繪出來呢？ 這節課我們就來學習《故事畫》。
二、創設情景，啟發靈感
1、想一想
教師：其實我們每個同學本身就是一個故事，請同學們仔細地想一想，你身邊都發生過哪些事呢？學生簡單介紹。
教師小結：說得真不錯，我們身邊的故事有甜、有苦，你記憶最深刻的是哪件事呢？
學生講一講自己最深刻的事，教師小結。
2、說一說
教師：表現事物的方式有很多種，我們已經學過用紙畫、帖。除了這些你還發現了哪些有趣的方式？還能怎么做啊？
學生：先用筆在布條上畫出基本輪廓，在用剪刀剪下來，貼在背景圖上。
教師：這位同學的想法很有創意，還有沒有其他的方法？
學生：還能用泡沫刻。我們可以先把自己想要表現的事物用筆簡單地畫在泡沫上，再用小刀沿著輪廓雕刻出基本形。
教師小結：這個方法很不錯，因為泡沫有厚度，用小刀刻出的結構很有立體效果。
3、論一論
學生分小組討論：你們準備選用哪種方法表現？這樣表現有什么特點？
學生交流，教師點評。
4、賞一賞
教師展示多種折、剪、貼、畫、刻的實物。引導大家去觀察，并找出這些方法的特點，給學生一個參考的空間。
5、做一做
教師找一位學生上臺，在投影儀下展示一種做法，其他學生仔細觀察后，給予評價，老師總結并給予獎勵！
教師生總結造型表現的具體步驟：
1、構思、構圖（新穎、獨特）
2、選材（合理）
3、制作（方式多樣化）
4、涂色、修改（鮮艷）
三、學生作業
作業要求：采用多種方式表現故事內容，可以是多種制作方式：折紙、剪貼、雕刻、繪畫、拼貼等。
1、設計合理，構圖新穎。
2、用剪刀注意安全。
3、顏色吐沫均勻，互相幫助完成作品。
四、展示作品，互相評價
教師在黑板上展示出學生的作品，師生互評：
（1）你認為誰做的最好？
（2）向大家介紹制作的思路。
（3）你喜歡自己的作品嗎？為什么？
（4）通過本課學習，你還知道了哪些知識？
五、教師總結，拓展知識
教師：這節課，每位同學表現得都很不錯，我們學會了多種方式表現出了身邊發生的故事，說明只要大家愿意開動腦筋，就會發現我們的生活多么美好。我們身邊的故事很多，你還可以去創作你爸爸媽媽的故事，你好朋友的故事，你兄弟姐妹的故事等等，只要我們善于發現生活的美，表現出生活的美，生活才能給我們帶來更多的樂趣，我們還要養成愛動腦，愛動手的好習慣，做一個惹人愛的`好孩子！
板書設計：
畫故事
故事內容、情節
如何來表現故事情節
繪畫和制作的方法
教學反思：
教學本課時，特別希望學生能在課中領略到祖國文化藝術的魅力。課前我找到很多連環畫資料，其表現形式的豐富多彩，展示方法的靈活多樣，無不述說著中華民族的生命華彩。我產生了一種什么都想給學生看看的沖動，但我們的學生是才12歲的孩子，又是第一次正式接觸“連環畫”這一美術形式，如何有計劃，有步驟地引領孩子們走進連環畫的宮殿，從認識到了解到創造，需要一個循序漸進的過程。本課中我的考慮是如何在有限的課時中，讓學生即愉快激情地獲得知識，陶冶情操，又充分發揮想象呢？根據學生的實際情況，我對教材進行了適度的調整，并對教學媒介的選擇，教學步驟的安排，作業形式的設計，都做了精心的設計。
八年級美術教案 篇5
第一課時
教學內容：中外卡通故事形象
教學目標：
1、在了解欣賞卡通畫時感受卡通畫這一繪畫方式在表現形象時特殊的藝術感染力。
2、初步學會能用簡單的語言從美術的角度評價卡通畫。
3、學會用大膽、夸張、抽象的卡通畫的特殊表現手法畫一幅自己喜歡的卡通畫。
教學過程：
一、談話導入
師：同學們放假都看了很多好電視吧？你們最喜歡看什么電視節目？
生：略
師：這些都是動畫片。你們知道嗎，動畫片和漫畫就是卡通。英文中卡通是cartoon讀音象卡通，所以我們中國翻譯成卡通。我們今天就是要學第一課：出示課題：《中外卡通故事形象》（邊放以前的國產動畫片）在以前還沒有電腦時，要完成一部動畫片要畫出成千上萬的畫，把很多個連續動作的畫連續播放才能完成一個簡單的動作，所以我們把它叫做動畫片。
二、欣賞卡通
1、（出示教材中的卡通圖片）教師講解教科書左邊的幾個動物明星：
（1）《三個和尚》：三個和尚體態個異，高矮胖瘦對比十分強烈，而且樣子滑稽可笑，從他們的眼神中不難發現小和尚心里正想事呢。用筆非常簡潔，人物內心刻畫栩栩如生。
