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音樂與民族《戲曲篇》教案
作為一位杰出的老師，就不得不需要編寫教案，教案有利于教學水平的提高，有助于教研活動的開展。那么什么樣的教案才是好的呢？下面是小編為大家收集的音樂與民族《戲曲篇》教案，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
音樂與民族《戲曲篇》教案 1
教學目標：
1、通過幾首著名戲曲選段的欣賞，使學生了解我國戲曲文化的基本特征，對戲曲藝術產生興趣。
2、愿意聆聽和觀看戲曲音樂，樂意搜尋與戲曲有關的文化知識，并參與各種創造性實踐活動。
3、初步認識有關戲曲“唱、念、做、打”的基本知識，感受和體驗各種唱腔藝術。
4、能夠模仿粵劇的韻味學唱《分飛燕》，并了解均安的粵劇名伶。
教學重點：
以唱、念、做、打為線索，引導學生欣賞幾首著名的戲曲選段，使學生了解我國戲曲文化的基本特征。
教學難點：
愿意聆聽和觀看戲曲音樂，對戲曲藝術產生興趣，并參與各種創造性實踐活動。
教具：
多媒體
教學準備：
1、均安被稱曲藝之鄉，學唱一兩段粵曲。
2、查資料：均安的粵劇名伶有哪些？
教學方法：
講授法、討論法、啟發引導法、對比欣賞法。
教學分析：
本課選自花城出版社第二單元音樂與民族《戲曲篇》，戲曲是學生接觸的比較少的藝術門類，學生沒有興趣，更不會主動去學習。但是均安被稱為戲曲之鄉，所以就課本上的內容，以唱、念、做、打為線索，讓學生對戲曲有一個大體的了解。我進行了一次大膽的嘗試。希望學生對戲曲有一個新的認識，愛上戲曲。
教學過程：
一、課題導入：
1、教師提問：你們知道我們國家的國寶是什么嗎？
學生回答：熊貓
2、提問：非常好，那我們國家的國粹又是什么呢？
學生回答：京劇
（京劇屬于我國的戲曲）
二、戲曲的概念：
1、提問：說出你所知道的戲曲種類？
答：京劇、粵劇、川劇等。
2、提問：那什么是戲曲呢？
戲曲指的是中國傳統的戲劇。戲曲的內涵包括唱念做打，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式。
3、多媒體播放欣賞：《中國戲曲真神奇》。
這首歌高度概括了戲曲的特點，提問：你最喜歡戲曲的'什么特點？
學生回答：服裝、化裝等
4、多媒體展示京劇四大行當的臉譜和服飾的圖片，引發學生興趣。
生：男性人物，分老生、小生、武生、娃娃生和紅生等。
旦：女性人物，一般分為青衣、花旦、正旦、刀馬旦、武旦、老旦和彩旦。
凈：威重、粗獷，俗稱“花臉”。有文有武。
丑：反派人物或詼諧、滑稽的人物，又稱“小花臉”。可分文丑和舞丑。
三、戲曲的內涵：
引言：戲曲的內涵是唱、念、做、打，現在我們以它為線索，介紹戲曲。
1、唱與做：
（1）唱：京劇是歌舞劇，歌唱占主要地位。京劇的唱，就是把生活中的語言加以凝煉和藝術化，并以音樂的唱腔來加強氣氛，成為一種舞臺語言
（2）做：就是京劇中的表演。它不同于話劇等其它藝術形式的表演，京劇的表演動作，是富有節奏感、藝術性的舞蹈化動作，人們常說京劇的表演“無聲不歌，無動不舞”，就是說京劇的所有念白都具有音樂性，所有的動作都具有舞蹈性。京劇表演有別于日常生活中的自然行為和動作。它的每一個動作，都有一定的程式，京劇表演講究以虛代實，是一種虛擬的表演方式。
