音樂學習心得（精選23篇）
當我們經過反思，有了新的啟發時，可用寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣有利于我們不斷提升自我。應該怎么寫才合適呢？以下是小編為大家整理的音樂學習心得，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
音樂學習心得 1
今年初一音樂教材改版了，作為一名初中的音樂教師，在面臨新課程改革時，除了要認真解讀、領悟新知識，要適應新課程的需要，就必須轉變角色，學習掌握新的專業知識與技能，不斷地自我更新與發展。研究了一番，以下是通過學習獲得的感想與心得體會。
新的《音樂課程標準》指出：音樂課程評價應充分體現全面推進素質教育的精神，貫徹《標準》的基本理念，著眼于評價的教育、激勵與改善的功能，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，評價指標不僅要涵蓋音樂的'不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度。
新編教材給我們提供的音樂作品在思想、音樂形象方面都是接近學生的生活，富有較強的參與、表現潛力，這些為我們音樂教師在教學方法上提供的較大的發揮空間，我們可以從學生身邊發生的事情入手與學生產共鳴，來提高學生的興趣。專心傾聽是學生主動參與學習過程，積極思考的基礎，也是提高課堂學習效率的前提。因此，要培養學生上課專心傾聽的習慣;培養他們合作交流的習慣，在教學中，必須使學生積極開動腦筋，樂于思考，勤于思考，善于思考，逐步養成與同伴交流的習慣;培養他們從生活中發現音樂、應用音樂的習慣。音樂來源實際生活，教師要培養學生從從平時看得見、摸得著的周圍事物開始，在具體、形象中感知音樂、學習音樂、享受音樂。
音樂教學的目的是培養學生愛好音樂的情趣，提高鑒賞好審美能力。要達到這一目標，必須用音樂作品加強學生對真、善、美、假、惡、丑得認識和理解。以審美為核心，充分調動學生聽覺、視覺、動覺等感官的參與，引導學生欣賞美、表現美、感悟美、創造美，還要加強不同學科間的聯系，在教學中滲透不同的文化知識，塑造健全的人格。同時，鼓勵學生嘗試音樂的創作，培養具有實踐能力的創作新人，提高學生的藝術綜合能力和個人品德的修養。
面對新課程改革的挑戰，我們必須轉變教育觀念，多動腦筋，多想辦法，密切音樂與實際生活的聯系，要真正把新課標落實到每一節音樂課上，處理好繼承與發展的關系，認真鉆研教材，抓住音樂形象，采取適當的教學方法，多一些理性的去思考，讓學生能靜心體驗音樂的美，用心去表現音樂的美，使音樂課真正成為學生美育的途徑，學生的人格的得到更好的發展。
音樂學習心得 2
20xx年xx月xx日，我參加了xx教育集團組織的xx縣小學音樂教師培訓學習。這次音樂培訓讓我受益匪淺，音樂是一種崇高而深刻的藝術，它具有強烈的感人魅力，怎樣對待自己、怎樣對待學生、給學生什么教育、給學生什么影響這都是教師的責任。在經過了培訓學習后，讓我徹底轉變舊的教學觀念，努力進行課堂教學改革，力求取得最佳的教學效果。經過自己的不懈努力實踐與學習，深刻地感受到新課改、新教材、新教法帶來了課堂新氣象。現總結以下幾點心得：
一、改變觀念、推進教學改革
通過培訓我深刻的認識到作為一名音樂老師，我們不能墨守成規要不斷創新，用新思想、新理念來支配調整自己的教學行為，力求全面貫徹課改精神，讓每一個學生在教師積極有效地引導下，都生動活潑地學習，促使他們全面發展，我們的任務是詮釋藝術的內涵，解讀藝術的精華，簡單地呈現適合學生的接受，現代教師要跟上時代的步伐，跟上學生的心里成長，對心靈的塑造努力發揮自己的專業素質，把愛與知識播送給每一位孩子，讓他們健康、個性地成長。引用各種教學方法，讓學生去感受、理解、表現音樂；給他們旋律人生，享受人生旋律。
二、以審美為核心，激發學習興趣
新的教學理念提出：要以音樂審美為核心，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地“動”起來。心理學研究證明：一個人的感知、注意、記憶、思維、想象等智力因素，都受主體情緒的影響。在輕松自如的環境下，人的自主探索和體驗的狀態最富有開拓性和創造性，也就是說，只有課堂充滿生動活潑的心理氣氛時，學生的精神才會飽滿，情緒才會高漲，興趣才會濃厚，思維才會活躍，學習效率才能提高。因此，在教學中我嘗試對學習環境與氛圍的創設，取得較好的效果。
三、注重個性，培養能力
在實際中注重學生的個性發展，培養欣賞和創造美的能力。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動（聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。引導學生去感受、欣賞、理解美，啟迪學生去想象美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以“以學生發展為本”的新型音樂教學模式。這次培訓，為我們營造了一個互相學習的環境，從根本上改變了原先的傳統學習模式，更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念，為我們今后的人生開辟了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去，讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。短暫的集中學習雖然結束了，但網上遠程學習還在繼續，我相信這次教師培訓帶給我們的將是不斷探究，不斷發展，不斷完善自己的永遠的研修平臺。
四、采用靈活的教學形式，面向全體學生
新的教學理念提出：面向全體學生。義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應使每個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。每一個孩子的天性都喜歡音樂，樂于自我表現。可如果總是單調呆板地教學，就違背了孩子的'年齡特征與認知特點，時間長了，孩子的興趣就會喪失。大部分的孩子就會產生厭學情緒，每堂課只有少部分的好學生來勉強配合老師完成教學活動，長此下去又怎能達到新課改的要求呢？為了避免這種現象的惡性循環，我在備課中注重備學生、備教法，采用靈活可行的教學形式來組織進行課堂教學，為學生的全面發展、個性發展提供可能和空間。
五、加強合作，鼓勵創造。
音樂學科是一門綜合藝術，它不僅需要學生的各個感官都積極參與，而且更需要學生形成一股合力，用集體的智慧和力量來完成。尤其是處在倡導合作學習、探究學習的今天，如何在課堂上給學生留點“交往”空間，引導他們充分發揮自己的個性優勢，進行良好的交往與合作，共同去探究新知、獲得新知就顯得尤為重要。正是因為有了這層思想上的認識，我在教學中就比較注重學生小組學習與競賽的環節設計，抓住教材中生動有趣味性的學習情境，激發學生的探究欲望，鼓勵學生大膽地合作創造，讓每個學生都體驗到集體學習的樂趣，都分享集體合作成功的喜悅。
通過培訓我重新審視了我的音樂教學歷程，使我對今后的工作有了明確的方向。這一次培訓活動后，我要把所學的教學理念，咀嚼、消化，內化為自己的教學思想，指導自己的教學實踐。要不斷搜集教育信息，學習教育理論，增長專業知識。課后經常撰寫教學反思，對該堂課的得失有所記載，以便今后上課進一步提高。并積極撰寫教育隨筆和教學論文參與投稿或評比活動，我的未來目標是通過自己的不斷磨礪成為一名優秀的音樂教師，我有信心在未來的道路上通過學習讓自己走得更遠，要想讓自己成為一名合格的優秀教師
音樂學習心得 3
隨著課程改革的不斷推進，我們深刻感到《音樂標準》中關于音樂課程價值理念的表述，課程總目標的建立：以及要求從“感知與鑒賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關”四個領域構建教學內容和標準，是強調了學生經驗與學科知識與社會發展三方面內容的整合，表明了突破傳統上以（學科知識）教材為中心的舊格局，上升到一切從學生的需要和發展為出發點，培養學生藝術能力和人文素養整合發展的新局面。
一、課改帶來的驚喜是什么：
1、教學理念的滲透。以音樂審美為核心，以培養學生興趣音樂為動力，遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點。因為音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎，教師聲情并茂地演唱、學生的齊唱，對唱，領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等，都是圍繞“聽”（聽覺的體驗）這個中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環節，讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙，學生就會有了學習歌曲的欲望。
2、教師角色的轉變。“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的師生關系，師生間互敬互愛，給彼此建立一種健康，向上的學習與合作的氛圍，對課堂教學無疑是積極的。音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能，而是幫助學生主動參與音樂實踐，提高音樂感知和鑒賞能力，拓展音樂綜合文化視野，從而形成對周圍世界和自己的一種積極而理智的，富有情感審美的探索、創造的態度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課，學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。在整個教學活動中，我們欣喜地看到教師與學生走到一起，教師以組織者、參與者的身份出現在學生之中，對于學生回答的各種答案始終面帶微笑，讓學生能大膽地發表自己的具有獨特的看法，因為音樂不追求統一答案，音樂盡量不結束真理。教師既是出色的導演又是忠實的觀眾，將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。
3、以生為本，重視學生音樂能力和綜合素養的整合發展。學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發。教師不是全才，更不是完人，學生也不可能可能永居老師這下，面對飛速而來的`多種媒體，學生受教育的范圍已不僅僅局限于學校課堂，為此我們的課堂應該及時改變教學模式，讓課堂不公成為學生學習的場所，更是學生展示自己能力才干的天堂，這節課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習，教師從中傾聽、觀察、隨后根據學生的學習情況作出判斷，借助小組活動，學生資源開發通過通過小組的學習活動可以得到很好的體現。每個小組成員能力各有高低，小組學習可以幫助他們取長補短、互幫互助，更有利于學生的交流合作。“表現”是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。本節課利用了有效的教材資源，運用了多樣的學習方式，為學生提供各種音樂實踐的機會，充分調動學生的學習積極性，充分發揮學生的潛能，讓學生在實踐中學，在實踐中用，在實踐中學習思考，學會汲取，學會總結，最終將知識的獲取過程自覺轉化為一種實際的學習能力。總以為學生隨著年齡的長大，自我表現的意識，對成功的體驗，沒有年齡小的學生強，孰不知，只要給他們機會，給他們時間，他們比任何時候都喜歡將自己的才能展示出來，這是始料未及的，面向全體學生，發展學生的個性，大膽放手展現自我，課堂氣氛活而不亂，學生的小組合作，交流配合，讓聽課老師都深受感染，這是這節課最亮的閃光點。達到了讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的。
