美術讀書筆記

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美術讀書筆記（通用10篇）

　　讀完一本書以后，想必你一定有很多值得分享的心得，這時候，最關鍵的讀書筆記怎么能落下！是不是無從下筆、沒有頭緒？下面是小編整理的美術讀書筆記，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

美術讀書筆記（通用10篇）

　　美術讀書筆記 1

　　聽說此書寫得不錯，值得去看一看。

　　《美術學科教育學》讀書筆記。我當時聽了不以為然，因為印象中諸如教科書之類大多枯燥乏味，難有激發人的讀書欲，何況此書“貌不驚人”。學習歸來，順手把書往書架上一放，時間長了，也就漸漸淡忘了……

　　直到在備課查找資料時發現了這本《美術學科教育學》。所謂“用到書時方恨少”，因為需要，所以看得格外認真細致。先是整體劉覽一遍，感覺挺好，再逐章逐節地看。慢慢地，我被吸引了。他以嚴謹的邏輯層次、準確的概念界定、融合時代性的教育觀、藝術觀，系統而又全面地闡述了美術學科教育學。無論是學科教育的本質、特點、功能、目的，還是學科教育原理、教學原則、教學方法、教學模式、教學評價等等，作者都一一展開探討，逐層分析，層層深入。同時運用大量的實例圖片，相關數據加以說明，做到圖文并茂。使讀者“觀之有肉，食之有味”。

　　如果問：書中哪些地方讓我印象比較深刻？我覺得對美術教育功能目的的闡述和美術教學方法的分析，感觸是最深的。因為前者使我全面認識和了解了美術教育的功能和意義，樹立起科學的教育觀；后者使我明了靈活多變、寓教于樂的教學方法是完成教學任務和提高教學質量的關鍵。二者相輔相成，密不可分。

　　拿美術教育的功能目的來說，很多人對它的認識還停留在比較膚淺的表層階段。認為教學中只要落實美術知識的傳遞和技能技巧的傳授便可，對其潛在的“附加值”往往忽視或者不善挖掘。常先生在書中特別強調指出：美術教育功能是多方面的，是綜合性的。它可以拓展學生的學識視野，豐富其知識領域；促進學生全面發展，培養其創新精神和創造能力；促進人格優秀特征的個性發展。此外，美術教學應確立體現素質教育，以人發展為本的教育目標。任何單項價值取向的教育目標，都不符合現代教育觀念，不能充分體現美術學科的教育價值。可見，美術教育的功能是多元化的，作為美術教師對自己執教的學科有一個系統正確的認識是多么重要！

　　“教有法又無定法”，教學方法是教學過程中教師的“教”與學生的“學”相結合的雙向活動的體現。在日常教學工作中，我比較注重教法的選擇與設計，對學生的“學法”往往考慮得不多。通過閱讀“教學方法”這一章節，加深了我對學生“學法”的'認識。比如演示法，對學生的學法要求如下：

　　1、按講授思路注意觀看演示；

　　2、模仿、記憶地看；

　　3、理解、審美地看；

　　4、觀摩汲取地看。

　　簡要的幾句話，道出了“看”的契機，解決了授課過程中如何引導學生學會看、怎么樣看的難題。可見，教師的教法與學生的學法是互為一體的。教師的教法必須適應學生的認知規律、思維規律，與學生的學法契合。只有這樣，才能使學生學得積極主動，才能學有所得。

　　“美術學科教育的關鍵是美術老師”。在本書的最后，作者從業務文化素質、教師能力、心理品質三方面提出要求。呼喚所有從事美術教育的老師們要樹立終身學習的觀念，做到博采眾長，“一專多能”。不斷完善自己，超越自我，成為社會和時代發展需要的新型教育者。

　　美術讀書筆記 2

　　什么是美術教育：我覺得書中較容易理解的含義是先生做的一個解釋,美術學科教育是學校以美術為教學內容的學科教育實踐活動,它不是純粹的美術,而是融進基礎教育性質與特點的”教育美術”具有美術與基礎教育雙重的本質,它由美術與教育兩方面來決定其獨特的性質。

