美術教育讀書心得
我們有一些啟發后，有這樣的時機，要好好記錄下來，這樣可以幫助我們總結以往思想、工作和學習。那么心得體會怎么寫才能感染讀者呢？以下是小編為大家整理的美術教育讀書心得，歡迎閱讀與收藏。
美術教育讀書心得1
一直以來，都因為工作忙而疏于靜下心來讀書，總借口沒時間而不能夠靜下心來學習�？勺罱�，一本孫起英的《給幼兒園教師的101條建議：美術教育》卻讓我有如獲至寶、如遇知音之感。讀這本書感覺不像在閱讀書籍，而是像與一位耐心、睿智的長者聊天，他的豐厚學識、他的思想、他的智慧正慢慢地滋養著我心靈。
在美術創作活動中，我曾發現這樣的情況：有的孩子拿著筆不知所措；有的無目的地在紙上胡亂涂畫；有的東瞅瞅西望望，看到同伴畫什么便畫什么……幼兒之所以出現這些問題，都是由于學前幼兒具有目的性不強、構思能力不完善并易受他人影響等特點造成。本書在實施操作篇中給了我幾條很好地建議：首先應選擇與幼兒生活經驗緊密相連的、幼兒感興趣的題材作為創作題材。其次，創作開始前，教師應有意識地通過提問或者談話活動，幫助幼兒明確創作主題、與創作相聯系的繪畫內容以及可以如何表現等。再次，應為幼兒提供簡單易學但具有變化性的繪畫材料。最后，在幼兒繪畫過程中，教師應多觀察，當發現幼兒停筆不動或左顧右盼遇到困難時，教師應盡可能多地了解幼兒的`意圖、心態，多給幼兒正面回應，找出幼兒成功地方加以鼓勵，并通過問題的引導以建議的提出等方式引導幼兒明確自己的創作意圖，如：“剛才想畫什么的？”“哪里不會畫了？”“看看旁邊小朋友畫了什么，對你有啟發嗎？”……通過言語上的提示、問題的啟發，幫助幼兒找到創作的方向繼續下去。
還有在美術教學中我常遇到這樣一個問題：活動結束了，仍有些幼兒因種種原因還未完成自己的作品。那么這時教師該不該進行活動評價呢？怎么評價？很有幸在本書的發展評價篇中我找到了答案：首先，教師要觀察還沒有畫完的幼兒有多少，如大多數沒完成，不必著急評價：如只有少數幾個就可以進入評價環節。其次，教師要將這些沒有畫完的幼兒作品與畫完的展示在一起，并與未完成的幼兒說：“等有時間你們還可以畫！”評價過程中不要回避這些作品，因為他們只是沒有時間繼續畫，并不是畫得不好。最后，老師要分析沒有畫完的原因，如果只是因為在構思、構圖上比較復雜，所需時間長，教師只需為他們提供再次作畫的時間就可以了；如果是因為在創作過程中遇到困難，教師可與幼兒交流：“今天在畫畫的時候遇到了什么困難？是怎么解決的？下次需要老師幫助嗎？并對其作品給與肯定，以增強幼兒下次創作的信心；如果是因為不能集中注意力，易受外界環境干擾而延長時間，則有必要對其進行行為習慣上的培養。
如此好的建議還有很多，推薦大家有空時賞析。
讀完這本書后我如閉塞的心靈打開了一扇窗戶，我又進一步理解了“教育藝術”、“教育智慧”的深刻含義了。
美術教育讀書心得2
讀書使人心明眼亮，品讀一本好書，如獲珍寶。我閱讀了著名兒童藝術教育家楊景芝老師的著作——《美術教育與人的發展》深受啟發。
1940年出生的楊老師有著五十多年的教學實踐經歷，近四十年對青少年兒童美術能力發展的教學實驗研究，是我們的大前輩，我敬佩她用自己的那份愛心和熱忱，澆灌著祖國的這片藝術教育園地，為我們這群從事美術教育的年輕教師們傳教授經。這本書中具體介紹了在現代我們如何通過一系列的美術教育活動對學生進行素質教育、促進學生全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立起的教學體系和教學方法。楊景芝老師在書中根據自己的教育教學經歷和教育實踐研究，以新的教育觀念，全面且系統地分析、論述了她對美術教育的認識與體會。
“愛”是楊老師美術教育的核心，老師對教育事業的愛，學生對美術學習的愛，老師對學生的愛……在“愛”之下，激發學生的求知欲，教師對教學更深入的研究，美術形式多樣化創新發展。
美術是唯一的一門沒有標準答案的學科，它并沒有正確答案，只要是你根據主題，無論你怎么去創作，都是可以的。它更突出人的主觀感受，在乎技法和個性的相融合。美術更是一門追求百花齊放的學科，就像是一個“大花園”，它鼓勵我們在藝術之路上不斷創新，敢于突破。新課改中就要求美術教師要有創新精神，研究創新的教學方法、創新的教學手段、創新的教學內容、創新的評價方式，多元化的將創新精神融入到課堂教學之中，順應學生發展的`同時，拓寬學生思維，打破固有，多角度的去創造非凡。
20世紀，在西方的畫壇中，一些藝術家勇于打破傳統繪畫的固定程式，不再過于追求畫面寫實、光影變化、嚴謹刻板的構圖模式，畫面內容則借形體、線條、色彩的形式組合或結構來表現藝術家的內心情感，畫面呈現出虛幻、抽象的感受。兒童就是大藝術家，兒童的繪畫能力依賴兒童認知和感知能力發展，他們常以自發和自然的方式創造藝術，通過美術表達使自我得以肯定，而并不考慮自己的“作品”將被如何評價，他們的繪畫蘊含著思想、活力和愉悅，譜寫著個人成長的歷程，大膽表達內心，表達所想。
