美術課堂教學反思（精選20篇）
作為一名人民教師，我們要有一流的教學能力，寫教學反思能總結教學過程中的很多講課技巧，教學反思應該怎么寫呢？以下是小編為大家整理的美術課堂教學反思，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
美術課堂教學反思 1
每一個孩子都愛幻想，不受時空約束的自由遐想，可以說幻想是孩子最快樂的事情。一段新奇有趣的動畫片，一個神奇的童話故事更可以為學生插上想象的翅膀。在《假如我是巨人》這節課教學一開始，我便播放了學生們都很喜歡的《格列佛游記》的故事讓學生欣賞。引導學生觀察、對比，激發學生想變成“巨人”的強烈愿望。
在動畫短片的帶領下，學生們走進了一個新奇的世界——“巨人與小矮人”有趣的`故事。通過讓學生說一說格列佛是一個什么樣的人，讓學生從能力品格上了解巨人的無比威力和巨人寬厚、樂于助人、愛和平的優良品質。從形象上使學生看到巨人與小矮人大小比例的差異。從而潛移默化的進行了德育滲透，又讓學生對本課產生了濃厚的興趣，
在解決本課重難點——畫面布局與形象對比這點時，我讓學生思考“怎樣才能把自己畫成巨人”這個問題。通過對優秀學生作品的欣賞，引導學生自己觀察，了解構圖的多種方法，使學生在創作的過程中能夠合理構、突出畫面主體。
在本節課的教學中,由于我講得太多有些啰嗦沒有把握好時間，使得最后學生展示的機會不多。今后我會注意課堂語言的精煉，從而節省時間，使課堂效果更好。第二，因為低年級的孩子模仿力比較強，在讓學生欣賞優秀作品的時候我沒有強調讓學生自由創作，畫出自己心中所想的巨人，因此最后很多學生畫的和范畫上的內容很相像。總的來說是我在這堂課上的引導不是很到位，在一些問題上講得還不是很透徹，沒有使學生充分發揮自己的想象力和創造力。在今后的教學中我將積累經驗，繼續改進不足，組織學生上好每一節課。
美術課堂教學反思 2
美術本上的第一堂畫畫課就是《年年有余》。年年有余是一個很好聽的詞，新年里很吉祥的一個詞語，但是在畫法上卻一點都不簡單。課前我思索了一番，該怎么畫猜對，經過自己的理解，我把意思理解成是畫兩條一摸一樣的魚，我認為這樣就緊扣主題了。但是在自己準備好了一切以后，有老師就詢問我這堂課是怎么上的，我把自己的想法說了一下，之后那位老師對我發表了意見，認為我這樣的方法是不能很好的讓孩子畫出對稱魚的，所以我趕緊改變了自己的方法，畫對稱魚時要求兩條魚的方向一致，顏色一致，圖案一致。
操作后，我發現了幾個問題：
（1）大小不一致。
畫一條魚簡單，但是畫好一條再畫一條一樣對稱的魚就難了很多，就連我自己去畫頁非常的難，更不用說孩子們了，所以畫出來很多孩子的魚都是兩條不一樣大小的。
（2）方向不一致。
自己常常思考，在課堂中我已經講的很明白了，要求把魚的方向畫在同一方向，但是做到的孩子卻不多，所以自我覺得肯定自己的方法還不對。
（3）顏色不統一。
孩子做好畫就會開始涂色，我在巡視時就又發現了這樣的一個問題，孩子們早就忘了這是兩條對稱魚，是雙胞胎魚，顏色也應該是一樣的。我只看見孩子們在那里隨意用自己喜歡的顏色作畫，不過還是有部分孩子牢記了自己的要求，作品出來后效果還不錯。
在自己班內發現了這樣的問題，自己一時也找不到好的方法解決，但是大家的力量的無窮的，所以我去請教了隔壁班的董老師，她在美術上的教學很有自己的`想法，于是我就去問問她是如何上好這堂美術課的。董老師的一席話，讓我頓悟，自己怎么沒有想到這點上去呢。她教給了我一個很好的辦法：
（1）把紙對折，形成對稱的兩半紙。
（2）在中間畫上一小條豎線。
（3）左邊畫一條線，緊接著右邊馬上畫上一條。
就這樣一步一步左右接著畫，出來后效果就會好很多。有些孩子自己比較有想法，老師也不會束縛他的思想，只要朝著主題的效果出來就可以了。
經過這樣的一次請教，我學到了畫對稱畫的好辦法，對自己獲益很大。我還會在下次的班級美術興趣班中嘗試用這種方法讓孩子們試試畫對稱畫，讓孩子們學會這種變易方法。對自己的告誡是：下次在上這樣的課時，先去請教他人，集思廣益，這樣的話就可以少走一些彎路，并且也學到了很多自己不懂的知識，讓自己成長了很多。
美術課堂教學反思 3
有效教學，是指教師通過在一定時間的教學之后，學生所獲得的具體的進步或發展。美術是一門綜合性學科，一堂好的美術課，應該是既傳授應掌握的美術知識，同時又培養學生一些良好的品德，及生活習慣。檢驗教師教學的重要標準，就是學生的學習是否有收獲?教學有沒有效益，不一定是指教師是否認真負責，而是要看學生有沒有學到什么?或者學得好不好?如果學生不想學或沒有收獲，即使教得再辛苦也是無效教學。我們應該努力去追求有效的課堂教學。那么，我們應該如何使課堂教學更“有效”?
