初中美術教案集錦15篇
在教學工作者實際的教學活動中，常常需要準備教案，借助教案可以更好地組織教學活動。那么問題來了，教案應該怎么寫？下面是小編為大家整理的初中美術教案，僅供參考，大家一起來看看吧。
初中美術教案1
第一單元美術作品的深層意蘊
第一課情感的抒發與理念的表達
學習領域：欣賞·評述
教材分析：本課為“欣賞·評述”領域，教材通過對古今中外各類代表性美術作品的介紹和解析，力求使學生認識到優秀的美術作品需借助特定的藝術語言和形式結構來塑造視覺藝術形象，它們大都以獨特的表達方式傳達內在的深層意蘊和理念。美術家運用一定的物質材料和藝術表現手段創造的視覺形象，不僅是一種外在的表現形式，還會蘊涵某種情感和精神。
教學目標：
知識與技能：了解美術作品借助特定的藝術語言和形式聊表達內在深層次意蘊。
過程與方法：知道美術創作是某種理念和情感的表達
情感、態度和價值觀：提高對美術作品的欣賞能力。
教學重點：了解美術作品借助特定的藝術語言和形式聊表達內在深層次意蘊，學會從美術作品中感受到這個作品的理念表達。
教學難點：學生能夠用自己的語言描述和欣賞這些美術作品.教學時數：1課時
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第一單元美術作品的意蘊
第二課弘揚真善美
學習領域：欣賞·評述
教材分析：
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藝術的功能主要是滿足人們的精神需要，提高人們的文化素質，陶冶人們的道德情操，促進社會的發展與進步。美術具有審美、實用、教育、認識和傳播交流等社會功能。美術作品通過藝術形象來體現作者的思想感情、審美感受和審美理想，來感染和影響人們對現實世界的'認識與審美能力。真善美是人類精神
世界追求的永恒主題，為此，美術作品應當堅持倡導和弘揚真善美，揭露和鞭撻假惡丑。
教學目標：
知識與技能：初步了解美術作品的藝術功能。
過程與方法：知道美術作品在弘揚真善美、揭露和鞭撻假惡丑方面的作用。情感、態度和價值觀：提高對美術作品的分析和欣賞能力，增強弘揚真善美的意識。
教學重點：了解美術作品的審美價值，文化價值和社會價值。教學難點：理解作品說要表達的意思，使自己形成正確的價值觀。教學時數：1課時
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初中美術教案2
[課業類別]
繪畫色彩知識
[課時]
1課時
[教學目的]
1.認識三原色紅、黃、藍;三間色----橙、綠、紫。
2.掌握用原色調配間色的技能。
[教學重點]
使學生認識及其色彩特性。
[教學難點]
掌握原色與間色的色彩關系，學會用原色調合間色的調色本領。
[教具準備]
電腦課件、錄像片、幻燈片、三色輪、色水、色彩方塊、色圈等。
[教學過程]
一、組織教學:檢查學生用具準備情況。
二、"導入 新課:(2分鐘）
1·放錄像思考問題:
a.在緩紛的色彩世界中，我們經常看到的顏色有哪些?
(師播放錄像，生觀察。)
b.看了錄像，我們知道日常生活申色彩確實很多。
請同學回答，剛d看到的顏色有哪些?
(紅、黃、藍、橙、綠、紫……，
2.板書課題:
畫畫離不開色彩，今天，我們就來學習最基本的色彩知識----《三原色與三間色》。
板書課題:《三原色與三間色》
三，講授新課:(20分鐘)
(一)認識三原色與三間色。
1·認識三原色:
a.出示定義。
問:在這么多顏色當申，怎么樣的顏色稱為原色?哪幾種顏色是原色?請大家先記住這么一句話:不能由其他顏色調合成的顏色叫原色。(師貼出定義)。
b.觀看電腦課件。
師:哪幾種顏色不能由其他顏色調合成?下面大家來看一組畫面。聽聽顏色自己的聲音。(師擊鍵，播放設計制作好的電腦課件，一段擬人卡通畫面)。
師:看了動畫鏡頭，知道幾種什么色在說話?
(讓學生回答，說出紅、黃、藍。)
師:這三種色都說了句什么?
(不能由別的顏色調合成)
c.得出定義:我們知道，不能由別的顏色調合成的顏色是原色，紅、黃、藍不能由別的顏色調合成，那么，紅、黃、藍就是原色。因為是三種顏色，所以我們稱它們為三原色。
2·認識三間色:
a.觀看幻燈，讓學生觀察三原色相加能否變化出別的顏色。
b.演示色輪，出示三色輪，分析三原色相加變化哪三種顏色。
問:色圈紅色和黃色重疊的部分是什么色?
色圈黃色和藍色重疊的部分是什么色?
色圈藍色和紅色重疊的.部分是什么色?
(讓學生細致觀察后回答。)
師小結:用色塊表示。
紅＋黃＝橙
黃＋藍=綠
藍＋紅=紫
c.做實驗:通過實驗，"進一步證實三個公式。
師演示:為了證實三原色相加是否產生了橙、綠、紫，先從紅、黃兩杯色水中各倒一部分滲合，大家看看滲合后變成什么色?(師邊說邊做)。
生:橙色。
讓學生上臺繼續進行黃、藍相加，藍、紅相加，分別變為綠和紫的色水實驗。
師小結:通過色水實驗，我們進一步證實了這三個公式是正確的。說明了三原色相加會產生新的顏色橙、綠、紫。
d.得出定義。
師:通過剛才的講解、實驗。我們發現這三種色里面，不管哪」種色，都是由兩種原色相加產生的。根據這點，我們也給間色下定義。
生:(答)
師貼出間色定義(用兩種原色調合成的顏色叫間色)。
3·做游戲:
師:接下來，我們一起來做個游戲，這個游戲是這樣:黑板上三個公式，每個公式都少了一、兩種顏色。
師把這三個公式上少了的顏色，以"擊鼓傳色"的形式在同學間傳開，鼓聲停止時色塊穩誰芋另、";那位同學就把手中的色塊放在黑板上三個公式申適當位置。
老師擊鼓，為了公平可讓同學用紅領巾蒙住眼晴。
同學傳色，師生共同做這補色游戲。在玩申學，把課堂氣氛推向高潮。
(二)師示范三原色調配三間色，，
師在預先繪制好的一色環圖上演示三間色的調配過程，邊調邊填。在色環上先填上三原色，在兩原色之間再依次填上三間色。
四、課堂練習(15分鐘)
1·用圓、方、三角形等幾何圖形，自己設計排列組合，形成新圖形，分別用進行填色練習。
2·作業要求:
0可自己設計圖形填色。
0調色時注意水份的掌握。
0平涂著色。
3·學生作業，教師巡視指導。(輕音樂)
4·講評作業。
五、看錄像結束教學。(3分鐘)
1·看課本第P11。
師:通過剛才的學習，我們知道了原色、間色的定義，也知道了哪幾種色是三原色，哪幾種色是主間色，我們還應該懂得三原色、三間色在日常生活申處處可見。如課本中:紅色的蘋果，黃色的香蕉，藍色的有海永、天空，綠色的荷葉、小草、樹葉等。
2·看錄像。
師:大家一起來觀看一組錄像，注意觀察生活中哪些地方可以見到原色、間色，師播放，生看。
師:通過今天的學習，看了剛才的錄像。我們更應該熱愛生清，用自己的畫筆描繪美麗的人生。
3·結束。(在輕音樂聲中離開教室)
初中美術教案3
一、教學案例分析
（一）對教材及學情的分析
《色彩與生活》這課的目的是引領學生學習色彩基礎知識（色彩的三要素）的重要內容，想要學好這個內容，首先是要激起學生學習這個課程的興趣、調動他們的學習熱情。如何去調動學生的學習熱情呢？在《全日制義務教育美術課程標準》中也明確指出，“美術課應該根植于生活，把美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系到一起，幫助學生美化生活，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。”這篇課程體現了色彩與生活的密切關系。初一年級的學生，對生活中的一些現象關注度不夠強，但是他們這個階段正是處在對一切事物充滿好奇心的心里狀態下，所以巧妙的利用絢麗多姿的色彩，尋找那些在生活中與他們密切相關但往往容易被他們忽略掉的有趣的色彩現象，會牢牢的吸引住學生的注意力，更好的引導他們學習色彩的基礎知識，在今后的生活中運用所學的知識從更多的關注美。
（二）教學過程的設計
美術本身就是一種形象表達的視覺藝術，美的圖片自身就可以給人帶來不一樣的視覺沖擊。
在本課的教學設計當中，導入環節我便引入一組可口、根據顏色變化排列有序的水果圖片。這組圖片會令學生勾起對顏色的各種不同的感受，進而引入小問題：提問：從這些圖片中還能獲得哪些信息呢？
1、色彩在生活中是如何被運用的？大家一起來回憶下（引導學生主動聯想生活中接觸過的色彩）……
