《銀河碧波》教案

時間：2023-04-25 17:59:40 教案我要投稿

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《銀河碧波》教案

《銀河碧波》教案教學目標 1、學習傳統古箏的技法，學生左右手的協調配合，樂曲中間復調音樂的處理，左右手四指的靈活應用。 2、引導學生感受和體驗樂曲《銀河碧波》的風格特征，學習演奏古箏樂曲《銀河碧波》，了解樂曲處理和音色特點。 3、熟悉G調琴弦的弦位。教學重點熟悉G調琴弦的弦位和樂曲的整體風格。教學難點學生左右手的協調配合，樂曲中間復調音樂的處理，音色的處理和左手的吟、揉、滑、按。課型：古箏教學課課時：45分鐘學生：教學過程一、練習指法和練習曲二、教師導入《銀河碧波》是范上娥創作的古箏獨奏曲。此曲旋律優美，結構嚴謹，風格獨特，內容豐富，感染力強，深受箏家和廣大群眾喜愛。在樂曲的編配上，作者有效地利用了古箏上的兩個三和弦及其轉位，使效果更加出色，這在箏曲創作中是不多見的。此曲已被認定為中國古箏名曲，入選《中國古箏名曲薈萃》和《中國古箏考級教程》，作為優秀古箏教學曲目，入選《古箏教學法》。三、教材分析《銀河碧波》可以分為六個彈奏樂段。第一樂段為散板。第二樂段和第三樂段在節奏上是一致的，在主要技巧和樂曲表現內容上有所不同。第四樂段為慢板，但在樂曲的感情基調上可以分為不同的兩個部分。第五樂段為快板。第六樂段為結束樂段，節奏重新回到慢板。第一樂段的節奏比較自由，留給演奏者發揮的余地比較大。在演奏時，要注意充分把握樂曲的主題，充分表現樂曲內容，注意音色的處理和節奏的掌握，不要因為是散板就放松要求。實際上，這一部分的處理關系到后面整體的基調，是相當重要的。在彈奏時要注意速度的處理，節奏可以相對自由一些，各拍之間的強弱關系也可以相對松散一些。這一部分如同悠揚的歌聲，明凈的天空，溪澗的清泉，清新自然，絕無矯飾。在處理時要把握住這種感覺，追求自然優雅的音樂效果。彈奏時候需要注意以下幾個具體問題。一是裝飾性音及其后續主音的彈奏。裝飾音倍高音1與后續音高音6銜接要緊密，不能隨意增加時值。6音的搖奏起音要弱一點，要輕柔舒緩，與前面裝飾音的銜接要自然連貫，并且要保持較高的搖弦頻率。這樣做的目的，是為了描繪一個若隱若現的畫面，并渲染出安逸和諧的氣氛，給人以無限的遐想。如果是涉及到舞臺演奏，那么演奏者一定要及時利用身體語言，包括表情動作等非聲音要素，向觀眾表達出這種意境。二是接續琶弦的彈奏。此處琶弦接續搖弦。彈奏時，要照應到前面的彈奏力度，弱起漸強，觸弦位置適中，消除彈奏過程中有可能出現的雜音，給人以輕盈流暢的感覺。在處理這個琶弦時，一定要注意力度的控制，要弱起，不要一開始便突出一個強音。這是因為，前面比較到位的彈奏使整體的氣氛已經開始形成，觀眾已經慢慢進入狀態。較輕柔的一個琶音正好順承了這種意境并對其加以強化，有利于后面部分的展開。突如其來的較強音會和前面輕柔的音色形成一個較大的反差，這樣就會對一開始時營造的美好氣氛起到破壞作用，甚至有可能將觀眾從剛剛形成的美好意境中驅趕出來，落入一種尷尬的境地。三是慢起漸快部分的處理。這一部分可以用分指或雙食點技巧來彈奏。分指相對來說容易掌握，可以較好地把握彈奏速度，但整體的音色不夠統一，音樂效果較差。