4、為貫徹新音樂課改的精神，音樂教研、音樂培訓等活動出現前所未有的活躍，多層次多形式的教研培訓得到廣泛的發展，一年來，我們分別在實小、二實小、城小、五中、六中、七中、梅仙中學、聯合中學、坂面中學組織開展了全縣性的及片區性的音樂課改課堂教學活動；召開了課改階段性小結會議；舉辦了全縣音樂課改實驗教學設計評選活動；教學課件評選活動；優秀論文評選活動；成立了縣中小學音樂教育教學研究會；組織部分音樂課改教師培訓班；各中小學分別舉辦了觀摩教學、教學研討。
二、教材教學建議
（一）重視歌曲教學方法的研究。三年級要打好歌唱（獨唱、合唱）基礎，良好的習慣和技能要建立起來，課前要充分備好每首歌曲；教學中要采用模唱、接唱、對唱、編唱、表演唱的方式訓練學生的齊唱、合唱；要以審美體驗為核心，在歌唱內容和內涵的感悟和審美。
（二）要以生為本，大膽調整教材歌曲內容，動聽的歌曲應該讓學生多體驗；不好聽的，建議不唱，選擇課本外好聽的歌曲，盡量使學生保持對歌唱以及對音樂的興趣。
（三）欣賞教學是培養學生感知與鑒賞能力的主要途徑，也是幫助學生拓展綜合文化視野的重要組成部分，我們要重視上好每一課的欣賞教學。
如何上好，提出幾點建議：
1、圍繞主題，安排有歌唱和聆聽的內容（演唱春天歌曲，欣賞春天的音樂或景象，或者跳春天的舞蹈），避免只有聽樂說樂的單一、枯燥現象。實際表明，在動中欣賞音樂效果更佳；
2、要采用情感體驗和理性分析相結合的欣賞教學方式（教材已有明顯要求，如聽辯樂器的音色變化、人聲與器樂聲的不同藝術形態、旋律的起伏發展特點，并能以肢體動作或者語言表達相應的感受和理解），才能使學生較深刻領悟音樂的內蘊和風格；
3、要根據音樂作品內容引導學生從音樂入手，探討相關文化和民俗（為什么遼闊的草原會產生牧歌；為什么山歌與小調的歌聲不同）；
4、要多采用對比鑒聽的方法，讓學生在多種音響的對比中，豐富情感體驗、提高鑒賞能力（如，“牧歌”有多個演繹版本，小提琴、童聲合唱、成人混聲的都讓學生對比聆聽，體會更豐富）。
（四）“編創與活動”的教學是音樂教學的重要任務要把創編活動貫穿于各個教學過程中，加強對學生音樂創造性思維的培養，因為，音樂創造性活動是審美的主要形式，音樂教學脫離創造性活動就失去了生命力。在一、二年級已形成一定的節奏感的基礎上，要加強多聲部節奏練習（朗誦的、打擊樂的、聲勢律動的、合樂拍手、跺腳等）。同時也要關注聽唱、聽辯、編唱、即興旋律接唱和模唱。
課本中提供各種內容和教學要求與方式，要盡量完成課本要求，除了按課本的方式，建議大家要設計和編排激勵學生學習和促進提高的教學方式與手段：
1、節奏和旋律接龍、開火車；
2、聽旋律短句接唱尾音；
3、按提供的唱名（音符）即興編唱短句；
4、師生共同創編歌曲（搖籃曲、進行曲）
5、旋律創編：
（1）加減音符；
（2）改編歌曲，如，加上朗誦、拍手、律動等。
（五）“表現”是音樂教學活動最基本最主要的形式是學生價值取向的反映形式也是教師實施教學方式、策略、評價的依據。從各個版本的教材中，都能感到，對于各類音樂學習都有提出具體的音樂表現的要求和做法（如，藝術教材有：歌唱表演、聆聽表演、律動表演）。對此我們要重視“表現”的研究，新的音樂課標在“表現”領域提出具體的要求，說明了一切音樂教學活動都離不開“表現”。都應該是邊學習邊表現，特別是音樂雙基的學習更要求在表現中落實。大家知道音樂是實踐性很強的學科，必須在玩中、動中展開教學，表現“比”玩、動“從本質上講，要求更高，如果是沒有質量盲目的活動是無意義的。”表現“應該是學生將自己的音樂經驗、見解、感受通過一定的音樂技能技巧表達出來，是有技能含量的。換言之，在”表現“中學習才能進步。既：欣賞、唱歌、編創、奏樂、識譜都應該在表現中進行。建議：
1、學習常規要加強，養成愛表演的良好習慣；
2、重視節奏、律動、聲勢表演的訓練，訓練以及會表演的能力，以及較深刻感受音樂文化提高審美能力建立基本素質（簡單的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、維吾爾族舞姿和不同和民俗文化的不同）；
3、歌唱教學除了要聲情并茂，表演也要同步跟上。
三、課改存在的問題及音樂教師的反思：
（一）存在問題：
培養時間短，對課改理念不透徹，無法將理念帶入課堂教學，僅僅是流于形式；存在教師對課改缺乏熱情、主動。
（二）音樂教師的反思：
1、因地制宜、因陋就簡、因材施教、因勢利導，發揮音樂教育教學優勢，體現音樂課堂教學的人文特征。音樂教學的人文特征與其他人文學科不同的是：在音樂要素的探知、音響感受以及歌唱、奏樂等表演活動中發現音樂獨特的藝術形態：和諧、優美、歡快、激昂并從中獲得語文學習、美術學習不可替代的審美和情感體驗。根據這樣的理解，教學中教師應該充分挖掘音樂作品的藝術和文化價值，盡量向學生傳遞優美、生動和多樣式的音樂，如a老師的奏樂、歌唱、表演、語言都要力求準確、優美；b課堂教學設計應從學生的經驗和需要入手考慮不好聽，不好唱的音樂不要強調學生聽和唱，或者學生會遠離音樂課堂；c不要為了綜合而削弱音樂丟失了音樂的個性的特質。
2、“綜合”應從兩個層面來理解。一是課堂上和綜合；二是課程的綜合。音樂課堂的綜合，應該是以音樂為主線的音樂間以及相關文化間的綜合，要自然、生動。如欣賞電影音樂，首先想到的是音樂，為了探索電影音樂的性質和牲，必然要涉及到電影表演藝術形態和情節等。總之，主和次要明確。而課程上的綜合應該是分別由不同藝術學科的形成單獨切入教學，構成的藝術綜合課程。不要片面的把“綜合”理解為在一堂課內多門藝術的拼湊和疊加。
音樂課堂不應該只關注音樂教學舞蹈、戲劇、電影也應適當的、有計劃的進入音樂課堂，拓展我們和學生的藝術視野，提升審美品位。
3、合作學習不能流于形式。“合作學習”是新課程新理念，有的學科包括音樂教師實話這一理念后，提出質疑。我個人的看法是：”合作學習對于音樂教學是教學的主要形式，一直存在于音樂課堂中，關鍵是合作質量和效果。音樂課堂教學切實離不開合作（全班、小組）。那么，我們要深入研究“合作學習”理論和方法，使之科學地運用音樂課堂中，優化教學過程與質量。
4、課堂教學內容和模式要多元多樣，不應該還是沿用傳統習慣和教學模式，既：純粹地圍繞一個音樂作品以歌唱、欣賞為主的教學，或者是歌曲和欣賞綜合的教學。應該建立更多樣的教學模式，如，主題下的音樂要素體驗與探索的綜合音樂感教學（節奏、旋律、力度、音色）如，民族基本舞步、歌曲創作、打擊樂器等的教學。努力拓寬教學內容和模式，讓學生感受更豐富的藝術文化獲得更生動而多樣的藝術養分。
音樂學習心得 4
這個假期我讀了《中小學音樂教育》一書，使我學到了很多東西，也有很多深刻的體會。其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面，也讓我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的`理解，下面我談談讀后的感想
我從事的是音樂教學，我認為音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平等班嘗試不同的教學方法，以求得最佳效果。
教學反思有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者！
總之，《中小學音樂教育》以豐富的課堂形式表達出來，很好的幫助我們音樂教師整理教學思想，提升了教學理念，并積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和研究成果運用于實踐教學，指導了教學工作。我會利用假期多讀一些有意義的書，讓自己的教學水平有所提高。
音樂學習心得 5
音樂教師更加清楚的認識到音樂課程在德育、智育，美育方面所應達到的程度，教學過程、教學方法、教學內容、教材編寫等都應緊緊圍繞總目標展開。新課標主要在五個方面進行了創新和改變，明確課程性質，綜合課程理念，突出音樂特點，設計思路清晰。這次培訓，讓我又一次感受到了新課標的實踐中教師應如何提問、如何講解、如何激勵、如何組織學生合作學習，下面談一下自己的感悟：
一、更新觀念，與課改同行
1、音樂教學應該在師生平等對話的過程中進行，要充分發揮學生的主動性和創造性，讓他們在民主和諧的氛圍中進行自主、合作、探究式學習。因此，我認為，新課標下教師既不能自己在前面引導著學生，學生在后面亦步亦趨，也不能自己站在一旁指揮他們如何走，而應該成為學生并肩前行的同路人，與學生一起商量著決定前行的方向和共同解決路途中的疑難，與學生一道成長。
2、學生是學習和發展的主體，教師應積極倡導自主、合作、探究的學習方式。轉變學生的學習方式是課程改革的核心，因此，我們理應深刻領會課改的精神實質，變講堂為學堂，把主要精力放在指導學生“學”上來，不能再本末倒置。
3、讓學生去體驗，去探究，從而充分享受到獲取知識的樂趣，在引導學生學習的過程中，我們應自覺地讓自己對學生的能力與情感、態度、價值觀的關注成為一種內在的教學品質和教學行為。其實，知識的、技能的東西是外顯的，是比較容易量化的，越到能力，越到情感、態度、價值觀，越難以測量。但是，我們決不能因為它難以測量就急功近利地對此忽視。實際上，知識和技能固然重要，但能力、態度、情感、價值觀對一個人一生的意義更加深遠。作為教育工作者，我們所從事的是育人的工作，因而應該把眠光放長遠一些，應該更多地關注人的更本質的東西，為學生全面發展和終身發展奠定良好的基礎。
二、加強自身理論學習
對新課標的學習不止是為學習而學習，我還要通過學習，對新課標中的.相關規定有了更深的認識，實際運用在今后的教學中，并不斷滲透新理念，提高自己的教學水平，真正做到讓學生喜歡音樂，培養提高學生音樂素質。只有不斷學習，不斷更新知識結構，才能在教學中做到游刃有余，從而為學生提供更為優質的服務。因此，學習、學習、再學習，不斷向書本學習，向專家領導同行學習，向學生學習，創新、創新、再創新，大膽改革大膽實驗。從對新課程標準的學習中，我認識到審美、創新、創造力、創造性人才，學生為主體、自主性學習、音樂綜合、解決問題的能力都將是教學新模式的目標，也將是我們所有音樂教師為之奮斗的方向。
三、在實踐中體驗課程理念
通過這五個理念我感覺到，這次新頒發的標準更加突出音樂學科的特點及音樂的實踐性特點，音樂的不確定性、抽象性以及時間性，表演性和情感性特征，強調音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得音樂的直接經驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內涵、提高音樂素養打下良好的基礎。