展示圖片，與生活密切相關的色彩
▲吃（色彩鮮艷豐富的水果，除了視覺上有強烈的沖擊外也刺激了食欲）
▲穿（色彩鮮艷的服裝，看起來有活力，不同的色調給人的感受也不同）
▲住（色彩鮮艷的居室設計，體現出對生活的熱愛）
剛剛看到的是與我們每一天生活都息息相關的色彩
2、想一想：小組討論環節
色彩除了使我們的生活絢麗多姿以外，還帶給我們哪些不同的感受呢？
討論發言：
不同的色彩也有不同的效果，比如，紅色除了帶有溫暖、熾熱的感情色彩外，還有一種鮮艷刺目的視覺沖擊，常用以警示。（展示圖片）
酸。（顏色還會給人們帶來味覺通感）
那么在不同的年代不同階層有的顏色也被賦予了文化含義，比如等級的象征。（在秦朝崇尚黑色，而在明清，黃色更是代表了至高無上的權利）
小結：在科技、經濟迅速發展的今天，我們已經不知不覺的生活在一片彩色的世界當中，色彩正在我們的生活中默默的發揮著自己及其重要的作用。
學好色彩的基礎知識就必不可少了。一起來學習色彩的基礎知識。
3、色彩探索（在這個環節中，運用了實驗法、討論法并在學習每個小知識點后都加入相應的練習，鞏固所學的知識）
色彩的三要素
哪三個要素？一起來學習：色相、明度、純度。
▲色相：
什么是色相？能告訴大家么？展示圖片：橙、黃、綠、青、藍、紫。
這些各不相同的色彩面貌，就是色彩的色相，就像我們每個同學都有一個固定的名字一樣。可能還有同學有點迷糊，我們來做一個小練習，加深對色相的理解：
練一練：圖片上大客車的車身色彩很豐富，有多種色相，給大家10秒鐘找出車身所有色相。
▲明度：
展示圖片：除了知道物體是什么顏色，還能觀察到圖片中顏色發生了怎樣的變化？我們把這種顏色的深淺、明暗稱之為色彩的明度，這樣的變化稱之為顏色的明度的變化。
我們再次學習明度的含義：色彩的明亮程度叫明度，也可以叫做色的亮度。明度最高的顏色是白色，明度最低的顏色是黑色。
每一種顏色都可以有明度的變化（展示圖片）用紅黃藍三種顏色來給大家演示明度變化的過程
紅色明度變暗的過程，變亮的過程
想一想：明度怎樣發生的變化？
在顏色中加黑會使明度降低變暗，加白使明度升高變亮。
那么不同的色相是不是也有明度的變化呢？
練一練：
小組合作，在紙上用水彩筆或油畫棒表現不同顏色，根據不同顏色的明暗程度有序排列到方框內（7種顏色）
評價：
▲純度：
純度小實驗。（觀察用橙汁加水后的濃淡變化）
結論：橙汁加水稀釋，顏色由濃變淡。
我們把色彩的這種鮮艷程度、飽和程度叫做純度。
在顏色家族里，三原色的純度最高，在任何顏色里加入黑白或者其他顏色純度都會降低。
想一想：純度變化和明度變化的區別？明度變化是加黑白，加黑明度低加白明度高。而純度是加入任何顏色都會使純度降低。
通過這些小實驗的學習相信同學們對色彩三要素的知識已經理解掌握了。
4、課堂練習：
用剛剛所學的'色相、明度、純度合理選擇搭配表現在畫面里面。
二、課堂的回放
從導入環節開始，他們跟著我設計的思路，由圖片展示的有趣色彩現象聯想到他們生活中所接觸的事物的色彩，并隨著圖片一起感受生活中無處不在的色彩。
隨著對三要素色相、明度、純度的分別思索、探究及老師的講解后，他們還是能快速的掌握。在對明度和純度練習及實驗的時候，學生的反應有點不夠清晰，在這個教學環節的設置中還需要對明度、純度這兩個知識點進行更準確簡單的提煉。
三、《色彩與生活》教學反思
本次《色彩與生活》課堂，充分運用多媒體圖片充。美術課需要帶給學生美得視覺享受，圖片準備符合主題又能調動學生的興趣。每個知識點配合相應的圖片、小練習，學生容易理解。加入小實驗提升學生興趣又加深了他們對知識點的認識與理解。教學狀態不錯，學生學習激情高，加入了他們感興趣的圖片和內容。
但在講到的知識點當中對于稍微有點難度的內容上（比如：明度、純度），還應該在學生復習的基礎上展示相應板書或圖片，加深孩子們的印象。色彩與生活之間的關系還不夠強，課程后面色彩基礎知識點的學習中，可以加入更多生活中的明度、純度色彩圖片，這樣和主題的關系才能更緊密。
美術課一定要對孩子興趣點進行把握，美的、經典的能吸引學生關注的圖片是美術課程最好的輔助資料，也是好的開始。
初中美術教案4
教學目標：了解花鳥畫的一些基本常識，初步掌握花鳥的阿基本畫法，能臨摹簡單的花鳥畫。
重點 ：花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。
難點 ：對花鳥畫的精神內涵的理解。
教學準備 ：毛筆、墨汁，中國畫顏料、毛氈、調色盤、筆洗等。
教學方法 ：演示法、欣賞法等。
一、情境導入
今天老師帶大家去效外采風，讓我們一起感受一下自然界的一花一草，一蟲一鳥，去探尋自然界中動植物的魅力。欣賞過之后你們覺得自然界中動植物如何？
二、示范啟智
什么是花鳥畫呢？真正具有獨立意義的花鳥畫，魏晉南北朝時期才出現，五代才以綽約的豐姿，令人刮目相看。它是以動植物為主要描繪對象的中國畫傳統畫科，傳統中又可以分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、魚龍等門類。其技法多樣分為工筆花鳥畫寫意花鳥畫；又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫等等。中國花鳥畫在長期的歷史發展中，形成了以寫生為基礎，以寓意、寫意為歸依的傳統，重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實現物象的神采與作者的情意。大詩人王維曾說“詩中有畫，畫中有詩”那么它的意境是如何來表現的呢？我們來作一個小游戲，體驗一下。
游戲規則：分四個小組搶答，老師拿出詩句，同學們來猜這是描寫什么植物或動物的`。
1、“把酒東籬，暗香盛袖。” “猶有晚節香” “待到秋來九月八，我花開后百花殺”（菊花）
2、“只留清氣滿乾坤”“疏影橫斜三兩枝”。（梅花）
3、“虛心勁節”“ 有節骨乃堅，無心品自端” “細細的葉，疏疏的節；雪壓不倒，風吹不折。”（竹子）
4、“出淤泥而不染”“ 凌波獨吐紅”（荷花）
5、“春江水暖”（桃花、鴨子）
欣賞：播放大師的作品，注意觀察基本構圖。
構圖嘗試：教師給出基本形（三角、四邊形、圓形直線等）請四名同學上黑板畫出這些作品基本構圖。其它同學在作業本上用鋼、鉛筆完成。教師對構圖做簡單分析。
教師演示：接下來老師就演示花鳥畫的畫法。
1、復習上節課的知識：筆墨，用筆的正、側、順、逆等；用墨的焦、濃、淡、干、濕的變化。
2、落筆之前，腦子里要先放個電影，安排情景（花鳥）是否有意，有情，有景。例如畫梅花，在定了點和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗細來表現梅姿，一枝梅花，線（枝干）上的點（花朵、苔點鳥鵲的分布）會使梅的姿態生動。
3、題跋落款：好的題跋暗示畫中未盡之意，使人在欣賞畫時的感受加深，有畫龍點睛之用。如齊白石畫兩只小雞搶啄一條蚯蚓時題“他日相呼”還可以提窮款也就是簽名字就可以了。
三、立美創意
作業要求：
1、選擇自己喜歡的花鳥，大膽運用筆墨去表現、挖掘，表達自已的情感。
2、運用幾種國畫的表現方法（如用墨、用色、造型、構圖、題字等）來完成作業。
3、構圖合理，畫面完整（包括落款、題字）
四、審美提高
展示評比：把學生作品掛在前面進行展示，學生對作品按照作業要求進行簡單的評價。
總結：生活是最好的老師，不熱愛生活，不熱愛大自然，“外師造化”，就不可能描繪出如此生動的形象。只有對生活熱愛，才能觀察仔細，表現的作品才能生動感人。我們應積極投身生活，熱愛我們的生活吧，通過我們的創造，讓生活變得更加美好！
教學反思：
學生練習時間過短，有點倉促，應給予充足的時間練習，以后會注意。
初中美術教案5
教師：蔡xx
班級：（美術多媒體教室)
時間：*年*月*日一．教學內容
本課是美術版初中《美術》教材七年級（上）第一單元，課型是欣賞課，安排兩課時。本單元要點是引導學生初步了解中國畫的藝術特色。而《對景創造》的學習，是為學生在美術鑒賞的過程中能提高個人審美能力，在欣賞中陶冶情操，提升素質。
二．學生學習情況
通過一段時間學習，學生對美術的特點已有初步了解，但如何通過欣賞來體會畫家的情感還是比較難于理解。而且學生主動性不強,特別需要老師的引導.