（2）《大鬧天空》孫悟空，家喻戶曉誰都喜歡，他以獨特的人格魅力吸引著中外觀眾。作品線條流暢，色彩艷麗，個性鮮明，造型傳神。
（3）《米老鼠和唐老鴨》滑稽、夸張的形象、人物幽默風趣、故事精彩跌宕，所有情節都是那么有趣和出人意料，在歡笑聲中濡染真善美。
2、（播放動畫片段）師：注意這些人物（包括動物）形象的動作、神態、特征、性格。播放完師：說說你最喜歡的人物，為什么？
先叫幾個學生回答再讓全班同學集體評價幾幅（教師注意啟發引導從不同角度評價，主要從美術的角度）
第二課時
教學內容：中外卡通故事形象
教學目標：
1、在了解欣賞卡通畫時感受卡通畫這一繪畫方式在表現形象時特殊的藝術感染力。
2、初步學會能用簡單的語言從美術的角度評價卡通畫。
3、學會用大膽、夸張、抽象的卡通畫的特殊表現手法畫一幅自己喜歡的卡通畫。 教學過程：
一、談話導入
二、欣賞卡通
1、（出示教材中的卡通圖片）教師講解教科書左邊的幾個動物明星：
（1）《三個和尚》：三個和尚體態個異，高矮胖瘦對比十分強烈，而且樣子滑稽可笑，從他們的眼神中不難發現小和尚心里正想事呢。用筆非常簡潔，人物內心刻畫栩栩如生。
（2）《大鬧天空》孫悟空，家喻戶曉誰都喜歡，他以獨特的人格魅力吸引著中外觀眾。作品線條流暢，色彩艷麗，個性鮮明，造型傳神。
（3）《米老鼠和唐老鴨》滑稽、夸張的形象、人物幽默風趣、故事精彩跌宕，所有情節都是那么有趣和出人意料，在歡笑聲中濡染真善美。
2、（播放動畫片段）師：注意這些人物（包括動物）形象的動作、神態、特征、性格。播放完師：說說你最喜歡的人物，為什么？
先叫幾個學生回答再讓全班同學集體評價幾幅（教師注意啟發引導從不同角度評價，主要從美術的角度）
三、學生動手
玩你說我畫的游戲：一位同學描繪一下想表現的人物形象的一些特征。另一位同學把其描繪的形象畫出來。（教師引導用夸張特征的方法來表現人物）比如：豬八戒的特點是耳朵大，肚子又大又圓等，你就要把這些地方畫的夸張點。還可以畫上象征性的佩物——耙子。
同學們用自己的筆來畫一幅自己喜歡的卡通畫（教師巡視指導）
第三課時
教學內容：趣味水墨（一）
教學目標：
1．體驗墨點的藝術趣味，學習用中國畫的方式和各種不同的墨點來表現心中的構想。
2．培養學生學習水墨畫的興趣，創作以“墨點”為主要造型元素的`國畫作品。
3．培養學生的創新意識，發展學生的藝術想象力和創造力。 教學過程：
一、尋找墨點：
課件演示：展現米羅、沙孟海、吳冠中的作品，引導學生探尋畫中最基本的造型元素的運用，并引出“墨點”。取師引語：假設：這是三位著名藝術家的作品，誰能說說他們是誰的作品？作品中用了哪些造型符號來表現自己的想法呢？→引出墨點教學實況1：上課班級是一個小縣城的中心小學，學生關于美術的知識面不是很廣，但仍有小部分學生了解西班牙著名畫家米羅的作品，在老師的引導下，學生們發現了這幅作品的一個共同點，即作品中充滿了一個獨特的視覺符號：點，并表現出對這一造型符號的新奇感。
二、感受墨點：
課件展示墨點教師引語：“同學看到這墨點你有什么獨特的感受？與線、色塊等相比，它有什么獨特的地方？” 教學實況2：對單一黑點的感受學生們更多地從自己的生活經驗出發，如象鋁球象一個太陽等、教師適時引導了學生生活中任何東西當離我們越來越遠時，都會成為一個黑點、并最終消失。在藝術的感悟中，老師引導學生體驗了墨點的抽象性、概括性、多義性等，這一點很重要。
三、探索墨點：
1．教師現場示范畫一個墨點，簡單解說畫法（如調墨、用水、運筆等）要點后，鼓勵學生在自己的小宣紙上用較短的時間畫出一個或幾個與老師不一樣的墨點。
2．展示（用實物投影儀）與交流： “說說你畫了一個怎樣的墨點、它有什么獨特之處，是怎樣畫出來的？” 教學實況
3：國畫教學并不是定全擯棄示范，相反示范是很重要的，在這個環節，老師作了簡單的示范，強調出了墨點表現最基本的注意點、引導學生在表現墨點時關注用筆、用墨、用水與最終墨點效果的關系，并激發起學生對墨點的探索的強烈欲望。在學生的墨點探索活動中，我們發現學生們都能充滿興趣地變化出各種與老師不一樣的墨點，在展示與交流活動中也都能充分地表達自己的想法，這一個教學步驟為學生進行墨點的主題創作活動打下了重要的基礎。