這對教師提出了更高的要求，要通過教育豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，設定生動有趣的創造性活動內容、形式和情境，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。這些與過去呆板的教學截然不同，課程設計思路，要凸顯音樂課程的美育功能，以音樂活動方式劃分教學領域；設計豐富的音樂實踐活動，引導學生主動參與；正確處理音樂知識、技能的學習與審美體驗和文化認知的關系；根據學生不同的心理發展水平和音樂認知特點，分學段設計梯度漸進的課程學段目標及相應的課程內容，這些要求和教學目的的達到對教師提出了更高的要求，只有不斷學習進步，才能適應新的工作需要，只有不斷研究才能更好地完成教學任務。
總之，通過這次培訓活動，使我認識到音樂教師應在實踐中反思，在反思中實踐，探索出一條適合學生發展和能力培養的教學新途徑，打造高效的音樂課堂，提升學生的審美能力。
音樂學習心得 6
昨天晚上，一節別開聲面的音樂互動課在國培大廈的513教室進行，老師是一位漂亮的女士，雖然已經退休兩年，但身材勻稱一點也不輸于年青人，再仔細看她的面目，你就不由得想到，年青時老師一定是一個大美女，面龐處處處充滿著精致，老師在三個小時的時間里，為我們講了很多關于音樂的有關知識，更重要的是她向我們傳遞的兩條讓我們這些小學老師終生不敢忘的東西。
一、是音樂屬于每一個人。
我們常常認為音樂專屬于搞音樂的人，但老師向我們指出，音樂應該屬于每一個人，對于一個人來說，音樂帶給他的絕不僅僅是消遣，它所帶給人的愉悅、心動，帶給人的思考和震憾，也許只有自己才會更清楚。
二、讓學生直接面對他們生疏的東西。
在教學十六格的練習節奏的方法時，老師讓我們進行了很多方式的訓練，她特別指出了在教學中，不要讓學生面對熟悉的東西，而是讓學生們面對生疏的.東西，這既是音樂現今所采取的教學方式，同時更是為了訓練孩子們的注意力和反應能力，其實，我想說，這也應該是我們其它科目教學所采用的形式，只有如此我們才能培養出愛學習愛思考的孩子，才能真正地讓學生投入地學習，否則我們的學習永遠只會停留在一種訓練技能的淺層階段，如此長此以往，我們的孩子們還怎樣才能成為擁有自我意識的人，還怎樣讓孩子們成為具有獨立學習和成長能力的人。
三、課堂的發散的思維方式。
在課堂中，我們常常會把學生拘泥于一種思維的狀態之中，并且還常常樂于此種思維，因為這樣的課堂我們更好把握，豈不知這樣的課堂讓我們的學生們成為了一個個的機器，不會思考，更不知如何表達自己機器，只有我們老師擁有發散的思維方式，同時更讓學生用發散的思維方式去思考，并且在教學中不斷地改變自己的教育教學方式，讓孩子們始終感受到一種學習的新鮮與新體驗，正如老師在課堂上所做的一樣，用不同的動作，不同的手勢，來表現同一個或不同的想法，讓他的課堂充滿趣味而豐富多彩。
對自己職業的堅定和對自己工作的灑脫。理念正確才能正確指導我們的行為，我們在教學中的一言一行，都要不斷地靠理念去支撐，更要靠我們不斷地學習和變化，只有如此我們的教育教學才會充滿不竭的動力。雖然老師只給我們上了一次課，但我分明感受到了一生的重大作用。
音樂學習心得 7
音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。
音樂課程的價值主要體現在以下幾個方面：
1.審美體驗價值
音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
2.創造性發展價值
創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強烈而清晰的個性特征而充滿魅力。在音樂課中，生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠激活學生的表現欲望和創造沖動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想象力和創造性思維得到充分發揮。
3.表現與社會交往價值
音樂在許多情況下是群體性的活動，如齊唱、齊奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助于養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。成功的音樂教育不僅在學校的課堂上，而且也應在社會的大環境中進行，對社會音樂生活的關心，對班級、學校和社會音樂活動的積極參與，將使學生的群體意識、合作精神和實踐能力等得到鍛煉和發展。
依據音樂教育的性質和價值，音樂教育所承擔的任務可概括為：通過提供給學生感受音樂、表現音樂、創造音樂的機會，使學生主動參與到音樂實踐活動中，并在音樂實踐活動中學習最基本的音樂文化知識技能技巧，以培養學生的音樂興趣和愛好;使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡愉;提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力;奠定其終身學習、享受音樂，發展音樂的堅實基礎。與此同時，通過音樂教育，著力培養學生個性，創造精神以及合作意識，陶冶高尚情操，發展創造力，并為其他方面的學習創造有利的條件，以促進學生的全面和諧發展，培養對人和生活樂觀的態度。播所產生的強大凝聚力，有助于培養學生的愛國主義情懷;學生通過學習世界上其他國家和民族的音樂文化，將會拓寬他們的審美視野，認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。
因為音樂教育承擔著上述任務，因此其教育觀念知道思想及其具體的行為方式沙鍋必須承擔以下幾個特征。
(1)基礎性。傳統意義上的基礎知識和基本技能將不在是中小學音樂教育基礎性的全部或主要內涵，使學生熱愛音樂，對音樂產生濃厚的興趣，并奠定學生在音樂方面的可持續發展的'堅實基礎，這是音樂教育基礎性的要義所在。這就要求中小學教學內容必須以是否有利于學生學習音樂、享受音樂、參與音樂實踐活動，獲得審美愉悅體驗為主要取舍標準。
(2)民主性。音樂教育要真正面向全體學生，包括弱智、殘疾兒童在內的所有學生都有接受一虐教育的權利，承認和維護學生在音樂方面的個性差異，為學生在音樂方面的學習和自由發展，創造寬松的時空環境。音樂教育要充分尊重學生的人格，維護學生在音樂學習方面的自尊心和自信心，欣賞學生在音樂鑒賞和表現方面的才能，真正把學習音樂的幸福和成功的歡愉帶給每一個學生，音樂教育要充分尊重學生的教育主體地位，教學內容、方法、評價等都必須以學生主體為主要依據，真正做到以學生為本，以學習為本。
(3)開放性。學校音樂教育要把社會音樂教育環境和家庭音樂教育主動納入自己的視野，使三者形成合力，把音樂教育與學生的日常音樂生活有機地聯系在一起。在內容的選擇、要求的確立、教材的編排等方面不過分追求系統、全面和整齊劃一，為教學留有足夠的接口和創造余地。要加強音樂課程與學校其他學科課程、特別是其他藝術課程之間的橫向聯系，使之密切配合，互相滲透，共同發展。
(4)科學性。中小學音樂課程必須建立科學地反映出中小學音樂課程為普及的、普通的、音樂基本素質特點的獨立、完整的國民音樂教育的科學體系。要科學地把握教學內容和教學要求，使之切合中小學生的年齡特征與心理需求，并能更好的突出音樂學科的特點。
(5)實踐性。音樂課程在小學教育中是活勞動、實踐性最強的課程之一，因此，小學音樂教育不應該理性化、學術化，而應該在一定程度上音樂生活化，讓學生在參與豐富多彩的音樂活動中，有趣地、令人開心地掌握基本的文化知識技能，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣和自信，即在一定程度上讓學生“從做中學”、“從樂中學”讓音樂充滿人生，讓快樂伴隨終身。正因為有以上的一些特征，因此音樂教育要體現以下教學理念：
1.以音樂審美為核心
以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。在教學中，要強調音樂的情感體驗，根據音樂藝術的審美表現特征，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。
2.以興趣愛好為動力
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合;音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。
3.面向全體學生
義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體，師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
4.注重個性發展
每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。
5.重視音樂實踐
音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。
6.鼓勵音樂創造
中小學音樂課程中的音樂創造，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。對音樂創造活動的評價應主要著眼于創造性活動的過程。7.提倡學科綜合音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合;音樂與舞蹈
8.弘揚民族音樂
應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課的教學中。
9.理解多元文化
世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，以利于我們共享人類文明的一切優秀成果。
10.完善評價機制
應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。評價應包括學生、教師和課程管理三個層次，可采用自評、互評和他評等多種形式。評價指標不僅要涵蓋音樂的不同教學領域，更應關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，以及教師引導學生進入音樂的過程與方法的有效性等諸多方面。應善于在動態的教學過程中利用評價起到促進學生發展、提高教師教學水平和完善教學管理的作用。
音樂學習心得 8
非常感謝學校領導給我這樣一個難得的學習機會，讓我參加了這么高規格的觀摩活動。這是中國教育學會舉辦的全國性比賽，也是音樂教學比賽的最高賽事。
幾天的激烈賽課，深圳大學體育館內場場座無虛席，每天我們都是為占上一個最佳位置一大清早就起床了，不同省份不同類型的21節課(欣賞課8節、唱歌課8節、綜合課5節)著實讓我過足了癮，真的是享受了一次幸福的視聽盛宴!每一節課都匯聚了各省市無數音樂專家的金點子，每一個教學流程甚至是精確到老師說的每一句話都是經過無數次試教打磨出來的。每節課的課型特色分明，都注重音樂性，用審美體驗貫穿著始終。聽課中，賽場里時時會響起雷鳴般的掌聲，那都是為臺上上課的孩子們和老師精彩的表現喝彩!下面我談談這次感受最深的課!