（3）多媒體播放：欣賞《迎來春色換人間》和《打虎上山》的片段。
提問：a、音樂的特點是什么？唱的有什么特點？
答：氣勢磅礴、急切有力，唱腔高亢、豪邁
b、他做了什么動作？
答：騎馬，拿槍打老虎
c、那他是誰，他為什么有槍呢？
了解背景：《智取威虎山》是根據長篇小說《林海雪原》改編的現代京劇。劇情（略），他叫林子榮，是解放軍偵察排長，
d、打老虎時它的背景音樂是什么？
答：鑼鼓聲
（4）中國戲曲樂隊分為“文武場”，文場指管弦樂器，武場指打擊樂器
京劇的三大件指的是京胡、三弦和月琴
（5）模唱一段鑼鼓經：
念法：2／400|倉00|倉00|八大八|倉倉|才倉0|嘟||
2、唱與念：
（1）念：京劇表演時，只說不唱稱作“念”，念又叫“念白”或“白”。俗稱“唱重四兩，白重千斤”。念白在京劇表演形式上也占有重要的地位。
多媒體播放：豫劇《花木蘭》選段《誰說女子不如男》
A提問：豫是指哪個省？豫劇唱腔和念的特點是什么？
答：河南。節奏有力、旋律明快、質樸，富有濃郁的地方風格。
B介紹著名豫劇藝術家：常香玉
3、打：
打：指的是武功，在舞臺上，打是一種表演廝殺、打斗的藝術形式，俗稱“武打”，武打是京劇特有的藝術特色。京劇的打，不是武術表演，也不是雜技，而是揭示人物性格的一種手段
（1）多媒體播放欣賞：武松打虎
（2）想一想：從這段短片，你能看出武松這個人物的什么特點？（豪爽、武藝高強）
四、戲曲在均安
1、粵劇的傳播：流傳于廣東和廣西的粵語區，遠及東南亞、北美、澳大利亞、墨西哥、古巴等粵籍華僑聚居地區。
2、欣賞：粵劇《關漢卿》牢房相會。
（1）介紹馬師曾：粵劇表演家。廣東順德人。
（2）紅線女：粵劇表演藝術家。祖籍廣東開平，生于1927年。
（3）想一想：用戲曲的內涵：唱、念、做、打來評價這段戲曲，你覺得它最有特色的是什么？（念詞為粵語，極具廣東風味，同時為粵曲，更具韻味。）
3、唱一唱：
均安被稱為粵曲曲藝之鄉，請同學唱一唱：
《分飛燕》
《帝女花》
4、討論：籍貫為順德均安的粵劇名伶有哪些？
請同學展示收集的資料：
（1）李海泉（1898—1965年），順德均安上村人，著名粵劇丑生、小生演員。
（2）羅家權，順德均安沙浦鄉人，著名粵劇小武
（3）羅家寶，順德均安人，著名粵劇文武生。他出身粵劇世家，父親羅家樹是著名粵劇樂師，叔父羅家權、羅家會是著名粵劇演員，自小接受家庭的藝術熏陶，醉心學習粵劇藝術。
（4）羅家英，原名羅行堂，順德均安人，著名粵劇文武生。出生于粵劇世家，八歲開始接受父親羅家權（著名粵劇文武生、丑生）的基本功訓練，唱功、做功的知識和技能，師承伯父羅家樹（著名粵劇樂師）和叔父羅家會（著名粵劇演員），從藝過程度中又先后拜在粉菊花、呂國銓及劉洵門下，還曾經拜著名京劇武生李萬春為師。
五、小結：
戲曲，堪稱中華藝術中的神奇瑰寶，而且戲曲藝術種類非常豐富，作為華夏子孫，應深刻認識祖先留下的這份寶貴遺產，熱愛祖國的戲劇藝術。這節課大家的表現也非常好，都能積極參與到課堂來，而且有些同學唱粵曲也唱的非常好，希望能夠再接再勵繼續唱下去，唱的更好。最后希望大家像喜歡我國的國寶一樣喜愛中國的戲曲。
音樂與民族《戲曲篇》教案 2
一、教學目標
1. 知識與技能目標
