【熱門】美術教案模板錦集10篇
作為一名為他人授業解惑的教育工作者，總不可避免地需要編寫教案，教案有助于學生理解并掌握系統的知識。寫教案需要注意哪些格式呢？以下是小編整理的美術教案10篇，歡迎大家分享。
美術教案 篇1
活動意圖：
美術是一門輕松而富于變化的藝術。用手指印作畫，具有一般用畫筆無法獲得的樂趣。孩子們用自己的手指印加上一些簡單的筆劃，就可以繪畫出無數生動活潑、新奇有趣的畫面。
活動目標：
1、用手指點畫圓圓的'紅花、黃花和綠色的小草。
2、體驗手指點畫以及蝴蝶找花的快樂。
活動準備：
1、幼兒用書人手一冊，白紙放在黑板上，彩色粉筆。
2、紅、黃、綠色顏料各一盤，抹布兩塊。
活動過程：
方法：
1、讓幼兒觀察桌子上的顏料，教師：桌子上有什么?
2、教師出示幼兒用書，啟發幼兒想一想，說一說：沒有筆，怎樣給大地添畫小花和小草?
3、教師根據幼兒的講述，在黑板的白紙上點畫小草和小花，邊畫邊說：“小草發芽了!”“花兒開放了!”
4、重點讓幼兒了解手指點畫的過程：先用手指蘸綠色在空白的地方畫許多小草——然后將手指在抹布上擦干凈后——再蘸紅色顏料點畫許多圓圓的小紅花——將手指擦干凈——蘸黃色顏料點畫小黃花。
5、拿出幼兒用書，鼓勵幼兒在幼兒用書上點畫許多小花和小草，家長給予具體的指導和幫助。
6、展示幼兒作品：可以將美術作品裱起來掛在墻上。
活動反思：
和孩子進行了手指點畫的美術教學活動。能陶冶身心，增進生活情趣，激發想象力和創造力，孩子們不僅體驗了用手指做畫的樂趣，而且通過活動增加對美術活動的興趣。
美術教案 篇2
教案準備
1、老師準備一些梳子圖案的簡筆畫。
2、給每個小朋友一個塑料剪刀。
教案流程
一．變魔術，教師做示范，引起幼兒興趣。
老師："今天，老師要教小朋友變一個魔術，看這是一張紙，老師要用手中的剪刀把這張紙變成一把梳子。"教師做示范，沿著直線剪紙。
二．幼兒操作，教師來回逡巡觀察。
老師："現在，小朋友來變魔術。看看那個個小朋友變得梳子最漂亮。" 教師發放剪刀，圖紙。來回觀察指導幼兒，提醒幼兒不要把亂揮剪刀。對個別需要幫助的幼兒進行個別指導。
三．讓大家把剪紙剩余的`紙團等收集起來
引導幼兒把剪了的紙卷成掃把，花卷等。鼓勵幼兒動腦，發展創造性思維和發散思維。
四．提醒督促幼兒將廢紙扔進廢紙簍，配合老師收拾剪刀等工具活動評析
本次教育活動由變魔術引入，極大的調動了幼兒的積極性，使幼兒對于用剪刀"變"出梳子有極大的嘗試欲望。托班幼兒的手指肌肉未完全發展，使用剪刀還不靈活。所以，李老師把兩線之間的間距畫的較寬，要求幼兒盡量沿著寬線條剪就可以了。這個活動很好的練習了幼兒小肌肉的發展。
教案總結
以上就是小梳子剪紙教案的全部內容，通過一個小小的魔術引起小朋友的興趣和注意，各位老師在實踐過程中可以有針對性質的把流程內容稍加調整，希望本次教案能夠給大家以幫助，感覺好就分享一下吧。_
美術教案 篇3
單元總目標：
1、通過古今中外美術作品的欣賞和評述，使學生了解藝術家以及人類對生命活力的向往、熱愛和藝術表現是對生命價值的追求與肯定，‘教案’初二美術教案1。
2、通過對美術作品的分析與研究，使學生了解物種的生命活動與自然環境的相互依存關系。
3、通過對作品的研討與解釋，使學生初步懂得，對自然的欣賞與表現包含著人的精神世界與大自然的和諧交融。
4、通過美術作品的欣賞與評價，使學生對美術作品涵育美感與陶冶情操的功能與價值有初步的體驗和認識。
藝術--生命與自然和諧交融(教學設計)
教材分析
《藝術--生命與自然和諧交融》選自義務教育課程標準實驗教科書《美術》(人教版)七年級，這一單元的主要目的是通過對古今中外美術作品的欣賞與評述，使學生了解藝術家對生命的向往與熱愛，感受到藝術表
現的是對生命價值的追求與肯定，懂得藝術家對自然的欣賞與表現包含著人的精神世界與大自然的和諧交融。
學生分析
初中一年級學生天真、活潑、好勝心強，初步接觸過一些中外美術作品，對美術欣賞普遍感興趣，能夠對美術作品和美術現象進行簡單的欣賞與陳述，基本具備了一些欣賞知識。具體地說，他們對作品的表現形式諸如油畫、中國畫等的認識不會感到困難，但對藝術作品的文化內涵的理解有一定的難度，不能夠透過美術作品的表面現象抓住美術作品的本質。因此在教學中應注意引導學生在了解作品形式的基礎上，進一步領會藝術作品的內涵美，啟發學生在課外主動地去關注藝術。
設計理念
引導學生圍繞欣賞評述的問題，自主欣賞美術作品，記下欣賞的體會或疑惑，從網上查找有關資料，深化學生對"藝術--生命與自然和諧交融"的理解。在課堂教學中給學生一定的自主空間，讓學生進行質疑解惑，充分體驗藝術作品的美感與真諦，讓學生發揮小組合作的精神，遇到不懂的問題與同學進行討論交流，共同解決問題。如圍繞"藝術是什么"、"美術作品中的生命指的是什么"等問題，讓學生以小組為單位展開討論、分析。除了讓學生理解美術作品中對生命與自然的感情外，還應讓學生對作品的形式、內容、時代背景、作者生平與傳聞軼事進行綜合探索，在此基礎上聯系其他學科(音樂、文學、影視等)進行綜合探討，以提高學生的綜合探索能力。
教學重點：生命與自然和諧交融的基本內涵是本節課的重點。
教學難點：學會運用這一理論去欣賞美術作品。
教學流程
一、導入新課。
課前利用多媒體播放課本里的美術作品，創設氣氛，觸發學生熱愛藝術的情感。
師：同學們，今天這節課我們要欣賞的是一些中外美術作品，這些作品的風格豐富多樣，記錄著人類文明的足跡，凝聚著人類的思想情感，反映出不同時代、不同民族對美的追求，具有獨特的藝術魅力。
教師板書課題：藝術--生命與自然和諧交融。
二、新課學習。
師：藝術是否包括美術?在自然界里，是先有藝術，還是先有生命?美術作品中的藝術形象是否有生命?