富有童趣的一課——《母雞叫咯咯》
《母雞叫咯咯》是由廣東省珠海市解翔老師帶來的一堂唱歌綜合課，“歡迎來到我的農場。”解翔老師扮作農場主，一上場就抓住了學生。針對二年級學生好奇心強、活潑好動的年齡特點，她運用體態律動教學，培養學生利用聽覺獲得節奏感。
幽默的語言和音樂游戲一下子讓她與孩子們熟悉起來，她運用奧爾夫方法嘗試讓學生從單聲部到多形式的演唱，在變化重復的音樂中引導學生由淺入深地理解歌曲。
最后再通過豎笛吹奏，讓學生嘗試進行演奏及創編。當同學們用自己創編的曲子演奏出美妙的音樂，充分享受音樂帶給他們的快樂時，現場的許多老師也被感染，自發地隨著課堂結束音樂有節奏地拍手。一位專家更是激動地說這是一節“每個細胞都在跳舞的音樂課”。同時解老師上課非常放得開，也善于表演，她幽默詼諧的語言引發了在場聽課老師的陣陣笑聲。
令人驚喜的一課——《趕圩歸來阿哩哩》
《趕圩歸來阿哩哩》是山東省濟南市的王曉老師上的一節非常規的唱歌課，也是這21節課里最吸引我的一節課。王老師聲情并茂，引導貼切自然又不失風趣幽默，喚起了學生學習的巨大熱忱。學生在老師情境性的引導下將歌曲進行改編演唱。歌曲的改編力求表現歌曲的彝族音樂風格特色和歌曲在不同情境中的情緒特點，改變歌詞、改變速度、改變節奏。歌曲改編時特別關注學生的興趣點，加入了學生較為熟悉和喜歡的搖滾風，激發了學生的'創編和表現激情。另外，老師課堂駕馭能力和演奏演唱基本功也非常值得我們學習，在師生激情演唱中完美結束，獲得觀摩老師們的熱烈掌聲。這堂課為我們的唱歌教學和編創活動提供了一個很好的思路和成功范例，值得我們學習與借鑒。
這次觀摩活動雖然已經結束了，但執教教師優秀的音樂素養，扎實的基本功，流暢的教學程序及專家語重心長的話語深深地印在了我的腦海中，能在眾多老師的課堂中汲取這么多的“音樂食糧”真是一件幸福的事情。作為音樂老師，我們只有專心于課堂教學，善于發現，勤于思考，始終保持著一種對音樂的摯愛，并帶領學生，讓學生投入音樂的懷抱，體會音樂的美，這應是我們最終的目標。
音樂學習心得 9
在上海學習了兩個月，深刻體會到上海作為一個國際大都市，從、經濟、教育教學理念、課堂實踐等方面，都走在了全國的最前言，有著自己非常鮮明的色，甚至許多方面還引領著中國的課改走向。
一、學習篇
我這次作為唯一一名音樂學科的教師，被分配到了復旦實驗中學。復旦實驗是一所區重點中學。學校給我配備的指導教師是位年輕的、但非常富有才華和專業功底深厚的高級教師易雪蓮老師。在她的精心安排和指導下，我在上海的學習成果斐然，每天非常忙碌充實。
我們不僅平時跟上海老師一起按學校要求正常作息，而且每天都安排了聽指導老師的課。在聽課之前，指導教師提前跟我一起備課，設計教學的各個環節，然后她再上課實踐。課后我們一起總結反思上課的存在的問題和不足，總結優缺點，總結反思后她再上課，完后我們再一起總結反思。直到每節課都達到幾乎完美程度，充分體現出了上海老師的敬業精神。
因為我們學科的特殊性，在指導教師的安排下和引薦下，我還聽了多節美術課，了解上海美術課堂教學課改走向和方法。我每周還跟隨老師一起參加她們的音樂教研活動，通過教研活動了解楊浦區音樂學科的整體水平和發展方向，獲得了許多重要的信息和知識點。
不僅如此，為了整體把握上海在新課改中藝術教育課堂教學的先進方法，在指導老師的幫助下，我還跨區到別的學校去感受、體驗、學習別的區學校藝術學科課堂教學的先進經驗。尤其是聆聽了在上海比較有名的好學校的聽課，對自己啟發很大，受益匪淺。
不僅如此，我還利用周六周天去聽專家們的現場授課（專家們的授課都是要錢的，一次250元），每節課都近三四個小時，收獲非常大，對自己的專業提升有非常大的幫助，使自己在藝術學科上又有了新的飛躍。
利用周六周天的休息日，我聽了有上海著名的指揮家曹通一教授的“合唱指揮現場授課”多節，有上海師范大學音樂學院楊巧云教授的“鋼琴即興伴奏現場授課”多節，有楊蒲區特級音樂教師陸亞芳專家的“中小學生合唱訓練課”多節，聽了有楊蒲區特級音樂教師曹建輝老師的“民樂合奏現場排練課”多節，還有楊蒲區少年宮多位老師的排練課，有舞蹈、有聲樂、有器樂多節課等等。利用各種渠道，現場觀摩了多節市級別的公開課或研究課，使我受益匪淺，不僅長了很多見識，而且從專業角度來說，提升很大，對今后克拉瑪依的藝術實踐也有了自己比較清楚的認識與想法。
藝術學科，有其特殊的教育規律和發展成長性。為了更加深入學習、了解、研究上海二期課改中小學藝術學科的教學先進經驗，我利用各種渠道，收集資料，現場考察，虛心請教，尤其是在上海市在落實國家新課改“以人為本，以學生全面發展”為核心的理念的一些具體實施方法和經驗，如課堂教學的三個維度（情感態度與價值觀、知識與技能、過程與方法三維目標）在二期課改中建立三類主干課程結構：基礎型課程、拓展型課程和研究（探究）型課程為主干的課程結構在具體做法中抓好基礎教育的同時積極、有效地拓展型、研究型課程，如藝術教學的校本課程開發與研究，在拓展型課程中把合唱、舞蹈、器樂、戲劇、歌唱融入到平時的教學之中，形成真正意義上的校本課程，從而創設藝術教育的特色學校打下良好的基礎，這方面，尤其是給我感悟深刻，啟發很大。
二、認識理解篇
通過我自己的認識，總體上說上海中小學藝術教育可以歸納成兩個層面來體現:
1、把握一個重心：基礎型（學校的課堂教學重心）。
1）教學目標――看課堂的教學目標是否符合音樂藝術教育的要求
2）教學內容――能正確地吃透教材，并根據不同年級、不同性格和不同程度的學生，按照自己的風格，合理的、靈活的富有創造性的運用教材，不要一味的依附于課標與相關的教學輔導用書和現成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要將教學內容進行藝術性的二度創作；教學內容安排應針對教學目標，合理恰當。
3）教學策略與方法――主要是研究設計課堂教學策略和追求高效率的課堂教學過程。采取激勵性教學策略，使學生主動學習；采取自主性教學策略，使學生學會學習；采取探究性教學策略，鼓勵學生的大膽提問與發表個人觀點，并重視他們的疑問與觀點，在課堂教學中通過討論、交流來解決他們心中的疑團。
4）音樂教師專業素養――新型音樂教育教師不同于其他教師，要求更加完備、全面，并在課堂教學中得以體現。其基本素養主要有：音樂基礎知識、演奏、演唱、創作、作品鑒賞分析以及音樂美學、音樂批評、藝術史等基本功與一定的文藝理論水平和人文修養；有一定的教育教學理論水平和課堂教學的基本功，如語言的表達能力、課堂駕馭能力與實踐操作能力等；具有現代教師的觀念，如高尚的人格魅力、關愛與尊重學生，民主平等的作風和在實踐中善于思考，掌握現代化的教學設備，不斷地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音樂教育科研意識與能力及時地改進和提高自己的教學水平。
5）教學結果――是教師教學的綜合能力與水平的反映，是衡量是否達到教學目標的終極目的與標準。教學評價的目的是為檢查學生的學習效果，使師生得到及時反饋，以矯正教學、提高教學效果和達到教學目的。也就是說“評價過程在本質上是一個確定課程與教學計劃實際達到教學目標的程度過程”。通過教學評價，使教師和教學管理者全面地、系統地學習音樂教育教學知識、理念、方法，提升教學和評價能力，為音樂教育教學總結經驗、改進措施、規范管理、科學決策和提高、改進教學提供有效依據，使音樂藝術教學有目標的、規范、科學、良性的發展。
2、拓展型課程（興趣活動組，社團以及大型的學校的藝術團隊）
1）納入正常的教學工作（學生：時間的保證；教師：工作量的納入）
2）課外的訓練（根據不同層次不同愛好的需求進行能力的.培養）
3）社會藝術實踐活動（展示和發展）
教學指導性建議
1．以學生發展為本重視學生的音樂實踐過程――聽、動、玩、賞、創
2．加強創新意識培養創造能力――在音樂課堂上要讓學生們樂于創造、敢于創造、學會創造。
3．加強教學科學研究重視課堂教學的整體設計：深化音樂學科科學研究、加強音樂教學模式研究、采用靈活多樣的組織形式、建立新型師生關系
4．加強信息技術與學科整合深化課堂教學改革――轉變觀念，推進信息技術與學科整合；構建平臺，突出音樂學科特征；整合資源，促進音樂教學最優化。
5．學習訓練
基本原則：發展性原則、整體性原則
基本方法：開啟訓練思路――創設訓練模式；探索訓練途徑――倡導學習訓練方式
基本要求：在感知、表現、鑒賞、創造四個主題中，按年段分別提出要求。
三、總結反思篇：
1、克拉瑪依中小學課堂教學現狀分析
2、克拉瑪依中小學藝術教育的課堂課外狀況分析
3、有哪些好的方法和經驗值得借鑒與整合利用
1）明確學校課堂教學是我們的主陣地，在課堂教學的每一個環節多下功夫，在汲取別的地方好的教學方法和先進經驗上，結合自身優勢，努力學習，大膽探究，使我們的藝術課堂教學的有效性，教學質量得到全面提升。
2）潛心鉆研業務利用所學知識開發音樂校本課程教研
3）利用各種渠道提升自己的專業能力，科學地規劃自己的成長方向
四、目前自己要去做的一些構思與想法
（一）合唱教學的拓展型課程探究
拓展型課程為學生選擇自己喜歡的課程，拓展知識范圍創造了條件，有利于拓展學生的知識基礎、發展學生的各種才能，可以從多角度、多層次、多交叉，在深度、廣度上加以拓展。它體現了對學生知識發展的拓展、對學生各種能力的拓展，對學生興趣的拓展，有利于學生對學科學習范圍和綜合能力發展的需求，是學生終身學習和發展的需要，也是學生掌握學習方法、提高能力的重要載體。拓展型課程在功能上，著眼于對學生基礎學力和發展性學力的培養，更注重發展學生各種不同的特殊能力，在培養學生的個性，兼顧學生創造性學力的方面的培養是種非常好的成長方式。
通過拓展和探究型的課程實施，著重培養學生掌握知識的能力，以及創造性學力。培養學生廣泛的興趣愛好，激發學生對知識的好奇心和求知欲；讓學生通過拓展課的學習和親身體驗，初步感知學習基本過程，掌握基本的學習方法；探究意識和社會實踐能力；同時在學習中培養學生良好的心理素質、團結合作精神、公民意識和社會責任感，逐步形成健康的人格。
（二）器樂教學的課堂教學探究
樂器教學是學生學習音樂的一種最有效的方式之一
（三）開發具有本土化的音樂校本課程
新疆是個多民族省份，有著豐富的資源，但縱觀全疆，開發本土（地方特色的校本課程這個領域還是個空白，有非常大的挖掘潛力。
音樂學習心得 10