讓學生了解中國戲曲的基本知識，包括戲曲的起源、發展、主要劇種及其特點。
引導學生欣賞不同劇種的經典唱段，能夠辨別常見劇種的唱腔、音樂風格和表演形式。
學習簡單的戲曲演唱技巧和身段動作，培養學生的音樂表現力。
2. 過程與方法目標
通過觀看視頻、聆聽音頻、講解示范、實踐體驗等多種教學方法，激發學生對戲曲音樂的興趣。
組織小組討論和表演活動，培養學生的合作能力和自主學習能力，讓學生在實踐中感受戲曲的魅力。
3. 情感態度與價值觀目標
培養學生對中國傳統戲曲文化的熱愛之情，增強民族自豪感和文化認同感。
引導學生傳承和弘揚優秀的民族戲曲文化，提高學生的文化素養。
二、教學重難點
1. 教學重點
掌握中國戲曲的主要劇種（如京劇、越劇、黃梅戲、豫劇等）的特點，包括唱腔、音樂風格、表演形式等。
學會欣賞經典戲曲唱段，理解戲曲所表達的情感和文化內涵。
2. 教學難點
讓學生體會戲曲唱腔的韻味，掌握一些基本的戲曲演唱技巧，如發聲方法、拖腔、韻味處理等。
引導學生理解戲曲中人物形象的塑造和文化內涵，提高學生對戲曲藝術的鑒賞能力。
三、教學方法
1. 講授法：講解戲曲的基礎知識、歷史背景、劇種特點等內容，讓學生對戲曲有初步的理性認識。
2. 直觀演示法：通過播放戲曲視頻、音頻，展示戲曲圖片和表演片段，讓學生直觀地感受戲曲的魅力。教師親自示范戲曲的演唱技巧和身段動作，便于學生模仿學習。
3. 討論法：組織學生就戲曲相關話題進行小組討論，如不同劇種的特點比較、戲曲與現代生活的關系等，激發學生的思維，促進學生之間的交流與合作。
4. 實踐法：安排學生進行戲曲演唱和身段表演的實踐活動，讓學生在實踐中體驗戲曲藝術，提高學生的音樂表現能力和對戲曲的理解。
四、教學準備
1. 多媒體教學設備，包括電腦、投影儀、音響等。
2. 收集各種戲曲劇種的視頻、音頻資料，如京劇《貴妃醉酒》、越劇《梁山伯與祝英臺》、黃梅戲《天仙配》、豫劇《花木蘭》等經典唱段。
3. 制作教學課件，包括戲曲知識介紹、圖片展示、問題討論等內容。
4. 準備一些簡單的戲曲道具，如扇子、手帕等，用于學生的表演實踐。
五、教學過程
（一）導入（5 分鐘）
1. 播放一段現代流行音樂與戲曲結合的視頻片段，如李玉剛的《新貴妃醉酒》，引起學生的注意，激發學生的興趣。
2. 提問學生：在視頻中聽到了什么熟悉的音樂元素？這種音樂形式給你什么樣的感覺？引導學生回答出戲曲元素，并引出本節課的主題——中國戲曲。
（二）戲曲知識講解（10 分鐘）
1. 利用課件介紹中國戲曲的起源和發展歷程，簡單提及戲曲從古代的歌舞、百戲逐漸演變而來，經過不同朝代的發展和融合，形成了如今豐富多彩的戲曲文化。
2. 重點講解中國戲曲的主要劇種，包括京劇、越劇、黃梅戲、豫劇等。介紹每個劇種的起源地、代表劇目、唱腔特點和表演風格。
京劇：起源于北京，被稱為“國粹”。其唱腔以西皮、二黃為主，具有華麗大氣、節奏明快的特點。表演上講究唱、念、做、打并重，有豐富的程式化動作。代表劇目有《貴妃醉酒》《霸王別姬》等。
越劇：發源于浙江嵊州，長于抒情，以唱為主，聲音優美動聽，極具江南水鄉特色。唱腔婉轉悠揚，多以才子佳人題材為主。代表劇目有《梁山伯與祝英臺》《紅樓夢》等。