創新能力的培養在中小學美術教學目標中十分重要，教師運用啟發誘導的教學方法幫助學生們打開思維，激發潛能，勇于突破自我。在評價學生作品或藝術創造時，并本著多元化、個性化，包容和鼓勵每一位學生，發現他們身上的閃光點，及時捕捉到亮點，激勵大家展現出獨特個性，在愉悅的美術課堂中，感受到學習的樂趣，并不斷超越自我，創意無限。
美術教育讀書心得3
聽說此書寫得不錯，值得去看一看。我當時聽了不以為然，因為印象中諸如教科書之類大多枯燥乏味，難有激發人的讀書欲，何況此書“貌不驚人”。學習歸來，順手把書往書架上一放，時間長了，也就漸漸淡忘了……
直到在備課查找資料時發現了這本《美術學科教育學》。所謂“用到書時方恨少”，因為需要，所以看得格外認真細致。先是整體劉覽一遍，感覺挺好，再逐章逐節地看。慢慢地，我被吸引了。他以嚴謹的邏輯層次、準確的概念界定、融合時代性的教育觀、藝術觀，系統而又全面地闡述了美術學科教育學。無論是學科教育的本質、特點、功能、目的，還是學科教育原理、教學原則、教學方法、教學模式、教學評價等等，作者都一一展開探討，逐層分析，層層深入。同時運用大量的實例圖片，相關數據加以說明，做到圖文并茂。使讀者“觀之有肉，食之有味”。
如果問：書中哪些地方讓我印象比較深刻?我覺得對美術教育功能目的的闡述和美術教學方法的分析，感觸是最深的。因為前者使我全面認識和了解了美術教育的功能和意義，樹立起科學的教育觀;后者使我明了靈活多變、寓教于樂的教學方法是完成教學任務和提高教學質量的關鍵。二者相輔相成，密不可分。
拿美術教育的功能目的來說，很多人對它的認識還停留在比較膚淺的表層階段。認為教學中只要落實美術知識的傳遞和技能技巧的傳授便可，對其潛在的“附加值”往往忽視或者不善挖掘。常先生在書中特別強調指出：美術教育功能是多方面的，是綜合性的。它可以拓展學生的學識視野，豐富其知識領域;促進學生全面發展，培養其創新精神和創造能力;促進人格優秀特征的個性發展。此外，美術教學應確立體現素質教育，以人發展為本的教育目標。任何單項價值取向的教育目標，都不符合現代教育觀念，不能充分體現美術學科的教育價值。可見，美術教育的功能是多元化的，作為美術教師對自己執教的學科有一個系統正確的認識是多么重要!
“教有法又無定法”，教學方法是教學過程中教師的“教”與學生的“學”相結合的雙向活動的體現。在日常教學工作中，我比較注重教法的選擇與設計，對學生的“學法”往往考慮得不多。通過閱讀“教學方法”這一章節，加深了我對學生“學法”的認識。比如演示法，對學生的學法要求如下：
1、按講授思路注意觀看演示;
2、模仿、記憶地看;
3、理解、審美地看;
4、觀摩汲取地看。
簡要的幾句話，道出了“看”的契機，解決了授課過程中如何引導學生學會看、怎么樣看的難題�？梢�，教師的教法與學生的學法是互為一體的。教師的教法必須適應學生的認知規律、思維規律，與學生的學法契合。只有這樣，才能使學生學得積極主動，才能學有所得。
“美術學科教育的關鍵是美術老師”。在本書的最后，作者從業務文化素質、教師能力、心理品質三方面提出要求。呼喚所有從事美術教育的老師們要樹立終身學習的觀念，做到博采眾長，“一專多能”。不斷完善自己，超越自我，成為社會和時代發展需要的新情相結合。正如老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長�！崩蠋煵还軐λ�.理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點�！边@里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著老師多年心血的結晶。
《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。
在書中，我特別欣賞的是老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀�！贝_實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。
這是一本好書，一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。
美術教育讀書心得4