4、欣賞一些不同的墨點，進一步感受墨點表現的豐富性。（如形狀、濃淡、干濕、疏密等不同的變化）教師引言：“同學們感受一下這些墨點（課件欣賞），它們與我們自己剛才畫的墨點有什么不同？又給了你怎樣的感受？”
5、為了進一步地開闊學生的思路，豐富學生關于墨點的視覺表象，老師按排了這個教學的步驟，重要的是對這個教學的步驟作了簡化的處理，僅僅作為對學生
自我探索墨點的完善與補充，我認為這很好地體現了新課程的觀念。
第四課時
教學內容：趣味水墨（一）
教學目標：
1．體驗墨點的藝術趣味，學習用中國畫的方式和各種不同的墨點來表現心中的構想。
2．培養學生學習水墨畫的興趣，創作以“墨點”為主要造型元素的國畫作品。
3．培養學生的創新意識，發展學生的藝術想象力和創造力。
教學過程：
一、導入新課
二、想象墨點：
1． 單個墨點的聯想：“看到這樣一個個墨點，你有怎樣的想象？可以小組討論，并想象一個畫面。
2．組構墨點的聯想：看到這樣一組墨點，你又有怎樣的想法呢？
3．學習小結：通過剛才的學習活動，你對墨點又有了哪些新的感受？教學實況
4：這個步驟的二個環節是本課的教學重點也是難點，如何拓展學生的藝術想象，教師作了教學的深入，組織了學生的小組討論和匯報，尤其對于組構的墨點學生們表現出了更濃厚的興趣，構想出了許多構思新穎奇特、充滿趣味的畫面。
三、欣賞墨點（課件演示）
欣賞以墨點為主要造型方式進行表現的作品，體會藝術家與其它小朋友們是怎樣用墨點來表現自己的構想的？
四、表現墨點：
請小朋友自由創作一幅以墨點為主要造型元素的國畫作品，看誰的作品表現出墨點的趣味和新意，給人以獨特的美感。教學實況7：學生的創作是以小組的形式進行的，相互間可以交流和借鑒，課堂里播放著輕松的音樂。在創作中有的學生主題表現得不夠明確，把許多對墨點的構想安排在同一個畫面里，這時老師加以了提醒，使學生按一個主題性構想進行構圖和藝術的表現。有的學生不太能感受到自己的這種表現形式所具有的一種現代藝術味與美感，而只是好奇地加以把玩，老師也要用貼切的話加以點拔和鼓勵。有的學生畫出了一些很有意思的構思，如日全食、火警、池塘與蝌蚪等，老師加以了留意，并在評價活動中對這些作品加以了。
第五課時
教學內容：趣味水墨（二）
教學目的：學習傳統筆墨技法知識，及在造型中表現的藝術情趣，提高對民族繪畫的認識并培養作畫的基本功。
教學過程：
一、組織教學
檢查學生工具，集中學生注意力。
二、講授新課：
（一）導入：
現在生宣紙上，用大筆以濃淡不同，相互重疊滲化的點線面筆墨，信手表現幾種不同的造型。以無聲的語言，加上筆隨意轉的舉動 ，把學生引入微妙的遐想和情思，趁機提問，“老師用什么工具材料畫出來的？你們畫過這種畫嗎？有什么體會？”
(二)用筆用墨技法及藝術情趣
1、用筆法（結合欣賞、演示與學生嘗試）
①筆鋒運用練習：中鋒、側鋒
②筆觸練習：點、線、面
2、用墨法：（結合欣賞、演示與練習）
①墨色：濃、淡、干、濕
②墨法：筆、墨、色、水相互交融的趣味
教師當堂演示用筆蘸墨、蘸色、色墨混合效果的試驗以及在造型中的具體應用，樹干、樹枝及不同用筆形成的點線效果，采用隨堂講練結合的辦法。
墨法主要包括：潑墨法、破墨法、積墨法
潑墨法：一般以大面積的濃淡墨色，采用寫意手法，勢如潑出，有的先以重墨落紙后，接著以水筆暈開找出形象再加點景；破墨法：應用廣泛，但不論濃破淡還是淡破濃，均應把握趁濕接畫；積墨法：主要是依據形象由淺到深層層積點，但要干后再接畫第二遍，它在形象塑造方面更具特點。
三、作業要求：
1、墨色的濃淡與水分把握的關系
2、墨和色相互作用的效果
第一點作隨堂練習，第二點是學生做練習的重點，并可作為本課的主要任務。當堂作業的練習，要提醒學生注意水分與濃淡掌握的情況，檢查試筆紙和襯紙的運用的情況。
四、教學小結：
1、表揚筆墨效果，水分把握較好的學生，并展示習作，要求多在實踐中體會。
2、布置下節課的學具準備。