(1)簡化教學環節，優化教學設計是提高有效課堂教學的前提
課堂教學的成功與否，很大程度上取決于教學思路是否清晰，教學設計是否優化。葉圣陶先生曾說過：“教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導。”這誘導即是教學思路，誘導的過程，即是教學思路在教學活動中的體現。而誘導過程是否成功，很大程度上取決于教學設計是否優化，而設計的優化與否又以教學思路為基礎。一般地說，學生對教材的學習主要是循著教師的思路進行的，因此教學思路不只存在于教師的頭腦中、教案中，而必須轉化為課堂教學活動。教學思路清晰，美術課堂就會呈現清晰，學生的思維也會漸漸清晰，從而會獲得創造性思維的啟迪。教師的個人思維品質集中地體現在教學思路上，又以非常鮮明的個性化色彩，潛移默化地影響著學生。
(2)精心設計問題，引導學生探究是提高有效課堂教學的關鍵。
課堂教學的核心是調動全體學生主動參與到學習的全過程，使學生自主地學習，和諧地發展。因此，課堂教學必須自始至終地引導學生積極地參與到美術學習的全過程，讓學生成為學習的主人。精心設計問題，引導學生探究是達到高效教學的關鍵。提問是組織教學、啟發學生思維的手段，能幫助我們探索并優化學生的認知結構，教師應熟悉教材和學生，設計出有價值的問題進行提問，能促進學生的思考。這樣的提問和由提問引出的討論就有利于學生思維素質和思想素質的養成，對學生的能力提出挑戰，激勵學生必須對繪畫進一步探究。比如在五年級《橋》這一課教學中，先引導學生欣賞橋梁(家鄉的橋;世界名橋等)設置問題：怎樣讓一張紙能承受最大的重量?這個問題應該會引起學生極大的興趣。首先，讓學生用自己的觀點去分析、歸類，再引導他們通過類似物理實驗的小制作，師生通過實際制作，發現和解決問題，最后共同得出結論。此過程學生積極地參與到美術學習的全過程，并讓學生成為學習的主人。
(3)分層布置作業，培養學生的創新能力是有效課堂教學的任務。
蘇霍姆林斯基指出：“人的內心有一種根深蒂固的需要—總想感到自己是發明者、探索者、研究者。在兒童的精神世界中這種需要特別強烈，如果不向這種需要提供養料，這種需要就會逐漸消失，求知的興趣也會一道熄滅。”以往課堂教學的結束時，我們一般只展示個別優秀的'學生作業，要求全體學生向其看齊。但這種犧牲多數鼓勵少數的做法，常常使學生滋生一種與己無關的心理。如果老師能進行合理的誘導，讓作業成為學生創新的園地，學生的創新意識就能在學習的過程中一步步得到提高。
要激發的創造潛能，布置的作業就要盡可能地適應各個層次的學生，讓每個層次的學生都根據自己的能力選擇能夠完成的作業而不感到艱難，使每個學生的創造潛能得到充分發揮。如在四年級《看花燈》一課，教材要求臨摹。作業中，我按四個層次讓學生自由選擇完成作業：a.完全照教材上臨摹;b.臨摹外形，自己可以重新設計顏色;c.臨摹外形，給花燈設計花紋和顏色;d.也可以適當改變外形或重新設計。這樣，不僅使每位學生都充滿自信，順利完成學習任務，同時使學生的表現能力、創新能力也得到了培養。
(4)評價以鼓勵為主。增強學生自信是提高有效課堂教學的延續。
教師的鼓勵能增強學生的學習信心，激發學生創新的欲望。但有時往往最高的評價總是集中在幾個最出色的學生身上，從而使多數學生缺乏自信心。為調動所有學生的學習和創新的積極性，增強學生的自信心，在作業評價時我以鼓勵為主。每個層次的學生只要發揮了自己的水平，就可以得“優”的等第。如上面作業設計的層次是由易到難的，但無論學生選擇哪個層次的作業都有得到最佳成績的機會。這樣的評價方法激發了每個層次學生的創造潛能。
總之，對于美術課堂有效教學來說，我們還需要繼續研究探索，不斷提高完善其教學方法，從而激勵我們不斷去追求真實、有效的美術課堂教學的新境界!
美術課堂教學反思 4
本周中班美術課上的是《鏡子中的我》，本來我打算的是人手一份小鏡子，想讓小朋友觀察自己的五官特征，但是真正到上課之前我考慮到小鏡子會影響到小朋友的注意力，分散他們的注意力也可能會摔壞了，小朋友的安全也沒有保證，我就想帶著他們拿著小墊子去舞蹈教室上美術進行寫生訓練，這樣小朋友的注意力比平時都集中很多很多，以前的畫畫課我都要在黑板上把想要畫的形象畫出來，讓小朋友來模仿，可是舞蹈教室并沒有黑板，我也想借此機會鍛煉一下小朋友的想象力，我們就一起對著鏡子描述自己的外貌特征，彤彤說“我的`頭長得像草莓”樂樂說“我的頭像餅干”源源說“我的眉毛像月牙”……
小朋友的想象力真的是非常豐富，拿起畫筆畫的時候小朋友們一起聽著我的指令，先畫頭、頭發、眼睛、眉毛……一大部分小朋友都畫得非常好，源源和琪琪有些吃力，我就把他們安排在畫的比較好的小朋友身邊，這樣畫得好的小朋友帶著畫的一般的小朋友，互相模仿者畫，進步得也比較快，本節課上的還比較成功，通過這節課使我了解到了孩子間互相的模仿能力、想象力是超乎我們大人所想象的，而且小朋友也喜歡接受新鮮的事物，時常的帶著他們到新環境下上課，他們也會對美術課充滿興趣與好奇。
美術課堂教學反思 5
多年來從事初中的美術教學工作，我發現初中生對于美術課的興趣有這樣的規律，初一學生帶著對初中生活與美術課的好奇，興趣較高，參加美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也很多，有兒童畫、國畫、布貼畫、剪紙等，到了初二后，開始有學生不準備材料，不帶書本，教師組織課堂頗費心思，到了初三,有些學校則取消美術課，但在學生看來，它無異于是一節自由課，沒有了任何的主動性、意愿性，這一問題說到家，還是我們的美術教育及素質教育中有很多的問題。
1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。
美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的`文化價值觀，涵養人文精神。
列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。
2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。
要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。
美術課堂教學反思 6