啟發學生思考，教師引導學生理解：要了解藝術是否有生命，就得從遠古時代的藝術作品去欣賞。在人類最早的藝術作品中，最具有代表性的就是距今一萬多年前的阿爾塔米拉洞窟壁畫。(教師展示課件《野牛》，讓學生欣賞作品中的形象。)
教師以故事的形式講解這幅作品的創作年代及發現過程，然后讓學生對作品的情節進行描述。引導學生思考這些問題：原始人為什么要在墻壁上畫一頭健壯的野牛?野牛是否有生命力?
學生進行討論，發表不同的見解，通過討論明確：健壯的野牛富于生命力，原始人在洞窟中進行藝術活動有著更為嚴肅的目的，這種活動是一種祈求狩獵串收的"儀式"，他們相信畫在洞窟壁上的野牛有一天會變成活的獵獲品，或者希望下一次行獵的時候會取得成功。
教師展示課件《稷神崇拜圖》，讓學生對作品中的`形象和情節進行描述，然后提出問題：為什么原始人要在巖石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?
教師接著展示課件--意大利藝術家米開朗基羅的作品《創造亞當》，通過交代其創作背景，幫助學生理解這幅作品，教案《‘教案’初二美術教案1》。教師簡要介紹中世紀美術的基本特征和藝術精神，再讓學生描述作品的內容，討論作者描繪的
"亞當"是人還是神?是否有生命力?
學生發表不同的見解，通過教師的引導，最后理解作者是借助于對基督教傳說的題材--上帝創造的第一個人"亞當"的描繪，表現出畫家對人的健美、力量和智慧的贊美以及對人獲得生命力的渴望。
教師又用課件展示了意大利波提切利的《維納斯的誕生》，請學生談談作品表現的內容，理解維納斯的象征性，即維納斯同樣也具有生命活力。
接下來，讓學生比較原始社會和中世紀的美術作品在表現對象和思想內涵上的區別，教師用課件展示：
原始社會美術-表現對象：動物植物-思想內涵：對動、植物的信仰。
中世紀的美術-表現對象：人的生命-思想內涵：對生命價值的贊美。
教師小結：美術作品中的藝術形象，不論是原始洞窟中的野牛，還是傳說與神話中的人或神，
大都是充滿生命活力的形象，這些形象都具有深刻的含義。
三、發展階段。
師：在現實生活中，人的生命和藝術活動能否離開自然而單獨存在?
生：不可以，離開了自然一切就不存在。
師：那么，下面我們來看看生命與自然有什么關系?
通過課件展示，讓學生依次欣賞中國山水畫作品《紅蓼白鵝圖》、《溪山行旅圖》、《擒兔圖》，教師圍繞作者的生平及作品的表現形式、方法、內容、特色、意境進行描述。
再用課件，讓學生依次欣賞外國繪畫作品《孟特方丹的回憶》、《神奈竄川浪圖》、《運草》，同時根據自己的觀察和了解，對風景畫中的形象和情節進行描述。
讓學生比較各種藝術形式的不同特點，引導學生思考、討論以下問題
1.課本所舉的美術作品中，哪些形象屬于有生命的物種形象?
2.哪些形象是與生命有關的自然形象?
3.這些有生命的形象生活在哪里?
4.美術作品中的藝術形象來源于哪里?
5.物種的生命與自然條件有什么關系?
教師展示課件：
有生命的物種形象--動物、植物、人。
自然形象--山、水、天空。
生命與自然的關系--相互依存。
藝術形象來源于--客觀自然。
教師小結：自然與人的生命有著十分密切的關系。沒有自然就沒有生命的存在。自然是人類生活的家園、精神的慰藉。保護自然，就是保護人類自身。同時，自然又是藝術創作的源泉。
四、深化階段。
師：動物、植物和人類都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然應該是和諧相融的。那么生命與自然是如何相融的呢?讓我們通過欣賞美術作品來體會。
1、展示課件，引導學生欣賞中國山水畫《煉丹臺》，先介紹作者的生平，然后讓學生思考：這幅作品采用什么形式表現?作者登上黃山煉丹臺有什么感受?"人疑世外仙"是什么意思?
通過欣賞和思考，讓學生體會到畫面中的情景交融，即生命與自然和諧交融，這也是中國山水畫追求的意境。
2、展示課件，欣賞風景畫《巖石的靜觀》，從作品的主要景物、特色、意境等方面，理解作者的創作意圖，即把頑強的生命力、堅毅的性格與巖石聯系在一起。
3、展示課件，欣賞外國風景畫《金黃色的莊稼和柏樹》，請學生思考并討論：作品描繪的內容是什么?畫了哪些景物?這些景物與自然景物有什么區別?體現出畫家的什么情趣?風景畫與山水畫在表現生命與自然和諧交融的特點上有什么不同?