三．設計思想
我們的學生對畫畫并不陌生，本課教學主要是通過欣賞、講解。搜集關于對景創造性的相關資料進行研究性學習來感受、體驗畫家所要表達的意境與情感。
四．教學目標
（一）知識與能力
本課教學，學生通過欣賞了解對景創造藝術特點，初步了解對景創造技法。
（二）過程與方法
1. 收集一些對景創造有關資料進行分析。
2．啟發式教學法、討論交流法、觀賞、探究、歸納等教學法。
（三）情感態度與價值觀
學生通過學習，豐富了藝術情感的表現能力以及提高了藝術作品的欣賞能力，在愉悅中接受美的教育，增強從生活中發現美和認識美的能力。
五。教學重點和難點
1．重點：賞析美術作品的藝術特色。
2．難點：通過欣賞，評述，能初步了解美術作品的審美文化價值，在生活中發現美和認識美。
六．教學過程
一．提出問題，引出課題
我們很多同學心里常常會有一種疑惑？這么美麗景色，畫家是怎么把它搬到畫面上呢？
為什么我就不會呢？
唉！人家是天才，是畫家……
自我安慰，天生我材必有用。
那么，我們今天就把這個時常盤旋在我們腦海深處里的疑團？做個簡單地分析。
因此，我們這節課的課題——《對景創造》
二． 分析作品
1．《芒種》
看——問——回答（感想）
總結：畫面中呈現，好像我們曾經去過某個地方，我們村或我們村的某一處。
畫中的小橋，清晨上學時，我剛從這橋上走過，池塘上還飄浮著嫩綠的浮萍。畫面中一切都是那么平靜、淡泊、親切。是的，它就是我們生活中身邊的景色。
大自然中總是蘊含著美的生機。
古人所謂的“造化為師”，就是在寫生的過程中活用傳統表現技法，并從中生發出適時的新技法。
對景寫生與對景創造成了歷代畫家的必修課。因此，大自然是我們最好的老師。
2．李可染——《蘇州拙政園》
這是一幅水墨寫生佳作。
順著場景的特點構圖造境，形成了一個倒置的“v”字形，具有隨景推進的幽深之感。
平淡之景通過水墨畫技法的發揮與意境的營造，使得相輔相成，相得益彰。
3．李可染——《靈隱茶座》
畫家以層層積累表現層林掩映下的光感效果，寺廟通道旁的茶座場景呈現出光影閃爍的清涼景趣。
假如沒有這些光影，那么整個畫面也就平淡了。而這些光感表現也是作者李家山水的一大特色——“光感效果”，西為中用的水墨效果。
4．傅抱石——《四季山水——冬》
近代山水畫家傅抱石一張冊頁山水畫。
畫中生動感人的原因在于何處？
平實的景致一經其巧妙運作，使得畫面楚楚動人而有鮮活的生命內涵，充滿著意境。
畫中意境營造一種冬季氣氛。
在畫中只呈現四種物品：枯木、遠山、小溪、山里人趕著牲口、霧。
疏葉將盡
遠岫蒙朧
寒氣襲人
山里人著牲口緣溪而行
蕭疏之境
在中國畫中，意境營造回繞冬季氣氛所作的藝術化處理，其表現手法的精妙與嚴謹確乎已至增一分太多，減一分則少的程度。
5．《樟樹下》
先看景色照片——再看畫
借助樟樹與周邊環境關系，營造樹陰下的休憩小景，強化了靜謐恬淡的意境。
意境總是有詩意，讓我們想起古人的詩句，將畫境定格在“芳樹無人鳥空啼”的虛境中。
6．《泊舟塘棲》
先看景色照片——再看畫
就取景而言，筆直的河道不宜入畫。因此，強化河道的彎曲處理，突出泊舟岸邊的生活氣息。樹枝、船相互交織為構圖贏得了拓展畫境空間。
畫中一群鴨了讓畫面更加增添生活氣息，生動描繪泊舟岸邊的情形。并且讓畫面動了起來。
三． 欣賞作品
1． 微雨云林
2． 農閑季節
3． 東風吹綠又一年
4． 秋陽漸高
5． 溪出幽篁
6． 夏至
7． 荷風徐來
8． 家在畫屏中
四． 講解寫生步驟
照片《古橋旁的老梧桐》
梧桐的美麗在于內在的豐富與外表的蒼涼，經過嚴冬的風霜一葉不剩，呈現了一份凄美，加上古橋的凝重與沉默。讓我們有一種“梧桐更兼細雨，到黃昏點點滴滴”的'審美感受。
畫法要領：
1．順著構圖框架，從形體結構的關鍵處著筆生發干枝。
2．邊勾邊皴，由主干及枝叉地生發形體結構。
3．由樹及橋地完整畫境，把握布局上的虛實關系。
4．于勾勒與皴擦間施以淡墨擦染以銜接渾然的方式強化形體結構和體面關系。
總結：對景創造不僅要有發現美的眼光，也要善于調動積極因素，創造富有美感的構成關系。
五． 視頻：云山深處——溪山行旅圖
宋元山水畫堪稱臺北故宮寶藏中的極品。從北宋的巨碑型風格到南宋詩意的小景，再到元朝的心靈山水，古代畫家用不變的筆墨線條，勾勒渲染出千般世貌，萬種情懷。一幅幅曠古世制，依然延續著“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”的禪思。
六． 教學小結：
誠然，對我們在座的中學生而言，美術課的主要意義在于同學們接受美的教育，從而增強生活中發現美和認識美的能力。
羅丹：“世界上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”
因此，如何在對景寫生的過程中，培養發現美，認識美的知覺度，成了我們中學生寫生課的主要目的，也是帶著這樣的目的去寫生，才能發揮我們的主觀能動性，步入對景創造的佳境。
吳冠中說：“培養慧眼比鍛煉巧手重要！”
初中美術教案6
教學內容：動感生活
2．啟發學生思考：如果從賀卡的整體外形上來考慮，可以有哪些不同的創意構思？
教學重點 區別工筆花鳥畫與寫意花鳥畫，初步了解花鳥畫的發展。（第1課時）
區別青綠山水畫與水墨山水畫的特點，了解山水畫發展的概況。（第2課時）
教學難點
對工筆花鳥精細逼真的寫實與寫意花鳥水墨酣暢的意境美的理解。（第1課時）
青綠山水畫與水墨山水畫藝術美的區別。（第2課時）
教學準備
教師準備：運用多媒體教學設計好相關的。風景名勝照片1~2張。
學生準備：收集山水畫的印刷品。
教學活動
第一課時
一、引導階段
問：鳥類在自然界中有哪些作用？
問：觀看過鳥類活動的錄像后，你喜歡哪幾種鳥？
二、合作探究階段
1.投影顯示麻雀的照片，工筆畫麻雀的藝術形象，寫意畫麻雀的藝術形象，請學生的討論觀察后討論三者之間的異同。
教師根據學生的討論及時總結。
重點語：筆墨中的自然于真實的自然于真實的自然。筆墨中的自然充滿著畫家的情感和審美理想，體現了畫家對藝術美的追求。
2.播放畫家在繪制工筆花鳥畫和寫意花鳥畫的創作錄像，強化學生對兩種技法的感知效果，討論畫家在不同技法創作活動中的情緒狀態，畫面效果。教師根據學生的討論及時總結。
重點語：花鳥畫是我國傳統畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等哦作畫主體。
工筆花鳥畫：是用筆工整細節明澈入微，用極細膩的筆觸逼真地描繪花鳥。
寫意花鳥畫是在理解的基礎上摒棄物象的細枝末節，大膽地概括、提煉、夸張物象的形神，用豪放簡練的筆墨加以表現；它要求畫家落筆準確，得心應手，意到筆隨，達到物我相融的境界。
欣賞《寫生珍禽圖》、《墨葡萄圖》、《荷花小鳥》、《竹石圖》，四個學習小組各選一幅畫并結合所收集資料進行討論。討論它們是哪一種表現技法、畫面構圖、內容、藝術效果，并選代表在班級中交流。
三、感悟體驗階段
1. 《寫生珍禽圖》逼真精細地畫出自然中的禽鳥龜蟲等物，你佩服嗎？你能畫出嗎？你怎樣做才能最終畫出來？
2. 從《墨葡萄圖》中，你能體味到徐渭晚年的心態嗎？
3. 《荷花小鳥》圖中有哪些形象組成？畫上題款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能領悟朱耷的為人及性格嗎？
4. 鄭板橋的《竹石圖》中，竹比石的墨色濃，為什么？你對瘦勁的竹和石有何視覺感受？
重點語：黃筌重視寫生，并養了許多鳥，觀察它們的動態，以便把鳥的形態狀貌畫得逼真生動，羽毛、翅翼、嘴爪刻畫的質感很強，動態結構準確生動，自然真實。
水墨寫意畫畫境平淡、自然、天真多趣。欣賞這些畫，一方面觀賞畫家筆墨布局的形式美，更重要的是透過視覺形象去窺見形象畫家借自然之物所蘊含的人的精神氣質的人格美，品味畫家的意境所在。
四、歸納鞏固階段
1．工筆花鳥畫和寫意花鳥畫有何區別？
2．說說《寫生珍禽圖》的技法特點和藝術效果。
3．談談對《墨葡萄圖》、《荷花小鳥》、《竹石圖》的感受。
五、課后拓展
1.學生選擇自己喜愛的花鳥畫作品寫一篇賞析短文。
2.你喜歡什么樣的'鳥？請畫出它。請你為保護鳥類出個好主意。
第二課時
一、引導階段
1.江蘇是我國山水園林、名勝古跡高度集中的省份，你知道我們家鄉有哪些著名的湖光山色。
2.你游覽過祖國哪些名山大川？談談身臨其境的感受？
二、合作探究階段
1.投影顯示，本地風景名勝照片，并出示教師據之所作的一幅山水畫，通過比較討論如下問題：
a、照片中的景與畫中的景有什么不同？
b、照片中的景屬何種美？畫中的景又屬何種美？
余音：景是現實，畫是藝術。景是現實美，畫是藝術美，現實美較之藝術美有無與倫比的豐富性，但缺乏藝術美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖風景美如畫”。
散點透視即透視沒有固定的視點，視向，視域，取景作畫的局限于視點、視向的束縛。
2.比較王希孟《千里江山圖》和倪贊《幽澗寒松圖》，討論兩幅山水畫表現方法有何不同？
余音：青綠山水畫屬中國畫中工筆重彩畫范疇之內的畫種，是把石青、石綠、朱砂等礦物性顏料涂在經過勾皴的山峰與坡腳形成主色調，使山水處于濃郁的青翠之中。
水墨山水畫的水墨為主進行勾、皴、擦、染、點來表現山石樹木等，其中包括用不同的植物顏料渲染的設色山水畫。
3.通過畫家創作青綠山水的水墨山水的錄像，強化學生對這兩種山水畫的感知效果。
4.分組討論《溪山行旅圖》、《千里江山圖》、《富春山居圖》、《清涼環翠圖》、《淮揚潔秋圖》。對它們的技法特征，畫面布局，藝術效果暢談自己的感受，每組選一名代表參加班級交流。
教師小結并交代山水畫發展的簡要脈絡，作者的師承關系，畫家軼聞趣事等，讓學生在廣闊的文化背景中品味我國古代山水畫杰作。
三、感悟體驗階段
1.《溪山行旅圖》與《富春山居圖》主要區別是什么？
2.《清涼環翠圖》表現的是何方水土？你知道該地現在變成了什么狀況？