為期兩個月的20xx農村幼兒園轉崗教師國培學習馬上就要結束了，一切仿佛是在昨天仍歷歷在目。首先，我要感謝領導給了我這個普通的一線教師這樣一個難得的學習機會，讓我能夠有幸親耳聆聽多位專家教授的精彩講座，再一次感受到思想火花的碰撞，能夠與來自多個地市的同行姐妹們一起學習探究、交流研討，真的就像重新走入校園傾聽老師的教誨一樣，使我對自己的教學有了更多新的認識，讓我這個幼兒園轉崗教師茅塞頓開，受益匪淺。同時，本次培訓也得到了蘭州城市學院幼師學院的親切關懷與照顧，敞亮的教室、噴香的飯菜、干凈溫暖的宿舍、豐富多彩的實踐與活動，讓我有了回家的感覺，體會到了國家對幼兒教育空前的關注與重視，內心狂喜。兩個月的培訓時間似乎太短，離別時我有太多的感慨與收獲，感謝與留戀;兩個月的培訓又很長，它已經對我產生了深遠的影響，指引我今后努力的方向。
一、重新解讀了3——6歲兒童的年齡特點、學習特點和學習方式。
蘭州城市學院教授王曉麗在她的講述中系統全面的闡述了到：3——6歲兒童的年齡特征認識活動靠動作，心理活動有延續性。認知活動直觀形象，教師的語言、動作可以夸張、形象、生動渲染情緒引起幼兒有意注意與學習興趣。他們情緒作用大，堅持性不強，依戀性強烈，愛模仿。幼兒園孩子所有的經驗的獲得都稱之為學習。幼兒園的學習生活離不開練習，動手操作，直觀形象的觀察活動可以讓孩子在動手動口動腦中無意識直接獲得經驗。幼兒學習方式可以通過多種學習方式來完成，觀察模仿學習、操作學習、語言理解性學習、體驗學習、交往學習等都可以成為幼兒學習的方式，教師要設計符合幼兒特點、趣味性強、游戲性強、操作性強、內容豐富多彩的活動。同時關注孩子的.個體差異性，尊重個性，因人而異，因材施教，讓每個孩子擁有一個快樂難忘的幼兒園生活。
二、對幼兒園的保教結合、教育特點有了很清晰的認識與理解。
聽了專家教授及幼兒園老師的講座后我才清晰的認識理解幼兒園是保教結合的。幼兒因年齡太小，他們的生長發育過程需要成人的精心照料，幼兒園的進餐、飲水、盥洗、睡眠等生活活動占幼兒園活動的2/3。讓孩子在吃中吃出學問、吃出禮貌、吃出一個好身體;在睡中睡出一個聰明的大腦、健康的身體。在生活活動中培養孩子良好的生活習慣、衛生習慣和初步的獨立自主能力，促進孩子身體正常的發展和機能的協調，為幼兒的終身發展學習奠定良好的基礎。保中有教，教中有保，保教結合，保教并重。
培訓學習中，我認識到，游戲是幼兒學習的主要方式，有機地整合幼兒園游戲和教學的關系，把游戲作為幼兒園教學的基本途徑，讓幼兒在游戲中生動活潑、主動地學習，應當是“幼兒園以游戲為基本活動”的本質涵義。在游戲的選材上要考慮，對幼兒知識技能情感發展要有促進作用等因素，還要考慮游戲與教學內容的整合。讓幼兒在玩中學，學中玩。通過角色游戲、建構游戲、智力游戲、體育游戲、音樂游戲、表演游戲等，在游戲中玩出智慧，玩出學問、玩出習慣，玩出一個小交往家。幼兒園的每天三節可的集體教學活動應當再減少，小班每天一節，中班上學期每天一節、下學期每天兩節，大班下學期為了幼小銜接的更緊密可以安排三節，把更多的時間還給孩子們，讓孩子們在更多的游戲活動中自由嬉戲，快樂成長。
三、明確了幼兒教師專業化成長的目標與方法。
很多人認為，幼兒教師不過就是哄哄孩子，知識含量要求不高，人人都能干�？僧斪约赫嬲蔀橐幻變航處煏r，才驚訝的發現：我這個專業的小學教師，竟然不是一個合格的專業幼兒教師。成長為一名專業的幼兒教師首先必須樹立敬業、樂業、幼兒的教育觀。把幼教當成職業來干，努力追求稱職;把幼教當成事業來干，努力追求最好。其次，關愛兒童，認可兒童，平等對話，與孩子形成學習的合作共同體，善于接住孩子跑過來的“球”。再次，具備扎實的吹拉彈唱、讀寫畫描等多方面的藝術才能，掌握多元的學習方法、善于適時合理的策劃、組織、實施活動。最后，要不斷的踐行反思，不斷的向自己學習，善于總結，勇于創新。
四、入園實踐，讓我看到了自己的差距與方向
這次學習還安排了兩周的入園實踐活動，在入園中我真正感受到了幼兒園教育的重要性，真正理解了保教結合的意義。雖然只有短短的兩周時間，可是對于我來說真是大開眼界，使我在今后的工作中找到了自己與別人的差距，也知道了作為一名幼兒教師今后努力的方向。
參加培訓的學員是全省各幼兒園48名骨干教師，她們精彩的才藝表演、幼教的智慧、豐富的幼教經驗、別具一格的創新等等讓我五體投地。我們在學習中交流討論，思想的火花在這里碰撞，智慧的光芒在這里閃爍。我嘆服我們的專家與幼兒教師，更是看到了自己的差距。
五、重新認識了幼兒教師的角色內涵，感受到了幼師人的幸福。
每一個孩子都是天使，幼兒教師每天都與孩子們在一起，幼兒教師們每天顧不上自己的孩子，悉心照料、關心愛護別人的孩子。是這個世界上最美麗的人!她們用智慧去影響孩子，在每個孩子的心中埋下智慧的種子、幸福的種子!像我一樣的幼兒教師們是幸福的，我們日日有天使環繞，天天看天使般的微笑、聆聽天使般的聲音�？吹矫總�孩子成長中的點滴進步，我們欣喜不已，我們用雙手托起了明天的太陽，用智慧澆灌著希望的幼苗!