學生討論后得出結論：山水畫--寄物抒情，物我合一；風景畫--借助色彩揭示主觀世界。
4、展示課件，依次欣賞中國花鳥畫《玉蘭黃鸝》、《群蝦》、《雨點》，看看作者如何通過花鳥畫作品，把生命與自然融合起來。教師簡單介紹花鳥畫和"工筆"、"寫意"兩種繪畫形式。
讓學生以小組或同桌為單位討論：花鳥畫表現的對象是否有生命?是否屬于自然的一部分?為什么?花鳥畫的特點是什么?畫家通過什么方法
使自然與生命和諧交融?
5、進一步引導學生深入理解：美術家的藝術創作是不是一種與自然和諧交融的生命活動?欣賞美術作品的過程，是豐富自身審美經驗和提高審美能力的一種有效的途徑。
6、學生通過討論明確：畫家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受與自然聯系起來，就會使生命與自然和諧相融。
教師小結：通過以上作品的欣賞，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人類生存的環境，也是人的審美對象，生命與自然通過審美創造和欣賞達到和諧統一。生命與自然的和諧交融，是藝術家永恒關注的主題。
五、課后拓展。
運用自己所學的知識和自己對自然與生命的認識，從網上查找資料，
談談如何保護人類生存的環境?如何保護生命?為什么說生命與自然和諧
交融，是藝術家普遍關注的主題?
教學反思
本課需要教師在理論上的引導和講解比較多，容易使學生感到枯燥乏味，這就要求教師把知識點進行高度的概括，用學生能接受的方式進行講解。為了能讓學生很快地接受這些復雜的理論，我首先以多媒體課件播放世界名畫，極大地調動了學生對藝術的興趣；接著以人類童年時代和中世紀的藝術作品進入新課，使學生明確原始人從事藝術活動的真正目的，引起了學生對原始藝術的好奇心，讓學生對原始藝術表現的對象進行審美體驗。中世紀的藝術是借神話題材贊美人的生命，洋溢著濃烈的人文主義精神，必須讓學生理解這一點。在講解生命與自然的關系時，我引導學生以小組為單位，自主探究，深入討論，從而明白生命與自然相互依存，進行藝術創作也離不開自然的道理。讓學生體驗感悟生命與自然在美術作品里是怎樣和諧相融的，是這堂課的教學重點，我有意識地讓學生通過比較的方法，圍繞課本中提出的問題主動思考、討論，共同解決問題，領悟藝術作品的思想內涵。
美術教案 篇4
教學目標
有興趣地分辨菌菇的不同品種，了解它們的性質，愛吃蘑菇。
再現已有經驗，把握表現重疊的簡單方法，為蘑菇排列各種隊形。
教學準備
各種菌菇的圖片和實樣。
藝術影像欣賞：《蘑菇娃娃的舞蹈》。
比較糾錯圖片兩張、騰空的蘑菇、分散的蘑菇。
教學過程
一、再現經驗
1、介紹蘑菇的品種。
謎語：一物生來像小傘，林中樹下把家安，小傘撐開收不攏，做湯做菜味道鮮。它是誰?(觀察照片)蘑菇長的什么樣?除了蘑菇，還認識哪些菌菇?
2、觀察菌菇的圖片，談論各自對菌菇的認識，為什么大家都喜歡吃?
3、了解菌菇鮮香可口，含有豐富的蛋白質、維生素，具有增強抵抗力的功能。冬天，人們很容易得感冒，大家可要多吃點哦!
二、藝術欣賞
1、蘑菇娃娃來到我們幼兒園做客，它們要為我們表演一個節目。完整欣賞影片：《蘑菇娃娃的舞蹈》。
2、蘑菇娃娃說：“我們跳得好不好?你們喜歡嗎?再表演一遍好嗎?”
3、定格畫面：看誰數得快，交流數得快的理由。
畫面(一)：有幾種不同的蘑菇?(如大小和顏色)怎樣才能知道它們是不同的.品種?
畫面(二)：蘑菇娃娃的舞步什么樣的?蘑菇娃娃擠成一堆，能數清楚嗎?怎樣數才不會遺漏。哪個蘑菇最不容易找到。
三、觀察嘗試
1、糾錯
蘑菇娃娃們說：“今天跳得真開心呀!”我們都想請你們來采蘑菇，看誰采的又大又多又 新鮮。
(1)騰空飛起來的蘑菇——根被拔出來，不新鮮。
(2)無重疊——東采一個，西采一個，多費時問啊。
2、共同嘗試用重疊的方法畫蘑菇娃娃跳舞的隊形，體會采得越多，本領就越大。
四、操作表現
1.從畫一個蘑菇入手，在改變局部特征中逐步增添。
2.邊畫邊思考蘑菇之間的上下左右位置，避免采到壞蘑菇。
3.注意蘑菇們在畫面上的位置，在添加蘑菇時排列優美的隊形。
4.用兩種顏色接色的方法涂蘑菇的頂部，表現出蘑菇新鮮的顏色。
五、交流分辨
展示同組幼兒作品，共同目測數群，找出采蘑菇高手，看誰說得又快又準確。
教學延伸
運用幼兒作品，開展采蘑菇的玩牌游戲：
(1)將蘑菇畫面鋪在桌上，模擬蘑菇地。
(2)一人當發令者，其他人(二到三人)參加采蘑菇。
(3)參加者按指令目測數群，迅速拿牌，數得又快又準表示采到蘑菇。
(4)最后誰的手中牌最多為勝，輪換當發令人。
美術教案 篇5
（1） 教具和學具準備：
教具：1、立方體的切挖模型；2、用泡沫塑料做兩個相等的長方體模型，把它們拼在一起是一個立方體；3、大幅基本形體切挖掛圖；4、能進行切挖的軟性固體材料。
學具：蘿卜、柑桔、蘋果、肥皂、泥巴等軟性材料；2、小刀、鉛筆、橡皮、課本、作業本。
（2） 組織教學：
（3） 復習舊課，
（4） 導入新課
我們了解立方體及圓柱體的構成，那么把這些基本形體進行切挖后，會是怎能樣一種結構變化呢
（5） 講授新課
板書：基本形體的切挖：
1、 立方體的切2、 割與組合：