一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫，音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會，會使我們陶醉其中，觀看一場歌舞晚會，會使們激動萬分。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。
整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：
一、古典主義音樂
古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規范，主題樂思發展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富;作曲技法上創造了動機展開的發展手法，用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發展趨勢。并規范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的`。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發展。
在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調與舞蹈節奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟并占統治地位;樂思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
二、浪漫主義音樂
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界;在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。
音樂學習心得 11
一個學期的《音樂鑒賞》課即將結束，在此感謝老師的專業知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。通過一個學期的學習，我們通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。
記得周國平先生好像有過這樣一段話，比較有趣。他說：“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”
我覺得如果從另一個角度來理解其最后一句的話，應該就是每個人對于同一份音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一份作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異的吧。
另外，適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助的。但是，那也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言，應該是不算太重要得。個人認為欣賞音樂，重要的是感悟，而不是單純的依靠知識。
同時，通過音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂也有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我們都很喜歡當今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。而通過這一段時間的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人，我被吸引了!我國民歌浩若煙海，有內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區的差異而有不同的風格特色，這也是它們的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受我們的歡迎。
如今的音樂鑒賞已經開始成為我們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節奏，如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的天地。對于大多數人來說，音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力，減輕了精神上的負擔。
從另一方面來講，音樂鑒賞對人的性情也有著極大的陶冶作用，它會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。因為音樂能陶冶人的'性情，當你真正沉浸在音樂中時，你會忘掉世俗中一切繁雜的事，盡情的暢游在音樂中!恰當的旋律總能引起人們的歡娛感或者悲傷感，令人振奮或者令人如癡如醉，能夠調節人們生活、工作、思維的節奏，可以提高這些人處理事務和學習的效率。
我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字一把是文字，一把是音符。“可見音樂對一個人的智力的開發有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發一個人的心理感應，從而開發一個人的思維。
時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂鑒賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂鑒賞》課激發了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。
我想，今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂鑒賞》課后最深的感受。
音樂學習心得 12
非常有幸，能有機會參加這次省音樂教研員培訓會。聆聽了幾位專家的報告。讓我感受頗深的便是著名音樂教育家吳斌先生的報告。吳先生一直強調的一堂音樂課就是要讓學生“唱會歌、唱好歌、會唱歌”。然而要做到這幾點，不僅與教師本身的音樂素養與教學能力是分不開的，而且也是一堂音樂課教學效率的體現。
音樂教育要突出審美教育本質，實現審美育人的目標，音樂教師自身具備美的素養是基本前提。音樂教學，既是一門科學，又是一門藝術。聲情并茂的范唱范奏，有如小河之水、江河浪花的教學語言，棱角分明、高潮迭起的教學活動，無一不是教學藝術的創造。具有精湛、高超教學藝術的音樂課，能成為學生審美和欣賞的對象，引起學生的音樂美感，進而培養學生正確的審美觀和高尚的審美情操，凈化學生的審美趣味，給學生以熏陶感染的教育作用。
吳先生提出“唱會歌不是我們的最終目的，而是在唱歌的過程中做到‘有效’地教學。”何為“有效”教學？有效教學指教師遵循教學活動的客觀規律，以盡少的時間、精力和物力投入，取得盡可能多的教學效果。例如：在聽賞音樂時我們經常會問學生“聽了這段音樂后給了你什么感受？”學生總是會在音樂表面回答：節奏很歡快或是節奏很慢等等。這對于孩子們聽賞能力的提高幫助是不大的。如果教師能夠在學生回答這個問題時能給學生提供一些音樂的專業術語供學生來選擇，這樣學生們的“自主”學習也將會更有效了。這將會讓他們對音色的掌握、旋律的記憶起到很好的提示作用，此時教師也將音樂技能方面的知識有意無形的教給了學生。
要想讓學生唱好歌，教師就須教給學生學習的方法。大多數音樂教師可能在指導學生有感情的唱歌時只抓住了歌詞所表達的'意思，從語文的的角度來感受歌曲的情緒。吳先生就提出了“教師應該給學生表現音樂的技能、表現音樂的手法。”他指出，音樂學科的教學須有音樂學科的特點。教師在教學歌曲時，應幫助學生抓住歌曲中“表現音樂的個性化特點”來。從音樂學科的角度，通過對歌曲中音的長短或是節奏的變化、旋律的力度等的不同變化來處理歌曲，從而正確的表現歌曲。也就是吳先生指出的“在音樂學習中，將知識和技能融入到歌曲教學中”。
吳先生認為“任何音樂學習的環節，都要包括認知、記憶、聽辨、實踐”幾個環節。其中“聽辨”是最有效的音樂記憶方式。“實踐”就是讓學生能自信、當中有表情的歌唱。要做到這一點，需要教師每一堂課不懈的努力；需要教師緊緊圍繞音樂學習的重點，抓住學生在課堂上的音樂體驗，運用正確、有效的方法完成每一堂課的教學。
最后，吳先生也為我們總結了“怎樣備課才能上好課”。一是用盡可能多多的實踐庭上你要和學生共同分享的教學內容。二是確定你要通過作品達到的目標（態度與價值觀、認知以及認知策略的完善），三是確定作品中最具表現力和感染力的藝術內同作為教學重點。四是發現這些教學重點中最獨特的藝術語言和表現手法。五是選擇恰當的方法使學生能夠感受到這些表現手法在藝術中的表現作用（比較、聽辨、討論、探究、分析、綜合、搜集）。六是依據不同的學習內同從多學科的角度設計學習的“問題”。七是在做到以上六點后進行教學設計：如何導入激發學生的已有經驗、如何鞏固已學的知識和技能、新授教學內容的呈現方式和步驟、學習的反饋和評價時機等等。八是你是否被你所教的內容感動了。
以上吳先生的觀點為我們每個音樂教師指明了不斷去為之努力、為之完善的課堂教學取得良好效果的途徑。作為一名音樂教師，在教學中我們不僅要善于學習和運用音樂教學中已揭示的教學規律去指導教學實踐，還要用科學的方法去開展教學藝術的研究，從而達到豐富和發展教學理論，提高教學基本功和教學質量的目的。
音樂學習心得 13
音樂是我們生活里重要的一部分，走路時要聽歌，吃飯時要聽歌，連寫論文的時候也要把電腦的音量盡量開到最大。但是，長久以來，我們所知道的聽到的大多為一些流行歌曲，像交響樂像鋼琴獨奏其實離我們很遠。
《把耳朵叫醒》是金海星的一首歌，曲風輕快，同時也表達了一個歌手對音樂的熱愛。作為一個聽眾，從“不管3363還是3127，像一個一個困在凡間的精靈”到“111235，像風箏呼嘯而去；555724，是落葉輕輕哭泣；111237，沒有人認真在聽”都可以感覺到歌者想表達，音樂是一種美好的存在，心靈有如一首美妙的樂曲，樂觀開朗的心情能讓你把微笑把動人的音樂節奏帶入人群。