美術教育讀書心得5
美術活動是孩子比較喜歡的一種活動，在活動中幼兒手腦并用，不僅發展了手部的小肌肉，同時還促進了大腦的發育，對于幼兒智力的發展是很重要的。作為幼兒園的老師在指導幼兒開展美術活動時，怎樣的引導幼兒大膽的繪畫？以及教師怎樣運用好美術活動中的范例？我在書中找到了答案。我重點閱讀了書中實時操作篇中的幾篇文章，在書中我得到了一些收獲。
書中講到要讓幼兒大膽的作畫，就要給幼兒創設寬松的心理環境。如要信任幼兒，用和藹的態度與幼兒交流，尊重幼兒有不同尋常的想法，不要用成人的思維模式去限制他。還要給幼兒提供適合的、多樣的繪畫材料。如提供給幼兒的紙不能過小，幼兒在繪畫時會放不開手，提供的材料要充分，不要害怕孩子會弄臟而不提供，要讓幼兒在多種材料的吸引中有積極參與活動的興趣。盡量的用情境、游戲的形式開展繪畫活動，這一點對于小班的幼兒來說很明顯，活動中用念兒歌、或故事的形式創設情境幼兒參與的興趣就會很高，反之，興趣就會有所減少。根據不同的美術活動，怎樣創設一個符合幼兒年齡特點的情境，還是需要多思考的。此外，盡量采用“鼓勵法”評價幼兒的作品。教師要努力的去讀懂幼兒的畫，充分了解孩子“稚”“拙”的特點，站在幼兒的角度評價幼兒作品，對于個別幼兒講不出畫的是什么，教師不要著急，要引導幼兒，肯定孩子的優點，千萬不要用成人的標準來挑剔。充分肯定的.欣賞將逐步培養幼兒的自信心和成就感，注意對幼兒的要求要循序漸進的。
在引導幼兒學習繪畫的時候，繪畫的范例是我們經常運用的工具，如何更好的運用它，什么時候用？怎樣用？用什么樣的范例？在書中，我也找到了一些答案。首先，范例要有美感，有美感的作品才值得欣賞，幼兒從中得到收獲，而不美的范例就不能為幼兒樹立很好的榜樣，讓幼兒的觀察機會喪失、觀察能力得不到發展。，思維得到禁錮，創造能力也受到發展的限制。其次，范例的描繪方法應該是適合學前兒童年齡特點的，是他們能夠合理接受的，積極健康的，太成人范畫不適合幼兒來欣賞。其三，范例的形式應該是多樣的，能從不同方面反映事物的形態，可以啟發幼兒的思路。
通過閱讀這本書，我還是收獲很多的，書中講到關于美術方面的理念，在以后的教學實踐中都可以運用到，對自己的業務水平的提升有一定的幫助。
美術教育讀書心得6
《美術教育與人的發展》的作者是我國具有近四十年的教學實踐經歷的著名的兒童藝術教育家楊景芝。是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。
本書作者以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的.的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長�！睏罾蠋煵还軐λ睦碚撨�是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。
《美術教育與人的發展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質發展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們全方位、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。
在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。所以在我的教學中，作為教師應當主動接近學生，以自己對美術的熱愛，激勵學生對美術的熱愛，以自己對學生點滴進步的由衷高興，點燃學生對藝術的興趣，以自己平等參與學生活動的行為，增加學生對她的美術課堂的眷戀，真正做到用愛心和學生進行平等的對話。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。
這是一本好書，從中我受益匪淺。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。也是我的一位良師益友。
美術教育讀書心得7
平時由于忙于教學，一直很少有時間能靜下心看看書，有時間也是做一些繪畫之類的練習，自打靜下心看了這兩本書以后，我才覺得光有實踐也不行，還需理論指導，理論很重要，是知道你正確實踐的方向標，因為它是前人總結出來的文化瑰寶。下面就這本書，結合平時的教學，談談我個人的一點收獲，因我的水平有限，觀點比較膚淺，還請老師批評指正：
1.正確培養學生的審美觀
美術的教學一直都是臨摹、寫生創作相結合進行學習的，而興趣是進行美術學習的關鍵，學生沒有美術興趣，也就談不上學習美術，所以說興趣是最好的老師，其次再談方法。從古至今，從國內到國外，各種不同學習美術的方法無論是自學還是教學都離不開直接認知與間接認知兩條基本途徑，為我們改革美術教學選擇教學途徑提供可靠的依據。
美是客現存在的，現實生活中可以說是無處不在，培養學生生的審美能力和美術素養是新課程標準中提出來的美術教學的首要任務。但是，不經過美術學習和培養的人明明生活在美的身邊，卻感受不到美的存在，其原因就在于缺少美的發現，即審美。美術教育就是要通過審美活動，培養學生感受美、欣賞美、體現美和創造美的能力。在美術教學的過程中，審美教育是不可缺少的。特別是現代社會媒體因素追星因素的影響，很多學生不知道什么是美，奇裝異服，怪異發型甚至都覺得是美。我們應該在平時的美術教學中，努力提高學生的識別水平和鑒賞能力，培養學生健康的、高尚的審美能力。初中學生隨著年齡的增長，身心發展的速度加快，他們的審美心理也明顯的由低級向高級發展。但是如果不能正確引導，學生的審美觀將會扭曲向不健康方向去發展。
2.創造性的使用教材
美術教學既要遵循教學教法的一般規律，又要結合美術這一學科自身的特征和學生的認知規律、審美喜好來設計教學的程序和步驟。首先應加強美術作品的背景知識進行必要介紹外，不要急于從歸納思想內容到概括藝術特征的程式化教法，學生會感到很枯燥而不想聽，更不想再去審美了，也審不出美了�？梢詮淖髌繁旧恚瑥姆治鲆庀螅楣�，造型，色彩，線條到藝術表象入手，編成故事，啟發引導學生去探究作品在構思與立意上的特點及整體藝術風格和藝術表現方面特征，使學生真正學習到美的方法。對于欣賞到的美好景象，可以主動地進行再創造，這就要依賴于學生自身的想象能力。想象是一種創造性的思維活動,是審美活動中的一種重要的心理功能�？梢哉f,沒有想象就沒有審美鑒賞和藝術創造。在具體教學過程中，我常給學生一定的時間，進行獨立觀察的欣賞，讓他們沉浸到欣賞對象中去，運用已知的美術知識與理論進入到對作品未知的個性特征的探尋。