　　什么是美術教育的功能與價值：美術教育的功能是指美術教育在與人及其周圍環境的相互影響中所發揮的實踐效用,也就是由其所引起的諸多變化和產生的各種效果.而美術教育的價值,則是在美術教育的功能的基礎之上,還包括對作為客體的美術教育的功能的看法和評價.其功能與價值的區別在與,功能可以是正面的也可以是負面的,而價值則往往指正面的且具有積極意義的。

　　什么是美術教育價值取向：指人們對美術教育功能的肯定、選擇、凸顯、強調。

　　對于美術教育價值取向的.爭論有很多。書中介紹到，從國內來看，以常銳倫和尹少淳的研究成果為代表。前者認為美術教育的功能主要有：傳遞美術文化的功能、促進學生全面發展的功能、培養學生的創造精神和創造力的功能；促進人格優秀特質的個性發展的功能、社會輿論宣傳的功能。對照我們的實際教學，美術課的內容豐富多彩，包羅萬象，涉及到人類、動物、植物，交通工具、自然景觀，包括了生活的方方面面，讓學生通過學習，掌握一定的美術技法，發展想象力和創造能力，理解作品的創作意圖，使之情操得到陶冶，審美能力得到提高，從而促進學生的優秀特質的發展。

　　尹少淳則指出：教育的含義可以通過美術和教育兩方面體現出來，根據對兩者的倚重不同，我們可以相應地將美術教育分成美術取向的美術教育和教育取向的美術教育。而我認為，我們現在所從事的美術教育則應更倚重于教育的目的，屬于教育取向的美術教育，以美術做為媒介讓學生在教學中培養學生各種能力，包括審美能力，創造能力、想象能力，還包括非美術因素的能力，如言語的能力、合作的能力、交流的能力以及養成良好的學習習慣的能力等等。這也是有我們的教育對象的年齡特征所決定的，因為，我們面對的是年齡發展階段的孩子，他們學習美術的目的并不是純粹為了學習某項技法，了解某位畫家。這樣的意識也越來越為家長和老師們所接受，評價的標準也不再以“畫得象不象”、“涂得好不好”等為標準，更為關注的是孩子畫面所傳達的意義是否能表達孩子內心真實的感受，孩子時候在創作的過程中是否享受到樂趣，體驗到成功，是否發展了孩子的想象力和創造力等等，由關注的作品本身轉變成關心人的身心發展。所以在我們的美術新課標中，“過程與方法”“情感態度價值觀”與“知識與技能”同等地被列為教學目標。

　　美術教育價值取向統籌著美術教育的全過程，是指導美術教育實踐的一個基本前提與重要依據。因此把握好其價值取向的方向，對我們的美術教學有著重要的意義。

　　美術讀書筆記 3

　　17—18世紀的歐洲美術是美術史發展的一個重要階段。這是一個承前啟后的階段，它上承文藝復興，下啟歐洲的19世紀。17世紀的巴洛克藝術影響了后來的羅可可藝術，影響了19世紀的浪漫主義、印象主義以至20世紀的野獸派和表現派；17世紀的學院派古典主義影響了后來的新古典主義和立體派美術等；17世紀的現實主義藝術傾向，對后來的18世紀市民藝術、19世紀的現實主義也都有著明顯的影響。

　　17世紀的美術是多元化的，即各種風格流派并存，并互有影響。在這本書中把17世紀的歐洲國家分為三種類型，而在這三種類型的國家中基本流行著三種藝術風格。第一種是天主教勢力占統治地位的國家，如意大利、西班牙等國家，在這些國家，受到宗教勢力支持的巴洛克風格占上風；第二種類型是君主專制和王權至上的國家，如法國，在這里占上風的是古典主義藝術風格；第三種類型是以商人和市民為主的國家，如荷蘭，在這里，封建王權、教會均不占主要地位，流行的是現實主義的市民藝術和卡拉瓦喬主義。

　　在上述三種類型的國家里，都流行著不同程度的卡拉瓦喬主義。卡拉瓦喬主義就是17世紀的現實主義，是一種傾向和思潮，曾在歐洲各國獲得普遍承認和流行。它具有鮮明的時代氣息和民族、民主思想的.特色，帶有質樸的非官方的特征。卡拉瓦喬主義在17世紀的歐洲影響頗大，只有充分地承認它的存在，才能全面理解17世紀的藝術和17世紀藝術領域的對立和斗爭。