而通過《音樂鑒賞》的學習，對音樂的理解或者說自己認知的音樂圈更為寬廣了。音樂的四大要素是旋律、和聲、節奏以及音色，欣賞音樂包括純美感享受、想象與聯想、純音樂鑒賞。音樂欣賞這門課程教給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。
一、看動漫認識了久石讓
在所有樂器中，我最先喜歡的是鋼琴，后來同學里有學古箏的有學二胡的，慢慢的接觸越來越多的樂器，也能很快分辨出各種樂器。不過高中時，只是習慣性的稱其為輕音樂，只要是沒有人唱的就是輕音樂。
看新聞看電視時，會知道歐洲人很喜歡聽演奏會，那個時候覺得那種沒有“歌詞”的樂器合奏有什么好聽的。
直到上大學，看了宮崎駿的動漫，聽到動漫中讓人醉心的天籟之音，這天籟之音正是久石讓的《天空之城》。《天空之城》的音樂以電聲，合成器為主，加上圓號，童聲合唱，鋼琴小品等等配合，主題曲《載著你走》由井上杏美小姐演唱。其中由杉并兒童合唱團唱出的版本簡直可說是天使之聲，將《天空之城》的漂渺與悲哀表現得絲絲入扣；《シ一夕の決意》是一首鋼琴小品，描述了兩位主角初到達Laputa后所見到的情景，非常美妙，也是流傳極廣的一首。
舉個例子：某大學的年度藝術節匯演，有學系用了這首音樂來作表演得背景音樂，才剛彈出幾個音符，臺下有80%的人“嘩”了起來，說：是《天空之城》啊！其實不看動畫的人，一聽也會被其所迷住。
悠遠的鋼琴，飛揚的小提琴或是低沉的大提琴，安靜的旋律和溫婉細膩的基調，是久石讓的一貫風格，也是《菊次郎之夏》這張電影原聲大碟中給我帶來的'驚喜。
很多日本電影總是有一種安靜的氛圍，似如流水般的情節，卻能擊中人心底最軟弱的地方。記憶中最深的《千與千尋》，便記憶中最深的《千與千尋》，便是因為久石讓的音樂，我才得以與之結緣。也許是年少時最單純的夢想和愿望，被那個小女孩的探險故事深深吸引，為宮崎駿和久石讓深深折服。
二、從張靚穎到喜多郎
喜多郎的《印象西湖》被格萊美獎提名，他邀請張靚穎做他的主唱，而我通過張靚穎又認識了一位日本音樂大師。音樂就是大自然的聲音，喜多郎一直覺得他所作的音樂不是源自他自己，這些音樂是源自天堂的，只是通過他自己的身體和他的手指組成。
可以說，早在70年代便開始致力于研究電子合成音樂的喜多郎，是NewAge音樂的首席代表，他的作品有著日本NewAge音樂開路先鋒的獨特風格。將古典、流行、爵士融入電子音樂，他以電子合成器為演奏器具，他說：“我可以用合成器創造海洋、冬天的海岸、夏天的海灘上的全部景色”。而評論家也把這種樂器制作的音樂成為“心靈音樂”。
喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力創作音樂，表達自己的情感。這種不同于西方音樂的東方魅力，使得他從首部作品《天界》面世開始，《宋家王朝》、《絲綢之路》的接踵而至，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定。
“在過去的二十年間，我學到了很多的音樂技巧，所以下面的音樂感覺是一樣的。下一步，我的目標，將是回到自己原始的立足點，用心靈的情感進行一次快樂而悲傷的宇宙旅行。我的音樂使自己感到和平和寧靜，我的愿望是通過音樂達到時間和平。大自然激勵了我，我只不過是個使者。”喜多郎說。
認識了這些音樂大師，音樂也仿佛從此向我敝開了更寬廣的門，于是譚盾、雅尼也進入視野，于是開始關注格萊美獎的進展情況，于是看電影時聽到好聽的配樂，不再只看演員表的名字。音樂帶給人的那種閑適心情難以言表，似乎所有事情與音樂結合在一起都變得完美起來。
看過《泰坦尼克號》之后，除了里面男女主角轟轟烈烈的愛情和沉船時的驚魂一刻帶給了我震撼之外，還有一個鏡頭讓我感動到流淚。那就是當人們都在又急又亂的逃命的時候，有一支拉小提琴的樂隊卻一直鎮定地在演奏。有人對他們說：“根本沒有人在聽”，可是他們說：“吃飯的時候也沒有人在聽，但是我們還是拉，音名樂能使人鎮定”。每次看到這個鏡頭，都會感到無比的震撼，更為音樂的神奇而驚訝。我想這才是一種藝術吧，我覺得藝術不僅僅是看到的聽到的或者是聞到的，而是用心感受到的，并且能給人帶來力量的東西。就像是電影《放牛班的春天》的老師，用淳樸的音樂改變了一個原本亂糟糟的班級，也改變了他們的一生。而那里面優美的曲子和令人深思的故事，對我們這些觀眾來說也是一種力量。
物欲世界太過冷漠，音樂通過我們的耳朵傳達到心靈，叫醒的不只是我們的耳朵而已。
音樂學習心得 14
音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在音樂欣賞學習中，我通過對不同音樂作品的欣賞，培養了渴望欣賞美好音樂的情感，使我的心靈與音樂息息相通。經過上音樂鑒賞選修課，多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識，也使我領略了中外聞名的音樂樂曲，我對音樂有了新的認識。在還沒有上課之前，因為對音樂沒有太多的了解，思想中總以為上音樂鑒賞的選修課是一種比較枯燥無味的過程.也許是我不太了解音樂的緣故在還沒有開始之前.就已經這樣懼怕，而且我一直不明白，為什么選修課程都是一些諸如音樂美術影視等等一類的課程.在我記憶中，從高中開始就沒有音樂美術等課程，久而久之也就將它們淡忘了。在這一段比較曲折的過程中，在學習樂理知識的同時，也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。這也使得我在課程結束以后覺得受益匪淺。
平日里看到有人報著一個大吉他，面前擺著一本畫滿了各種各樣音樂符號的樂譜，我總覺得這樣的人很厲害，可以看懂那些對于我來說卻是“天書”的樂譜。也許是很長時間沒有接觸正式的音樂譜曲了，我沒有上音樂鑒賞這門課之前連“哆來咪發嗖啦唏”都記不全了。在腦海中一直都以為1，2，3，4，5，6，7這七個阿拉伯數字只是數學上的數字符號而已無形之中已經忘記了它們在音樂領域的重要地位，也正是這7個看似簡單的符號和一些延音符等音樂特殊符號組成了一篇篇音樂樂譜，而在這些樂譜中又產生了多少人們耳熟能詳的音樂名曲。《西班牙斗牛士進行曲》一種激昂歡快的節奏向人們生動而形象的描述了斗牛士是怎樣將紅了眼的公牛馴服；而貝多芬一次靈感偶然之間的創作《月光曲》讓我們感覺得到一種痛苦、憂郁和傷感的情緒；一直不知道外國人是怎樣將中國的《梁祝》演奏的是那樣的美倫美奐將一種凄慘之美演奏到了極至；在上課的時候沒能夠聽到著名的《二泉映月》這首樂曲，但是以前聽過幾次，是跑了幾個店才買到的阿炳先生《二泉映月》。聽過之后，我是長時間的沉默，不知道是樂曲中的哪根琴弦撥動了我的心，我記得世界十大指揮家之一的小澤征爾評價《二泉映月》的一句話：“只有以下跪的方式，才能真正的傾聽《二泉映月》”。我看了以后覺得有些奇怪，有必要嗎？那只是一首樂曲而已，何必要跪著聽。我既然這么想，我想會有很多人以為我不懂音樂，事實也是如此，在以后的日子里也有聽過《二泉映月》這首曲子，而自己也終于對小澤征爾的話有了一點點感觸，《梁祝》的凄涼之美只是讓人感到無法自主人生無奈以及主人公為自己命運進行的抗爭，而《二泉映月》產生讓人在沉重生活的壓抑下跪的`欲望，卻是讓人無法選擇。中國民族音樂是我國傳統文化的一個重要組成部分，是中華民族文化寶庫中珍貴的財富。她們常常喊出時代的強音，展示民族大眾的身影，成為一面歷史的明鏡。如冼星海的《黃河大合唱》，這部大型的聲樂作品在當時演出后，成為鼓舞中國人民奮起抗敵的戰斗號角。樂曲生動描繪出黃河浩浩蕩蕩的壯觀風貌、黃河船夫在驚濤駭浪中頑強搏戰、黃河兒女在黃河兩岸勞動生息的景象，同時也揭露和控訴了日本侵略者在中華大地犯下的滔天罪行，形象生動地刻畫了戰士們為保衛黃河、保衛國家而英勇戰斗的雄偉畫面。
我國的民族音樂聚集著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術的精華，體現了中華民族的意志、力量和追求。我們56個民族擁有數以萬計的色彩獨特的民歌，它們是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫。還有品種繁多的民間歌舞、民族器樂、曲藝及戲曲種類，都具有鮮明的音樂風格。通過學習，了解了博大精深的中國民族音樂文化，增強了我們的藝術修養。
優秀的音樂作品可以使我們的精神處在積極狀態下，并進一步強大、豐富、充實。通過不斷地對優秀、經典音樂作品的鑒賞，我們能對大千世界具有敏銳的感受力、觀察力，更能享受浩瀚音樂作品海洋中的“玉液瓊漿”。音樂家冼星海曾說“音樂是人生最大的快樂；音樂是生活中的一股清泉；音樂是陶冶情操的熔爐。”
好的音樂，是要閉著眼睛來聽的，慢慢沉浸其中，你會發現，那樣的音符，不是可以用耳朵就能接收，用嘴巴就能吟唱的。它是那樣自然順暢的流淌在你生命的脈動中，而且，聽舒伯特的小夜曲，不論他的樂曲多么自然清新。最后都會由心底淡淡地散出一種美麗的悲哀。無論在何種心情之下，這具有魔力的魅音都會漸漸將你拉入忘卻世間喧囂的縹緲之境。猶如這手中茶杯上裊裊升起的清煙。視線和身體的重量都會逐漸變得迷離，卻只有思想，仿佛卸下了包負。可以恣意翱翔。萬物合一獨我，亦是我為萬物的輕盈。在這醒醒醉醉下，美麗的哀傷在心底沉淀、醞釀。好像是游走在夢幻與真實間的彷徨。渴求的是，能夠永遠停留在這音符止歇之前的縹緲中。哀傷的是，摘下耳機后，我還是要回去到，回去到那個喧囂的真實的世界中去。做一個被世事所累最終湮滅于世事的紅塵過客。如果平淡如風，倒寧愿平淡地吹拂在舒伯特恬靜的音樂中，一個世紀又一個世紀地不斷奏鳴于人們的心中。即使歷史風化在了虛空中，虛空上空卻還可以飄蕩著這跨越時空的永恒天籟。你會在這樸質的音樂中，想起在這世間所經歷的，最美好的過往。譬如那個最愛的人。譬如那些最真摯的感情。是否因為，小夜曲都是為了在月下向所愛的人表白而作？那溫存的愛戀的心，用摯熱的靈魂編織起來的樂章。將愛的溫度在樂符的流淌，傳播到聽者的心靈？喚醒每個人深藏在記憶最底層，收藏得最好的影像。轉頭望，窗外蒼穹下的星，仿佛也在游動，有形地閃爍起某年某月下的光芒，拼揍出某年某月下的景象。曾經走過的路，又在腳下再次向遠方延展。如果回到從前，我們是否還會選擇同樣的路？邁同樣的步伐？盡管今天的一切無法再回頭。但能找到一個瞬間，重拾昔日的美好，亦可以在一個那個須臾再次幸福。正如這個世界上，最有趣的游戲是圍棋，是因為它最簡單，所以變數最多，最耐人尋味。舒伯特的小夜曲也給人以至純的美，沒有眾多樂器疊加的紛繁。也不需要厚重的音符來搏取聽者一時的側耳。恬靜淡然，溫和地浸入人心。也許這種特色正是使舒伯特能永駐人心的魔力之一。所以只有以清茶來襯托這種音樂的柔美。淡然之味，無味之味至味也。這也是古人最推崇的人間極至的美好。你可以在那音樂間，找到自己靈魂的寧靜歸宿。忘卻胸中塵雜。洗盡鉛華，剝去偽裝。還自己一個真實的天堂。茶也將盡，搖轉杯底茶葉，放在桌上，依然聞得到淡淡茶香。放下耳機，關上音樂。心底卻仍留有音符流淌的聲音。也許我們心中，都需要一這樣一段聲音。帶著我們，走向迷霧的遠方