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美、體驗美。今天的美術課不再是以前那樣，教師在黑板上畫，學生就在作業本上畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
1、課前備課要認真全面：
美術課的準備內容廣泛，課前要仔細的鉆研教材，根據學生的興趣、能力，聯系實際設計教案，最關鍵的是，要預設一些有啟發性的能激發學生學習興趣的問題。為了讓學生得到更直觀的視覺感受，教師要根據教材內容準備好教具，沒有現成的需要自己親手制作。為了達到預期效果，教師還要查閱有關資料。
2、課堂教學要注意調動學生的積極性：
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。
德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的'。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。三、要重視作業的評價
3、要引導學生獨立思考，發揮自己的個性：
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
4 、作業評價不要以鼓勵為主：
所以我認為：在評價作業時，可以采用開放的評價標準。我認為“老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感、需要學習、再肯定、再滿足、渴望學習更新的有難度的東西。”美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助；而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。
美術課堂教學反思 7
“綜合。探索”這一學習領域是體現美術新課程的一大特色。在美術課堂教學中，與其它學科相綜合與現實生活相聯系，以及與其它學習領域相結合，就會使美術教學更有內涵。綜合運用各學科之間的鏈接點，與其它各元素的優點，就會增強美術課堂的生動性、形象性，學生就會學而不厭，樂而不散，始終保持旺盛的學習熱情。例如：在實驗教材《猜猜我是誰》的教學中，教師在導入新課的二、三分鐘中，可以讓幾位小朋友戴上好看的面具在音樂中表演“猜猜我是誰”的游戲，營造一種輕松、愉快的課堂氛圍中，然后出示各種范作引導學生發現面具的特點，以及如何裝飾面具，讓他們創造性地去表現心目中最喜愛的面具形象，最后師生一起表演“猜猜我是誰”的游戲，使課堂推向最高潮。學生在學習美術中體驗無比的快樂。像《猜猜我是誰》這節課綜合運用了音樂、舞蹈、美術等眾多美的元素，讓學生充分“動”起來，美術課堂才會“活”起來。再如《小小食品店》，可以運用電腦多媒體向學生展現各種誘入的佳肴、餅干、糕點，激起學生的.創作欲望，接著讓他們小組合作做一盤自己愛吃的點心，然后將做好的糕餅放到微波爐上烤一烤，最后拿出來聞一聞、嘗一嘗、評一評。整個活動過程，學生學習興趣一直處于興奮的最高點。《小小食品店》的教學過程將美術與日常生活經驗相聯系，培養學生的實踐能力和創新能力。
美術新課程改革還剛剛邁出第一步，今后我將在教育實驗中，努力學習，認真研究、積極探索。
美術課堂教學反思 8
本學期學校舉行第二屆長興杯教學比賽，我的公開課獲得科組第二名。科組展示課，我選嶺南版小學美術第1冊第16課，《指偶真好玩》。
本課著重訓練學生的動手實踐能力和創新設計思維的啟發，設想整個教學以表演游戲為興趣點，以學生自主實踐探索為主要學習形式。在觀看教師的范作表演中激發學生的興趣；在觸摸觀察和合作交流中了解制作方法；在設計中啟迪學生的.創造思維；在動手創造中鍛煉制作的技能；在表演游戲中體會共享成功的樂趣。突出在"玩"中學、在"學"中玩的教學形式。
我認為這一課有2個亮點：第一個是開始導入部分，全科組老師一起合演紙偶劇給學生欣賞，老師維妙維俏的聲音和漂亮的指偶一下就把學生吸引住了。學生更直觀的了解指偶的作用，更好開展本課學習。
另一個亮點是我搭建了一個表演舞臺，給學生在制作好作品后展示作品提供了一個藝術平臺。讓一年級的孩子不但學會看表演，還有機會上臺表演。
反思這節課不足的地方，個人課堂語言表達還不夠童趣和精練，這要在日常中不斷加以錘煉。
美術課堂教學反思 9
在本課的教學設計中我力求從生活與興趣入手。在導入中我首先以談話的方式進入課堂，談話的內容與學生的生活經驗相關，接著展示學生未見過的彩色玻璃窗，以新激趣，因為興趣是最好的老師，是學生探求知識、發展思維的巨大動力。在學生迫切想了解新知識的基礎上，再講述彩色玻璃窗的的起源及有關知識，教學效果較好。
在新授中，通過欣賞圖片，讓學生自主思考并發現彩色玻璃窗的'特點，這充分展示了學生敏銳的觀察力；學生在制作彩色玻璃窗過程中，自主探索，做出了各色奇特的作品，鍛煉了學生豐富的想象力和超強的創新力。
通過本課教學，學生不光在技能上學會了如何制作彩色玻璃窗，并且了解了其文化藝術，這也就符合了新課程標準中提到的教師不僅要讓學生學會美術技能，還要讓他們接受文化知識，因此本課教學中的知識目標和技能目標完全達到。在課堂中，我給學生展示國外教堂彩色圖片和學生作品，讓他們感受各種彩色玻璃窗的特色，然后在評價中讓學生互評，提高他們的審美能力，從而達到新課程中的情感目標。
美術課堂教學反思 10
美術，是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。美術學習不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習，也可以作為一種學習的手段和方法，使學生在美術學習中得到豐富的情感體驗，同時將美術與其他學科相互融合，使學生接受更完整、更全面的教育。
語言表達在學生個體發展中起著舉足輕重的作用，因此，在美術課堂教學中，我把提高學生語言表達能力的訓練從“聽”、“說”、“讀”、“寫”四個方面有機滲透在教學活動中，讓學生在輕松、自由的環境和心態下，利用美術創作宣泄情感、交流思想、開啟心智，同時刺激其語言機制，提高語言表達能力。
一、利用聽覺感官，激發學生原創靈性和語言興趣。
培養學生有益的傾聽，是發展學生表達能力的先決條件。在教學中，我根據教材內容和學生好奇、易興奮、好探奇的心理特征，利用聽故事、童謠、猜謎預計清晰的講解，調動學生聽覺感官，讓學生學會聽，聽的懂，聽的準確，在激發學生原創靈性的同時，激發學生語言興趣。