　　與文藝復興時期相比，17世紀的歐洲美術首先是出現了許多新的民族畫派，強調打破和諧，主張真實的自然美。卡拉瓦喬的藝術就是這樣。同時，17世紀美術作品中的人物多具有鮮明的社會特色和時代風貌。有時帶有明顯的社會批判色彩，這和17世紀動蕩不安電動勢帶有關。進入17世紀，美術作品中的宗教氣息更加淡薄。在這一時期，藝術家的隊伍開始兩極分化，有的成為教會或宮廷的座上客；有的走向基層變為平民，甚至成為貧民窟的破產者，不可避免地促成了藝術思想上的對立，加劇了流派之間的斗爭。17世紀美術的體裁和題材大大地豐富和擴大了。17世紀藝術家由于重視觀察自然，加深了對描繪形象的研究，更加豐富了藝術的表現手段，特別是對光的運用。

　　總之，17世紀各派杰出的藝術家都作出了不同的貢獻，各有千秋。卡拉瓦喬主義藝術、巴洛克藝術和古典主義藝術構成了17世紀藝術發展的主要內容，但是，這三個流派之間并不是相互孤立的，而是既有區別，也有相互交流與影響。正是由于這種關系，才造成了17世紀歐洲藝術的豐富性和復雜性。

　　美術讀書筆記 4

　　每次不管是參與組的活動還是開展本班的美術活動，都深感自己美術專業理論的不足，對所教不同年級年齡階段的兒童美術發展水平了解不夠。特別是應該如何評價孩子的作品，本年齡段的孩子他們的畫應該呈現一個什么樣的狀態一直是我想努力學習了解的方向。《少兒美術》就成了我時常查閱的參考書籍。

　　今天看了李力加老師點評“全國第四屆少兒美術杯年度展評”獲獎作品一文中的幼兒作品和老師的評語感受頗深。其中作品《大掃除》是一個四歲小朋友的畫：一個小朋友拿著一個掃帚，占了畫面的一角，一個穿著斜紋色彩衣服、披散著頭發的女孩占了畫面的一大半，其中最槍眼的就是那一根根披散著、四處散開的頭發。李力加老師的點評是：小朋友依據自己的認知，在作品中畫出了自己的感受。其中，對于頭發的表現尤為精彩，披散下來的頭發，是她的一種心理感覺，這是建立在個人視覺體驗基礎上的表達。

　　兒童時期的象征表現，并不是對物象形態的完全描摹，而是大膽畫出個人心中的感覺。看似不合理的頭發形態，幾乎夸張的占據了畫面的三分之一面積，人物整體形態反而顯得很小。這是兒童有自由性的表達向主動性的表現過渡之中必須要經歷的過程，也是美術教師需要特別關注的'兒童美術學習時期。

　　我想，我們為孩子們設計和組織美術活動時，首先要對自己班上孩子們的這個年齡階段的美術表現能力和表現特征有個很充足的了解，能正確評價孩子的作品，還要善于從孩子們的作品中去發現孩子們心底的一些想法和秘密。相信堅持組織好每個美術活動，孩子們表現出來的東西才會真正是他們自己的，是讓我們驚嘆的，更是會讓所有的人都能被打動的!

　　美術讀書筆記 5

　　美術欣賞教育不僅可以促進兒童良好藝術素養的形成，而且對兒童其他方面的發展也有積極作用。

　　一、有利于開闊兒童的視野。有幸在暑假中讀到了屠美如老師撰寫的《兒童美術欣賞教育研究》這本書，通過閱讀，使我深刻感受到：

　　在美術欣賞教育中，兒童接觸到不同歷史年代和題材的作品，這些作品既是從藝術的角度進行審美欣賞的材料，也是從歷史文化的角度了解歷史事件、社會生活、東西方文化差異和人類復雜情感的材料。它有助于開闊兒童的視野，擴大其知識面，幫助兒童積累一定的社會歷史文化知識。