在教學過程教學中，教師要指導學生學會運用形象思維來分析、研究、綜合、概括事物，也就是對感知材料加以分析、研究和綜合，進而提升自己的抽象思維能力，打開自己的想象空間
3.在感受認識的基礎上培養學生研究問題和分析問題的能力。
教師經常組織學生進行討論，讓學生暢所欲言，自主發表個人的欣賞見解，可以培養學生的自主學習的能力。學生在交流欣賞體會中達到互相啟發的目的。在培養孩子審美素質時，必須使之樹立健康的審美觀，才能辨別美和丑，從而愛美，并接受美的陶冶。教師的審美觀點對他們也起到直接的指導作用，所以，教師要正確地引導學生教其明辨是非，樹立正確的審美觀。如：在繪畫教學的過程中，教師要讓學生能直接看到教師作畫的具體過程，讓他們在掌握繪畫技能的同時，感受教師的每一筆和每一畫所表現的對大自然和社會生活進行審美觀。在教學中，要充分運用這些范例及大師名作來進行講解，感悟作者的審美品質。
4.美術教學借助的教學工具
多媒體的出現，使美術教學如魚得水，從圖片，音樂，視頻等各方面入手全面豐富學生的視覺聽覺，提升學生的情感升華。運用電腦技術進行美術教學和繪畫創作，還可以提升學生對科學技術的認識和適應能力，培養學生的審美能力、探求意識和創造能力、操作能力，挖掘學生的潛能，有利于學生全面和諧地發展。寓學于樂是審美教育的一大特點。這樣不僅活躍了課堂，學生又學到了知識，他們在玩中學，也在玩中獲得了美的享受與樂趣，并留下了深刻的印象，從而更能激發起學生的美術學習興趣。
如在八年級上學期上漫畫課時，為了激發學生興趣，我收集了很多名人的漫畫和流行的經典動畫，先通過欣賞分析，入手到如何繪制漫畫。審美能力的培養，在美術教育中是很重要的一部分。而培養的方法和形式也是多樣的，絕不能把審美教育簡單地理解為是加強美術教育中的美術欣賞課，更不能把審美教育與傳授美術基礎知識和技能對立起來，而應在技能訓練的同時，培養學生具有一定的審美能力和美術文化修養。要把學生引向自然、走進生活，促使其知、情、意、行方面得到全面地發展。在欣賞課里，則利用媒體技術，點畫成景，有某一幅畫擴展到同一系列的，還可以點人出文字介紹，在學生討論后，老師在總結時，點一下相關的畫家或某名畫的圖片時，其相關的介紹就出來了。比老師單一總結要更形象。還可以利用電腦虛擬出你想象的場景，例如把某畫色調變一下，或把畫中某物或人去掉后的效果等等，這種富有藝術情趣的客觀環境，能全面豐富學生的視覺，更好的去熏陶感染學生。
5.審美視野要拓寬
中學美術教學是一種使受教育者通過美術的學習逐漸提高對美作品的審美能力，其目的是使受教育者成為一個能對藝術及藝術以外的一切美的因素進行感知的有較高文化素質的學生。
藝術來源于生活,生活中處處都有美的存在,要喚醒學生對藝術的興趣,必須讓他們感受到美術的魅力。藝術教育的內涵是廣泛的，在藝術教學中,我們不能停留在學校里，停留在固有的書本知識上。要大膽鼓勵學生善于觀察、善于思考,及時把自己看到的、想到的畫下來,在原有畫面的基礎上加以創新。通過觀察、思考把這些生活中隨處可見的東西融入到美術作品中來,培養學生觀察生活,認識到美處處存在。我們要從學生的長遠發展出發,去巧妙地,耐心地,愉快地激發,使學生用真實的心靈去感受、描繪。
6. 美術教學對教師提出的要求
美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少。美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性的運用美術語言。加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的.教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。現代教學論提出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間的交流、溝通及共同發展。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生談自己在這堂課上的收獲，提出自己不滿意的地方，也可以討論下一堂課怎么上，自己做那些準備工作，給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著這是我的課的想法，更積極的參與到課堂教學中來，還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多-維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學，在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在只是探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目的，創造教學的新境界，使美術教學更好的服務于學生，服務于社會。
美術教育讀書心得8
《幼兒園教育指導綱要》中指出：激發情趣、體驗審美愉悅和創造的快樂，體現自我表達和創造的成就感。應該說：幼兒園美術活動的開展是幼兒自我表達的重要方式。但如何組織開展有效的美術教育，激發幼兒感受美、發現美、創造性地表現美？如何開展富有特色的幼兒園美術活動，對美術活動的評價一直困擾著我們。
書中強調：1.幼兒園要積極創設開放性、主體性、多元文化、讓美蘊含其中的環境。2.美術活動的評價要突出： ①評價的內容體現（情感、智能、身體動作、知覺、社會性、美感的成長）；②評價要體現多元性、開放性、針對性等特點。3.在如何引發幼兒創作的欲望上強調：①孩子的生活體驗。②實物刺激；③媒體刺激；④問題討論；等等 .