如教授《美麗的印紋》一課，我先播放童謠《雪地里的小畫家》，讓學生認真聽，并告訴老師這首童謠的內容。“下雪啦，下雪啦，雪地里來了一群小畫家。小鴨畫楓葉，小狗畫梅花，小雞畫竹葉，小馬畫月牙，不用顏料不用筆，幾步就成一幅畫……”聽著聽著，學生不自覺的跟著有聲有色的說起來。在聽的過程中，不但能發展學生的聽覺感官，加強對語言聲音的結構分析，而且引起學生豐富的想象，他們在創作中躍躍欲試……
此外，在手工制作中，我通過清晰的講解、演示，使學生在聽的過程中明白了“開始”、“其次”、“接著”、“最后”等順序詞語。
二、眾說紛紜，擴展思維，提高學生口語發展。
小學生想象豐富，創新意識播發。課堂上教師要啟發、引導學生充分發揮自己的想象進入教師所設置的情景，激活學生表現欲和創作沖動，培養學生發散性思維、求異性思維，培養學生“說”的.能力，在“說”中展現他們的個性和創造才能，同時提高他們語言的發展。
我在美術教學活動中努力做到：讓學生想說——用鼓勵的方式、互相激勵的方法讓學生產生說的欲望；讓學生敢說——即通過為學生提供表現自我的機會、說的機會，增強學生大膽表現的欲望；讓學生會說——就是要把話講清楚、講完整，講的生動、形象些。
如《泡泡飛呀飛》教學活動中，我與學生一起在室外吹泡泡。看著漫天飛舞的泡泡，我讓學生仔細觀察并鼓勵他們用語言交流。“我的泡泡是五顏六色的！”、“泡泡是透明的！”、“我的泡泡會變色！”、“我的泡泡兩個連在了一起！”、“要想吹大泡泡，就得慢慢吹！”……學生在活動、觀察、討論中及時用語言表達出來。在表揚、鼓勵后，我又為學生提供說的機會：想象一下，你的泡泡飛到哪兒去了？會發生什么事？學生們積極思考，踴躍發言。他們爭先恐后，越說越說生動、越說越具體，越說越形象……學生在擴展思維的同時，口語表達能力也得到了提高。
我在教學評價中也注重學生的口語發展。如《風來了》作業展評時，我要求學生用語言講述自己的畫面或根據自己的畫編一個小故事。這樣，將繪畫和說話訓練結合起來，培養了學生敢于用語言表達自己觀點的能力和組織能力，同時也讓語言發展不同階段的學生都得到鍛煉。
三、多讀、會讀，提高學生分析和表達能力。
“讀書破萬卷，下筆如有神”。多讀書不但可以開闊學生眼界，拓寬學生知識面，還能提高閱讀技能和語言表達，對學生發展有獨特的價值。因此，在美術教學中，我也注重學生的“讀”。
１、多讀
如美術《通話人物》一課，我提前布置學生課外讀幾篇童話故事，然后在課堂上交流，并說說自己喜歡的通話人物及喜歡的原因。看著學生在課堂上出色的表現，我知道學生都用心讀了并熟讀了童話故事。
２、會讀
在學生多讀的基礎上，我教學生“會”讀，掌握讀的技巧。如《畫畫古詩大意》教學中，我告訴學生：詩人不管是歡喜、感傷，還是進取，都是他們實際生活和真實生命的一部分。給他們的詩配畫，就要先讀好，要“口發其聲，心同其情，耳醉其音”。在準確、流利、有感情的朗讀中獲得生命元氣。我指導學生讀楊萬里的《小池》：用同樣高低的調子讀“泉眼／無聲／惜／細流，樹陰／照水／愛／晴柔”，并重讀“惜”、“愛”，學生體會出作者對小池的喜愛。在用一種由平到高的句調讀“小荷／才露／尖／尖角”，并重讀“才”，用先平后降的句調讀“早有／蜻蜓／立／上頭”，并重讀“早”，體會了詩人對蜻蜓的欣賞。這樣讀，學
生也多了幾分投向大自然的亢奮情緒，并把品賞到的意境情味畫出來。
四、圖文并茂，提高學生寫作能力。
小學生的年齡特征決定了他們樂于畫畫，愿意用繪畫來表達他們的思想。在美術課堂作業中，將繪畫與寫作在此互助，圖文并茂，更能激發學生繪畫和寫作的興趣和潛能。
如美術《用畫來寫信》一課，我讓學生先欣賞信件、信封、范作，鼓勵學生分析、歸納、判斷，然后把自己要表達的內容通過文字和圖畫完成。用這種圖夾文的創作方式，在繪畫和作文之間架起一座橋梁，使學生提高表現力的同時了解了寫作的格式，也提高了自己的寫作能力。
小學美術教育與小學語文教育是姐妹學科，在實施新課程標準的背景下，小學美術與小學語文教育應該發揮共振效應。借美術，幫助學生提高語言表達能力，可以說是一種行之有效的教學方法。當然，在美術教學活動中，“聽”、“說”、“讀”、“寫”的訓練不是孤立的存在的，而是有機的滲透在教學活動之中，通過多聽、多說、多看、多讀、多寫，使學生在美術學習的同時，在詞匯、口語、寫作等方面得到發展。
美術課堂教學反思 11
經常有其他學科的教師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。
進入小學美術教育已經有多年了。這多年來我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念收到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
在素質教育的大背景下，義務教育階段的美術教育由原來過于強調學科本位轉為以人的發展為核心。目前，“為畫而學”的教育觀已經越來越受到美術教育者的非議。因為我們的教育對象中絕大多數人，目前不可能將主要精力放在美術學習上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。我們對學生實施的不是專業美術教育，我們更多地是從教育的角度來認識美術課程。“寓教于樂，寓教于玩”是現代兒童教育的基本特點。經過新課標的美術教育教學實踐，覺得美術教材的內容廣博，課程其有綜合性、多樣性的特點，而美術教育教學注重的是與學生的生活經驗相聯系。特別是低年級強調游戲性、體驗性的活動。
兒童的美術活動并不是通常意義上的“游戲”，它比一般的游戲內容更豐富，規劃更寬松，過程更復雜，結局更多變化。它要求“玩者”眼、腦、手并用，充分運用各種知識，充分展示各種能力，充分挖掘各種潛能。我想我們教師是“游戲”活動的組織者、指導者。應該精心組織，合理安排，循循善誘，耐心引導，以充分啟迪“玩者”的心智，發散“玩者”思維。在低年級美術教學中引入游戲性的'教學方式，能讓學生真正進行最自主的美術活動。著名兒童美術教育家楊景芝教授說過：“孩子們具有豐富的創造力，每個孩子都具有豐富的創造力，每個孩子都各具特點，只要我們正確地加以引導，孩子們的潛能意識都能得到很好的發揮。”而美術教學是最具有創造性的活動，最能夠體現素質教育的要求。”在多種方法中，游戲性教學是其中的一條重要途徑，也是減輕負擔、事半功倍的好方法。