余音：宋初山水畫以自然山水為師，寫實為本，畫家作畫講理法，布局嚴謹，使山水畫更加濃厚而生氣韻。元朝繪畫主流是以表現性為特征的文人畫興起，他們追求繪畫的文學性，強調“畫中有詩，詩中有畫”。
四、歸納鞏固階段
1.青綠山水畫和水墨山水畫藝術美的表現有何不同？
2.北宋的繪畫在誰的直接參與下有了很大發展？他們的繪畫稱做什么繪畫？
3.元代的山水畫更注重表現什么？他們的繪畫稱做什么繪畫？
五、課后拓展
1.選擇自己喜歡的山水畫一幅寫一篇賞析短文。
2.你喜歡哪一個地方的風光？能畫出來嗎？請你為保護家鄉的環境出個好主意。
教學反思
初中美術教案7
一、教材分析 小區
小區是人們生活聚居場所，是社會精神文明和物質文明建設的重要區域。初中美術教案9年級下：04課 小區小區的規劃、建設不僅體現了人們對歷史文化的懷戀、對現實美好生活的不斷完善，小區更是對未來的理想的不懈追求。依據課程標準的精神，初中美術教案9年級下：04課 小區以及綜合·探索領域的具體要求，本單元的課程為教育學生關注小區環境，引導學生主動探索、研究、創造。幫助學生認識美術與生活的密切關系，提高綜合解決問題的能力，創造美好生活。
教材首先從小區的自然環境、地理、經濟和人文等方面提供學生思考的空間。以小區的照片引領學生進入教學情境，從平面示意圖的表現進一步有序地引導學生展開學習的空間，住宅、學校、古建筑等從小區的區域劃分、建筑的不同功能到人文情懷的滲入，為教學提供了相關素材。
學習活動的設置以為小區命名的活動形式展開，從對小區的整體認識出發，用簡潔的形象，明確地表現小區的特征，為后續的學習活動確定主題。通過小組協作的形式進行社會考察，討論研究小區的現狀和發展，設計規劃方案。教材以詳細的圖文資料，為選題、設計思路以及平面設計圖的繪制做出示范。最后，根據設計方案制作小區規劃模型，把設計思路付諸現實，以此完善體驗探究、創造的過程。
評價建議設置了具體的評價指標，對學習活動的開展有一定的指導意義。
資料庫提供了有關環境設計的專業知識，吸引學生對未知領域的關注。
學習大空間就鄉村規劃、城市公共設施等方面提供了選題與素材，激發學生關注更為廣泛的空間。
二、教學目標
學會平面規劃示意圖的繪制方法，掌握規劃模型基本的制作方法，并運用于規劃設計。
能夠和同學互助合作，共同完成規劃設計和制作等學習任務。
能夠了解所在居民小區的規劃和功能以及人文背景，更加關心和愛護生活環境。
三、教學思路
1．教學內容的確定
篇首小區景色的圖片用于教學導入，在教學中最好用學生熟悉的生活小區的圖片和平面示意圖替代，使學生能夠將實地印象運用干規劃設計與制作。
教材設置的未來小區的設計思路作為學習指南，從小區的整體布局、美化以及文化特點的體現等方面提出要求，并列舉各種表現方法，為學習活動提供了范式和參考。教學中還可以考慮采用剪貼形式，用色塊表現，用局部圖片加以示意。
教材呈現的制作步驟為制作活動提供幫助，教學中需要加以演示說明。
對教學任務的要求可以參照“評價建議”中列舉的內容制定指標。
2．教學準備
有關小區的平面掛圖；小區的景觀及各種服務設施的照片資料(有條件的地區可以準備影片資料，制作)；繪制規劃圖的工具：圓規、直尺、三角板、鉛筆和色彩工具等；制作模型的各種材料：剪刀、小刀、膠水、海綿、泡沫塑料板、塑料片等。
3．教學策略
本課教學的主要目的在于通過學習活動引發學生對生活環境的關注，在更為廣泛的文化情境中認識美術的特征。設計規劃自己的生活環境，將想像與創意付諸表現，在探索實踐中加深對美術的認識。
教學策略的整體思路是設計小區名——規劃小區整體方案——制作小區模型。教師可以根據當地的具體情況教學重點有所選擇的側重。以團體活動形式開展的教學可以使學生增進協作意識，由小集體到大社會的轉換更能使學生認識到人與社會的關系，只有積極創造、互相合作才能創造美好的生活。
第一課時可從設問的形式進入教學情境， “介紹你居『主的小區，它有什么特點?還應增添什么?理想的小區模式是怎樣的?畫出你家周圍的平面分布圖……”帶領學生重新審視周邊的小區，從居住環境、交通、小區的設施如商店、學校、游樂場所、綠化等方面討論。可以組織學生自我評價自己居住的社區，找出它的特色，并命名，展開教學。教師應該有意識強調小區的基本功能和規劃原則、注意事項，尤其是以人為本的設計理念是其中的重點。課后可布置學生以小組為單位進行社會調查，了解現代社區建設的大體動態和最新理念。
第二課時就學生的`社會調查展開討論，確立小區的主題應以人為本。小區的功能(住宅、交通、醫療、購物、休閑娛樂、消防治安等)、風格(建筑、景觀、公共設施等)、文化(當地文化習俗、遺跡、學校、廣場、公共場所等)都應該考慮進去。討論可采取競爭的方式進行，小組代表闡述調查結果，小組擬定的設計方案的重點是什么?有什么特色?結合教材設置的設計方案談一談人與自然、社會的依存關系。人的衣食住行各方面的要求、考慮，小區為人們提供的應是功能齊全、設施完備、舒適的場所。同時還應強調小區的時代感、歷史與現代文化的交融和人的返璞歸真的享受。從自然景觀的協調、美感出發啟發按學生自己的理解去裝扮我們的家園。
通過范式展示和講解，幫助學生學習平面規劃圖的繪制方法，運用有關地圖的知識，了解比例、方位、圖例以及繪圖方法。設計圖示標志，表現道路、綠化、學校、廣場、公共場所等。分組選擇不同方式(包括手繪和剪貼)進，行表現，繪制平面規劃圖。
第三課時制作小區模型。小組分工合作，根據已確定的小區方案，制作方案不必求全，只要求嘗試體驗過程和制作質量。選擇合適的工具和制作材料進行制作。各組的模型以表現小區局部區域為主，最后匯集為一個大模型。課堂的模型制作應力求簡潔、概括，注意整體的結構和布局，注意造型與材料質感和色彩的協調。立體造型的點、線、面在模型中的綜合運用，材質運用中對于樹、房屋、草地、水池、道路、路燈等不同質地的表現都需在教學中強調出來。
教學評價不僅僅關注學生在活動中的制作結果，要以發展的眼光激勵想、確定階段，學生對生活環境的關注程度和積極參與的熱情與否；另一方面是制作階段對于結構、層次、空間、材質、色彩等構成因素的綜合運用能力的評價。可采用學生自評、互評、教師點評的方式展開，可采用模型展覽的形式由學生暢所欲言地發表自己的觀點。四、教學選擇
本課制作規劃模型的學習活動難度較大，所需工具材料、制作場地要求較高，占用課時太長，實施教學有一定困難。可以考慮與學習大空間中公共設施的內容設計對換，將教學重點放在規劃設計圖上。
規劃設計圖的表現方法也可以多樣化，如我國古代的地圖就常采用繪畫方式，具體地點和完整布局并茂，詳盡而生動。再如平面布局與照片圖示結合的拼貼簡潔明了，也可以達到很好的效果。
五、教學建議
注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，是本課編寫所期望的目標。引導學生談一談自己的居住環境，通過日常生活中印象深刻的所見所聞，引起他們對小區環境的關注。如居住環境的新舊對比、住宅的造型和色彩、標志性建筑、綠化帶以及環境與心情等話題。收集學生在所居住的小區的留影，或拍攝他們熟悉的生活環境圖片用于教學，更能夠引起他們對課題的興趣。規劃圖制作之前，應該有一些草圖。通過小組成員的綜合優化，再繪制正稿，這樣做既可以提高作業質量，又能夠培養協作意識。
設置真實的設計用途，在平面圖上假設河流、湖泊或道路作為地形條件的限制，讓學生根據客觀條件進行設計，激發他們的學習欲望。也可以考慮以改變小區環境為題，通過調查繪制小區平面圖，通過討論對現有布局進行改變，設計規劃新的小區布局。
提示學生在作圖過程中運用幾何知識，諸如用圓規畫對稱圖形、等分圓周、中軸線的運用等等。規劃設計的教學范圖最好能夠呈現繪制過程。手繪掛圖運用剪貼方式，示范時逐步完成。也可以使用膠片分層演示。展示多種建筑、樹木、花園、汽車等俯視圖，幫助學生感受特殊角度的圖形，有利于對平面圖的認識和理解。規劃模型的重點應呈現規劃布局，房屋建筑的造型要簡化。先用泡沫塑料切出簡單的幾何體，再稍作挖切即可。
泡沫材料的切割最好使用加熱的鋼絲，不僅切割效果好，而且比工具刀安全。切割臺的制作需要一個木架、一根鋼絲和一臺自耦變壓器，可以請物理老師協助解決。
材料的選用可根據當地的條件和代表當地特色的材質進行制作，就地取材，選用當地最常見的高粱梗、樹枝、石頭等進行制作。
在教學組織上可以采用認識小區——設想小區——設計小區——制作模型的構思進行。學習活動還可以采用設計大賽的形式展開，給小區設立一個主題，既有利于學生抓住小區的設計主旨，又可以激發學生的表現熱情，使其積極地投入其中。
初中美術教案8
教學內容：
義務教育課程標準實驗教科書，美術二年級下冊第五課《五味瓶》（人教版）本課書的學習領域屬于設計·應用。一課時。
教學目標：
1、認知目標：通過酸、甜、苦、辣、咸五種味道的辨別，學會用各種色彩、圖形表現對五種不同味道的感覺。
2、能力目標：培養學生的觀察能力和動手能力，在了解不同色彩的同時學會如何去以不同的繪畫形式來體現“味道”。
3、審美目標：朋友學生對色彩的敏銳感覺，初步掌握各種色彩在生活中的運用，體驗美、感受美。
4、品德目標：培養學生、愛勞動、愛生活的優良品質。
5、情感目標：在教學活動中，提高學生學習興趣和創作欲望。
教學重點：
對學生主動學習能力的培養及愛生活、愛勞動的思想滲透。
教學難點：
用不同的繪畫、制作等美術形式來表現“酸、甜、苦、辣、咸”五種味道帶給人們的感受。
學具準備：
五味瓶、彩色紙、顏色、剪刀、膠水、糖、鹽、醋、辣椒、藥片、范圖、多彩泥……
教學媒體：
KT展示板、實物投影儀、音樂……
設計思路：
本課屬于設計·應用學習領域，它是美術課程中覆蓋面最寬，分量最重的部分。所以設計本課時，我把重點放在學生學習活動方式的靈活多變上，我精心設計了教學過程，采用了實驗、游戲、分組活動等方法，從導入階段就開始注重培養學生對“五味”的語言和藝術表現能力；在能力培養方面，發展階段過程中我積極為學生創設教學情境，引導學生主動尋找與常識不同的且容易找到的各種媒材，通過畫畫、做做等方法大膽表現自己的所感、所見、所聞、所嘗、所想，體驗造型活動的樂趣；在評價整理階段，給學生作品予以肯定并進行小組互評，真正使學生在學習過程中逐步學會學習方法而達到促進其自主的主動學習的目的。