課本P14下圖說明從立方體中間切開成為兩個長方體，然后將這兩個長方體可以拼疊成各種造型（用二個長方體拼疊演示）
切去立方體的八分之一，首先找出立方體三個相鄰的面的`面中心點，并把每個面分成四等分。然后將三個相鄰的四分之一等分垂直切去。
用泡沫塊做一個立方體，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原處，以便演示，并用紅色在立方體相鄰的三個面上畫出垂直水平線，切去后的截面用三種色區別，（自制模型進行演示）
2．圓柱體、球體、錐體的切挖：
用較規范的蘿卜、桔子或蘋果及橡皮泥等到物，在課堂進行切挖示范，揭示圓信體、球體、錐體被切去一部分后的結構變化，并掛出以線徒刑的切挖結構圖。
（6） 作業要求
作業一：臨摹P/15四種基本形體切挖圖。
作業二：可任選一種基本形體作切挖練習，如立方體可用肥皂塊、泡沫塊等；圓柱體可用蘿卜等；球體可用柑桔、蘋果等。將切挖后的傷口放在課桌上進行寫生。
要求運用虛實、輕重不同的線條描繪聲繪出對象的內部與外觀鐵組合關系。
課堂小結
對切挖練習及以線造型寫生較好的作業進行表揚，指出普遍存在的問題，布置下堂課的準備工作。
美術教案 篇6
教材分析:
糖果在孩子們的心中留下的記憶是甜蜜而美好的，收集漂亮的糖紙更是一些孩子的業余愛好。《包糖果》這一課題易于喚起學生美好的生活體驗和審美感受。這是一節繪畫和手工練習相結合的設計應用課,課堂上的美術活動緊緊圍繞著讓兒童大膽地涂畫出好看的糖紙，動腦筋包扎出不同式樣的糖果來進行設計，體現了綜合性美術活動的特點。
這個課題是在前一課學生進行隨意涂畫練習的基礎上安排的，和上一課的隨意涂畫不同的是，本課是向學生進行設計意識滲透的練習,具有比較強的目的性。雖然以六七歲孩子的理解能力，在這里還不能明確地講解設計概念，也不能講解復雜的設計知識，但學生可以根據自己的審美趣味，把自己喜歡的花紋、圖案等畫在紙上，涂畫出一張漂亮的糖紙，并包扎糖果。這樣，學生在“畫”和游戲中就能不知不覺地實踐了設計。以趣味性活動為開端涉入設計，應用到學習領域，符合學生的認知特點,也能很好地調動學生的學習積極性。在活潑有趣的美術活動之中，他們會逐漸品味設計的含義，感受到美術與生活的密切聯系，體驗到美術活動的樂趣。
教學目標：
1、練習涂畫糖紙，包扎糖果。
2、熟悉繪畫工具，培養兒童動手動腦能力，體驗美術活動的樂趣。
3、激發學生熱愛生活的情感。
教學課時：1課時
教學準備：糖果（師備）
生備：小石塊、玻璃球等小型塊狀物，手工剪刀、小木棍等。
教學：
一、激趣引入：
師出示帶來的糖果，請學生觀察。
說一說：這種糖果是什么樣的？糖紙在形狀和色彩花紋上有什么特點？是怎樣包扎的？
想一想：如果你去買糖果，你會挑什么樣的？為什么？
二、欣賞
共同欣賞示范作品。
1、糖紙：是什么形狀的？上面有哪些圖案？你覺得他設計的怎樣？
2、糖果：這些糖果是什么形狀的？用到了哪些材料？你想做一個什么樣的糖果？
三、創作
討論：要完成本課作業應該按怎樣的`次序？
1、自己準備包一個什么樣的糖果？用多大的紙？
2、剪裁：根據自己的設想剪裁出糖紙的形狀。
3、涂畫：涂上喜歡的圖案和色彩。
4、包扎：包扎出不同樣式的糖果。（提示：你做出怎樣的糖果才會讓大家搶著來購買？）
四、糖果展示會：
1、把學生的糖果集中在一起，輪流扮演買者和賣者。
買者選己喜歡的糖果，并說一說：為什么喜歡它？
2、以“我有一顆甜甜的糖果”為題，創編小故事或小詩歌。
美術教案 篇7
教學目標：
1、通過學習、了解植物的種類和生長特點，學習用線表現花葉的特征及其前后關系，來培養學生的觀察能力。
2、引導學生在小組學習探究中，相互交流，培養學生的合作、探究意識。
3、在學習和觀察、植物的過程中，感受植物的美，了解植物和人類的密切關系，培養學生熱愛大自然的情感和保護大自然的意識。
重點：了解植物的種類和生長特點，學習用線表現花葉的方法
準備：課件、盆栽花卉、勾線筆
教學過程
一、 組織教學、導入新課：
課件欣賞自然界中的各種植物。
師：你喜歡哪些植物？
師：你知道它們各叫什么名字、有什么作用嗎？
師：你覺得這些植物給你哪些美感？
生：有美化環境、凈化空氣、使用、陶冶情操。
生：葉子的姿態自然、形態各異……
板書課題：《植物寫生》
二、探究式學習活動
1.觀察植物。
師：你們觀察到植物的葉子（花）有什么不同？（結合書中的'圖片）
通過欣賞，引導學生進行分析：葉子有前后遮擋遮擋現象、有大小之分，在不同角度看到的葉子的形狀也是不一樣的……讓學生站隊來演示植物的前后遮擋、疏密、方位關系。
2.欣賞和感受畫家筆下的植物。
欣賞賴少其的中國畫〈君子蘭〉，初步感受畫家如何用豐富的線條，（如疏密、長短、曲直、穿插等變化）表現出植物的形態特點及自己的情感。
3.組織學生討論分析教材上的幾幅學生作業。
師：教材上的學生作業哪部分畫得好？
引導學生觀察思考，認識不同角度的植物的花和葉形狀各有不同。
師：畫的哪部分對你感受最深？
生：表現形式，顏色搭配，畫法技巧等等。
生：畫的時候注意線條的前后穿插。
生：……
然后引導學生理解處理葉子的前后關系的方法和技巧：葉的前后關系可以用線條的虛實、大小、粗細、穿插變化來反映。