　　通過欣賞，兒童不僅獲得了豐富的審美體驗，而且加深了對原始人和原始社會生活的了解。

　　二、有利于發展兒童的想象力和創造能力。

　　藝術欣賞是藝術作品本身、藝術家的生活和社會背景等與欣賞者的生活經驗、知識背景、情緒情感等因素相互作用的過程。藝術欣賞過程實際上是欣賞者積極主動的創造過程。藝術作品就象一臺發動機，它把欣賞者潛在的創造性充分調動起來，而欣賞者則動員自身所有知識經驗和個性情感來進行創造，使藝術欣賞對象帶上獨特的個性和創造色彩。如西班牙著名畫家米羅的“人投鳥一石子”是一幅富有想象的抽象作品，兒童在欣賞時創造習慣地表述了自己對這幅作品的理解。有的孩子說：“這幅畫說的是沙灘上有個人睜一只眼閉一只眼，他看到一只小鳥嘰嘰喳喳叫，就投了一顆石子。”在此基礎上，教師引導幼兒自己設計和創作“變形的臉”，他們對臉龐、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、頭發等進行了夸張和變形，變成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、愛心、水滴、花、火箭、葫蘆、蝴蝶、字母和各種水果的形狀，有的還把五官移位或改變其距離。這種變形、掛帳聯系充分調動了兒童的想象力和創造能力。

　　三、有利于培養兒童語言表達能力。

　　對藝術作品的欣賞需要通過對話的方式進行，它包括教師與兒童、兒童與兒童之間的對話，欣賞者與作品之間的對話等幾個方面。無論是哪種對話，都要借助語言這一中介來實現。在整個對話過程中，兒童不斷豐富著自己的內心感受，并希望將其表述出來。通過這種發自內心的、言之有物的表達，兒童的語言能力得到了快速發展。這種發展不僅表現在表述的流暢、長句子的經常出現、各種詞語特別是與情緒情感有關的'詞語的大量運用上，還表現在兒童樂于表達，并能自然地將這種能力遷移到其他學科活動和日常交往之中。

　　四、有利于培養兒童積極的情感態度。

　　兒童在感受力、領悟力、想象力和創造能力、語言表達能力等方面的良好發展，有利于兒童形成積極的情感態度。這是一個良性循環的過程，歸根結底是由藝術的無錯特點以及它給兒童提供的巨大的想象和創造空間所帶來的。

　　美術讀書筆記 6

　　中國繪畫肇始于原始社會，至少有6000年以上的歷史。原始社會人在長期的生產勞動中，改造了自然，同時也改造了人本身。進入舊石器時代晚期，中國的古代祖先已由早期智人發展為晚期智人。生產勞動和工具的制造，使他們的思維能力得到提高，既能進行物質生產，又能相對獨立地進行精神生產，這就為繪畫的萌始準備了條件。在距今 3萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中，發現了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片，獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。

　　這種刻有仿生圖像作品的出現，為繪畫的產生揭開了序幕。約1萬年前，中國進入了新石器時代，人們在長期的有秩序的定居生活中，不斷地總結和積累經驗，從而掌握了制陶技術，并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中，提高和豐富了藝術造型的.能力。由于技術的進步，出現了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化(距今約7000～8000年間)已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發現的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。在距今6000多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中，還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成，而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進一步掌握了顏料、筆等繪畫工具，使繪畫的興起具備了必要的物質條件。

　　中國原始社會繪畫的發展有自己的特點，這和中華民族的形成過程有關。中華民族是由各區域的不同部族融合而成的，因此隨著各族的不斷交融，繪畫表現的社會內容愈來愈豐富，除去寫實的表現方法外，還有運用想象的表現方法。從這特點來說，對以后中國繪畫的發展方向產生了深刻的影響。

　　美術讀書筆記 7

　　大家都知道課程改革提出了更高的要求，對我們美術教育也不例外。它不僅僅停留在過去的以教師教，學生學為主的教學模式，而是加入了很多讓學生在快樂中學到的新知識。通過平時的教學工作以及課外學習探索、實踐與反思，我說說我自己一些心得體會。

　　一、讓學生有正確的學習動機，明白為什么要上美術課，增強理性認識。

　　學習的過程，第一層是學習動機，第二層是學習興趣，再向上依次是愛好、習慣、對事物價值的判斷，最后一層是世界觀。如果沒有正確的學習動機，就不會有良好的學習態度，更不能達到預期效果。中學生比小學生更具有理性思維，我們可以充分利用這個特點因勢利導，把美術與世界發展、個體發展、歷史發展、科學發展等的關系進行分析，深深打動學生的心靈，使學生產生強烈的求知欲。同時，要告訴學生，學習美術是一個循序漸進的過程，是一個潛移默化的過程，要虛心和耐心;美無處不在，要隨時隨地注意感受和分析，以提高自身的審美能力。