教學過程：
（一）導入階段
1、教師活動：以做實驗的方式引導學生通過“聞”、“嘗”的方法來認識“酸、甜、苦、辣、咸”這五種味道。（出示放有糖、鹽、醋、辣椒、藥片的“五味瓶”）
1、學生活動：體會并口頭描述“五味”帶給自己的感覺。如：吃到的、聞到的、看到的、身體神經感覺到的'……
〔設計意圖〕：以趣味性的實驗活動這種方式引發學生學習積極性。
2、教師活動：出示板書題圖給學生以直觀的感受。
2、學生活動：通過題圖初步明確色彩與感覺的關系。
〔設計意圖〕：體會色彩給以我們的直覺反映和思維反映。
3、教師活動：出示不同顏色的卡片，引導學生分組分析心理感受，并以游戲的形式把對應“味道”的顏色找出來。
3、學生活動：以小組為單位以競爭的形式，對彩色卡片進行分析、討論。得出與味道對應的顏色是什么的答案。如：紅-辣、綠-酸、白-咸、黑-苦、黃-甜、褐色-甜、紫-甜、紫-酸等不同的答案。
（設計意圖）：培養學生大膽聯想，積極參與的態度。
（二）發展階段
1、教師活動：引導學生講述自己見過生活中“五味瓶”的外形和作用。（同時出示實物和有關資料圖片。
1、學生活動：積極表達自己的想法并說出“五味瓶”的用途。
（設計意圖）：豐富其感性認識，將認識想理性漫漫培養，幫助學生自主的去發現，去總結。
2、教師活動：引導學生分組討論通過什么方法可以表現出“味道”。
2、學生活動：分組討論得到答案。如：糖、蜜是甜的；葡萄、醋是酸的；辣椒是辣的；鹽是咸的；苦瓜、藥片是苦的……再如：可以畫表情；畫顏色；做各種各樣的瓶子。
（設計意圖）：鼓勵學生積極思維大膽想象，發揚民主，調動每一個學生的潛能。
3、教師活動：指導學生用不同形式來表達自己對“五味”的認識。
3、學生活動：自己通過不同形式來完成作品。
（設計意圖）：尊重和保護學生的個性，給學生以指導性的建議。
（三）評價階段
1、教師活動：出示KT展示板（有五種不同形狀的瓶子），指導把自己的作品展放在上面。
1、學生活動：展示自己的作品，體驗成功的喜悅。
2、教師活動：做課中小結，引導學生欣賞相互評議、欣賞彼此的作品。
2、學生活動：積極表達并進行交流。
（設計意圖）：取長補短，共同進步。
（四）整理階段
1、教師活動：巡回指導，鼓勵學生取長補短大膽改進自己的作品。
1、學生活動：整理自己的作品，組合完成KT板上的大“五味瓶”。
（設計意圖）：養成良好學習行為習慣。
課后拓展：
在這次課學習后，目的在于讓學生運用所學知識與技能巧妙地利用綜合材料進行聯想創作，體驗創作的樂趣和創造的神奇力量，在生活中發現美，把美術知識運用到生活中，去設計和美化自己的家、自己身邊的環境。
課后反思：
在教育改革的進程中，創新教育尤為重要，教師應以敏銳的眼光去發現和挖掘生活中的教材，引導學生大膽地聯想和創造。在生活中我們更注重的是“五味瓶”的實用性，隨著人們對生活品質要求的不斷提高，“五味瓶”在造型設計上發生了變化。從形狀、大小、材質、功能等方面千奇百怪。這些變化使兒童容易產生聯想，形成濃厚的學習興趣，如：在本課教學中，就采用做實驗的方式讓學生親口嘗一嘗“五味”酸、甜、苦、辣、咸，這種簡單的探索適合低年級學生，他們樂于自己找到答案并從中獲取樂趣。本課以“五味瓶”：為原型的設計方案，體現了學生在課改后的學習模式，主動、樂學、勤思、共進。
初中美術教案9
教學目標
知識與技能目標：能夠了解構成網頁風格的基本元素及基本作用。了解網頁的常見風格和創意手法。
過程與方法目標：學習運用網頁版面結構搭配的基本技巧，根據網頁主題設計體現網頁特點的主題圖標;
情感態度與價值觀目標：嘗試設計體現個性的網頁圖標及自己的個人網頁。
教學重難點
了解網頁繪制步驟以及要注意的問題。
設計簡單的網頁。
教法學法
引導、實踐、講解。
教師教學活動設計
學生學習活動設計
一、引入新課
展示網絡中的網頁或教師自己申請的網頁，共學生參考。
二、復習歸納
網頁的特點及制作的.方法。
三、方法探究
1、學習網頁的基本設計手法，直接進入到互動探究的教學情境。重點引導學生探討不同設計手法的特點，簡單講述自己喜愛的理由，并注意不同設計手法之間相互的聯系。
2、分析網頁的表現手法可以從以下問題入手：
①把畫面歸納為點、線、面的結構形式，分析它們在畫面上所占的空間位置，揣摩作者運用這些元素使畫面達到均衡的用意;
②規則排列和自由排列給人的不同感受;
③利用字體形狀、大小、色彩的變化，在表意的同時還可以作為圖形加以運用;
④處理好圖形和字體的協調關系，使主題更加明確。
3、小結：在引導學生總結網頁設計的基本構成特點時，更加關注網頁文字、圖標、動畫、色彩等基本構成元素的搭配特點。
四、設計網頁
1、作業要求：課本P36頁學習活動二，收集班級成長資料，建立班級網頁，展示個性風采。
2、學生練習，教師巡回指導。
五、評價交流
學生談自己看到的網頁或其他自己心目中的網頁等。
1、回顧交流。
欣賞，探索交流。
2、學生聽講，分析、交流;理解、體會。
3、學生總結，歸納。
學生按照作業要求嘗試進行個性網頁設計。
學生相互欣賞并評價。
初中美術教案10
一、【教學目標】
1、知識與技能：
①知道不同造型的相架及功能，了解各種相架的材質和加工特點。
②初步了解平面圖畫法，認識示意圖。
③學會正確畫出作品的示意圖和結構圖。
③初步學會從作品的功能、結構、材料、工藝四個方面進行作品設計。
2、過程與方法：
①通過觀察不同造型的相架，初步學會用草圖表達自己的構思設計。
②通過與同學的交流、評價，能夠對自己的設計進行反思，進行修改，完善和優化自己的設計。
3、情感態度與價值觀：
① 通過學習，提高學生審美情趣，體驗勞動創造美的思想情感，樹立正確的勞動價值觀。
② 通過作品的設計、探究，發展學生的創造性思維。
③ 通過獨立或與他人合作完成作品設計，培養合作意識和團隊精神。
二、【教學重點與難點】
1、重點： 平面圖設計技能。
2、難點：相架結構設計和工藝流程設計。
三、【教學器材】
1、教具：實物投影儀、多媒體課件、木制相架模型
2、學具：鉛筆、尺、量角器、圓規等。
四、【教學流程圖】
五、【教學過程】
（一）確定設計要求
1、提問：
①生活中你喜歡拍照嗎？那么你最喜歡用什么方式來保存相片呢？
②如果有一個精美的相架，不僅可以珍藏你美麗的相片，還可以點綴美好的生活，你準備設計一個什么式樣的相架？這個相架有哪些功能？要用到哪些材料？
2、通過欣賞作品分析思考：
教師提供多種式樣相架或圖片，組織學生欣賞，觀察這些相架的材料特點和造型特點，分析思考它們的優缺點。
3、想一想：
根據自己的'興趣與需求，獨立或尋找合作伙伴，填寫“初步設想”的表格。
說明：問題內容的選擇最好是引導而不是要去難倒學生，讓學生對教師每一個問題都充滿好奇，通過對作品的欣賞和分析，激發學生的積極性，再按照自身的實際需求和興趣愛好，提出設計要求，從而有目的地進行收集相關資料。
（二）收集分析資料
1、收集資料
①組織學生在課前上網瀏覽，參觀買相架的文具店，各組根據自己提出的設計要求，搜集有關資料（教師提示以下查找范圍）。
（1） 木制相架和其他材料的相架比較，有哪些獨特之處？
（2） 各種造型木制相架的實用性和裝飾性。
（3） 過去和現在在人們心目中木制相架的作用。
（4） 目前市場較常見的木制相架有何特點？
② 布置學生單獨或尋找合作伙伴，到商場或照相館去了解更多有關相架功能及材料的情況。
2、分析資料
（1） 要求學生能將所搜集的資料（文字資料和圖案資料等）進行下載。并相互交流。
（2） 各組根據搜集的資料，用制定表格或文字的形式進行分析比較，尋求最適合自己“初步設想”的有價值資料。
3、分析材料
制作相架可用各種材料，如木料、塑料、金屬等，本單元做的相架所用的材料為木料。在分析材料時，教師要重點介紹常見木料的特征、用途以及木料的接合方式。
（三）學習構思方案
1、觀察思考
學生觀察教材中P15頁“簡易筆筒的草圖”，并思考、討論：簡易筆筒草圖應怎樣構思？有哪些注意點？造型和材料有哪些特點？
2、嘗試構思方案：
①從筆筒的設計遷移到相架的設計，提示學生從相架外觀造型、尺寸大小、功能結構、材料選用的方式等方面進行分析與思考。
②引發學生對各自的初步設想進行再構思，并進一步引導學生對如何運用這些木制材料特點創作作品進行思考。
③通過實物投影儀交流“我的初步設想”表格，指導學生對作品的主題開展討論。
（四）相架設計表達
1、設計草圖
①學生獨立或者尋找合作伙伴設計樣稿，學習用草圖表達相架的設計意圖。
②運用實物投影儀對設計圖進行展示和表達。
2、完善設計
教師應充分發揮學生的主體性，組織學生交流，表達各自的設計意圖，相互指出草圖設計的合理性、新穎性以及提出可以改進的地方，通過引導和幫助，讓學生獲得好的創意進行“再設計”。
說明：
讓學生觀察教具實物，分析它們的特點，探討在構思設計方面的方法、關鍵，為后面的設計構思做準備。
教師在學生確定構思中，可適當給予一些提示，使學生的作品更具有亮點，并及時對這個過程中出現的問題加以分析指導，讓學生順利地找準設計創作的入口。
創新是從設計開始的，學生通過活動，把最初的“初步設想”提升為“設計方案”，學會了用繪制草圖來表達自己的設計意圖，并通過交流，進行再設計，確定最后的方案
（五）技能體驗
1、平面圖和結構圖畫法
（1）認識平面圖和結構圖
對照相架實物，認真觀察，參考課本上P15頁簡易筆筒草圖，了解草圖的畫法。
（2）對自己的構思進行設計表達。
（3） 教師示范操作
（六）修改相架設計
1、討論相架的工藝過程,使學生對操作過程有一個基本的了解，熟悉設制作的一般順序。制作相架所需要的材料和用途。
2、引導學生修改相架設計草圖，并提請學生注意以下一些問題：
①相架的成角度粘合：框架外框和框條的拼角有交叉拼接、直角拼接和45度拼接等等，請學生根據自己的實際情況選擇；
②拼接45度角時，劃線工具可用量角器、角尺固定角、正方形的對角線等等，哪種方法合適就用哪種；