教師在黑板上簡單演示植物的寫生方法：先展示畫兩幅植物寫生畫，一幅前后關系處理得當，另一幅前后關系混亂。然后讓學生觀察和感受，并引導學生用所學的知識，如何用線表現植物葉的前后關系和不同姿態。
4.布置作業，巡視輔導。
教師組織學生小結，評價。
要求：畫面布局飽滿。認真觀察植物的特征、姿態，用線描的方法寫生一種植物。
注意線條的繁簡、疏密、長短、曲直、穿插等變化。作業完成后，同學之間相互介紹、評價自己及他人的作品。其他同學觀察思考。
5.作業展評：
展示學生作品，先學生點評，然后教師點評。
6.知識拓展：
展示幾幅用其他方法表現植物的學生作業，引導學生回家可以進一步創新寫生。
美術教案 篇8
活動內容：好吃的餅干 小班
活動目標：
1．學做餅干，知道餅干的形狀可以是多種多樣的。
2．在搓、團、揉、捏的過程中，初步感知圓形、正方形、橢圓形幾種常見的幾何圖形。
3．體驗泥工活動帶來的樂趣。
活動準備：
1．每人一份橡皮泥。
2．各種印花工具（雪花片等），幾何圖形模具（圓形，橢圓形，正方形）。
3．吃點心時，引導幼兒觀察餅干的形狀、花紋。
4．各種形狀的餅干及字卡（正方形、圓形、橢圓形）。
活動過程：
一、導入
師出示布偶
“今天，是小熊的生日，想邀請我們小朋友一起去參加，高興嗎？”“小熊最喜歡吃餅干了，老師給它準備了一盒，小朋友想不想也來做些餅干送給小熊？
二、說餅干
1．問：你想做什么形狀的餅干？
幼兒說（圓形、正方形、三角形……）
師出示各種形狀的餅干和漢字（如： 橢圓形）
2．師：這些餅干上有各種各樣的花紋，老師這里有一塊餅干也有花紋，你吃過的餅干有花紋嗎？
問：你吃的餅干上的花紋是什么樣子的.？
幼兒說。
三、師示范
師：老師先來做一塊餅干給小朋友看，好嗎？
A． 先把橡皮泥用力捏一捏，搓一搓，搓成圓形。
B． 把團好的橡皮泥放在桌上壓扁。
C． 在橡皮泥上用幾何圖形印上自己喜歡的形狀，再用幾何圖形將多余的橡皮泥切割下來。
D． 用印花工具在幾何圖形上印上自己喜歡的花紋，這樣一塊餅干就做好了，把做好的餅干放在點心盆里面。
四．幼兒操作
1．師放背景音樂
2．幼兒操作，師做巡回指導。
3．請各組將餅干放到前面的桌上。
4．師：“現在，小熊要來選餅干了……”
師以小熊的口吻選餅干，評價餅干。
五．結束
師：謝謝小朋友們的餅干，你們真能干，這些餅干我一個人吃不掉的，你們一起來吃，好嗎？
請幼兒先去洗手，再來吃餅干。
美術教案 篇9
一、教學目標：通過本課的欣賞與評價，使學生掌握美術欣賞的學習方法，展示豐富的具有審美價值的圖像世界，提高他們的學習興趣和欣賞水平。從而了解中國古代人物畫的發展，了解唐代人物畫概況。
二、教學重點：欣賞、討論畫中人物的動作姿態，尤其是細節的描寫。
三、教學難點：讓學生在欣賞的過程中學會分析唐代仕女畫中的人物造型與其他時期人物畫造型的比較，以及和西方古典繪畫中的任務比較，在感性的理解學習中，培養學生熱愛中國傳統藝術的情操和認識唐代仕女畫所達到的高度成就及藝術和歷史文獻價值。
四、教具準備：多媒體課件、圖片資料、教科書等。
五、學具準備：收集來的資料、教科書等。
六、教學過程：教學內容教師活動學生活動
新課導入多媒體播放《武則天》影視片段。
引導學生注意觀察劇中人物的體型、服飾、動態等。引出問題：
1、劇中講述的是什么朝代的故事？
2、劇中婦女的體型是胖還是瘦？她們穿戴的服飾有何特色？
待學生回答后，教師：我們來看看唐代的畫家是如何體現他們當代的生活片段的。請同學們看屏幕。（板書課題）
學習新內容播放課件的《搗練圖》全圖。
（一）這是典型的中國古代仕女畫，
問題：什么是仕女畫？
它以中國傳統的長卷形式，表現了唐代宮廷婦女用木杵搗練、熨燙和縫紉的勞動場面。問題：
1、什么是搗練？
1、什么是熨燙？
3、這幅畫的作者是誰？
4、據傳這幅畫是宋徽宗趙佶的摹本，那趙佶是誰呢？
引導學生通過教科書或其它途徑查找作者張萱及周昉、趙佶的生平及藝術特點。可在課前安排學生通過上網或有關書籍收集更多資料。
學生解答“仕女畫”。
學生解答“搗練”、“熨燙”。
學生查找資料，認識張萱、周昉、趙佶及相關背景。
（二）共同探討，解讀《搗練圖》。
1、這幅作品可以分為三個部分，即搗練、織修、熨燙三個場面，請問：畫中共有多少個人物？
2、畫家十分注重構圖的技巧，著重刻畫人物的動作姿態，尤其注重細節描寫，請同學們注意觀察，把這些細節找出來。（播放一段古典音樂）
主要細節有：搗練部分四個婦女的朝向各不相同；左邊那位婦女傳神的挽袖動態；熨燙部分左側婦女扯練時微微著力的后仰；中間熨燙婦女專注的神態；幾個小孩的穿插，以及扇火小孩因怕熱而回頭等動作。這些細節的刻畫非常真實、生動而富有生活情趣，使互相對稱的構圖不致呆板。
3、人物的造型（豐頰肥體）及其衣著的設色，與同時期的女性人物雕塑和繪畫的造型完全一致，是盛唐時期的典型風格。
請同學們比較教科書中那三幅同時期的女性形象的畫作。
學生發言后，教師歸納。
學生分組討論，找出細節描寫，派代表描述。
學生對比相同時期和不同時期女性的形象及服飾，暢所欲言。
思考與討論：唐代人物畫中人物造型的主要特點是什么？