通過學習我進一步明白幼兒園美術活動評價的重要性。也進一步明白了在美術活動中教師的定位：1.了解不干預；2.幫助不支配；3.鼓勵不裁決；在活動中要充分發揮兒童繪畫的自主性，教師必須堅持“既要尊重幼兒的主體地位，又要發揮教師的主導作用”的原則。改變以前傳統的運用范例，示范和講解，由老師單向傳授知識技能的教學方法：運用欣賞觀察、討論交流、嘗試演示、思考的方法，多出局部范例，多作局部示范：少出完整范例，做完整示范。更多的讓孩子自由畫、創意畫，多挖掘幼兒的創造潛能。
在美術教育評價方面，一直是我們美術老師比較頭痛的一個環節，楊老師給我們講了一個有關家長對幼兒作品的評價的事，其實年幼的兒童往往是為得到父母和教師的認可而學習。因此，家長和教師認可、評價是非常重要的，也是必不可少的。教師應指導家長學會了解幼兒，因為幼兒的思維是直觀形象的，而成人的思維是抽象的，要想兩者達成共識，成人必須學會了解幼兒，觀察幼兒，用幼兒的`眼睛去看世界，用幼兒的思維方式去思考，因勢利導，從而使幼兒主動地去學習。當成人了解了幼兒，并能站在幼兒的角度去欣賞他們的作品時，應對作品給予及時的肯定和贊揚，激發幼兒再次創作的欲望。千萬不要吝嗇說一句表揚的話，如：“你畫的畫兒真棒！”“你這個地方畫得好極了�！薄澳愕纳收嫫粒 被蛏焐齑竽粗�，星星之火，可以燎原，學生們會因此得到鼓勵，更會為每一個學生留下成功的機會和希望，對孩子們的一生都會帶來不可估量的影響。
總之，美術活動本身是一個具有極大潛力的領域，它的任務既培養兒童對藝術美的欣賞、識別，學習對美的對象形態的描繪和表現，同時，更重要的是培養孩子的素質、能力和個性，形成幼兒一種把握世界的方式——審美心理結構的塑造。讓我們共同努力，一起為幼兒美術教育事業奮斗吧！
美術教育讀書心得9
關于美術教育，作者娓娓道來，沒有艱深晦澀的詞藻，沒有深奧難懂的文辭，而是用事例、用圖像、用隱喻的方式將美術教育的理論講得淺顯明白。
第三章《冤家路窄：審美與創新的矛盾與統一》，作者將審美和創新作為一組相對的概念提出，角度新奇，論述了審美和創新的對立統一關系。當學生接受社會普遍認同的審美觀念時可能會壓抑他們的創新能力，而當學生大膽創新時又難以被普遍認同的審美觀念所接受。因此，該章節給人以對美、審美、創新究竟有何關系的深入思考：審美是創新的前提，創新是美的深化延伸。藝術本身是一種創造性的活動，它既包含著個體的情感又體現出人們對美的洞察，既是個性化的產物也是時代的產物，它不贊揚重復而又需要傳達永恒的情感，它追逐形式之美又強調意味的深沉，它源于生活又高于生活。藝術教育既要培養學生的審美能力，也要培養學生的創新能力。審美感知力的培養，創新審美價值個性的塑造，無意識審美心理的建構，會使得審美情感、審美能力和審美理想深入到學生心靈，促使學生形成較強烈的'表現美和創造美的愿望。當在一種審美趣味和審美觀念的引導下對現實或藝術中的對象進行審美發現、審美判斷、審美評價與創造新觀念、新事物、新方法發生碰撞時，拓寬學生發現獨特美的能力便顯得尤為重要。
第七章《重心的挪移：美術教學撮要》，重點闡釋了美術教學中的以學生為主體的教學觀。對以學生為中心的教學進行了梳理和總結，其中對如何進行美術教學過程實施，作者給出了形象生動的例子：美術教學實施過程就像我們寫書法的“一”字，起筆的主要任務是情境營造和導入；行筆的主要任務是依據目標，引導學生完成接受、理解和掌握新知識和技能的過程；收筆的主要任務是評價、交流和展示，這樣的行為其實是做到首尾圓合，形成教學行為的完整性。教學實施是實現教學目標的關鍵階段，教師對教學實施過程的有效把控，能夠提高學生的學習興趣和學習效率。
讀完本書，我對美術教育的產生、意義和內涵，對三維目標與核心素養之間的關系，對審美與創新的矛盾與統一，對中國美術教育的解釋系統等相關理論有了進一步的理解，受益匪淺。同時也發現自己的知識儲備不足，在今后的學習生活中需要增加知識儲備量，才能更好的進行美術教育的研究以及實踐活動。
《尹少淳談美術教育》讀書心得二鄒光臨
在讀《尹少淳談美術教育》這本書之前，我心中一直存有兩個困惑；1、基礎美術教育的學習對于人的發展是必不可少的嗎？2、美術的重要性主要體現在哪些方面？而這兩個問題似乎在讀本書的第一章節《“點”內“點”外的思索：美術教育的產生、意義與價值》之后找到了答案。
作者將是否從事美術教育相關的人分為“點內”與“點外“之人。作為未來美術教師，我們屬于點內之人。正如尹少淳教授所說“人生有限，沒有人會對沒有用的東西執著的耗費一生。我們身為“點內”之人則需要認真思考和認識美術教育的價值，理解美術教育的作用以及重要性。
此章節把美術教育的價值主要分為了四個流向：一、奉獻人的核心素養，二、奉獻獨特的學科素養，三、培養終身愛好，四、成就職業夢想。而翻開歷史的畫卷，道德品行修養古往今來都被人們看作是立身之本。自古就有《左傳》提出“在德不在鼎，昔夏之方有德也”。現代的魯迅也提出過“美術可以輔翼道德的觀點”。這都說明了美術教育能夠培育人的思想道德，奉獻人的核心素養。此外，美術的學習還可以提高人對細節與整體的把握，學過美術與沒有學過美術的人看待事物是有所不同的。同時職業是一個人安身立命的基礎，愛好更是一個人的終身追求。核心素養、終身愛好、職業夢想與人一生的發展是密不可分的，四個流向不僅簡明精要的總結出美術教育的重要性，更說明了基礎美術教育的學習對人的發展是必不可少的。
作為“點內”之人，我雖然一直以來都覺得美術的學習對個人的發展很重要，學習美術給自己帶來了非常多的益處，可是要讓我具體以及系統的說出美術到底重要在哪里？絞盡腦汁可能也只能說個大概。學習完本章后，明白了美術學習的重要性，從模模糊糊不知道為什么學習，轉為以終為始，以用待學。而我們的“點外”之人學習美術也可以提高審美修養，潛移默化的影響生活中的方方面面。
美術教育讀書心得10
《美術教育與人的發展》是楊景芝老師的著作。
楊景芝是我國著名的兒童藝術教育家。具有近四十年的教學實踐經歷，以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情。