③相架的“框架槽”，在設計過程中，要特別注意框架槽的深度與框架背板的厚度要求，如果框背板的厚度大于或小于框架外框與框條所形成的厚度，那么把照片放入相架內，都顯得不合適。由于框架外框與框條不是同一塊木料，在拼接時要考慮到交叉拼接，這樣拼角粘合才有牢度；
說明：在這一環節中，教師要注意及時對設計過程中出現的問題加以分析、指導，實現師生間的互動，
初中美術教案11
教材分析
本課的關鍵詞是：構成、聯想、生活。內容趣味性比較強，知識含量高，需要了解立體構成知識。通過對生活中常見座椅的欣賞，讓學生進一步認識和了解美術在社會生活中的重要地位，了解座椅的基本結構，了解生活與設計的關系，激發學生的創造熱情。本課將紙工教學提升到了創造設計的層面，`用一張紙，經過切割、折曲，就能設計制作出各種造型新穎，風格獨特的椅子。簡練的造型傳出對生活的熱愛，簡便的材料蘊藏著豐富的想象。讓學生通過設計制作等實踐活動，培養學生的創新精神和解決問題的能力，挖掘學生潛在的創造力，通過對學生作品的評價，進一步促進學生的學習興趣和長遠發展，讓學生更加關注生活，熱愛生活，敢于創造。
學情分析
本課的教學對象是八年級學生，在七年級時學生對設計知識已有了初步的了解，知識面較廣，具備一定的美術知識與美術技能，并積累了一定的生活體驗。在教學上，針對這個階段學生的年齡特征和心理特征，應從學生的興趣出發，結合學生的生活經驗，體驗以人為本的設計理念與設計者勇于探索的創新精神，提高學生的審美能力，培養創造意識。通過親手制作、拆卸，讓學生進行體驗，開展探究性學習，展示個性，創造和制作出體現自己獨特思維的作品；通過自我作品的展示，師生互評，學生的豐富想象思維得到了肯定，增強他們學習的自信心，同時，在大膽的嘗試設計中體驗到了學習的樂趣。
本節課用硬紙（紙牌）制作椅子造型，省時、省料，學生在一課時完成應該沒有問題，關鍵在于設計。
教學目標
1．顯性內容與目標：
通過紙板的.切割、折曲，設計制作造型美觀、功能實用的椅子與沙發。初步了解立體構成知識及在設計中的應用。
2．隱性內容與目標
通過椅子的設計，使學生關注生活、熱愛生活，認識以人為本的設計思想，培養敢于想象、勇于實踐的創新精神和立體造型的設計能力。
教學重點和難點
教學重點：感知設計與生活的關系。
認識到生活中充滿了設計，設計的前提是敢于創造。椅子是生活中常見的生活用品，但很少有人有意識的注意它，研究它，分析它的造型、功能、色彩以及風格、品味。引導學生通過設計椅子，關注生活中的其他設計，激發學生的創造熱情。
教學難點：設計構思。
椅子設計用材很少，技法也較為簡單。制作起來比較省時，但關鍵是構思，構思得好，一節課能做好幾個造型，想不好就是一堆廢紙。如何引導學生構思值得研究。
紙板的聯想。指通過一張紙的切割，彎曲設計椅子，盡可能少去掉或添加紙塊。這里含有立體構成的因素。有一定難度。
初中美術教案12
教材分析
盛情邀約，即呈遞請柬，邀請校領導、老師、各班同學及學生家長等參加學校藝術節中的某個活動，這是藝術節實施中的一個必要流程。
請柬，作為感情聯系紐帶的禮儀性書信，經過古老文化的積淀，蘊涵著深刻的人文內涵，寄托著深情厚誼，彰顯著獨特的視覺美感。本課內容是對前一課的海報設計和小學階段賀卡設計教學內容的梯級延伸；因此，可適當弱化“設計應用”學習領域相關知識、制作技法的學習，適當加強“綜合探索”領域的學習研究。可積極挖掘和緊密結合學生生活、校園文化，引導學生主動參與到請柬文化的體驗與傳承當中，順應學生的心理發展需要，在突出情感、學習態度、價值觀的養成的同時，循序漸進地提高其基礎知識和基本技能。
本課在內容的編排上沒有過多地涉及涉及和制作方面的知識，而是側重于介紹請柬設計的獨特要求，為學生留有更多的空間進行協調統一的`設計練習。拓展環節通過同一主題系列作品的展示，為下一單元——視覺傳達設計作品的欣賞學習進行了適當的鋪墊。
教學目標
1、了解并掌握請柬的內容、意義、書寫及制作方法，設計制作一張校園藝術節請柬。
2、通過觀察、分析、合作、探究等學習活動，使學生掌握請柬的設計制作過程和具體步驟，并能在實際生活中得以運用。
3、使學生了解重大活動的基本禮儀，培養學生的基本禮儀規范，增強學生的社交能力。
教學重點
了解請柬的一般知識，學會請柬的設計方法。
教學難點
設計并制作出有創意和特色的校園藝術節請柬。
教學方法
直觀感受、討論、欣賞、觀察、發現、情景、講授、演示、比較等。
評價要點
1、是否掌握了請柬的書寫格式要求和設計技巧。
2、是否利用所掌握的請柬知識和技能，設計、制作出符合校園藝術節主題的請柬。
3、是否熱心參與學習活動且學習興趣持久。
4、能否將所學請柬知識及設計制作方法運用于學校藝術節的實際活動中。
課前準備
教具：多媒體教學軟件及設備、請柬實物、卡紙、彩筆等。
學具：卡紙、鉛筆、橡皮、彩筆、剪刀、固體膠棒、其他各種裝飾輔助材料。
教學設計示例
一、動畫導入
播放動畫經典故事《森林音樂會》，請學生思考：小動物們是通過什么方式得到音樂會的消息的？進而導入本課課題：盛情邀請——請柬的設計。
二、新授內容
課件出示學習目標，學生明確本節課的學習任務和要求。
【環節一】了解并掌握請柬的內容、意義、書寫格式等基礎知識。
1、請柬的意義。
（1）設問：舉行活動為什么要送請柬？（引導學生說出請柬的意義）
小結：請柬又叫邀請函，也稱請帖，是單位、團體或個人邀請有關人員出席隆重的會議、典禮等活動時發出的禮儀性書信。
（2）學校一年一度的校園藝術節就要召開了，同學們能否試嘗自己動手制作一張精美的請柬，邀請親朋好友來參加呢？（激發學生的學習興趣）
2、請柬的類型。
設問：同學們都知道，請柬來源于生活。那么在生活當中，你都見過哪些類型的請柬？
（引導學生說出常見的請柬類型：結婚請柬、生日請柬、會議請柬、活動邀請函等，課件出示圖片）
3、請柬的形式
（小組合作探究）各小組打開桌面信封觀察分析手中的請柬具有什么特點。
（引導學生從請柬的類型、色彩、圖案、結構等方面進行觀察和分析，并說出請柬的結構形式：單貼、雙貼、組合貼）
4、請柬的內容。
結合請柬欣賞，總結出時間、地點、邀請人和被邀請人等相關內容。
5、請柬的書寫格式
出示兩種不同書寫格式的請柬，在觀察和對比中，引導學生發現請柬書寫格式：橫式寫法和豎式寫法。
拓展介紹：古人之所以豎著寫，是因為在造紙術發明之前，古人是在竹木簡牘上寫字的，而竹木簡牘都是窄長的片狀，用繩串起來可卷成冊，二打開卷冊自然是右手執端，左手展開閱讀，所以，書寫也就形成自上而下、從右往左的順序。后來，蔡倫發明了造紙術，隨著中西文化的涌入，拼音文字與中文混寫現象的增多，人們橫向閱讀和書寫的習慣逐步養成，請柬的書寫也出現了橫式。根據人們的喜好，豎式寫法還常被運用在請柬上。
6、請柬作品欣賞。
課件出示3—5幅作品，分析其優缺點，提出改進建議。
【環節二】合作探究請柬的設計制作步驟。
1、小組合作分析手中的請柬，探究制作步驟。
2、教師示范制作步驟。
（1）構思，確定活動主題和結構形式
（2）剪出襯底圖形
（3）裝飾美化
（4）寫上請柬文字內容
3、小組展示請柬，總結請柬的制作方法。（剪刻粘貼、繪制、電腦設計等）
【環節三】小組合作進行請柬的設計制作。
1、提出設計制作要求。
（1）為學校舉辦的校園藝術節設計一張請柬。
（2）可用繪畫、剪刻粘貼等方法。
（3）內容要與設計統一，信息準確完整，書寫格式規范。
（4）設計新穎，別出心裁，色彩搭配和諧。
（5）注意刀具安全，保持教室衛生。
2、學士制作，教師巡視指導，計劃書展示典型作業，指出優缺點以供借鑒。（播放背景音樂，展示以往學生優秀作品，自動切換）
【環節四】作業展示評講。
1、組內互評，推選本組1—2件優秀作品。
2、班級小組展評，講解設計思路及制作過程。
三、課堂小結
1、學生回顧本節課所學的請柬知識和制作技巧，總結精彩亮點和需要改進之處，為以后的學習提供借鑒。
2、教師總結教學情況。
四、知識拓展
運用計算機常用應用程序——windows中的“畫圖”或Photosshop軟件等，設計制作請柬。
五、教學反思
本課內容是對前一課的海報設計和小學階段賀卡設計教學內容的梯級延伸；因此，可適當弱化“設計應用”學習領域相關知識、制作技法的學習，適當加強“綜合探索”領域的學習研究。可積極挖掘和緊密結合學生生活、校園文化，引導學生主動參與到請柬文化的體驗與傳承當中，順應學生的心理發展需要，在突出情感、學習態度、價值觀的養成的同時，循序漸進地提高其基礎知識和基本技能。
初中美術教案13
教學目的：
通過筆筒造型的制作，培養學生的設計及精工制作的能力。
課前準備：
1、布置學生課前收集方形或圓形的廢包裝盒，并折開研究其展開的圖形，領悟盒子設計成型的過程。
2、備好白板紙、膠水、顏色、尺、剪刀、小刀等用品。
3、教師備演示用材料。
教學過程：
第一節
一、讓學生觀賞課本中的學生作品“筆筒”，并說說筆筒的形狀和功能。
二、教師對課本上的作品作簡要的分析：形狀、組合特點、色彩圖案的美化組合。
三、教師講解設計制作方法：
制作前首先考慮要制作的整體形狀及輔助部分的功能等。
可先畫出整體造型設計草圖，主體設計后，還須要設計好小的附件。教師邊講解邊出示各部件。
四、學生作業：
根據整體設計，畫出各部件的展開圖，按圖剪折并粘合成筆簡“零件”，待第二節組裝。
第二節
一、在第一節課粘合好的“零件”上，畫上裝飾紋樣。
二、設色涂色。
設色方法有兩種：
1、以兩種復色色彩配置，要講究明度的差別，形成淡雅的色彩美;
2、涂上對比強烈的原色、間色。形成鮮艷活潑的美。如以線條裝飾，則要注意線的疏密粗細排列的形式美，不宜變化太多。
三、組裝粘合完成。
四、講評。
春節禮品(記憶畫)
教學目的：
1、通過描繪豐富多彩、造型優美的'“春節禮品”。鞏固色彩知識，培養學生熱愛生活的感情。
2、用記憶手法表現物象，提高兒童繪畫能力。
課前準備：
回憶春節時家中的禮品，考慮選擇哪些禮品作畫。
教學過程：
一、引入新課：
1、漫談春節最快樂的一件事。
2、過節前，各自家里有什么準備工作?