黃梅戲：起源于湖北黃梅，發展壯大于安徽安慶。唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力。表演質樸細膩，以真實活潑著稱。代表劇目有《天仙配》《女駙馬》等。
豫劇：起源于河南，唱腔鏗鏘有力、大氣磅礴，富有激情。以唱功見長，吐字清晰，行腔酣暢。代表劇目有《花木蘭》《穆桂英掛帥》等。
（三）戲曲欣賞（15 分鐘）
1. 播放京劇《蘇三起解》選段，讓學生仔細聆聽，感受京劇唱腔的韻味和表演風格。在播放過程中，引導學生注意演員的發聲、唱腔的旋律、節奏以及表演中的手勢、眼神等動作。
2. 播放完后，提問學生：這段戲曲給你留下了什么印象？你能感受到劇中人物的情緒嗎？引導學生從唱腔、表演等方面回答問題，如京劇唱腔的高亢激昂、演員通過眼神和手勢表現出蘇三的哀怨等。
3. 按照同樣的方式，分別播放越劇《天上掉下個林妹妹》、黃梅戲《夫妻雙雙把家還》、豫劇《誰說女子不如男》等經典唱段，讓學生欣賞并感受不同劇種的特點，每段欣賞后進行簡單的討論和交流。
（四）戲曲演唱技巧與實踐（15 分鐘）
1. 教師示范講解一些基本的戲曲演唱技巧，如氣息的`運用（丹田呼吸法）、發聲方法（頭腔共鳴、胸腔共鳴）、拖腔的處理等。以京劇為例，示范一句“蘇三離了洪洞縣”，讓學生注意發音的位置和拖腔的韻味。
2. 讓學生選擇自己喜歡的劇種和唱段，進行簡單的模仿演唱練習。可以先讓學生在小組內練習，互相幫助和指導。教師在各小組間巡視，及時糾正學生的發音和演唱技巧問題。
3. 邀請幾位學生上臺表演，展示他們的演唱成果，其他學生進行評價和鼓勵。教師對學生的表現進行總結和評價，強調演唱中的優點和需要改進的地方。
（五）戲曲身段表演體驗（10 分鐘）
1. 教師介紹戲曲身段表演的重要性，并示范一些基本的身段動作，如臺步（包括慢步、快步、圓場步等）、手勢（蘭花指、劍指等）、眼神（喜、怒、哀、樂等不同情緒的眼神表達）、水袖功（抖袖、翻袖、甩袖等）。
2. 給每個小組發放一些簡單的戲曲道具（扇子、手帕等），讓學生根據所學的身段動作，結合自己選擇的唱段，編排一個簡單的戲曲表演片段。
3. 各小組輪流上臺表演，展示他們的戲曲身段表演成果。表演結束后，其他小組的學生進行評價和交流，教師對學生的表演進行點評，鼓勵學生大膽創新和表現。
（六）課堂總結與拓展（5 分鐘）
1. 與學生一起回顧本節課所學的內容，包括中國戲曲的主要劇種、特點、演唱技巧和身段表演等知識，強調戲曲作為中國傳統文化瑰寶的重要意義。
2. 布置課后作業：讓學生選擇一個自己感興趣的戲曲劇種，進一步了解其歷史發展、代表人物和其他經典劇目，并寫一篇簡單的心得體會。鼓勵學生在課后繼續欣賞戲曲，傳承和弘揚戲曲文化。
六、教學反思
在本節課的教學過程中，通過多種教學方法的綜合運用，學生對中國戲曲有了更深入的了解和體驗。在導入環節，利用現代流行音樂與戲曲結合的視頻成功吸引了學生的注意力，激發了他們的學習興趣。在知識講解部分，學生對戲曲的起源、發展和主要劇種的特點有了初步的理性認識，但對于一些抽象的概念，如唱腔的韻味、表演的程式化等，理解起來還有一定難度。