1、游戲性教學符合“愉快教育”的指導精神。“愉快教育”的實質是變“苦學”為“樂學”；變被動的“要我學”為主動的“我要學”。游戲性教學正是通過游戲的形式使這一變式成立的。
2、新《美術課標》指出：美術課程具有人文性質。它包含著趣味性、審美性、人文性……等等特征。傳統美術教育最大的弊端是過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能漠視學生的實際情況和需求，特別是兒童身心特征和心理需求，讓學生強行接受，他們會覺得無味、無趣。
3、在游戲過程中，學生精神放松，課堂氣氛活躍。在愉快中得到知識，學到技能；鞏固知識、熟練技能。
美術課堂教學反思 12
藝術教肓是實施美肓的主要途徑，繪畫作為藝術表現的重要形式，在幼兒園深受幼兒喜愛。幼兒借助繪畫舒展內心的喜好和興趣，表達著對外部世界的認識和感受。作為引導者的教師，在幼兒美術教學中其作用應該主要體現在豐富幼兒的感性經驗，激發其表現美、創造美的興趣，使之體驗自由表達和創造的快樂。
那么，如何在繪畫中讓幼兒掌握一定的繪畫技能，又充分發揮幼兒的主體作用，把繪畫變成幼兒自由想象、大膽創作、體驗快樂的活動呢?目前幼兒園的繪畫活動還存在幾個不足。
一、教是為了不教，教是力求實現幼兒自主地可持續發展，技法是表現想象創造的手段。
為了使幼兒達到表現想象創造結果的需要，教師要傳授一些必要的技法知識。但是正如報告中提到的“教是為了不教，教是力求實現幼兒自主地可持續發展。在幼兒繪畫教學中，教師不能為傳授技法而教技法，在傳授技法的同時要鼓勵幼兒舉一反三。例如：在活動“可愛的小雞”中，首先通過游戲的形式，引導幼兒從雞蛋畫出一只小雞，然后可以鼓勵啟發幼兒吃蟲子的小雞怎么畫?抬著頭的小雞怎么畫?小雞的一家怎么畫?小雞幼兒園怎么畫?或者教師講一個關于小雞的故事看看幼兒怎么表現?等等。不要把幼兒的思維只限制在一個事物上。
二、正確對待幼兒繪畫過程中出現的各種問題
由于受到繪畫技能的限制，孩子們在繪畫的過程中常常會出現這樣或那樣的問題，都需要老師的仔細分析與認真對待。比如，有的孩子在繪畫時色彩單一。我們班級有一位小女孩，她在繪畫過程中不愛換筆，從頭至尾都使用一種顏色：黃色。即便是在黃色的手工紙上作畫，她還是不會變換色彩。當你引導她換一種顏色的時候，她會說：“我就喜歡這個顏色!”面對這種情況，我分析，由于這個孩子比較內向，她偏愛黃色，認為黃色是最漂亮的顏色，即使引導她去換一個顏色，她也會認為這個顏色夠漂亮了。所以無論你怎樣說，她還是會按照自己的想法去畫。可是面對孩子技能上出現的問題，你不能說“你這顏色不好看!”“你怎么老用一個顏色啊?”“看老師怎么畫的!”“趕緊換個顏色!”這樣說都會讓孩子失去興趣和信心。于是我設計一些有利于提高孩子用色繪畫的活動，如“筆寶寶跳舞”讓每支小筆都來跳舞;“神奇的七色花”，看看誰的花兒顏色最漂亮;“會變的`顏色”，用水粉的三原色調出多種色彩。讓孩子對色彩獲得美感體驗，提高她的用色能力。
三、留給幼兒廣闊的想象創造的空間.
教師在教學中要留給幼兒廣闊的想象創造的空間，發展幼兒的自我個性。幼兒在美術創造上往往表現的最大膽和最有活力，他們常常會畫出成人意想不到的圖像。他們會把生氣的人臉涂成黑色，把爸爸的胡子表現的特別明顯與夸張，把要拿東西的手畫得比身子還長------這就是幼兒自己想象創造的結果，教師不能簡單的用對或錯、好與壞來評價孩子的想法。自由想象創作空間的擴大，可有效提高幼兒繪畫積極性，促進孩子隨心所欲，大膽表現，最大限度地發掘幼兒內在創造力和表現力。也只有這樣，孩子們手中的五彩畫筆才能畫出更加富于創意的、五彩繽紛的兒童畫。
美術課堂教學反思 13
六年級美術課上《添畫人像》一課。畫人像對于小學生來說始終是一個高不可攀的山峰；當看到書本中在素描頭像的另一半添畫色彩的頭像作品時，當看到老師畫好的頭像時，大部分學生抱著羨慕的表情欣賞后就打起了退堂鼓。一個是因為畫人像本身難度很大，一個是怕自己的另一半畫不好破壞了畫面的完美。我索性來個“趣味添畫”首先，我把添畫的范圍擴大：可以添畫動物、卡通等形象的另一半，而且原來的一半可以直接用現成的圖片。學生眼前一亮，四處尋找圖片資料，或者畫自己拿手的卡通形象。其次，我將自己畫的小女孩的頭像從中間一撕為二，取一半進行添畫，并且添畫時將原畫的表情進行了改變，破壞了原來完美的`形象。學生嘩然后，露出“我也可以”的表情就這樣每個學生都找到了自信和興趣，同時也出現了各具特色的添畫作品。
小學的美術教學并不是要培養出高水平美術專業人才，而是要讓學生體驗美術學習的興趣，發掘他們的美術天賦。培養興趣很重要，學生有了興趣就能夠主動參與到美術學習過程中；只要參與了，各方面的美術能力和素質才能夠得到鍛煉和提高。
美術課堂教學反思 14
美術教育天生蘊含著濃郁的人文精神，是培養具有創造精神，陶治情操，完善人格的綜合教育，美術學科有著得天獨厚的條件，在美術課堂教學中具有不容忽視的德育優勢。初中學生是身心成長的年齡段，問題學生的多發期，所以美術教學要抓住德育這根主弦律，充分利用這些豐富有利的資源，去駕馭教堂，去唱響各領域的美育，實現教學目標，走出一條教學的活路來。
老師不僅是知識的傳遞者，而且是道德的引導者，思想的啟迪者，情感、意志、信念的塑造師。課堂的價值不是教學生設計或繪畫幾幅圖，而是傳授學生一種終身受益的學習方法，和持久的意志力。教師才不愧稱謂“人類靈魂的工程師”。學生是具有個體尊嚴，在老師的指導下，發揮其主體作用，本節課在這樣一個教學理念下，組織學生參加校園公益活動。無形中，完成了心靈的凈化，把心身惰性垃圾又一次清掃。在學生心目中樹立一面勞動光榮，愛校護校的旗幟，從中理解道不遠人，德行的開發是從小事做起，人才是從做人開始做起的。“十年樹木，百年樹人”，德行培養是一個長期陶治凈化的過程。在學生的設計作業中，有一幅是專門畫“樹人”，雖然是用擬人手法，但是表達了他的一種純真渴望的心。
在以往的教學中，常用口頭的方式，傳達倫理道德，學生是暫時獲得了信息，過后容易流于形式。如果用身體力行言傳身教，在美術教學中滲透德育教育，效果會大不一樣。因在善行的那一刻，就已經在他的思想中起到了內化作用。
據悉，聯合國教科文組織關于培養目標的論述，指出：“面對未來社會的發展教育必須圍繞四大基本要求，即學會認識，學會做事，學會共同生活、學會生存。”強調素質教育的核心是教學生學會做人。在知識經濟時代，教育的意義并不在于教學生多少知識，而在于教學生學會認知。學會認知，不僅是要知道什么，為什么，更重要是創新的知識，并將知識，能力內化，升華為一種做人的素質。