當堂作業的練習，要提醒學生注意水分與濃淡掌握的情況，檢查試筆紙和襯紙的運用的情況。
八年級美術教案 篇6
一、學期進度表
第一·二周==0.前言：文藝復興的頌歌——《春》
第三·四周==1.美術是人類文化的造型載體
第五·六周==2.手繪線條圖像——物象的多視角表達
第七周 ==3.墨與彩的韻味
第八周 ==4.筆墨的情趣第九·十周==5.一版多色版畫
第十一周==6.紙板的聯想——座椅設計
第十二周==7.紙的立體組合——生活用品設計
第十三周==8.現代繪畫的色彩搭配
第十四周==9.居室的色彩搭配
第十五周==10.布置理想的家居
第十六周==11.柜架陳設的藝術
第十七周==12.美化生活的裝飾布
第十八周==13.我的小天地——立體紙模型
第十九周==14.奇異的結果
第二十周==期末測試
0.前言：文藝復興的頌歌——《春》
教學課題：文藝復興的頌歌——《春 教學類別：欣賞課
教學課時：2課時
教材分析： 一、教學指導思想
通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關系，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關的文化情境。
此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。
讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業知識發展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。
二、教材版面分析
教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，采用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面采用了局部分解、加注、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關系是相互聯系的，學習時可以相互結合反復閱讀和欣賞，采用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。
三、教學內容與目標
1、顯性內容與目標
（1）、通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。
（2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。
2、隱性內容與目標
培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。
四、教學重點難點
重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。 難點：了解作品中神話人物的象征與寓意關系。
（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，并啟發學生找到春所代表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的理解）
五、教學措施：
基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，并思考怎樣才能真正學好這一課。即先
通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由于東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當的補充。
教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的`認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象征要作適當介紹。