教師再播放一組西方古代人物畫作品，提出問題：
《搗練圖》與你了解的西方古代人物畫相比有什么不同？
同學們對這幅作品是否有新的、不同的認識？
鼓勵學生自主探究，如學生可能問：為什么唐代仕女畫中的婦女都是“豐頰肥體”的？（教師啟示學生從唐人和今人的審美標準進行比較。）
學生分組討論，派代表發言。或發表個人觀點。教師歸納。
評價與小結這幅畫著重刻畫人物的動作姿態，注重細節描寫。體現了中國古代工筆人物畫獨特的表現形式，同時也充分展示了唐代仕女畫所達到的高度成就。它對于了解唐代宮廷婦女的勞動生活，特別是她們的服飾，也具有重要的歷史文獻價值。
結課，布置作業，課下自己查找相關資料，寫一篇關于唐代人物畫與不同朝代人物畫以及與西方古典人物畫比較的小論文，要求：
1、要有自己的觀點。
2、條理清楚，語句通順。
3、字數不少于500字。
教學反思：通過本課的欣賞與評價，使學生掌握美術欣賞的學習方法，展示豐富的具有審美價值的圖像世界，提高他們的學習興趣和欣賞水平。從而了解中國古代人物畫的發展，了解唐代人物畫概況。
第一課美術是人類文化的造型載體
一、教材分析
（一）、教學指導思想
通過教材突出體現出的人文精神，引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品折射出的時代文化特征無不印刻著歷史的烙印。從而形成一種良好的美術欣賞習慣以及發現各種關系的綜合思維能力。
（二）、教材版面分析
教材選擇了一些中外美術作品，包括繪畫、服裝、工藝、建筑以及攝影等，引導學生領會美術在人類歷史進程和社會發展變化過程中，是如何反映社會文化，以及社會文化是如何影響美術創作的。
教材精心策劃了四個不同的“思考與討論”活動，為開展教學和學生自學提供了很好的引導。此外，還提供了一些名家關于美術與文化關系的理解。
（三）、教學內容與目標
1、顯性內容與目標
通過一些有代表性的作品的欣賞和比較，讓學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系。并對“美術作品以它獨特的方式承載、展示人類文化”這一觀點有初步的理解
和認識。
2、隱性內容與目標
通過欣賞美術作品，認識美術也是人類社會的文化資源，從珍惜人類豐富文化遺產的角度出發，培養自己對美術的愛好與興趣。
（四）、教學重難點
理解“美術是人類文化的造型載體”是重點，美術作品與特定時代文化的聯系是難點。
（五）、學習材料
教材主要基于圖例和文字的學習，如果時間與條件許可，可利用電腦軟件或互聯網對一些作品進行橫向補充。如中國古代繪畫作品《虢國夫人游春圖》等。利用多媒體和互聯網進行教學效果會更好，師生之間可以在一種互動的環境下學習。
二、教學設計
（一）教學活動的方式與方法
首先要注意引導學生認真觀察美術作品中的形象、色彩、服飾、環境等方面的特征，由此引導學生聯系特定的時代文化，從而達到對教材編寫意圖的深刻領會和認識。
其次，在學習過程中，尤其要注意采用比較的方法，選取恰當的點進行比較，找到它們之間的差別。從中發現時代文化的演變和不同文化之間的區別。教材以中國女性著裝為例，可以從服裝的樣式、道具、環境等，反映出當時的社會文化背景。
在教學活動中，教師可以就某一個方面加以比較和引導，然后讓學生舉一反三的思考和解答。教師應及時對學生進行恰當的誘導，對學生的回答也要及時的進行修正和補充。
（二）關于思考與討論
１、銀狐顯然不是傳統的中原樣式，而是當時遼金游牧民族的盛水用具。
三彩駱駝載舞俑上的人物是五位，前三個是胡人，后兩位是漢人。
《簪花仕女圖》表現的人物服飾華美、儀態雍容高貴。不難看出，唐代是一個工藝發達、經濟繁榮、民族交往密切、文化繁盛的時代。
２、晚清時期的女裝：中式、布料、纏足，整體形象給人以貞淑、純樸、賢德的感受。反映出當時的女性受到中國傳統封建文化的強烈約束和影響。
民國時期的女裝：西式、皮毛質，顯得時尚而大氣，給人的感覺當時的女性已經受到西方文化的影響，在一定程度上已經從家庭走上了社會。
現代女性的服裝：更加追求自然與和諧，短褲、質料多樣化、運動鞋、貝雷冒、披肩長發、現代自行車、現代建筑與環境，反映出現代中國女性已經日趨開放，精神面貌充滿活力，女性的社會地位也日益提高。
３、教堂和道觀是供奉各自信奉的神靈和進行宗教活動的場所。
４、老北京街道狹窄，民居和店面建筑普遍低矮、簡陋，廣告稀少、混亂，交通多依靠步行，少量人力車；現在的北京街道平坦、寬敞，建筑宏偉，店面整潔，廣告豐富、有序，交通便利發達，各種現代化車輛穿梭而行。通過比較，反映了北京的經濟、文化和社會生活發生了巨大變化，已經成為一個傳統和現代相結合的國際性大都市。
（三）、教學設計
（第一課時）
１、請同學們欣賞課本第４面上的３幅作品并積極思考。（15分鐘）
《馬》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁畫（法國）；
《鹿》（公元前8000年左右）巖畫（挪威）；
《狩獵》（公元前6000－公元前4000）巖畫（非洲）。
在仔細觀察和欣賞這幾幅作品后，你能感覺到什么嗎？
講解:
大約是在１－２萬年以前，世界上不同地方的人類用紅泥、木炭或動物的鮮血等最簡陋的繪畫工具材料，在巖壁或洞窟壁上創作出的世界上最早的巖畫。這些作品所描繪的各種動物形象，如牛、鹿、馬等，或是人們集體狩獵的場面，從一定程度上反映了在原始農業還未形成之前，人們主要是依靠漁獵手段來獲取食物的生存狀態。
大約在200－300萬年前，地球上出現了最早的人類。在漫長的原始社會里，人們過著原始共產主義的生活，沒有私有制，沒有階級，也沒有國家，大家共同參加勞動，平均分配勞動成果。
那時的生產方式十分落后，生產力極其低下。最初的生產方式就是狩獵，以后逐漸發展到種植和養殖。這幾幅作品所描繪的就是當時人們集體狩獵的場面，它告訴我們，原始人類狩獵的工具極為簡陋，只能依靠集體的力量來獲取足夠的獵物并戰勝自然，以維持人類的繁衍和生存。
另外，我們從原始巖畫中簡單質樸的繪畫手法和簡約夸張的動物及人物形象，使我們從一定的側面大致了解了當時生產力的發展水平和早期人類的生產方式。
因此，我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發掘其所蘊涵的時代文化及其意義。任何一件美術作品，都是特定時期政治、經濟、宗教、文化等社會生活和科技手段的產物。又是人們審美需要和藝術家表達個人情感的產物。所以，它除了能帶給我們一定的美感和某種實用價值之外，還可以通過其自身的造型和形象因素向人們提出許多信息，我們便可籍此來了解一個地域、一個時期社會的諸多方面及其文化特征。（利用作品和問題將學生迅速導入課題情景，讓學生初步認識美術作品具有的文化承載功能。通過學習加深對課題的認識。）
２、接下來請同學們接著欣賞《簪花仕女圖》并思考下面的問題。（15分鐘）設問：
（１）從作品各個仕女的姿態造型中，你能看出表現了怎樣的生活內容嗎？
（２）從她們華美的服飾和精美的`首飾中，你又能感受到當時的紡織和工藝水平如何嗎？
（３）從她們的面龐、體態，你能感覺到當時人們對女性的審美觀嗎？
讓學生自由發言后，教師進行歸納：
作品描繪的是五個宮廷貴婦人在庭院中在侍女的服侍下閑步游樂的場景。全卷分為四段：采花、觀花、漫步和戲犬。
（１）雖然整個畫面流露著高雅華貴、安逸祥和的氣氛，但她們優雅的體態和奢華的服飾依然掩飾不了人物空虛的內心世界。她們從容閑逸的形象和淡然冷漠的表情，使人們感受到封建社會中這些上流社會的宮廷貴婦人們，盡管錦衣玉食、物質生活富足，但精神生活卻十分空虛寂寞，顯得百無聊賴。
（２）她們身披薄紗、薄如蟬翼，衣著華美艷麗、高貴典雅。她們高髻凌風，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。
從畫面描繪的輕紗薄翼般的華美衣裙和精美首飾，反映出唐代的紡織技術和工藝水平已經相當高超。
（３）她們體態豐腴柔美、臉龐圓潤，濃黛蛾翅眉，薄紗下豐滿的前胸和圓潤的肩膀，這種濃麗豐肥的理想化的“羅綺人物”表現了那個時代的審美風尚和心態。那時崇尚女性美的標準就是豐腴，而當代更提倡健美。
另外，畫面上的人物、動物被描繪的栩栩如生、細致入微，可見唐代畫家不僅已經擁有比較完備的繪畫工具材料，而且在繪畫技巧上也已經十分嫻熟。
３、思考與討論：（10分鐘）
（１）《舞馬銜杯紋銀壺》是傳統的中原樣式嗎？
（２）《三彩駱駝載舞俑》中的人物都是哪里的人？
教師講解：
（１）銀壺不是中原樣式，而是遼金游牧民族的皮囊式壺形盛水器具。反映了唐代各民族之間的交往。
《舞馬銜杯紋銀壺》1970年陜西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口徑2.3厘米，銀質。陜西省博物館收藏。銀壺形似皮囊，壺口位于扁圓形壺身的上部一角，口上覆有蓮瓣形壺蓋，蓋頂系有銀鏈與弓形提梁相連。銀壺腹部兩側均有舞馬銜杯紋飾。此壺紋飾、提梁均作鎏金處理。
皮囊式壺形多見于遼金，見于唐代還是首次。
（２）駱駝引頸直立，神情悠閑。背上墊有菱格紋圓氈，駝架上有樂舞俑五人；前三人為胡人（中國古代對西北方各民族的泛稱），后兩位為漢人。胡人所彈奏的樂器是一種波斯式的四弦曲項琵琶。此陶塑表現了不同民族的藝人在一起表演的情景，頗為新穎。反映了唐代少數民族的交通方式以及與漢族的社會交往活動頻繁。陶塑結構完整，工藝精美。人物形象和動作都很生動。
《三彩駱駝載舞俑》1957年陜西西安鮮于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶質三彩釉，中國歷史博物館收藏。
（第二課時）
４、思考與討論（10分鐘)
請同學們接著觀察第６面的三幅照片，這些照片是不同時期中國女性著裝的真實寫照。你能看出三種服飾有什么區別嗎（從款式、質料、道具、環境等方面進行分析）？你能從服飾的衍變看出時代的變化嗎？
５、思考與討論（10分鐘）
仔細觀察第６、７面中兩幅不同時期北京街景的照片，你能從照片中的建筑、店面設計、商業廣告以及兩張照片的攝影水平上分析一下兩個不同時代北京的發展與變遷嗎？６、思考與討論（10分鐘）