筆者在認識和修養方面不深，但憑多年的`教學經驗，感悟出美術的教學方向，應放在做人上，把單純的學習知識技能提高到美術文化的層面上，使學生能全面地了解美術與人類、美術與生活、美術與情感、美術與政治、美術與歷史等方面的聯系，從而更好的學習美術。因為美是一種多元文化，它與社會科學，人文科學，自然科學有著直接的和暗含的關系。對于人的整體素質的培養是其它學科所不能替代的。
美術是人類情感的溫床，是情感交流的場所，其中形、色、質它作用于人的感官的直觀形象，容易喚起人的情感體驗。升華為道德情操。能喚起人的愛國之心，集體榮譽感，向往美的追求。所以把握好發展美術教育的方向，是每一位一線教師的責任。美術作為一種文化載體，如果沒有人去承傳，我們人類的文明歷將多么單薄，因此，要珍惜已有的美術文化。有效地運用到我們的教學中，讓美術課堂具有靈活性、創新性、實效性。
美術課堂教學反思 15
美術課對于培養學生感受、理解、評價各種美的能力，促使學生全面發展，具有特殊的作用，美術課堂教學反思。美術可以陶冶人們的情操，給人以美的情趣和藝術的熏陶。我們美術教師必須要培養學生對美術的學習興趣，美術教學活動要富有趣味性，學生才能更主動更積極的上好美術課。課業重，課余時間有限，所以我盡量讓美術課內容當場完成。課上45分鐘要充分利用好，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感。融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣
一、課堂教學方法多樣化，提高學生學習興趣
在美術課堂教學過程中，除常規類型教學方法外，還可以采用一些特殊的教學方法，如：教師與學生互換角色，讓學生體驗做“小老師”，能為學生創造開放思維、自主表現和創新表演的時間和空間，教學反思《美術課堂教學反思》。在教學中，我鼓勵學生利用自己的優勢，運用已有的知識和經驗創造性地學習，自主的探索和實踐，在藝術體驗中獲得知識，提高綜合素質。教師也可以運用多種方法與學生一起活動并體驗其帶來的愉悅和成功感。這樣學生在教和學得過程中的積極性提高了對美術課的學習就更認真了。
二、改變傳統的教研形式和內容
在與教師互相交流的過程中，我們發現教師對新課程理念都有一定程度的認識，但是在教學行為上卻又無法充分體現出來。最關鍵的原因是理論與實踐的.脫節。所以必須要改變傳統的教研形式，變單純的理論學習為“解決問題”的教研形式。沒有問題就沒有研究，不針對問題的研究是沒有實效的教研活動，因此提高問題的針對性是教研由形式走向實效的前提。進行科學的課堂觀察，以“案例”為載體，找出問題的癥結，表達活動實施中的困惑與成功、活動中的疑難問題及解決問題的策略和方法，借此來引發更多的教師相互學習、分享經驗、反思、探討與教育實踐有關的問題，提升教師將新理念融于教學行為的能力和教育教學的實踐智慧。
美術課堂教學反思 16
美術教學原則是美術課教學的基本準則，是教學實踐經驗的總結，是用于指導中學美術教學的一般性原理，也是具體教學中運用多種教學方法的依據。認真貫徹教學原則，有利于正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關系，促進教學質量的提高。
美術教學法是教師根據美術教學原則為完成教學任務所采用的工作方法，是實現教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的，所謂 “教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此，教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。
中學美術課教學方法很多，但根據《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的經驗體會，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。
（一）講授法。
這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種情況，使用這種方法教學時，應該注意下述情況：
（ 1）對所表述的內容要有科學性、思想性和系統性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”，學生肯定會問一個“為什么？”這個問題可以從兩個方面去講：一是從中國人的情感習慣去講，在通常情況下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語，因此山水畫也可以說是愛國主義精神在中國藝術中的反映；二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的作品，它是畫家藝術修養的表現。而風景畫屬西畫的稱謂，它是寫實性作品，是自然的客觀表現。經過分析和比較，就可以得出結論：中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。
（ 2）語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。
（ 3）要善于組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善于洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。
（ 4）可以借助板書、板畫或示范圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。
（二）演示法。
演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫（或其它美術作品制作）的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范；有意識地找準難點作局部演示。
運用這種方法，應該做到：