　　二、以教材為根本，結合學生實際情況合理安排課程。

　　中學美術教材以欣賞課為主，學生實踐課較少，這在一些基礎教育較弱的地區實施起來要困難一些，因為有些農村小學、初中沒有開設美術課或沒有開足美術課，即使開了美術課的學校課也上得很敷衍，這使很多學生沒有美術基礎。沒有作畫體驗，進行欣賞就有一定難度。所以我認為有必要從實際出發，安排一些實踐課，如靜物寫生、風景寫生、人物頭像寫生、人物速寫、簡筆畫及創意課等，讓學生體會空間、平面、用筆、用色、觀察、創意等，這樣有了體驗再來進行高層次的欣賞，學生感受要深刻一些、輕松一些，也會感興趣一些，教學效果也好一些。

　　三、使學生的思維活躍。

　　學生思維的活躍就是課改后教師觀念轉變、教學方法更新、師生關系融洽的結晶。傳統美術教學多是圍繞“欣賞畫”或“比著畫”為主要內容展開的，以最終大家都一樣為結果;美術教學的真正意義基本上沒有得到充分體現，學生僅有的一點靈感也逐漸在“比著畫”中消失。當然，臨摹能力作為基礎教育的一個組成部分是必須的，但在小學階段，即使臨了也要以能臨出獨特的個性為佳。想象力和創造性思維能力的培養和開發，是新課程改革最主要的特征之一。

　　四、要樹立創新意識，開拓廣闊的課堂教學空間，促進學生的個性形成和全面發展。

　　美術是用來表現豐富的生活、情感、事物的一種手法。事物、情感是時時推陳出新的，創新精神也是社會成員最重要的心理品質之一。所以，培養學生的創新意識是教學的根本任務。通過美術課堂培養學生的創新精神，將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。同時，也給教師的課堂有了更廣闊的空間，在傳承古今文化的同時也有了時代的產物。這對促進學生個性的形成和全面的發展是有獨特的作用的。

　　五、課改培養了學生良好的藝術素質

　　新的《藝術課程標準》指出“關注學生藝術能力和人文素養的整合發展，以人的發展為中心”。在以前的小學美術教學中，往往忽視了兒童美術教學中的.教育對象——人，作為一種“生態現象”和人生的一個“生命階段”獨立存在的意義。我認為，小學美術并非僅僅是純粹意義上一幅圖畫的完成，而是從內心深處一種似乎原始的藝術表現，它的稚拙、天真和爛漫是我們成年人所無法理解的。有的教育工作者提出了“不教而教”的隱性教育方式， “美術教師只不過是材料的供應者和鼓勵者”。我認為：“不教而教”中的“不教”，就是你不要過早地用技法技能去規范他。“教”就是要啟發他、引導他，培養學生良好的美術習慣。

　　總而言之，美術教師在教學過程中應創立更適合學生年齡特點的教與學的美術實踐方式，構建符合素質教育要求、體現創新能力培養的各種課型的美術教學模式，使學生的創新能力有更大地提高，在美術教學中能上一個更高的臺階。

　　美術讀書筆記 8

　　本學期我研讀了《小學美術教師專業能力必修》一書，讀后感觸頗多，尤其是在美術教學方面，深刻認識到了一些問題。

　　孩子學習繪畫最初就是從畫第一筆線條開始的，線條可以畫出一切，表現一切，而且小孩子的線條最具表現力，最有創造力，他們的線條不受美術學習原則的束縛，沒有經過規范的學習，這樣的才是最真的，但并不是說他們的線條就是最美的。孩子的線條從手中來，從心中來，從他們純真的思維中來。

　　學生腦中固有的形其實是很難改變的，他們在幼兒時期學過的畫法，大多是教師、家長所教授，或是從書中看來的，他們并沒有真正的、實地的去看過和觀察過，比如一些動物，他們只是在書中或電視上見過，甚至他們都沒見過真正的雞鴨鵝等家禽，因為動物園里沒有。他們畫的只是他們看到的、學到的“形”。讓孩子們多看大師的作品，可以讓他們認識到藝術也可以是“無形”的，可以突破外輪廓的局限。多安排寫生課，讓孩子們去畫那些自己親眼所見的物象，真正的體驗“形”的概念