而且由于右手彈奏速度較快，揉弦起不到作用，左手在右手彈奏的過程中幾乎無事可作，外觀顯得不夠協調。用雙食點技巧演奏，音樂效果要明顯優于分指，而且從整體的協同性上來說也較好。但對于基本功不夠扎實的演奏者來說，在彈奏速度較快時難以協調雙手的動作，容易出現節奏上的混亂。這里還需要注意的是，彈奏時應該弱起漸強，在后面的彈奏過程中可以在音強上有幾次不很明顯的強弱變化，最后的幾個音要回到漸強的趨勢。四是裝飾性花音的處理。此處的彈奏要表現出淡雅不俗的意境，使全曲的基調得到確定，所以要特別注意裝飾性花音的聲音質量。明亮清脆、富有彈性是對這部分花音的基本要求。演奏者要充分利用腕部的靈活性，按照由輕到重、由慢到快的基本原則來演奏。除此之外，還要注意調整假甲的觸弦位置及角度，以獲得較純凈的樂音。五是花指技巧、同度按弦技巧與顫弦技巧的綜合運用。由于此處顫弦要在同度按弦的基礎上來完成，所以特別要注意音準的把握，不要使這兩個技巧互相受到影響。注意同度按弦的“三同”原則，即：同時彈響兩根相鄰弦，產生兩個音；在右手彈奏的同時左手下按較低音所在箏弦；兩個音的音高最后要相同。花指彈奏和同度按弦彈奏的結合，很好地表現出流水潺潺、碧波蕩漾的美好景色，使人如臨其境。要注意花指的流暢，音色的明亮以及與被裝飾主音的接續。六是分指的彈奏。最后一段分指彈奏要注意彈奏的準確，不能錯弦，音色要清脆，要奏出“大珠小珠落玉盤”的立體音樂效果。在速度上，應該由慢漸快，如泉水叮咚，順流而下，描繪出了一幅美不勝收的風景圖畫。第二樂段是樂曲的主題部分，樂曲從這里脫離了散板進入行板，開始具備明確的節拍。在這一部分，最重要的是要把握住速度。這里的速度一旦確定，也就直接確定了此樂段以及第三樂段的速度，以及間接地確定了第四樂段、第五樂段和第六樂段的速度。相對來說，也就確定了全曲的基本節奏。由于后面有打輪等快速彈奏，以及第六樂段的快板彈奏，所以這里一旦起得過快，就會使后面比較難以處理，甚至使整首樂曲無法完成。如果過慢，就會影響到整體的感覺，顯得呆滯生澀，不夠流暢。實踐證明，此處的速度要控制在每分鐘120拍左右比較合適。如果太快或太慢，都不利于樂曲整體的表現。這一樂段可以說是全曲最主要的部分，它不僅確定了全曲的基本節奏，還呈現出整首樂曲的主題。此部分速度相對較快，這給喜歡比較細膩地演繹作品的演奏者帶來了一定的難度。要想比較完美地處理這一部分，首先要全面理解曲譜，熟練地掌握各種技巧的彈奏基本功，在此基礎上再對樂曲的內容以及情感線索加以把握，進而完善對樂曲的處理。相對于理解樂曲、按照自己對樂曲的理解二度創作來說，熟練掌握樂曲中出現的彈奏技巧，完美地完成樂曲的彈奏是更為重要的。就好比建一座公寓，內部的裝修固然重要，但也要先有房子可裝才行。很多演奏者容易忽視基本功的練習，而過多地追求自己對樂曲獨到的理解和詮釋，這是本末倒置的作法。第一小節至第十六小節的彈奏，需要注意的具體問題有以下一些。一是抓四點的彈奏。在這里，第一、第五、第九、第十三小節都運用了抓四點技巧。要注意保證四點的準確，不要出現錯弦漏音現象。尤其是在第五小節和第十三小節中，四點的過程中出現了過弦，這就更需要集中注意力，保證過弦準確，不要碰響鄰弦。二是左手套抓的彈奏配合。