本書作者以經過近二十年對兒童繪畫能力發展的教學實驗研究，她總結的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系??致使教育產生放任自流的不良后果??我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。”楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點�！边@里不僅有對其從事的藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的.愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。是啊，當孩子們興高采烈的捧著自己的作品給父母和老師來看的時候，她們的眼中充滿期待。如果此時我們只用“好”“不錯”這樣簡單地字眼來搪塞，或者給予差評，孩子的興趣就漸漸的被這種評價所磨滅。我們欣賞孩子的作品要像楊老師說的那樣，帶著愛的眼光去欣賞，用愛去評判，發掘每個孩子每幅作品的閃光點，先肯定再鼓勵，然后給出建議，孩子們會很樂意朝著老師指引的方向去努力的。
在書中，我特別欣賞的就是楊老師提出的“從愛心出發進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節節高，也會培養出更多藝術的花朵。
這是一本好書，一涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。一本可以成為美術老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。這是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進兒童全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。
美術教育讀書心得11
我認為讓兒童模仿畫家的藝術探索與兒童美術教育是兩碼事。在兒童美術教育方面，我們應該以引導孩子為主，讓學生懂得美，懂得分辨高雅與低俗，在這基礎上讓學生形成自己的審美觀。通過審美教育幫助兒童樹立起高尚的人生境界。
案例一：上學期，我在上六年級的一節美術課《名人漫畫》時，有個學生仿照課本上的例圖進行繪畫，我本以為這位同學要照著課本來臨摹，于是我觀察了幾分鐘后，發現這位同學并非在臨摹，而是在例圖的基礎上加入了自己的理解，他分析了人物的特征特點，通過本節課的重點夸張和變形的探究性學習，他掌握了運用夸張、變形的藝術手法去表現人物的特征。
案例二：《名人漫畫》這節課結束之后，第二天，有位同學拿著繪畫本來給我看，這位同學畫的是一個面包師傅，她說幾乎每天早上她都在這里買面包，通過透明的廚房櫥窗，她能看著面包師傅一步一步地把面包制造出來，她覺得面包師傅特別厲害，于是她用了《名人漫畫》這節課的方法把面包師傅畫下來了。我覺得很欣慰，因為學生已經可以把學到的東西融匯到自己的日常生活中，這個面包師傅并不是名人，但是卻是這位同學生活中的一個人物，能把自己對生活的.觀察與學習到的方法靈活地結合在一起，我認為這位同學已經真正理解了《名人漫畫》的知識要點了。
在今后的備課當中，我要盡可能地把一些不容易理解的藝術形式設計不同的切入點，盡量貼近每個學生的日常生活，通過這些切入點刺激起學生對藝術與生活的聯想，以生活進行類推，讓學生更好地理解藝術家們在創作這些藝術品時的想法。同時，應當閱讀更多的藝術家們的相關書籍，整理提煉出更多適用于教學方面的點，讓自己的教學更加系統，完整。
美術教育讀書心得12
幼兒美術教育是一種沒有直接功利目的的，以滿足幼兒身心發展需要、提高其審美修養和藝術素質的一系列教育活動。美術活動是幼兒最本真的生命活動、是幼兒把握世界的一種方式、是他們進行情感表達與交流的工具……輕輕的翻開《給幼兒園教師的101條建議》這本書，書中豐富的內容深深的吸引了我。該書分為“基本理念篇”、“活動設計篇”、“實施操作篇”、“材料運用篇”、“領域滲透篇”、“家庭教育篇”、“發展評價篇”等七個篇目，在每一個篇目中詳盡地記錄著我們在活動設計、美術教學中的實際問題與解決策略，是一本真正實用的“小寶典”。
作為剪紙課題組的一員，在通看全書之后，其中幾條有關剪紙欣賞的建議給我留下了很深的印象，也給我帶來了許多的思考。
一、剪紙欣賞的策略。
剪紙是中國民間藝術中一個比較單純的門類，因其材料廉價、制作簡單、題材廣泛、功能多樣而十分流行，而幼兒在剪紙欣賞活動中能真切地感受到剪紙中蘊含的.“美”。那么在剪紙欣賞時我們應注意哪些問題呢？
1、欣賞內容應盡量豐富而具有審美趣味。
剪紙作品的內容可以是經典的民間故事，也可以是流傳久遠的神話傳說；可以是花草樹木，也可以是蟲魚鳥獸�？傊�，取材要豐富多彩，又要來源于生活，適合幼兒欣賞。
我想，如我們剪紙課題組在教研時提及過的“老鼠嫁女”的剪紙作品，就可以選取適合的內容供幼兒欣賞，通過欣賞細致的剪紙作品、傾聽生動有趣的故事，把幼兒帶入一個富有民間色彩的剪紙世界中。另外，過年時的一些門飾、春聯等，有一些也融入了剪紙，很精致，可以收集一些實物供孩子欣賞，一方面加深對新年氣氛的感受，另一方面也在潛移默化地感受著剪紙在我們生活中留下的美麗印記。
2、要結合剪紙的民族、地域特色來進行欣賞。
因為剪紙有著豐富的內涵，不同地域、不同民族有著各自的特色，有著深厚的文化背景和文化底蘊。很多的剪紙都有一定的寓意，或者潛藏著一個有趣的故事或歷史典故，具有深刻的意義。因此，在引導幼兒欣賞時，一方面應引導幼兒重在觀察，關注剪紙作品中的傳神之處，另一方面，應多欣賞一些有名的剪紙，并有詳細的背景介紹，以此來增長幼兒的見識，培養幼兒的欣賞能力。如山東剪紙、北京剪紙等都有其不同的表現形式及文化背景，對于不同地域剪紙的不同欣賞，為幼兒進行剪紙創作積累了更多相關的認知經驗。
二、讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養。
美術欣賞不像實際的操作活動那樣容易拿捏，教師首先要對作品有一個深入的理解和了解，在活動過程不僅僅是單純的展示作品，還在于幼兒在活動中所獲得的美的體驗。