二、新課：
觀賞課本中的彩圖和學生作品，請2—3名學生談談他們家中有特色的春節禮物，以引導全體學生抓住特色，共同記憶思考。
三、示范：
1、教師引導學生選擇三五件能表現春節氣氛，又能大小配合適當，便于處理畫面構圖的禮品作為繪畫對象。
2、學生討論如何運用色彩。
3、教師小結：色彩的運用以紅、橙、黃等暖色調為主，以藍、綠等冷色調的原色、間色、復色配合使用，使主色調更突出、鮮艷、明快。
四、學生作業：
以各自家里備辦的春節禮品為題材，選擇自己喜歡的，有特色的禮品，畫一幅色彩畫。
五、講評。
初中美術教案14
創新教育是以人的創造欲為前提,啟迪和開發人的創造潛能的教育。創新教育不僅是素質教育的一個重要組成部分,而且是素質教育的核心內容,因而培養具有創新意識、創新精神和創新能力的人才已成為全社會關注的焦點。在小學語文教學中,怎樣找到創新教育的突破口,培養學生的創新精神和創新能力呢?筆者結合自己的教學實踐,談談在教學中的幾點做法:
一、營造良好的創新氛圍
(一)建立平等的師生關系,營造民主的教學氛圍。
傳統教育中,教師是教育活動的絕對主宰者,學生是教育的對象。師生關系是命令和服從關系,教師過分注重自己的個人權威,要求學生對自己絕對的服從。師生關系緊張,嚴重壓抑了學生個性的健康發展,造成學生屈從于教師,思維僵化,缺乏自信、健康向上的精神狀態,創新精神更無從談起。在創新教育中建立的師生關系,在人格上、學問上是平等的,教師與學生互相尊重,平等相待,在這種民主和諧的教學環境中,學生敢想敢說,有利于激發學生的創新意識。
心理學的研究結果說明,富有創造力的人對于客觀事物中存在的明顯失常、矛盾和不平衡現象容易產生強烈的興趣,他們對事物的感受性特別強,能抓住為常人漠視的問題,能認識和評價自己與別人的行為和觀點。這種心理特征反映在學生身上,往往表現為“打破沙鍋問到底”的鉆研精神,不唯書、不唯上、不唯師的獨立意識,敢于質問、甚至唱反調的否定精神。如在學習《草船借箭》一課時,同學們認為從“諸葛亮下令讓二十條船用繩索連接起來,船頭朝東,船尾朝西,一字兒擺開”這句話能體會到諸葛亮智高一籌,考慮周全,我肯定了他們的看法。
可有一位學生并不贊同這種意見,他認為諸葛亮這樣安排有點冒險,考慮問題欠妥,理由是:“在下令掉船時難度很大,一是二十條船用繩索連接起來,船陣太長;二是一邊插滿箭船只容易失去平衡,這樣的話不怕翻船或調船失敗嗎?”對他的“出格”想法我大加贊賞。如果老師沒有師生平等的教學觀念和實事求是的科學態度,面對學生的突出表現橫加指責或簡單否定,就會扼殺學生的創新精神。教師應該有博大的胸懷,求實的態度,鼓勵學生不從眾、不唯書、不唯師,成為保護、激發學生創造力的支持者。
(二)利用各種教學手段,營造良好的教學氛圍。
我們都知道,在愉快、和諧的情境中,人的智力能得到有效的發揮,其個性心理特征也能得到充分的展示。在教學過程中,利用各種教學手段,營造良好的教學氛圍,讓學生在全神貫注中愉悅身心,激發靈感求得最佳創新狀態,淋漓盡致地發揮學生的創新精神。如在教學《荷花》一文時,為使學生準確理解“如果把眼前的這一池荷花看做一大幅活的畫,那畫家的本領可真了不起”這句話,我先用多媒體切換以下幻燈片:
(1)色彩各異、千姿百態的一組荷花圖片;
(2)微風拂來一池荷花的樣子,與此同時播放第四自然段的課文錄音。
在仔細看、認真聽后,學生已沉浸在美妙的想象中:我們都變成荷花,正在池中翩翩起舞呢!接著,我讓學生在輕柔歡快的音樂中盡情地讀,動情地演,使他們真切體驗到:“難怪課文中說一池荷花是一幅活的畫!”然后,引導學生進一步展開想象:“小荷花們,你聽到蜻蜓和小魚在說什么悄悄話?”學生的發言中迸發出許多創新的火花,如蜻蜓準備“增肥”后去和荷花比美哩;小魚悄悄地向荷花求婚呢;西施看到美若天仙的荷花后茶飯不思,一心鉆研美容技巧去了……學生這些富有創新性的想法,無疑是得益于教師營造的良好教學氛圍。
二、激發學生的創新精神
(一)巧妙設計問題,發展求異思維。
在創造性思維活動中,求異思維占著主導的地位。這是因為求異思維是求同思維的發展,往往能產生某種新奇的思想,這是求新、創新的基礎,是創造性思維的主導環節。在小學語文教學中,我們要注意利用教材引導學生突破思維定勢,多角度多方向思考,特別注重巧設問題,引發思考和爭議,訓練學生求異思維的能力,這樣有利于培養學生思維的多向性,激發創造力。在學完《草船借箭》后,我請學生簡要發表意見評價文中人物。學生反復讀書,合作交流,互相爭論,儼然是一個個優秀的評論家,結果是仁者見仁,智者見智。
“曹操真是英明一世,糊涂一時,在命令士兵射箭約三個小時左右的時間里不見對方有任何進攻,就應該想到其中是否有詐,派幾個士兵前去‘偵察敵情’不就真相大白了嗎?”“我也認為這位大軍事家臨陣指揮時應變能力不強。在不明對方虛實的情況下,可想一個兩全之策――放‘火’箭。給箭頭涂上汽油,點燃后射出去,船上有人可傷人,有草把子、硫磺這些東西燃著后更會使他們全軍覆沒,哪還有他諸葛亮的‘神機妙算?”“這個魯肅怎么有點像兩邊倒的‘墻頭草’呢?”……
一個問題引來了一番具有獨到見解的評論,閃爍著創新的光芒。重要的不是出現了問題答案的多樣化,而是顯示了學生在解決問題的過程中所表現出來的創造力。這個巧設問題引發爭議、評論的過程,也就是培養學生求異思維、創造精神的過程。
(二)適時適機延伸,誘發想象聯想。
想象與創新是相互聯系、相互促進的關系,幻想是創新的前提,創新又以想象為基礎。心理學實驗已經證明:受過想象力教育培養的比沒有受過教育培養的學生,想象力要提高94%。因此,發展學生的`想象力,關鍵在于教育和培養。我們在教學中,要結合課文內容適機延伸,給學生充分想象的空間。學習《池塘邊的叫聲》時,可以問孩子們:“青蛙是怎樣把岸上美麗的景色告訴小魚的?”他們有的說畫下來拿給它看,有的說用攝像機拍下來讓它細細欣賞,有的說寫成一段話讀給它聽。
在教完《雨鈴鐺》一課后,我讓學生根據自己平時看到的下雨時的情景展開想象,用“雨點像什么”的句式來描述。孩子們眉飛色舞,說得異常興奮:有的說雨點像一粒粒黃豆,有的說雨點像亮晶晶的珍珠,有的說雨點像他們玩的小玻璃球,還有的說雨點像舒克、貝塔兩個小老鼠傷心的眼淚……從這些富有童稚童趣的表達中不難看出同學們敏銳的觀察力和獨特的創意。這是在教學中利用再造想象拓寬思維,激發學生旺盛的求知欲。
除此之外,還可以讓學生進行創造想象,培養變通思維,這也是創造力的一個重要內容。教師要結合實際,適機進行培養學生創造想象的訓練,就要提出一些發散性的問題。例如:學完《賣火柴的小女孩》,讓學生想象:“如果賣火柴的小女孩來到我們中間,你會怎么做?”學完《再見了,親人》,可問學生:“在中朝人民依依惜別時,朝鮮人民會對志愿軍說些什么呢?”這些問題都會誘使學生充分思考,大膽想象,不斷發展學生的想象能力。
三、提高學生的創新能力
(一)積極開展活動,培養創新習慣。
喜歡搞活動,想搞活動這是孩子們的天性。教師應經常開展他們喜歡的活動。如讀書交流會、美文誦讀比賽、演講會、辯論賽、課文插圖比賽、手抄報展評、課本劇表演等,還可以結合課文設計游戲及小制作,引導學生深入到各種社會實踐活動中去。在活動中,充分調動學生的主動性,大膽地放手讓學生自己來設計、組織、管理、總結,發揮學生的獨立性和自主性,鍛煉他們敢想、敢說、敢做的創新精神。通過活動,學生不僅獲得終生受用的知識和技能,掌握創新的本領,還能養成積極、主動創新的好習慣。
我校近幾年主要從以下四方面開展語文活動:
一是開展讀書活動,打造書香校園。每月的讀書活動都確定主題,如以“在名著的沐浴下成長”為主題,教師向學生推薦、公布基本書目,以班級、小組為單位進行閱讀評比。讓學生在廣泛的閱讀中進一步了解社會、了解自己,從而提高認識世界、明辨是非的能力。
二是舉行辯論大賽,讓學生思想的火花在撞擊中迸射,讓學生的語文能力在爭辯中鍛煉。每周開展的優秀學生代表在國旗下的講話活動,不僅可以鍛煉優秀學生的口才,而且還給其他學生樹立了趕超的榜樣。
三是設計班級文化窗,不僅給學生提供發表習作、知識共享的園地,還可以培養學生團結合作的精神。他寫作,你組稿,我排版,這種自由的形式為發揮學生的創新能力提供繽紛的舞臺,也可以構成學校獨有的一道亮麗風景。
四是開設美文賞析,讓學生在欣賞評析中潛移默化進行美育的滲透,鼓勵學生進行創造性的評析,為不斷創新打下良好的基礎。
(二)投身社會實踐,展示創新才能。
社會實踐是課堂教學的延伸和補充,課外活動具有實踐性、趣味性、靈活性等特點。“外面的世界很精彩”,讓學生關注社會,積極參與社會實踐,是提高學生創新能力的有效方法。
一是開展社會調查。利用節假日時間,組織學生深入社區、街道、工廠調查采訪,然后寫成調查文章。教師要尋找、挖掘可供學生實踐的活動環境,如我們的學校門口,大攤小位占據,大有“包圍之勢”。我就讓學生仔細觀察,然后以《我們的學校被包圍》為題寫一篇見聞,并鼓勵學生給城建局局長寫信反映情況。開展活動引導學生走向生活,融入社會,發現問題,解決問題,提高學生的競爭意識和責任感。
二是考察環境。環境問題越來越成為世人關注的焦點。學完《只有一個地球》后,讓學生利用雙休日自拍環保照片,自繪環保畫,并在照片或圖畫下面編寫公益廣告詞。學生在照片或圖畫下面分別寫出:“保護環境就是保護我們自己!”、“花兒在提醒人們:別摘我,我怕疼!”、“破壞環境就等于慢性自殺!”“保護環境,營造綠色家園。”多么有意義的創意呀!