音樂是一種藝術，一種極其高雅，能帶給人聽覺美妙享受的藝術，而且音樂也是其創作人心理的一種宣泄。時至今日，音樂也分為不少派流。我并沒有想過自己會因為欣賞高雅的音樂而改變什么，在我的印象中那些用樂器演奏的樂曲也只有在音樂廳里演奏時才能展現它們的魅力，而搖滾音樂作為一種外來的音樂的派流，我覺得它更適合于那些追求潮流，喜歡刺激的青年人身上，而校園民謠是針對一個時代或者是一個固定的區域，校園民謠以真誠與純潔為標志，給人們留下了青春的證明與印記。我不知道在我的思維方式里我是怎樣定義音樂的，也許喜歡音樂就和喜歡人一樣，都是感情在一瞬間的爆發，不知道為什么在我的頭腦里存有懷古的情感，不管是對音樂還是對待生活，偏愛那些古典而又有些懷舊的音樂，就像《濤聲依舊》，《如果再回到從前》，《一生愛你千百回》，《祝你一路順風》等等.在聽這些歌曲的時候心中總有種特別熟悉的感覺，就好象是自己心中的情感與音樂達到了共鳴，這些歌曲所渲染的氛圍有時候就好象在寫我感情一樣。一個人的時候，我總喜歡將MP4的外音調到最大的聲音，走一路就灑下一路歌聲，我沒有在意別人的看法，在我聽音樂的時候我的心里只有我自己，一個人靜靜地享受那一刻的心情。
音樂使我們從精神上超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。
盡管我自己并不太會唱歌，但是我喜歡聽歌，尤其是在上課的時候還可以聽到老師打著拍子唱一段歌曲，總之音樂帶給我的震撼在影響著我而且會一直這樣喜歡聽音樂，畢竟自己喜歡!
音樂學習心得 15
一個學期的《音樂鑒賞》課即將結束，在此感謝老師的專業知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。通過一個學期的學習，我們通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。
記得周國平先生好像有過這樣一段話，比較有趣。他說：“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言。”
我覺得如果從另一個角度來理解其最后一句的話，應該就是每個人對于同一份音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環境和心境下，對于同一份作品的理解和感悟，也可能會發生很大的差異的吧。
另外，適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助的。但是，那也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言，應該是不算太重要得。個人認為欣賞音樂，重要的是感悟，而不是單純的依靠知識。
同時，通過音樂鑒賞課學習，我對我國民族音樂也有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽，或者說是聽不懂，不了解。像大多數青年人一樣，我們都很喜歡當今的流行音樂，我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩，不喜歡民族音樂，對民族音樂知識可以說了解甚少，說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。而通過這一段時間的學習，我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人，我被吸引了!我國民歌浩若煙海，有內蒙民歌的豪放、遼闊，江南民歌的婉轉、秀麗，陜北民歌的高亢、奔放，云南民歌的`明麗、清新，新疆民歌的活潑、歡快，無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗，甚至體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面，民族音樂也因地區的差異而有不同的風格特色，這也是它們的魅力所在，正是因為這樣，音樂的元素才會豐富起來，否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的，歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，也越來越受我們的歡迎。
如今的音樂鑒賞已經開始成為我們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節奏，如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂，尋找那片屬于自己的天地。對于大多數人來說，音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一部分，幫助人們舒緩工作中的壓力，減輕了精神上的負擔。
從另一方面來講，音樂鑒賞對人的性情也有著極大的陶冶作用，它會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。因為音樂能陶冶人的性情，當你真正沉浸在音樂中時，你會忘掉世俗中一切繁雜的事，盡情的暢游在音樂中!恰當的旋律總能引起人們的歡娛感或者悲傷感，令人振奮或者令人如癡如醉，能夠調節人們生活、工作、思維的節奏，可以提高這些人處理事務和學習的效率。
我們每天都會聽到各種各樣的音樂，或喜或悲，或激揚或低沉，我們感受著音樂的種種，然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽，而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌，幾個曲子，它有著深刻的意蘊，它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用，讓我們變得更加睿智，更加敏銳。還有音樂能開發一個人的思維，啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理名言：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字一把是文字，一把是音符。“可見音樂對一個人的智力的開發有著重大的作用，很多人胎教選擇的就是用音樂，就因為音樂可以激發一個人的心理感應，從而開發一個人的思維。
時間過得很快，一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂鑒賞》課學習的時間不是很長，但我的收獲卻非常多，這門課程對我的影響也非常大，我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂鑒賞》課激發了我對音樂的興趣，使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂，使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。
我想，今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，學習音樂知識，多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。最后，我想說：音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術，不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩，只有你接觸的越多、越廣，才會給我們在生活中增添色彩，使我們的生活五彩繽紛，因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂鑒賞》課后最深的感受。
音樂學習心得 16
8月2號參加了區教育局組織的小學音樂教師培訓，首先解讀了《音樂課程標準》觀看了兩節音樂教學展示課。感受頗深。通過學習我認識到改革過去陳舊的教學方法是多么的重要。要教好學就必須在教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。教學重點怎么突破，教學難點怎么解決都需要新課程標準的指導和幫助。一節課中怎樣讓學生學到一定的知識和技能，怎樣把同學們的學習積極性充分的調動起來，怎樣讓學生享受情感審美，這還得靠新課程標準的指導和幫助。不論從事哪一科的教學工作，我們的專業基本功都要勝任你所教的專業，要本著學習提高的目的，取他人之長補自己之短。但是，專業基本功能力的提高不可能通過短期的訓練就能達到，要通過不斷的努力和勤奮練習才能在不自覺中體會到進步的快樂。在唱歌的基礎上，讓學生感受音樂的情感審美，讓孩子們在美妙的音樂世界里自由的感情流露，這是學習唱歌的最基本靈魂！這樣一來，師生同樂的教學在老師的引導下同學們既學到了應學的音樂知識和歌曲，又使同學們的身心健康得到了極好的`發展。同學們在中小學時代學習到了各個學科的知識，又具有多才多藝的高雅素質，我們試想一下，當你看到我們的學生數年后在為國家和人民做出了成績時，作為他們的老師高興而愉悅的心情是他人不會理解的，這也是我從教多年的親身體驗。
最后，我真誠的希望我們的老師們，苦練本領，愛崗敬業，無私奉獻，把智慧和力量奉獻給教育事業。
音樂學習心得 17