（ 1）演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎；“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。
（ 2）課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清。
（ 3）為節省時間，有些示范可以在課前先制成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。
（三）練習法。
練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的`教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個初中的教學活動中要占８０％以上份量。所以，采用這種方法，要求特別講究：
（ 1）要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴；還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。
（ 2）應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況；要科學合理地分配作業練習的時間。
（ 3）教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。
（四）談話法。
談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：
（ 1）教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發性，并且難易得當，要切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，并為此還要準備好正確的答案。
（ 2）對此法的運用要帶有啟發性，所提問題要構成前后連貫，層層深入、逐步引向結論的問題系列，還應講究談話技巧，要面向全體學生。
美術課堂教學反思 17
本周中班美術課上的是《鏡子中的我》，本來我打算的是人手一份小鏡子，想讓小朋友觀察自己的五官特征，但是真正到上課之前我考慮到小鏡子會影響到小朋友的注意力，分散他們的'注意力也可能會摔壞了，小朋友的安全也沒有保證，我就想帶著他們拿著小墊子去舞蹈教室上美術進行寫生訓練，這樣小朋友的注意力比平時都集中很多很多，以前的畫畫課我都要在黑板上把想要畫的形象畫出來，讓小朋友來模仿，可是舞蹈教室并沒有黑板，我也想借此機會鍛煉一下小朋友的想象力，我們就一起對著鏡子描述自己的外貌特征，彤彤說“我的頭長得像草莓”樂樂說“我的頭像餅干”源源說“我的眉毛像月牙”……
小朋友的想象力真的是非常豐富，拿起畫筆畫的時候小朋友們一起聽著我的指令，先畫頭、頭發、眼睛、眉毛……一大部分小朋友都畫得非常好，源源和琪琪有些吃力，我就把他們安排在畫的比較好的小朋友身邊，這樣畫得好的小朋友帶著畫的一般的小朋友，互相模仿者畫，進步得也比較快，本節課上的還比較成功，通過這節課使我了解到了孩子間互相的模仿能力、想象力是超乎我們大人所想象的，而且小朋友也喜歡接受新鮮的事物，時常的帶著他們到新環境下上課，他們也會對美術課充滿興趣與好奇。
美術課堂教學反思 18
我執教了二年級一節美術課《頭飾設計》，在設計這節課時，首先激活我思維的是導入部分，因為好的導入是上好一節課的關鍵，這節課我首先利用自己配戴的頭飾導入（用一個唐老鴨的頭飾導入），讓學生知道本課要學習的內容，然后引導學生欣賞童話劇《小兔乖乖》，從而讓學生充滿對頭飾的好奇，產生了對頭飾深厚的學習興趣。為下面的學習開了一個好頭。
在探究學習環節，我以童話劇《小兔乖乖》里的頭飾為例，讓學生認識頭飾，理解頭飾在童話劇里的作用，知道它是童話劇中角色形象的直觀體現。引導學生對小白兔和大灰狼形象的關注，觀察、理解它們的形象特點，為下面的創作做好鋪墊。同時，我又利用頭飾范作啟發學生總結出制作頭飾的方法，發現制作的步驟，我覺得這樣做很好，能讓學生產生創作頭飾的學習興趣。
在學生實踐活動環節，我把他們進行明確分工，讓他們分組分角色創作頭飾。在學生創作時，把音樂《小兔乖乖》作為背景音樂播放，使學生在音樂中快樂創作，并能及時點亮創作的靈感。學生創作完頭飾后，我趁著他們意猶未盡時，引導他們戴上頭飾表演童話劇，讓他們運用自己的創作成果，體驗、享受成功的快樂。
我感覺本節課的教學達到了預期的教學效果，整節課前后呼應，課堂效果比較完整。當然本節課也存在一定的不足，如果我把他們的作品仔細的點評一下就好了，讓他們找到自己做的好與壞的地方，發展學生的'評價能力。我也很欣慰：本節課沒有一個學生沒完成任務的。所以我深刻的感覺到，在樂中學，在樂中動手做，是會達到很好的教學效果的。我相信只要堅持不懈，以良好的心態對待教學中遇到的困難和挫折，不斷求知、善于實踐、積極反思，就一定會有成功的收獲。
美術課堂教學反思 19
學生在欣賞課件時往往只于表面，所以在播放課件時教師的引導性語言很重要。在欣賞本課魚的課件時，我主要引導學生從“魚的大小”、“魚的形狀”“魚的花紋”、“魚的顏色”等幾方面進行欣賞，這樣才有助于學生更好地從可見中得到啟發，從而畫出更好的作品。
在教學各個環節中，我始終注意學生的學習動態，用適合兒童特點的言詞，激發學生，吸引其注意力，保證教與學達成良好的效果，這也是我的教學所努力的.方向。
不足之處：
1、課堂結束之時，我始終感覺到，有的學生沒有完成好作品，多數只畫好了一條大魚，其他的沒畫好，有的很慢連大魚都沒畫好，畫面還不完整等。
2、在引導學生欣賞農民畫《戲魚》，學生可能還沒真正理解到藝術來源于生活這個道理。
在教學過程的設計中，我積極實踐新課程改革理念。激發學生對美的熱愛和追求，引導學生認識美、創造美，發展學生的形象思維能力。學生通過體驗、嘗試、思考、討論、交流、創作等活動層層深入，自主學習，在觀察中學會思考，在創作中表現自我，充分提高了學生學習美術的興趣，能力得到綜合發展。
另外充分重視教學的直觀性，運用多媒體課件、范畫，營造良好的美術教學氣氛，體現美術學科的特點，教學中提倡師生間的情感交流、平等交流，教學互動，讓學生充分體驗造型活動所帶來的樂趣。本節課已基本完成了教學目標，效果較好。