請同學們再接著觀看第７面的兩幅建筑照片，你知道教堂和道觀分別是作什么用的嗎？它們的外觀有什么區別？你能從這兩種不同建筑風格中看到兩個不同地域的文化差異嗎？（這三個部分可以讓學生獨立地進行分析和表述，可以讓他們舉手自由發言，教師口頭啟發誘導并作適當補充。）
布置作業：
１、在上面的三個思考與討論中，自選一個寫出你的認識。
２、自學第７面的“名家論述”。
（四）解決重點與難點的要點
１、引導觀察。
２、將觀察結果向社會背景引伸和聯系。
（五）學習中可能會出現的問題及解決方法
學生可能會對特定的歷史不熟悉，可以簡要的向學生適當提供。
三、教學評價
（一）教學評價方法：學生自我評價
（二）教學評價點
１、對學習活動參與程度。
２、對本課主要觀點的認同程度。
３、引伸能力。（能否從其它美術作品中發現它們與特定文化的關系。）
三、板書設計：
第一課美術是人類文化的造型載體
１、請同學們欣賞課本第４面上的３幅作品并積極思考。（15分鐘）
美術教案 篇10
教學目標
通過了解人的長相的差別所在，讓學生學會如何觀察人的長相，感知自我。并表現出內心到外形最具特點的我。
重點
引導學生學習觀察人物五官的特點。
難點
如何用各種手法表現出特征更突出、深刻的自我。
教學準備
五官比較有特色的人物圖像小鏡子、圖畫紙、鉛筆、橡皮。
教學方法
展示、實踐法等。
板書設計
雕塑自己的形象
一、面部構成：眼、鼻、嘴、眉毛、耳朵等。
二、雕塑方法：刻、粘、挖等。
教學過程
一、引入新課
我們每個人的臉都是一張無聲的介紹信，傳達了我們的面部特征和一些內在信息。
特別處于青春期的你們，更在意自己的臉，因為它代表了自己個性的形象。你能準確的說出自己的特點么？是什么決定了我們每個人都長得各不相同呢？板書標題：“認識我們的臉”。
二、新授
經過同學們的觀察與討論，我們得知，五官以及臉型、發型是區分人與人差別的主要部分，那么我們今天就來了解一些關于“相貌”的知識。（課件展示：發型、臉型、眉、目、鼻、口、耳）
（一）頭發是我們頭上的一片茂密的森林，它不但反映性別，還表現出人的某些愛好，性格。
討論總結：長發、短發、直發、卷發、傳統發型、新潮發型……，反映出瀟灑、直率、古典、時尚等個性。
（二）臉的形狀對一個人的長相也起著十分重要的作用，
人臉基本上是卵圓形，但仔細分析又各有特點，找幾個臉形有特點的同學分析，如方形臉、圓形臉、瓜子臉。老師可用八個字來概括每個人的臉“田國目用，甲申由風”。請同學們用小鏡對照自己的臉形，找出自己更靠近哪一種？
（三）眉毛是我們臉上的一道天然屏障，臉上濃重的一筆。眉毛又是有什么樣的特點呢？學生觀察并討論。長眉、短眉、濃眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉……等
（四）眼睛像是什么呢？眼鏡是心靈的窗子，人的豐富的感情世界都靠這扇窗子來展示。看看自己的眼，杏眼、吊眼、垂眼、平眼、細眼、瞇瞇眼……你是哪一種？
（五）鼻子又像什么呢？——“臉上挺拔的山峰”。看看、摸摸自己的鼻子，它是什么樣子?高鼻、塌鼻、瘦鼻、肥鼻、長鼻、短鼻、勾鼻等等
（六）下面我們一起看看自己的唇形，有平嘴、大嘴、小嘴、上厚嘴、下厚嘴……無論那種嘴，老師都希望它的嘴角永遠是向上提的，因為這說明我們永遠在微笑。微笑的姿態永遠是最美的！
（七）我們的頭上還有一對永遠也不能見面的“雙胞胎兄弟”——耳朵，它也有長短、厚薄、大小之分。
以上我們了解了自己的臉，怎樣去表現才讓人過目不望，印象深刻？先看看馮小剛、陳佩斯、宋丹丹的相片，每看一位都讓學生講出他（她）的`五官特征、臉型及發型特征，講完后再讓學生看明星的漫畫像，通過漫畫像證實學生分析的正確與否。
討論如何表現人的特征：一、夸張的手法，將特征因素適當加強，例如嘴大是一特點，就適當將畫中嘴的尺寸比實際還大。二、用突出的手法，增強特征部分的對比強度和刻畫力度，或用削弱非特征部分強度的方法，突出特點，也就是要有主次之分，不處處夸大。比如重點刻畫有特點的眼睛，削弱非特征的耳朵。
三、布置作業：
利用小鏡子觀察自己的五官、臉形、發型特點，并結合自己的性格，從不同角度選一自我感覺最美、最酷的造型，可結合漫畫的表現手法，為自己畫一張生動的畫像。此時教師在教室巡視，幫助一些學生分析他們的特點并進行造型的輔導。
四、小結：
用展覽的形式將學生作品共同分享，體會是否挖掘了內心的情感和突出了自己的外形特征。
通過這一節課的設計，我覺得學生的積極性一旦被調動起來，能量是巨大的，他們會去主動地聯系自己，學習效果便十分明顯。教與學真的是需要花一番工夫去研究的，不能把全部的知識都通過教師交給學生，要善于引導學生自己去發現、去尋找他們想要的東西。
教學反思
我覺得課上如果做雕塑同桌的形象效果會更好．現在的學生全部為獨生子女，平時在家嬌生慣養，很多孩子表現出自私，不獨立，活在自己的世界里，有些時候導致老師在講臺上講課，他們在下面幻想自己的世界，很大程度上影響學習成績。有些家長問老師孩子的成績為什么上不去，有部分原因就在這里，所以我認為在原雕塑自己形象的基礎上改為雕塑同桌的形象，這樣可以培養學生的合作能力和關心他人的情感，而不是只活在自己的世界里。
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