　　不知其他教師有沒有同樣的想法：在剛開始當老師，或者是每個學期剛開學的一陣子，都會制定計劃，認真備課，想方設法地進行精彩的教學設計，讓課堂內容生動有趣，讓自己的狀態達到最佳，目的是吸引學生，讓他們在課堂上聽話。當然，效果是明顯的，前幾課師生配合默契、課堂紀律良好，但過一段時間，由于學生和教師之間形成習慣，學習疲倦，教師的各類業務逐漸增多，比如教科研工作、各類論文比賽、各級繪畫活動和比賽的展開、學校活動的增加，都讓教師把更多的時間轉移到此，對上課也就不那么上心，再加上學生的不配合，美術課也就成了名副其實的`“玩樂課”。所以，學生是很容易厭倦教師的同一種上課模式的，教師要多花時間在教學設計上，盡量每一節課都展示不同的自己，讓學生的學習興趣一直保持下去。

　　我發現了自己課堂上的一些語言的問題：講話太多，不能讓學生主動思考。由于我一直從事低年級美術教學，我深深的感覺到：一二年級的學生自我約束力差，課堂紀律和學習意識較薄弱，最容易在音、體、美等“副課”上講話，不遵守紀律，于是我不時的提醒他們，或整頓課堂紀律，便養成了一種“嘮叨”、“多嘴”的毛病，平時發現不了，看了這篇文章之后才覺得這樣是不對的，美術課應該給學生相對輕松自由的學習環境，教師的語言應該為這種課堂服務也。

　　回顧自己的美術課堂，總是不能達到理想的效果，孩子們不配合、不聽講是一方面，更重要的是自己沒有真正投入到課堂中去，沒有進行積極充分的準備。實物進課堂、課堂進場館，課外、校外課堂都是很能豐富課堂的方法，但這種方法由于各種條件的限制，并不能真正應用到普通的課堂上，也只能在一些優質課、研討課、公開課上使用。我們平時使用最多的就是多媒體和網絡，正如書中所說，這也并不能解決所有的問題，一些東西是需要學生親自體驗，親眼見到才能有所感受，有所啟發的。讀書之后，我深有體會，我也要在以后的課堂中，做到盡可能的讓實物進課堂、課堂進場館。

　　美術讀書筆記 9

　　看過很多國內教育名家的專著，假期特別找了一本外國的教育書籍《德國美術教育》，書中介紹了在德國文化大背景中，德國的藝術教育既保留了本民族思辯性、有序性的特點，又吸收了寬容性、多元性等優點，形成了具有相當伸縮力的教學模式。從我們的美術教育的角度看德國的藝術教育，它具有很強的個性，深受啟發：

　　一、多樣的教學方法，豐富多彩的教學素材，以啟迪孩子的智慧。

　　在德國，作為一名合格的教師，除了達到大學本科畢業外，還得用2—3年的時間來專修教育理論，通過教學實踐才能確定。這樣決定了一支具有較高素質的教師隊伍，完成具有相當伸縮性的藝術教育成為可能。在小學，根據兒童的年齡特點，面對剛從幼兒園到小學的孩子，學校對一、二年級實行包班，教師明確所教學科的教學大綱和內容，不設日課表(但應要求教師盡可能地向一個學科內容為一課時過渡)，教師所教內容可隨機應變，如：課堂內突然出現了美麗的蝴蝶，孩子的注意力自然隨蝴蝶而轉，這時教師的教學內容隨蝴蝶而變，讓學生觀察蝴蝶飛的動態、形狀，介紹有關蝴蝶的種類、習性等常識，然后要用語言來描繪蝴蝶;用彩色筆畫蝴蝶。把常識、語文、美術等課結合起來，達到較好的教學效果。在這兒我體會到學科的橫向聯系，教學的靈活性，頗像我們的綜合實踐課，但在國內似乎缺少一個過渡的階段，讓教師從一個循規蹈矩的狀態突然轉變到一個隨心所欲的狀態，結果必然是混亂失敗的。