這個假期我讀了《中小學音樂教育》一書，使我學到了很多東西，也有很多深刻的體會。其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面，也讓我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深刻的.理解，下面我談談讀后的感想。
我從事的是音樂教學，我認為音樂課的備課不同于語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動于衷，就該問問自己是什么原因，積累經驗教訓，并在平等班嘗試不同的教學方法，以求得最佳效果。
教學反思有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者！
總之，《中小學音樂教育》以豐富的課堂形式表達出來，很好的幫助我們音樂教師整理教學思想，提升了教學理念，并積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和研究成果運用于實踐教學，指導了教學工作。我會利用假期多讀一些有意義的書，讓自己的教學水平有所提高。
音樂學習心得 18
開學這半學期中，對我來說是收獲頗豐，通過這段時間的學習使我進一步了解了音樂的精髓和發展動向，促進了我的專業成長，為高效課堂教學補給了養分。使我在感悟中進一步了解和掌握了新課改的發展方向和目標，教學業務能力和水平都有了不同程度的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。體會如下：
一、終身學習，我們不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。
二、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的'課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。
三、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，我們只能用真誠來打動他們，獲得學生的認可，跟學生一起學習，一起成長。
四、不斷反思，在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
在今后的教育教學工作中，我將繼續努力學習，不斷用知識來充實自己，做一名合格的音樂教師，為林區的教育事業貢獻自己微薄的力量。培育出更多的祖國的花朵，絕不辜負黨和人民的期望！
音樂學習心得 19
今天我很開心在網絡上的學習有關于藝術的課堂知識，實在是精彩有趣，學到了許多的知識和收獲。以下是自己本次學習的體會。
學習了這一門課程知道了，在上藝術課的時候，我們要準備好鋼琴，多媒體、等等的設施，如《顛倒歌》就是運用了這些道具，但是最主要的還要做到一名老師的語言要精準，要懂得調動孩子們的興趣，抓住孩子的情緒，讓整個課堂都活躍起來。
還要讓孩子們圍繞游戲活動而得到知識。這樣才是最好的授課方式，讓我們老師上的課不累，孩子們上的也很開心。
我們要注意到，引導、提問、口氣、表情、動作。課堂要多操作多引導，讓孩子們更加積極的去學習，去融入到老師的課堂里，就像《制作動物儲物盒》的這一課堂就是。老師也要注意與孩子們的.姿勢，手勢、粘貼制作。與每一個孩子都要相互做到溝通與交流，互幫互助合作。
我們導入也要注意多積極的去引發孩子們的興趣，調動幼兒的情趣，藝術是一門很有講究的課程也是很趣味性的，也是幼兒喜歡的一門有趣課程，上的好絕對是精彩絕倫的，讓我慢慢的發現了藝術課是惟妙惟肖的，我學習了這門課，覺得自己在以后的工作中，又有了許多的進步，也讓我受益匪淺，自己更加的有信心上好一節藝術課了。
這就是我今天在網絡學習藝術的心得體會收獲，在今后的學習我會更加的積極去學習，讓自己收獲多多，為自己以后的工作增添上更多的精彩和樂趣，讓自己的知識也更加的淵博！加油！
音樂學習心得 20
這星期，感謝學校給我們音樂組這次機會，到沈陽市音樂優質課比賽現場進行學習，在這幾天的時間里我們聽到了“不同風格”、“不同版本”的省級音樂教學優質課，受益匪淺。
十多位老師的授課，各具特色，亮點紛呈，充分體現了各個區的先進教學水平，設計精巧，語言精練，這些優質課無論是在知識結構、授課方式上都體現了新課程提倡的素質教育觀念，充分體現了以學生為本的新型音樂教育理念，為學生提供了感受音樂、表現音樂、創造音樂以及學習、積累音樂文化的廣闊空間，切實做到了”讓學生在音樂中感受美、讓學生在音樂中學習美、讓學生在音樂中創造美”。
總之，在每節優質課中，都能感覺每位授課教師的獨具匠心、周密細致，因而每堂課都有自己的閃光點供我學習、借鑒。所以我會吸取其中的精華，并嘗試運用到以后的課堂教學過程中，來逐步地提高和完善自己的音樂教學。
“精致”的藝術，必須具備豐厚文化底蘊。
樸實無華的魏會平老師、聲樂王子邱偉老師、溫柔俊美的`李會清老師等等，都給我們展現了一場又一場別開生面的文化盛宴!令我們意猶未盡……
作為一名一線的音樂教師，要以樂育人，學無止境，藝無止境。在今后的工作中我會再接再厲，提高專業素質，爭取把工作做的更好!
音樂學習心得 21
xxxx年8月15日，懷著對奧爾夫音樂的好奇心，自主報名參加了廣西南寧舉辦的中外奧爾夫音樂教育大會培訓活動。之前一直有聽說奧爾夫音樂教學法，卻從沒有深入認真的去學校了解過，對奧爾夫的了解也只局限在網上搜索到的一些有關奧爾夫教學的講解，現場親身體驗活動還從未參與過，希望通過此次培訓帶給自己對音樂課堂教學新的教學思路與方向。
在這次培訓中，給我印象深刻的便是美國奧爾夫協會前主席克麗斯老師一天半的學習體驗課，克麗斯老師用她的語言、身體、動作等，帶領和引導來全國各地的音樂進行奧爾夫音樂活動中，克麗斯老師采用輕松愉快的節奏游戲，或是音樂小樂器（例如節奏棒、音筒、小鐘琴、非洲鼓）等，采用節奏變換、身體律動、分組活動等音樂活動，讓每個參與其中的老師都深深地感受到奧爾夫教學的`趣味性，情不自禁的就會讓參與其中的人在不知不覺中就捕捉到音樂所傳遞的音樂元素，不需要用很多語言去接受，而是讓我們的身體自由的隨音樂就律動起來，無論是“seven”還是“lalala”等節奏游戲，無不讓參與其中的老師看到了針對中小學生，作為教師的我們怎樣多形式的去設計我們的音樂課堂音樂教學方式，真的是如獲至寶，收獲頗豐！
非常感謝此次主辦方提供這樣一個平臺，讓我們有機會親身體驗奧爾夫音樂教學的魅力！希望還能有更多的機會參與到這樣的培訓中去，不斷開拓創新自己的音樂教學水平！
音樂學習心得 22
這次新課改遠程研修培訓的學習，我從中學到了不少東西。這次培訓使我發現了教學中存在的一系列問題并且使我對其有深刻的理解。
這次培訓主要是對新教材的教學思路、教學方法、教學特點、教學技巧等進一步了解；還請專家做了專題講座。總之，通過講座、看視頻、研討等這樣的形式，教師們學的、聽的都非常認真，而且感觸頗深。通過學習，我不斷地學會自我成長、自我提高、自我完善。在此我自定了以下計劃：
1、終身學習，我不僅要提升自身的專業知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。同時也要學會做事與人際交往。因為教師從事的`是和人打交道的工作，如果能善于觀察、研究、思考；處理好與學生、家長、同事之間的關系，那么相對來說，工作起來就會更得心應手。
2、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就規定個人魅力不斷提升，在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師，多讀書，提升自己，在實踐中反思自我，做一位優秀的人民教師。
3、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的青少年，除了真誠還能用什么方法來打動他們，獲得他們的信任呢？在教師生涯中，我將本著對學生對職業的熱愛，堅決地走下去。
4、不斷反思，要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節；不斷的反思、改進。教師職業沒有最好，只有更好。在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經驗與辦法，并且能將這種辦法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
音樂學習心得 23
今天，很幸運聆聽到了吳松華老師關于新課標的講解，通過此次學習，我受益匪淺，以下是我結合兩次新課標的學習，得出的心得體會。
新課標呈現出來的核心理念是以育人為本，我們教育學生不只是為了升學考試，更重要的是培養對社會有用的綜合性人才。新課標在強調育人功能的同時，還明確提出了立德樹人，增強文化自信的理念，以此告訴我們，要培養的人的.全面發展。而強調音樂素養的同時，還提出了以核心素養為綱的理念。新版課標將音樂學科素養凝練為五個方面：以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力、強調音樂實踐估計音樂創作、突出音樂特點關注學科綜合、弘揚民族音樂理解音樂文化多樣性、面向全體學生注重個性發展這五個方面的核心素養，把之前的學科本位轉化為了學生本位，因為所有的學習只有真正在學生身上起作用才算有效。我們之前關注的是老師教什么，讓學生學什么的問題，以后我們要關注學生如何學，怎么學會主動學習的問題。
通過學習我認識到改革過去陳舊的教學方法是多么的重要。要教好學就必須在教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。教學重點怎么突破，教學難點怎么解決都需要新課程標準的指導和幫助。新課標強調素養導向，注重培育學生終身發展和適應社會發展所需要的核心素養，音樂教學內容涵蓋樂譜識讀、器樂演奏、聆聽欣賞、演唱表演等，不再是以歌唱為主的教學形式，教學內容更豐富、教學形式多元化，有利于提升整體音樂教學質量。教學實踐證明，課程標準給教師和學生創造了．一個廣闊的空間，按新的理念和標準進行教學，一定能收到好的教學效果。
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