首先，教師應營造與作品相適應的藝術氛圍，讓每個幼兒身臨其境，在多通道感受中得到美的熏陶。如之前提到過的“老鼠嫁女”，教師在引導幼兒欣賞時，可拉上窗簾，在大屏幕上播放一系列的短片，或是播放一段詼諧幽默的音樂，邊放映剪紙作品的圖片，邊配上生動的解說。
其次，在欣賞時給予適當的引導，讓幼兒在成長中獲得、積累美的熏陶。在欣賞剪紙作品時，教師適宜的提問可以有效地調動幼兒的積極性，讓不同層次的幼兒都獲得美的感受。如教師可以直接問：“你看了這幅畫有什么感覺？”“你想到了什么？”等，通過對能力不同的幼兒的引導，滿足不同審美能力和審美經驗幼兒的需要。
最后，集體和小組交流相結合的形式，讓每個幼兒在輕松表達中獲得美的熏陶。集體、小組、個別等多種交流形式，讓孩子在彼此經驗的互換中表達自己的審美感受、豐富自己的審美感受，充分調動欣賞作品的積極性，使每一個幼兒獲得不同程度的發展。
美術教育讀書心得13
楊景芝對教育事業的投入，對藝術教育事業的愛，還有對她的教學對象（兒童）的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真燦漫的個性和情感的培養讓我們很佩服。楊景芝的兒童藝術教育實踐和理論正是在這種國際大背景中發展起來的。由于她一直保持一種開放的心態，所以每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情的結合。
正如楊景芝表示的，“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的以傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。”另一方面我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長。她的開放的心態和理論的開放性。
“開放”與“交流”是分不開的，就楊景芝來說，通過與兒童親自交流，感悟到兒童可愛的童心，深入兒童心理的內部，仔細觀察他們的感知、想象和理解等心理能力的.發展，發現他們固有的發展潛能和智慧，了解到不同個性和不同環境中成長起來的孩子的不同興趣、能力和要求，找到了因材施教的契機和突破口，而沒有因循于國內外權威制定的固定教育模式。楊景芝不僅與兒童本人交流，而且與他們的作品交流，通過與成百上千的兒童作品對話，她找到了打開兒童心靈深層的鑰匙，探索出一套有利于提高兒童素質的繪畫教學內容、方法和規律。
從大處說，對美術教育事業的愛來自于她對整個人類命運的關心。眾所周知，當前除了人們常常談論的經濟危機和環境危機外，還有一個精神危機。這一危機的一個最明顯的標志，就是現代社會竟然把人自身之感受和理解的最忠實寫照藝術，這種能在人的精神世界掀起狂濤巨浪的藝術這種被視為人類“最后的精神家園”的藝術，也當成一種品或人自身在社會中地位的標志和虛假包裝物。
美術教育讀書心得14
美術教育其實就是教會學生從生活中表現美，創造美。用一句話說就是：“只要在生活中發現別人所不能發現的就是美麗�！弊罱覍W習了楊景芝老師的著作《美術教育與人的發展》。這書是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質教育，促進學生全面和諧發展的教學經驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據自己切身經歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發展的新觀念，全面系統分析和論述她對美術教育的認識和體會。
楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創造力。另一方面，我又感到教學內容完全從兒童興趣出發存在不足，它缺乏科學系統的教學體系……致使教育產生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發展兒童知覺、美感和創造性，促進兒童成長�！睏罾蠋煵还軐λ睦碚撨�是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業的.愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結晶。
美育一般通過藝術審美的方式達到教育目的。美術課對學生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術美的直觀。確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信我們的美術教育一定芝麻開花節節高。
美術教育讀書心得15
《美術教育與人的發展》是一本指導老師或者家長促使兒童美育發展和為中小學美術教師提供教學方法的有效用書。為美術教室研究兒童美術有一定的幫助。此書分為上、下兩篇。上篇講的是美術教育與人的發展，下篇講的是兒童美術教學方法的研究。作者根據40年的教學實踐和20年的美術教育教學經驗積累，全面的'論述了兒童美術教育的體會，作者從美術教育與人的素質發展到兒童接受美術教育的心理特征再到建構開放性教學實踐體系，用圖文并茂的方法，向讀者講述了尊重兒童教育與啟發兒童創造思維的重要性。上篇主要是針對兒童寫的，而下篇就是為教師而寫的。從教育觀與教學方法到叫的藝術里面，作者舉了很多實例穿插。那么下篇其實講述的就是教學法的實施與探究。
作者引導美術教師要尊重職業，熱心教育，給了我很大的感觸。選擇了教師等于選擇了一份天職，我們在做的不僅僅是為了兒童的美育發展，還考慮到兒童成年后通過美育學習如何促進社會的發展，社會與美術是密不可分的。我們在教育的同時，也在培養國家高素質的人才。所以作者提出，教師對本專業不僅要有較全面系統的專業知識技能，還應有較高的文化藝術修養，對世界多元文化藝術和傳統文化藝術有所了解，能給學生提供參考與進行指導并幫助學生開拓知識。
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