　　二、重視美術教學中創造力的培養，給孩子以廣闊的思維空間，讓孩子獨立地用不同的手法表達自己的情感。

　　在美術教學中，創造力的.培養應首先注意創造性思維，而創造性思維是以發散性思維為特征的。關于發散性思維，美國心理學家基爾福特認為：“創造性思維指的是重新組織觀念，而產生新的結果，并且在面對一個對象時，做出各種選擇的假設。”在德國藝術教學大綱中從小學到中學始終強調創造力的培養，在教學中著重研究創造的行為過程。與自己的教學相比，我似乎更注重學生的作業效果，在以后的課堂上應該找到更好方法，既能發散學生的思維，又能有好的作品出現。

　　三、師生之間提倡“幫助我，讓我自己來做”，淡化教師的權威性，使教師由權威變為顧問，創造平等對話的關系。

　　教學過程中，為學生創造一個美好的環境，啟發學生如何感受和發現，使學生認識到事物本身美的潛在性，尊重學生對人和物的不同感受及表現。從小培養學生獨立分析問題的能力，讓學生獨立自主地解決問題，根據不同對象具有多樣選擇的可能性。這一點與我們的教學觀念不謀而合，淡化教師的權威性，與學生做朋友，才能更好的幫助學生發現美，表現美。

　　四、教師根據學生原有的知識能力，貼近學生的生活，讓學生在愉快中獲得新的知識。

　　對于色彩的基本知識，在德國的美術教學中表現為有序而輕松，色彩以心愛的事物為對象來認識;色環通過色板的游戲找色彩之間的關系;色調的聯系通過一些故事描述等方法來出現。如：“一座房間夜里著火了”，(既形成色調，又認識暗與亮的關系);“公主希望城市變成紅色”;“綠色宮殿里的紅色巫師”等。表現有興趣的內容促成知識掌握，不至于太理論化。

　　組織參觀當地的一些博物館和參加一些傳統節日，結合這些活動來表現印象最深、最喜歡的事。如參觀汽車博物館，畫出不同時期汽車的風格;汽車比賽的場景;星期天的登山活動;為狂歡節制作臉譜等。這些對學生來說，有生活體驗，豐富了知識，又能生動地在畫面中體現。

　　這些靈活有趣貼近生活的教學方法才是我們應該追求的，而讓學生死記硬背，甚至加以考試，還要在他們人生第一次重大事件中記錄上一筆，不是學生沒興趣不愛學，是我們硬把學生踢出了藝術的大門，不是老師們教不好，而是我們赤足站在燒得火紅的石頭上，只有快步奔跑保命，無力顧及其它。

　　除以上四大方面以外，德國藝術教育同時強調藝術教育的學科性，體系框架十分清晰，學科色彩很濃等等。總之，藝術教育始終是圍繞最高教育目標，學生不僅是學會畫畫的技巧，更重要的是培養創造力、審美力、動手能力及個性的發展。努力使藝術教育與工業發展和科技發展相適應，把美術造型觀念和能力滲透到日常生活中去，與一切領域的活動相聯系。德國對藝術教育的理解及其觀念，對我們的藝術教育深受啟發，值得我們借鑒。

　　美術讀書筆記 10

　　約翰·赫斯特的這本《極簡歐洲史》是我讀過的第一本教科書以外的西方歷史讀物。因為本人的歷史知識積累比較少，書中有些歷史事實還需要借助互聯網搜索引擎。但讀完了這本書之后，確實增加了自己對西方文化的了解，也讓我對西方的歷史產生了興趣。讀史可以使人明智，希望可以在今后的日子里多讀歷史，增加自己的文化積累和修養。

　　這本書是本公認的好書，極簡卻不簡單。作者主要通過三大元素——古希臘、羅馬文化，基督教，日耳曼蠻族之間的關系和發展來引出整個古代、近代歐洲史。前部分概述了這樣的關系和發展，后部分通過幾個主題來展現特定時期的歷史風貌。這三大元素的三次連接分別是：羅馬帝國變成基督教的天下；教會變成羅馬人的教會；基督教會將希臘和羅馬的知識成就保存下來。這三點基本算是構成近代歐洲的起源。后面的六章分別涉及到爭戰、啟蒙、政體、神權與皇權、語言和民生。從時間維度看，作者將歐洲史劃分包括古典時期、中世紀和近代。古典時期從公元元年到476年日耳曼人入侵，西羅馬帝國滅亡；中世紀從476年到1400年。雖然書名叫做《極簡歐洲史》，這本書卻脈絡清晰的將歐洲史從不同角度進行了剖析和講解。