思考：一年級的孩子，剛剛入學，他們良好的行為習慣沒有完全養成，好奇、好動是他們的特點。在實施美術課程標準的過程中，需安排豐富多樣的學習活動,我認為教師就要運用教學的機智、采用隨機教學策略，特別是富有適合兒童特點的語言和肢體動作來吸引學生學習的注意力。要根據學生的心理、生理需求，因勢利導，將學生的注意力、興趣點引導到有序的學習活動中來，使其在富有趣味的活動中逐漸形成良好的學習習慣。教師充分重視教學的直觀性，運用多媒體課件、優美的范畫、板書，營造良好的美術教學氣氛，體現美術學科的特點；積極開發課內外資源，拓展學生視野，提高學生的學習效果。教學中提倡師生間的情感交流、教學互動、玩中學，讓學生充分體驗造型活動所帶來的樂趣。課堂教學做到張弛結合、氣氛活躍，學生的認知心理、情感心理及動手能力和諧并進。同時重視課堂知識的延伸，鼓勵學生在課后運用各種方法表現魚、制作魚的裝飾品，體現新課程發展性、生活性的理念。但由于教學過程中游戲環節的設置，課堂教學時間段難以控制，使遷移發散部分顯得較為倉促。今后教學中，應注意收與放的安排。
美術課堂教學反思 20
水彩畫傳入我國已有200年的歷史，近年來大大小小的水彩畫展又使得這一畫種更顯活躍。長期以來在美術教學中人們習慣于將水彩畫看做是小品欣賞，僅將其當作色彩基礎練習，或將簡單的水墨技巧移植當成了水彩畫民族化些觀點一直影響著水彩畫的教學，特別是在當今學生需要我們能夠更專業地進行指導創作，有必要重新審視并倡導以欣賞為主的教學觀點。
一、水彩畫在小學美術教學中的現狀
隨著時代的發展，美術教育越來越受到重視，家長們都希望小孩具有一定的美術才能，都希望能在學校教育中得到提升。但水彩畫教學相對于快速發展的時代潮流來說，已經顯示出一定的滯后性。水彩畫的教學和中國畫的教學有一定的相似成分，從畫體上來看，水彩畫和中國畫之間存在很大的相似性，它們在未來有很好的潛力繼續得以發展。當前，我們國家的文化藝術得到了明顯的發展，繪畫有了很大的進步，繪畫的類別形式紛紛出現在我們社會中，繪畫中運用到的內容隨著時代的潮流越發豐富多彩。水彩畫的教學也緊跟時代的潮流和步伐，進行了不斷的更新和創新，創造出了一個全新的繪畫時代。雖然從整體上來看，水彩畫的創作有了很大的提升和進步，但是在美術教育中，水彩畫教學仍然沒有得到更加樂觀的發展，這主要還是受到了人們教育觀念的影響。在我國，教育理念一直沒有得到進一步的提升，沒有對教育觀念進行改革，沒有培養學生的創新意識。因此，美術教育從整體上看并沒有得到很明顯的提升，沒有出現多樣性的局面。
二、水彩畫教學中存在的問題
由于小學生的實際情況和水彩畫的自身特征，小學美術水彩畫的教學中存在著一些難點，傳統的水彩畫教學模式逐漸出現一些“不適應癥”。主要表現在：
（一）水彩畫教學中重技術輕藝術，不利于水彩畫的傳播
在20世紀初，我國最早的師范學堂――兩江師范學堂設置了圖畫手工科，其中就有水彩課程。自那時起，我國許多學校先后都開設了水彩畫這門課程，直至現在，小學、中學以及許多初學繪畫者往往從水彩畫開始培養色彩感，由此，水彩畫得到了很大的普及。通常在小學、中學、美術高考班直到大學美術專業，水彩畫教學的中心是“寫生色彩學”，在具體的`教學實施中是將水彩畫作為色彩基礎課來教的，幾乎是一門純技術的課程。雖然幾乎每本水彩畫教材的開頭部分都會提及在水彩畫教學中培養審美能力和創造能力的重要性，教師在開課時也會講到這一點，然而在以后的具體教學中，這一重要性通常都無從體現，沒有貫徹落到實處，成了一句空話。這也是以上固定思維對學生今后的藝術發展帶來的不利影響，也正因為將其僅作為技術來傳授，不利于水彩畫的進一步發展。
（二）對初學者層次把握不準，過于追求大幅面
在教學過程中，部分教師不能準確把握初學者能力層次，片面追求大幅面水彩畫教學。其效果適得其反。長期反復修改及深入刻畫的大場面制作，適合輕快的、一揮而就的作業。水彩畫適于做富有詩意的抒情曲，不適于做過大幅面。小學階段水彩畫都是初學者，應基本上以小幅面的寫生為主。學生們最初接觸水彩畫時，老師應向他們灌輸這種觀點。讓他們在今后的水彩畫學習與創作的道路上，避免做過大篇幅。作品面貌基本上是以淋漓的水分、輕快的大筆掃過紙面的“抒情曲”，畫些諸如雨中樹林、江南水鄉一角、花卉靜物之類的小品。
三、水彩畫教學在小學美術教學中的思考
水彩畫教學得從頭做起，帶領學生認真學習水彩畫傳統，從源頭學起，廣采博收，開拓水彩畫的廣度、深度。引導學生用技術來達到情感的表達，引導學生進入藝術的語言。讓學生擺脫束縛，拓寬思路，擴大題材面，鼓勵學生在技法、手段、工具、材料上的變化革新，培養創造意識、探索精神、追求自我、更新觀念。
（一）教師要正確認識水彩畫教學的美術教育價值
隨著社會經濟的不斷發展和進步，人們的生活質量有了很大的提高，對于文化素質的培養也越發重視。因此，中小學校已經把美術教育作為一門選修課程，對學生進行文化藝術的培養。另一方面，水彩畫教學有很好的優勢條件，在美術教學中受到了廣大學生的喜愛，這充分體現了水彩畫教學在美術教育中的價值。
（二）加強學生對色彩的觀察與認識
色彩在繪畫中具有獨特的藝術表現力，畫一張好看的畫，并不是上了顏色就是一張好畫，如果你不會使用顏色，那么上了再多的顏色，也不能表達你要表現的效果。因此，要提高學生對色彩的表現能力，必須先提高學生對色彩的觀察和認識能力。首先，要教會學生打破陳舊的觀念色，在具體環境中觀察物體的顏色，其次，要有意識地引導學生觀察和比較處于不同光照和處于不同空間中的物體色彩的變化。低年級可以讓學生自由、大膽地選擇色彩作畫，選用自己喜歡的繪畫工具，大膽地畫出自己最想畫的圖畫，倡導學生把圖畫畫大或按教材臨摹。中年級則應講述色彩理論知識，例如：原色是混合產生各種色彩的最基本的色，是任何色彩無法調制出來的，也稱為一次色，即紅、黃、藍。間色是兩種原色的等量混合。在伊頓的十二色相環中，間色處于兩種原色之間。間色也稱為二次色，即橙、綠、紫。復色在間色的基礎上產生，是兩種間色或三原色的適當混合。復色也稱為再間色或三次色。除了通過觀察認識這些色彩外，還應理解這幾種色彩的形成過程并用毛筆等工具作調色練習。使用水彩作畫時，先用單色平涂的方法，對描繪的物象只作一般的色彩標記。高年級必須進一步提高要求，學會用水調色的方法，根據水彩畫的特點，能分步驟地著色。色彩可由原色到間色，復色不作過高的要求，但需要逐步了解運用復色的方法和步驟。
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