六、教學過程（第一課時）
（一）、導入新課：
請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。 （板書課題）文藝復興的頌歌——《春》
（二）、學習新內容
誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹） （板書）作品的主題思想
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）
這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）
（板書）什么是蛋彩畫
學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）
關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者） （板書）畫家簡介
學生丙：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。
桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）
課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）
（板書）文藝復興
八年級美術教案 篇7
教學目標：
(1)學會居室美化的平面設計與效果圖制作。
(2)培養學生對生活的熱愛、對美好生活的追求。
(3)培養學生細致、耐心、認真完成制作的學習態度和良好品質。
(4)學會對身邊事物觀察、理解的敏銳程度。
(5)自信、個性培養和請頂師長同學意見的包容胸懷。
教學重點：
居室布置設計方案
教學難點：
設計中創新意識、功能意識和審美意識的完美結合。
教學方法：體驗法、討論法、查閱法
教學過程：
一、引入新課：
聆聽歌曲:《讓愛進我家》
1、教師提出問題：生活中，我們停留時間最長的地方是哪里？學生回答：家。引入課題。
2、教師：提到家，想到最多的是哪些詞匯？
學生：溫暖、溫情、親切、父母、兄弟、姐妹等
3、教師：這些溫暖、親切、充滿生活氣息的氛圍靠什么來營造。學生：親人之間的言行，室內的陳設、裝飾、色彩、燈光營造的氣氛等等
二、教師：聯系我們學過的美術知識和生活中的實際感受來想一想：怎樣的家居布置才是最理想的？你喜歡什么樣的家庭環境？討論一下。
學生討論。
1、每組推薦發言人把大家討論的主要內容談一談，其他同學注意聽，然后歸納出重點。
學生發言。（可以各抒己見，不一定準確）
2、教師引導學生欣賞課本學生作業逐步歸納出正確的結論。對范例加以評述。讓我們走進不同的房間，看看怎樣的`家居布置才是最理想的？客廳是家庭成員進行交流的場所，請想一想布置一個理想的客廳應該考慮哪些因素？
（1）體現主人的品位和生活情調
（2）家具擺放錯落有致、空間利用合理，不過分擁堵
（3）色彩明快，色調和諧而富有變化
（4）合理劃分使用區域，滿足人們的學習、生活、運動、或娛樂等需要
（5）書房的設計最能體現主人的興趣、愛好和藝術品位
3、教師提問：劃分好區域后在干什么?學生總結:布置家居，色彩搭配，體現個性，你一定有一塊屬于自己的小天地，你能把它布置得既實用又美觀嗎？
根據學習和休息的需要，合理地劃分居室空間。
4，家居設計圖中是否可以隨意畫出家具的大小？為什么？
教師出示設計圖。
你能畫出自己居室的平面圖嗎？
方法一、用單色線條繪制的居室平面圖：準確、清晰
方法二、用色彩繪制的居室平面圖：直觀、鮮明
方法三、用彩紙拼貼的居室平面圖：裝飾性強
方法四、用紙片拼擺的方法展示居室布局：可變換家具擺放的位置
三、學生作業（每倆人一組，一人為設計師。一人為甲方）每組設計一個單元方案）
四、作業展評，學生互評，教師點評。
五、小結：
發揮創造力，按著個人品味、感覺或顏色喜好，隨意自由組合自己的家居布置，設計獨一無二的理想家居，甚至因不同的時間活動及節日，為家居加添色彩和心思，增加生活情。在歌聲《越來越好》中結束本課。