　　讀這本書的時候，我最大的困惑就是為什么西方的歷史進程和中國的歷史發展會產生如此大的差異。直到讀到書的最后結語部分，有句話我想是對這個問題的一個解答。“不是所有的東西都屬于國王，這是歐洲自由和繁榮的基石”。針對這句話，我也在網絡上尋找了一些更具體的中西方歷史文化的對比，我的答案是正是西方這種權利的制衡成就了現代的西方文明。歐洲雖然跟東方國家一樣有王國專制的朝代更替，但東方國家是將所有權利收歸于皇帝一人獨裁，并且重農抑商，重視農業經濟的自給自足，抑制商人發展的繁榮。而歐洲國家不僅有國王，還有宗教里面的教皇，王權與神權之間互相牽制。而且當時的歐洲繼承了古希臘的民主概念，對于財產所有權和私有制非常重視，所以擁有財產所有權的商人地位并不低，商人可以以財富為籌碼去決定整個國家的統治者。這樣也引發了各種思想變革浪潮在歐洲蓬勃產生，而在東方國家，諸如中國“焚書坑儒”、“八股文””等，從源頭上就遏止了思想火花的綻放，戰國時期的百家爭鳴不到兩百年也被“獨尊儒術”所替代。這也解釋了為什么四大發明在中國，但經濟的繁榮，科技的革新卻發生在歐洲，因為那里有滋潤各種思想的土壤。

　　第二個困惑就是宗教為何在西方文明進程中發揮了舉足輕重的作用，但在中國似乎并非如此。我們從書中可以看到中世紀的各種熱潮爭議都沒有離開過“宗教”這個話題，從古典時期的宗教是上帝拯救人間的橋梁，到后面懷疑宗教是否是迷信，是否是屬于私人思想領域的權利。于此種種，而在古老的東方，據我對歷史知識的了解，并沒有一種宗教可以像西方的基督教一樣在社會和文明的變革中起到如此重要的作用。對于這個困惑，我同樣查閱了相關資料。任孟山老師在對《中國社會中的宗教》這本書的書評中寫道，“在歐洲、印度和中國這世界三大文明體系中，惟有中國宗教在社會中的地位最為模糊。與歐洲國家不同，在中國歷史上的多數時間里，沒有強大的、高度組織性的宗教，也沒有教會與國家之間長期無休止的斗爭。”另一方面，“在西方社會的組織架構中，基督教有著正式的組織性體系，獨立于世俗社會之外，而且擁有非常明顯的結構性地位，甚至可以和主權國家分庭抗禮，中國則不是。中國是一種分散性宗教，其神學、儀式、組織與世俗制度和社會秩序等方面的觀念與機構密切地聯系在一起。”對于這個問題，讓我想到基督教信奉的.是唯一的神，人們所有精神的需要都向惟一真神祈禱。但是中國人是為不同的目的向不同的神明祈禱。直到現在依然如此：做生意想發財的時候敬財神，想要孩子的時候拜觀音，不想挨餓的時候敬灶神，祈求下雨的時候敬龍王。正是這種宗教的分散性導致沒有一種權利可以和君權相制衡，也就無法在社會文明的進程中起到決定性作用。

　　第三點我個人非常喜歡和向往西方集理性、科學和浪漫、信仰于一身的文化。從這本書中我也找到了西方為什么能形成這種文化的答案。赫斯特在書中寫道，“其他的文明只有單一傳統，不是這種具有三重元素的大拼盤，歐洲在道德和智識生活上一直受到煎熬、困擾和瓦解。歐洲的血統來自一種非常混雜的淵源，沒有一個可以稱為‘家’的地方。”我覺得就是這種矛盾形成了歐洲文化的魅力。法國啟蒙運動宣揚理性、科學，而以德國尤烈的浪漫主義運動崇尚感受、情緒以及所有強烈的情感。這點讓我想到中華民族擁有五千年的燦爛文化，現在的年輕人越來越崇尚西方的文化和思想，卻越來越失去本國的文化和信仰。怎樣將中國的傳統文化與現代科學文明更好的結合，傳承中華民族傳統文化，是個值得思考的課題。

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