在戲曲欣賞環節，學生通過聆聽經典唱段，能夠感受到不同劇種的獨特魅力，但在欣賞過程中，部分學生可能只是停留在表面的聽覺感受上，對戲曲所表達的情感和文化內涵理解不夠深入。在演唱技巧和身段表演實踐環節，學生們表現出了很高的積極性，但由于時間有限，學生的練習還不夠充分，演唱和表演水平參差不齊。在今后的教學中，可以適當增加實踐環節的時間，讓學生有更多的機會進行練習和展示。同時，可以引導學生進一步挖掘戲曲背后的文化內涵，提高學生對戲曲藝術的鑒賞能力和文化素養。
音樂與民族《戲曲篇》教案 3
一、教學目標
（一）知識與技能目標
1. 學生能夠了解中國戲曲的主要劇種（如京劇、越劇、黃梅戲、豫劇等）的起源、特點和代表劇目。
2. 掌握戲曲的基本元素，包括唱腔、念白、做功、武打等，能辨別不同劇種的特色。
3. 學會演唱戲曲片段，體驗戲曲演唱的獨特韻味。
（二）過程與方法目標
1. 通過欣賞戲曲視頻、音頻資料，培養學生的音樂感知能力和審美能力。
2. 組織學生模仿戲曲表演，鍛煉他們的表現力和創造力。
3. 在小組討論和交流中，提高學生對戲曲文化的理解和分析能力。
（三）情感態度與價值觀目標
1. 激發學生對中國戲曲文化的熱愛之情，增強民族自豪感。
2. 培養學生對傳統文化的尊重和傳承意識，引導他們積極參與戲曲文化的傳播。
二、教學重難點
（一）教學重點
1. 了解不同戲曲劇種的風格特點和代表作品。
2. 掌握戲曲的基本表現形式和藝術特征。
（二）教學難點
1. 體會戲曲唱腔的韻味，并能準確模仿和演唱戲曲片段。
2. 理解戲曲所蘊含的文化內涵和民族精神。
三、教學方法
1. 講授法：講解戲曲的相關知識，包括歷史、劇種、特點等。
2. 欣賞法：播放經典戲曲片段，讓學生直觀感受戲曲的魅力。
3. 演示法：教師親自示范戲曲的一些基本動作和唱腔，便于學生模仿。
4. 討論法：組織學生就戲曲相關話題進行討論，加深理解。
5. 實踐法：安排學生參與戲曲表演，提高他們的實踐能力。
四、教學準備
1. 收集各種戲曲劇種的視頻、音頻資料，如京劇《貴妃醉酒》、越劇《梁山伯與祝英臺》、黃梅戲《天仙配》、豫劇《花木蘭》等片段。
2. 準備戲曲表演的道具，如扇子、手絹等。
3. 制作教學課件，包括戲曲知識介紹、圖片、視頻等內容。
五、教學過程
（一）導入（5分鐘）
1. 播放一段由各種戲曲片段剪輯而成的視頻，視頻中包含不同劇種的精彩唱腔、華麗服飾和精彩動作場面。播放結束后，提問學生：“同學們，剛剛我們看到的是什么類型的表演呢？”引導學生回答出“戲曲”。
2. 簡單介紹戲曲在中國文化中的重要地位，它是中華民族傳統文化的瑰寶，有著悠久的歷史和豐富的內涵，從而引出本節課的主題——音樂與民族之戲曲篇。
（二）戲曲知識講解（10分鐘）
1. 戲曲的起源與發展
通過課件展示，向學生介紹戲曲的起源可以追溯到古代的歌舞、說唱藝術等。隨著時間的推移，在不同的地域和文化背景下，逐漸形成了各具特色的劇種。從宋元時期的雜劇、南戲，到明清時期戲曲的繁榮發展，直至現代戲曲的傳承與創新。
2. 戲曲的劇種介紹
重點介紹幾種主要的戲曲劇種：
京劇：被稱為“國粹”，起源于北京，融合了多種地方戲曲的精華。其唱腔以西皮、二黃為主，具有華麗的服飾、精美的臉譜和規范的表演程式。代表劇目有《霸王別姬》《貴妃醉酒》等。
越劇：發源于浙江嵊州，以抒情優美的`唱腔和細膩的表演著稱，多表現才子佳人題材。其唱腔婉轉悠揚，流派眾多，如袁雪芬派、尹桂芳派等。代表劇目有《梁山伯與祝英臺》《紅樓夢》等。