八年級美術教案 篇8
教學目標
知識與能力目標：認識攝影反映現實生活的功能作用，懂得藝術作品的歷史價值。
方法與過程目標：能運用所學知識記錄自己或者周圍人們的生活，表達自己的情感。
情感與態度目標：學會關注生活，關愛自然環境，發現和感受真、善、美的事物，促進個性發展。
教學重難點
初步理解影像與感光膠片的關系，為拍出好照片打下基礎。
拍攝好照片的要素及觀察發現美的能力。
教法學法
欣賞、分析、歸納
教師教學活動設計
學生學習活動設計
一、導入：
1、出示學生的生活照片，并說一說照片中的故事和情感。
2、欣賞攝影作品《大眼睛》（現代解海龍）。
展示：課題《瞬間的精彩》。
二、新授：
1、解析作品：《大眼睛》、《巴黎穆夫塔爾街》、《幸福>>
歸納：A、逆光經過桌面反射到人物面部，突出了人物那雙渴望的大眼睛，攝影家成功的表現了這一瞬間。B、人物神態自然、真實，題材并不重大，卻是膾炙人口的名作，并成為紀實攝影的代表作品。C、照片的主人公是爺孫倆，老人是個農民，跟隨兒子進城后在附近做清潔工，孫子偶爾跑來與爺爺親熱，于是有了這溫馨的一幕。
2、分析攝影作品《白求恩大夫搶救傷病員》、《林中》、《嬉戲》的拍攝特點。
歸納：A、攝影時要善于捕捉精彩的瞬間。B、微小的變化會打破呆板。C、動勢的沖突矛盾運用得當，畫面會更加生動。
3、總結：優秀的攝影作品不僅僅要抓住生活的一瞬間感動，而且要講究畫面的構圖、光線、色彩等，使作品具有一定形式的美感。
三、思考練習：
1、《山里的裁縫》你怎么理解這幅作品？在你的生活中有哪些類似的情景？
2、說說兩幅作品給你的.不同感受。
3、用照相機模仿優秀作品的手法拍攝生活的場景。
學生解說自己的生活照。
1、以小組合作方式，分析、討論攝影作品的拍攝的具體內容及情感。
小組推薦成員回答。
2、以小組合作方式，分析、討論攝影作品的拍攝的技術特點等。
小組推薦成員回答。
3、理解領會。
1、學生自主回答。
2、學生課后進行拍攝活動，體會攝影藝術。
八年級美術教案 篇9
教學目標：
1、能初步體驗材料的肌理與質感特性，加強對形式美感的基本認識。
2、能選擇運用自己喜好的自然材質制作較為簡單的裝飾作品。
3、能積極參與合作學習，促進情感的健康發展。
教學重點：
1、能初步體驗材料的肌理與質感特性，加強對形式美感的基本認識。
2、能選擇運用自己喜好的自然材質制作較為簡單的裝飾作品。
教學難點：
1、能初步體驗材料的肌理與質感特性，加強對形式美感的基本認識。
2、能選擇運用自己喜好的自然材質制作較為簡單的裝飾作品。
教學課時：兩課時
教學用具：優秀裝飾作品實物、圖片。
學生用具：
根據自己所用工具材料情況，帶自己所需材料。自己喜歡的圖片。
學生預習：
課前自己收集有趣的`材質。
教學過程：
（第一課時）
一、組織教學，檢查學生工具的準備情況。
二、講授新課。
1、借助圖片展示一些材料。著重對比分析一組材質的肌理與質感。強調不同肌理與質感給人感受的心理差異，幫助學生建立材料特性與情感表達之間的內在聯系。
2、請部分學生對課前收集的材質進行分析。（運用對比的方法）
3、布置學習活動及活動要求：
a、在自己帶來的圖片的基礎上，運用新的材料進行改造。
b、注意材質的加工處理。使其能夠更加適合體現改造后的造型。
c、注意利用適合的材質及拼擺方式展現你對特定造型對象的感受。
d、應利用材質體現一定的視覺美感。
4、學生分組動手練習，教師輔導。
（第二課時）
教學過程：
一、組織教學，檢查學生工具的準備情況。
二、復習上節課內容，引出課堂教學。
1、整體評價學生上節課的學習情況，請幾位同學給大家介紹自己的作品。
2、教師從學生作品入手，著重對比分析幾件利用不同材質合理搭配的優秀裝飾作品。
3、布置學習活動及要求：
a、設計一件裝飾作品。注意造型設計是否適合充分展現材質的形式美感。
b、注意材質間的對比，把握對比與統一的原則。
4、學生分組動手練習，教師輔導。
5、學生之間相互評價自己的作品。
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