富有創新意識的語文實踐活動使學生學到書本上所缺乏而學生真正需要的知識與能力,從而極大地提高學生語文創新能力。
總之,在語文創新教育過程中,通過教師的引導、啟發、點撥,能充分激發每個學生的求知欲望和創造潛能,使他們身心和心智全面發展,知識和能力同步提高,真正成為新時代需要的創造型人才。
初中美術教案15
第一課形式美及其法則
教學目標：
（1）知識目標：通過本章的學習，使學生掌握對于藝術創作非常重要的八對形式美的法則，即重復與交錯、節奏與韻律、對比與調和、比例與適度、變異與秩序、虛實與留白、變化與統一，并能合理地進行初步的運用，以適應不同設計的需求，為今后的造型打下良好的基礎。
（2）能力目標：通過引導、討論、歸納等程序，教給學生學會研究問題的方法；通過講練結合，借助多種教學媒體，培養學生分析、判斷、解決問題的能力和求變思維能力。
教學重點：
掌握八對形式美的法則，即重復與交錯、節奏與韻律、對比與調和、比例與適度、變異與秩序、虛實與留白、變化與統一。
主要教學方法：
多媒體教學，引導教學、分組討論、課題訓練
教學過程：
1、復習提問：
1.構成的概念？2.構成的分類？3.平面構成的概念？
2、導入課題：
現代化的大廈，電視鐵塔，工廠的煙囪，高高的白樺林，它的結構輪廓都地高聳的垂直線。而垂直線在藝術上給人帶來的印象是向上，高大，威嚴等感受，當我們看到了草原，大海，地平線，又會產生開闊，徐緩，平靜的等形式感，再如古埃及的金字塔已正三角形給人以穩定，安全，堅固
的感受，而倒立的三角形就會有相反的感覺。這些源于生活積累的共識，使我們逐漸發現了形式美的諸要素。
課后小結，布置作業（15分鐘）
八對形式美的法則是藝術創作中通用的美的規律，是貫穿藝術創作始終的重要原則，因此，真正領會這些法則的實質性內涵并能靈活加以運用，是本節課學習的重點。
3、形式美法則訓練（作業）
訓練目的：使學生掌握形式美的法則
內容與要求：形式美法則體現明確，畫面具有形式美感。要求每張突出表現
一種形式美法則，工具、圖形語言不限。
第二課線條的藝術表現力
一、教材分析：
線條作為一種基本的造型語言，存在于現實生活和美術作品中。本課作為“造型、表現”領
域的教學內容，重點在于引導學生通過美術欣賞來感受線條作為一種造型語言的基本特性和功能，從中受到啟發，進而在美術實踐中去表達自己想要的線條，以線條來表達個人情感。
作為造型語言，線條具有表現性、含蓄性、象征性和抽象性，如何把這些特性以簡
單易行的方式傳達給學生，使其能夠在輕松愉悅氛圍下獲得啟發，發揮想象，表達感悟是本課教學的重點和難點。因此，在教學中教師應引導學生不追求“形”的酷似，而表現“線”的生動有趣。
二、教學目標：
1、用生活中的圖片引導學生認識線條的基本特征。
2、在賞析不同風格的音樂作品中，引導學生學會用詞語表達對音樂風格的理解，并通過畫線體驗進一步認識線條的特點和表達方式。
3、在美術作品賞析中學習線條的表現力和形式美感。
4、在美術實踐中交流創作思路，體驗線條造型的樂趣，培養團結協作精神。
三、教學重點與難點：
1、教學重點：在藝術賞析中感受線條、認識線條；在美術實踐中體驗表達方式，學會“線表達”。
2、教學難點：在賞析中進行愉悅的線條創作體驗，在體驗中教授創作方法，從中受到啟發和感悟，進而進行生動有趣的線條表達。
四、教學準備：
生活圖片；不同風格的音樂作品片段；中西方繪畫大師的美術作品、書法作品；線造型的美
術作品
五、教學方法：
啟發、體驗、交流
六、教學過程：
1、看生活、認線條
體會線條在生活中帶給我們的美感。
第三課速寫練習
一、教材分析
速寫是指迅速描繪對象的臨場習作，要求在較短的時間內，使用簡單的繪畫工具，簡練的線條扼要地畫出對象的形體特征、動勢和神態。這一課分別介紹了動物速寫、景物速寫和人物速寫，我的這節課重點放在人物速寫上。
二、教學目標
1、知識與技能目標：能夠明白速寫的基本概念和要求。
2、過程與方法目標：能夠運用鉛筆或者其他工具進行速寫練習。在練習中，能夠關注對象的基本特征、比例、動態等。
3、情感、態度和價值觀目標：體驗到速寫的樂趣，敢于創新與表現，產生對美術學習的.持久興趣。
三、教學重點
速寫的基本知識：比例、動態。
四、教學難點
掌握速寫的要素要求，使學生能把握住物象的比例和形態特征。
五、教學過程
1、導入
多媒體播放楊麗萍舞蹈視頻。并引導：這么優美的舞蹈，這么飄逸的舞姿，如果能保留住該多好啊！出示素描舞蹈演員作品。
2、探索發現、學習新知識
幻燈片出示油畫蒙娜麗莎和喻紅的大衛，分小組討論與書中15頁的繪畫有什么不同。總結速寫的概念、作用、分類。通過示意圖，講解人物速寫的動態、比例關系。
3、分組實踐
以組為單位，每組選一個模特，擺好姿勢，讓學生進行實踐創作，教師巡回指導。
4、課堂總結
同學們，這節課我們了解了什么是速寫，并通過實踐探究掌握了一定的畫速寫的方法。希望我們在平時的生活中多進行觀察，用心去感受，做個生活中的有心人，并大膽的用速寫的形式來記錄生活。
5、作業布置
選取生活中的一個角落進行描繪。如《操場一角》《教室一角》《臥室一角》等。
第四課工筆花卉
一、教學內容與目標：
了解寫意花卉的一些基本知識Ｑ習描繪花、葉、莖的初步技能，體驗寫意花卉的臨摹方法、步驟Ｕ莆沼帽省⒂媚、用色的初步技能。
二、教學重點與難點：
（1）、重點：寫意花卉的臨摹技法
（2）、難點：用筆肯定，表現花卉達到形與神的統一
三、教學方法：
演示法、觀察法、講授法
教學準備：
中國畫工具、圖片、課件
四、教學過程：
1、導入：（復習上節課的內容）同學們，我們上節課學習了《中國畫的筆墨情趣》，我們了解了中國畫的筆法和墨法。筆法有中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒；墨法有潑墨法、破墨法、積墨法、宿墨法以及墨分五彩：焦、濃、重、淡、清。今天這節課我們就學習新的課程《寫意花卉》
2、寫意花卉：（教師講授）寫意花卉是針對工筆花卉而言的，寫意總體比較抽象，講求意境，工筆就比較逼真，講求真實。寫意的用紙為生宣，工筆為熟宣，技法上寫意潑墨為主，工筆則要先打底，再上色
3、欣賞畫家的作品，同時對畫家略作介紹
4、布置作業：用寫意技法臨摹一幅花卉畫，可嘗試加上自己的想象發揮。
五、課堂總結：
寫意花卉是針對工筆花卉而言的，寫意總體比較抽象，講求意境，工筆就比較逼真，講求真實。寫意的用紙為生宣，工筆為熟宣，技法上寫意潑墨為主，工筆則要先打底，再上色。利用中國畫筆法和墨法對花卉進行寫意描述，用筆肯定，表現花卉達到形與神的統一。
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