黃梅戲：起源于湖北黃梅，發展于安徽安慶。唱腔清新淳樸，具有濃郁的鄉土氣息。其經典劇目《天仙配》《女駙馬》等深受人們喜愛。
豫劇：又稱河南梆子，是河南的主要劇種。唱腔高亢激昂、節奏鮮明，以常香玉等為代表藝術家。代表劇目有《花木蘭》《穆桂英掛帥》等。
（三）戲曲基本元素賞析（15分鐘）
1. 唱腔賞析
（1）播放京劇《蘇三起解》選段，讓學生感受西皮流水唱腔的節奏明快、旋律起伏較大的特點。講解西皮唱腔適合表現歡快、激昂等情緒。
（2）播放越劇《天上掉下個林妹妹》選段，引導學生體會越劇唱腔的柔美、細膩，多運用假聲，旋律婉轉流暢，善于表達細膩的情感。
（3）播放黃梅戲《夫妻雙雙把家還》選段，感受黃梅戲唱腔的清新自然、通俗易懂，具有很強的民間風格。
2. 念白賞析
播放京劇《打漁殺家》中的念白片段，向學生介紹念白是戲曲中人物的對話或獨白，有韻白和散白之分。韻白具有音樂性和節奏感，散白則更接近生活語言。讓學生感受念白在塑造人物性格、推動劇情發展方面的重要作用。
3. 做功與武打賞析
（1）播放京劇《三岔口》的武打片段，展示演員們精彩的武打動作，如對打、翻滾、跳躍等，講解武打在戲曲中的表現形式和作用，它可以營造緊張刺激的氣氛，展現人物的武藝高強。
（2）播放越劇《西廂記》中崔鶯鶯的做功片段，如她的手勢、眼神、臺步等，體現出越劇做功的細膩、優美，通過演員的一舉一動展現人物的內心世界和情感變化。
（四）戲曲體驗與實踐（15分鐘）
1. 戲曲演唱體驗
（1）教師教唱黃梅戲《天仙配》中的“樹上的鳥兒成雙對”選段。先一句一句地教唱，講解黃梅戲的發音特點和唱腔技巧，如裝飾音的運用、拖腔的處理等。
（2）學生跟隨教師反復練習，分組演唱，互相評價，教師給予指導和鼓勵，幫助學生更好地掌握戲曲演唱的韻味。
2. 戲曲表演實踐
（1）將學生分成小組，每個小組選擇一個戲曲片段（可以是之前欣賞過的，也可以是教師推薦的簡單片段）進行模仿表演。教師為學生提供扇子、手絹等道具，幫助他們更好地塑造角色。
（2）各小組在教室前方進行表演，其他小組觀看并評價。評價內容包括表演的準確性、情感表達、動作的優美程度等。教師最后進行總結評價，肯定學生的努力和創意，同時指出存在的問題和改進的方向。
（五）戲曲文化內涵討論（10分鐘）
1. 組織學生討論戲曲所蘊含的文化內涵，如戲曲中的道德觀念、歷史故事、民族精神等。引導學生思考戲曲如何反映中華民族的價值觀和審美情趣。
2. 提問學生：“在現代社會，我們為什么還要學習和傳承戲曲文化呢？”鼓勵學生積極發言，發表自己的看法。教師總結學生的發言，強調戲曲作為傳統文化的重要組成部分，承載著中華民族的記憶和智慧，傳承戲曲文化對于弘揚民族精神、增強民族凝聚力具有重要意義。
（六）課堂總結（5分鐘）
1. 回顧本節課所學內容，包括戲曲的起源、主要劇種、基本元素、文化內涵以及學生在演唱和表演實踐中的表現。
2. 再次強調戲曲文化的重要性，鼓勵學生在課后繼續欣賞戲曲作品，了解更多的戲曲知識，傳承和弘揚戲曲文化。
六、課后作業
1. 選擇一個自己喜歡的戲曲劇種，收集并欣賞至少三首該劇種的經典劇目，寫下自己的欣賞感受。
2. 向家人或朋友表演一段在課堂上學到的戲曲片段，并向他們介紹戲曲文化。
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