在這一部分，左手的主要伴奏功能是用套抓來體現的，其目的是為了突出較強的節奏感。除了要按照套抓的彈奏要領彈奏之外，還要特別注意左手的節奏和旋律吻合，不能出現脫節現象。這里左手的套抓均處在強音的位置，在演奏時要格外注意其與一般意義上強弱規律的明顯不同，注意突出鮮明的節奏感。三是刮奏的處理。這一部分的刮奏要奏出飽滿扎實的音樂效果。出弦要堅決，不要猶豫含糊。第十七小節至第二十小節的彈奏，需要注意的具體問題有以下一些。一是起始抓弦彈奏。第十七小節中的起始抓弦要注意按照樂譜的標記來彈奏，力度不可過強，同時還要保證聲音的獨立性，使之與前面一小節的刮奏有所區分，不能有模糊的表現，致使兩者混為一談。在彈奏時，要找準觸弦點，同時在觸弦角度上加以控制。在刮奏即將結束時，左手要有意將觸弦點保持在有效弦段中點*左的部位，并且腕部稍稍下壓，使假甲與箏弦有一個較小的接觸角度。這樣，可以保證最后的刮奏音有較低的高階泛音，相對來說穿透力較弱。在刮奏結束后，右手的抓弦位置要*近有效弦段的中點，適當調整腕部的角度，使假甲與箏弦的接觸角度稍大，并且要向上提腕，帶動手指撥響箏弦。這樣，產生的音有較好的穿透力。如此處理，就可以使抓弦產生的八度音既符合樂曲的要求，有較小的音量，又不至于被刮奏音所干擾，具有相對的獨立性。二是下滑弦的彈奏。這里的下滑弦節奏和一般下滑弦有所不同，過渡音較短，止音較長，這就需要左手向下滑動的速度快一些，并且保證手的穩定，不要緩腕。三是四點的彈奏。第二十小節的四點彈奏要漸強處理，最后的3音應該處在最強的狀態。在彈奏時，要注意保證音的清晰明亮，這就要求對觸弦點和觸弦角度加以控制。第二十一小節至第二十四小節的彈奏，需要注意的具體問題有以下一些。一是抓弦的處理。第二十一小節抓弦的要求與前面的第十七小節的抓弦要求基本相同，主要是注意突出前后不同音的區別，可參照前面的講解。二是前倚音及其主音的彈奏。第二十二小節中的前倚音3及其主音5的彈奏有兩種處理方法：第一種就是按照樂譜來演奏，將3音處理得盡量短促一些，與后面的音銜接緊密就可以了；另一種處理方法是，將這一部分作為一個整體，用下滑弦技巧來連接這兩個音，但要注意時值問題，本音應該處理得較短，止音相應長一些。前一種辦法好掌握，彈奏起來沒有太大的難度；后一種辦法兩個音的一致性和相關性比較好，但左手控制箏弦的難度相對大一些。三是四點的彈奏。第二十四小節中的四點彈奏，要掌握彈奏力度，充分發揮指關節的彈奏作用，讓整個四點彈奏輕松靈活，使四點音清晰明快，顆粒性強。總體說來，這一部分的彈奏與前面第十七小節到第二十小節的彈奏有很多相似的地方，彈奏時要注意體會，尋找共同點和不同點，以便更好地完成作品。第二樂段的第二十五小節至第三十一小節的彈奏，需要注意的具體問題有以下一些。一是起始拍的處理。在第二十五小節第一拍的彈奏中，附點很容易被粗心的演奏者忽略掉，彈成時值相同的兩個八分音符。一定要細心處理，注意時值的準確。與此相同的還有第二十七小節的第一拍。除了保證正確的節奏之外，還要注意后十六分音符的處理。這個音雖短，但既要奏得飽滿有質感，又要帶有飄逸輕靈的感覺。二是抓弦套同度按弦的接續處理。第二十九

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